Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

ফাইফারের পরবর্তী কর্মজীবনের পছন্দগুলি বিভিন্ন মাত্রার সাফল্যের সম্মুখীন হয়েছে। দ্য এজ অব ইনোসেন্সের পর তিনি ওল্ফ (১৯৯৪) চলচ্চিত্রে জ্যাক নিকোলসনের বিপরীতে লরা আলডেন চরিত্রে অভিনয় করেন। দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস লিখেছে: "মিসেস ফিফারের ভূমিকাটি আন্ডারলিখন করা হয়েছে, কিন্তু তার অভিনয় এমন দক্ষতা অর্জন করেছে যা এমনকি ভীতিপ্রদও করতে পারে।" চলচ্চিত্রটি ঘরোয়া বক্স অফিসে $৬৫ মিলিয়ন (১০৭.৩ মিলিয়ন) এবং বিশ্বব্যাপী $১৩১ মিলিয়ন (২১৬.৩ মিলিয়ন) আয় করে। তার পরবর্তী চলচ্চিত্র ছিল হাই স্কুলের শিক্ষক ও সাবেক মার্কিন মেরিন লুয়েন জনসনের "ডেঞ্জারাস মাইন্ডস" (১৯৯৫)। তিনি কুলিওর "গ্যাংস্টা'স প্যারাডাইস" গানের মিউজিক ভিডিওতে তার চরিত্রে অভিনয় করেন। ), যা টেলিভিশন বিজ্ঞাপনের জন্য প্রযোজক জেরি ব্রুকহেইমার দ্বারা ব্যবহৃত হয়েছিল। সঙ্গীত চ্যানেলগুলিতে ৬০ সেকেন্ডের একটি সংস্করণ সম্প্রচার করা হয়, এবং বাকি নেটওয়ার্কগুলিতে ৩০ সেকেন্ডের একটি কাট সম্প্রচার করা হয়। গানটি ১৯৯৬ সালে সেরা র্যাপ একক পরিবেশনার জন্য গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করে এবং ভিডিওটি সেরা র্যাপ ভিডিওর জন্য এমটিভি ভিডিও মিউজিক পুরস্কার লাভ করে। ১৯৯৬ সালে তিনি বায়োপিক এভিতায় ইভা পেরনের ভূমিকায় অভিনয় করে গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কার অর্জন করেন। এরপর তিনি রবার্ট রেডফোর্ডের বিপরীতে প্রণয়ধর্মী নাট্য "আপ ক্লোজ অ্যান্ড পার্সোনাল" (১৯৯৬) চলচ্চিত্রে স্যালি অ্যাটওয়াটার চরিত্রে অভিনয় করেন। স্বামী ও স্ত্রী জন গ্রেগরি ডান ও জোয়ান ডিডিয়ন যৌথভাবে চলচ্চিত্রটির চিত্রনাট্য রচনা করেন। এর উদ্দেশ্য ছিল সংবাদ উপস্থাপিকা জেসিকা স্যাভিচের কর্মজীবনের একটি জীবনীমূলক বিবরণ লেখা, কিন্তু শেষ সংস্করণে স্যাভিচের জীবনের সাথে কোন সম্পর্ক ছিল না। তিনি তার ৩৭তম জন্মদিনে (১৯৯৬) টু জিলিয়ানে গিলিয়ান লুইস চরিত্রে অভিনয় করেন, যেটি তার স্বামী ডেভিড কেলি মাইকেল ব্র্যাডির একই নামের নাটক থেকে অভিযোজিত করেন। ফাইফার এবং তার প্রযোজক সঙ্গী গিনজবার্গ তাদের ভায়া রোজা প্রোডাকশনের অধীনে তিনটি ব্যাক-টু-ব্যাক চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন, যার মধ্যে রয়েছে ওয়ান ফাইন ডে (১৯৯৬), এ হাজার একরস (১৯৯৭) এবং দ্য ডিপ এন্ড অব দ্য ওশান (১৯৯৮)। তিনি জর্জ ক্লুনির বিপরীতে প্রণয়ধর্মী হাস্যরসাত্মক "ওয়ান ফাইন ডে" (১৯৯৬) চলচ্চিত্রে তালাকপ্রাপ্ত একক মা স্থপতি মেলানি পার্কার চরিত্রে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Pfeiffer's subsequent career choices have met with varying degrees of success. After The Age of Innocence, she played the role of Laura Alden opposite Jack Nicholson in Wolf (1994), a horror film that garnered a mixed critical reception. The New York Times wrote: "Ms. Pfeiffer's role is underwritten, but her performance is expert enough to make even diffidence compelling". The movie grossed US$65 million (equivalent to $107.3 million) at the domestic box office and US$131 million worldwide (equivalent to $216.3 million). Her next role was that of high school teacher and former US Marine LouAnne Johnson in the surprise box office hit Dangerous Minds (1995), which was co-produced under Pfeiffer's film production company Via Rosa Productions. She appeared as her character in the music video for the soundtrack's lead single, "Gangsta's Paradise" by Coolio (featuring L.V.), which was used by the producer Jerry Bruckheimer for television advertising. A 60-second version was aired on music channels, while a 30-second cut was aired in the rest of the networks. The song won the 1996 Grammy Award for Best Rap Solo Performance, and the video won the MTV Video Music Award for Best Rap Video. In 1996, she turned down the Golden Globe Award-winning role of Eva Peron in the biopic Evita, which went to Madonna. Pfeiffer then portrayed Sally Atwater in the romantic drama Up Close & Personal (1996) opposite Robert Redford. The film's screenplay, co-written by husband and wife team John Gregory Dunne and Joan Didion, was intended to be a biographical account of the career of news anchor Jessica Savitch, but the final version had almost nothing to do with Savitch's life, leading Dunne to write an expose of his eight-year battle with the Hollywood producers, Monster: Living Off the Big Screen. She took the role of Gillian Lewis in To Gillian on Her 37th Birthday (1996), which was adapted by her husband David Kelley from Michael Brady's play of the same name. Pfeiffer and her producing partner Guinzburg were on a winning streak of producing three back to back films next under their Via Rosa Productions header that included, One Fine Day (1996), A Thousand Acres (1997) and The Deep End of the Ocean (1998). She served as an executive producer and starred as the divorced single mother architect Melanie Parker in the romantic comedy One Fine Day (1996) opposite George Clooney, Subsequent performances included Rose Cook Lewis in the film adaptation of Jane Smiley's Pulitzer Prize-winning novel A Thousand Acres (1997) with Jessica Lange and Jennifer Jason Leigh; Beth Cappadora in The Deep End of the Ocean (1998) about a married couple who found their son who was kidnapped nine years ago; Titania the Queen of the Fairies in A Midsummer Night's Dream (1999) with Kevin Kline, Rupert Everett and Stanley Tucci; and Katie Jordan in Rob Reiner's comedy-drama The Story of Us (1999) opposite Bruce Willis.

হার্বার্ট জর্জ ওয়েলস ১৮৬৬ সালের ২১ সেপ্টেম্বর কেন্টের ব্রমলির ১৬২ হাই স্ট্রিটের অ্যাটলাস হাউজে জন্মগ্রহণ করেন। পরিবারের সদস্য হিসেবে তাঁকে 'বার্টি' নামে ডাকা হতো। জোসেফ ওয়েলস (একজন সাবেক ঘরোয়া বাগানকর্মী ও পেশাদার ক্রিকেটার) ও তাঁর স্ত্রী সারাহ নিলের (একজন সাবেক গৃহভৃত্য) চতুর্থ ও শেষ সন্তান ছিলেন তিনি। উত্তরাধিকারসূত্রে তারা একটি দোকান পায় যেখানে তারা চীনা ও খেলাধুলার সামগ্রী বিক্রি করত, যদিও এটি সমৃদ্ধি লাভ করতে ব্যর্থ হয়: স্টকটি পুরানো এবং জরাজীর্ণ ছিল এবং স্থানটি দরিদ্র ছিল। জোসেফ ওয়েলস সামান্য অর্থ উপার্জন করতে সক্ষম হন। তবে, দোকান থেকে তিনি খুব কমই অর্থ পেতেন। দক্ষ বোলার ও ব্যাটসম্যানেরা পরবর্তীকালে স্বেচ্ছাকৃত দান থেকে অথবা খেলা পরিচালনাকারী ক্লাবগুলোর কাছ থেকে স্বল্পমূল্যে অর্থ গ্রহণ করতেন। ১৮৭৪ সালে ওয়েলসের জীবনের একটি উল্লেখযোগ্য ঘটনা ছিল একটি দুর্ঘটনা যা তাকে একটি ভাঙ্গা পা নিয়ে শয্যাশায়ী করে রেখেছিল। সময় অতিবাহিত হওয়ার সঙ্গে সঙ্গে তিনি স্থানীয় গ্রন্থাগার থেকে বই পড়তে শুরু করেন। তিনি শীঘ্রই অন্যান্য জগৎ ও জীবনধারার প্রতি উৎসর্গীকৃত হয়ে পড়েন, যেখানে বইগুলি তাকে প্রবেশাধিকার দিয়েছিল; সেগুলিও তাঁর লেখার ইচ্ছাকে উদ্দীপিত করেছিল। পরের বছর তিনি টমাস মর্লির বাণিজ্যিক একাডেমীতে ভর্তি হন। শিক্ষাটি ছিল অনিয়মিত, পাঠক্রমের বেশিরভাগই তামার পাতের হাতে লেখা এবং ব্যবসায়ীদের জন্য উপকারী এমন অর্থ তৈরি করার উপর কেন্দ্রীভূত ছিল। ওয়েলস ১৮৮০ সাল পর্যন্ত মর্লির একাডেমিতে কাজ করেন। ১৮৭৭ সালে তাঁর বাবা জোসেফ ওয়েলসের উরুতে আঘাত লাগে। ঐ দূর্ঘটনার ফলে যোষেফের ক্রিকেট খেলোয়াড়ী জীবনের সমাপ্তি ঘটে। পারিবারিক আয়ের প্রধান উৎসের ক্ষতিপূরণে দোকানদার হিসেবে তাঁর অর্জিত অর্থ যথেষ্ট ছিল না। আর্থিকভাবে নিজেদের ভরণপোষণ করতে না পেরে, সেই পরিবার তাদের ছেলেদের বিভিন্ন পেশায় শিক্ষানবিশ হিসেবে নিযুক্ত করার চেষ্টা করেছিল। ১৮৮০ থেকে ১৮৮৩ সাল পর্যন্ত তিনি হাইডের সাউথসি ড্র্যাপারি এম্পোরিয়ামে ড্র্যাপার হিসেবে শিক্ষানবিশি করেন। হাইডে তার অভিজ্ঞতা, যেখানে তিনি তেরো ঘন্টা কাজ করতেন এবং অন্যান্য শিক্ষানবিশদের সাথে একটি ডরমিটরিতে ঘুমাতেন, পরে তার উপন্যাস দ্য হুইলস অফ চান্স এবং কিপস অনুপ্রাণিত করে, যা একটি ড্র্যাপারের শিক্ষানবিশের জীবন এবং সেইসাথে সমাজের সম্পদ বন্টনের সমালোচনা প্রদান করে। ওয়েলসের বাবা-মায়ের বিবাহ বিচ্ছেদ ঘটে, কারণ তার মা ছিলেন একজন প্রোটেস্ট্যান্ট এবং তার বাবা ছিলেন একজন মুক্তচিন্তার মানুষ। তার মা যখন একজন মহিলার পরিচারিকা হিসেবে (সাসেক্সের একটি গ্রামীণ বাড়িতে) কাজ করতে ফিরে আসেন, তখন কাজের শর্তগুলির মধ্যে একটি ছিল যে তিনি তার স্বামী ও সন্তানদের জন্য বাসস্থানের অনুমতি পাবেন না। এরপর, তিনি ও যোষেফ আলাদা আলাদা জীবনযাপন করেছিলেন, যদিও তারা কখনো বিবাহবিচ্ছেদ করেননি এবং পরস্পরের প্রতি বিশ্বস্ত ছিলেন। ফলস্বরূপ, হার্বার্টের ব্যক্তিগত সমস্যাগুলি বৃদ্ধি পায় যখন তিনি একজন ড্র্যাপার এবং পরে রসায়নবিদের সহকারী হিসাবে ব্যর্থ হন। সৌভাগ্যক্রমে হার্বার্টের জন্য, আপপার্কের একটি চমৎকার গ্রন্থাগার ছিল, যেখানে তিনি নিজেকে নিমজ্জিত করেছিলেন, প্লেটোর রিপাবলিক, টমাস মোরের ইউটোপিয়া এবং ড্যানিয়েল ডিফো এর কাজ সহ অনেক ক্লাসিক কাজ পড়েছিলেন। এটা ছিল হার্বার্ট জর্জ ওয়েলসের সাহিত্যচর্চার শুরু।

wikipedia_quac

Herbert George Wells was born at Atlas House, 162 High Street in Bromley, Kent, on 21 September 1866. Called "Bertie" in the family, he was the fourth and last child of Joseph Wells (a former domestic gardener, and at the time a shopkeeper and professional cricketer) and his wife, Sarah Neal (a former domestic servant). An inheritance had allowed the family to acquire a shop in which they sold china and sporting goods, although it failed to prosper: the stock was old and worn out, and the location was poor. Joseph Wells managed to earn a meagre income, but little of it came from the shop and he received an unsteady amount of money from playing professional cricket for the Kent county team. Payment for skilled bowlers and batsmen came from voluntary donations afterwards, or from small payments from the clubs where matches were played. A defining incident of young Wells's life was an accident in 1874 that left him bedridden with a broken leg. To pass the time he started reading books from the local library, brought to him by his father. He soon became devoted to the other worlds and lives to which books gave him access; they also stimulated his desire to write. Later that year he entered Thomas Morley's Commercial Academy, a private school founded in 1849 following the bankruptcy of Morley's earlier school. The teaching was erratic, the curriculum mostly focused, Wells later said, on producing copperplate handwriting and doing the sort of sums useful to tradesmen. Wells continued at Morley's Academy until 1880. In 1877, his father, Joseph Wells, fractured his thigh. The accident effectively put an end to Joseph's career as a cricketer, and his subsequent earnings as a shopkeeper were not enough to compensate for the loss of the primary source of family income. No longer able to support themselves financially, the family instead sought to place their sons as apprentices in various occupations. From 1880 to 1883, Wells had an unhappy apprenticeship as a draper at the Southsea Drapery Emporium, Hyde's. His experiences at Hyde's, where he worked a thirteen-hour day and slept in a dormitory with other apprentices, later inspired his novels The Wheels of Chance and Kipps, which portray the life of a draper's apprentice as well as providing a critique of society's distribution of wealth. Wells's parents had a turbulent marriage, owing primarily to his mother being a Protestant and his father a freethinker. When his mother returned to work as a lady's maid (at Uppark, a country house in Sussex), one of the conditions of work was that she would not be permitted to have living space for her husband and children. Thereafter, she and Joseph lived separate lives, though they never divorced and remained faithful to each other. As a consequence, Herbert's personal troubles increased as he subsequently failed as a draper and also, later, as a chemist's assistant. Fortunately for Herbert, Uppark had a magnificent library in which he immersed himself, reading many classic works, including Plato's Republic, Thomas More's Utopia, and the works of Daniel Defoe. This would be the beginning of Herbert George Wells's venture into literature.

১৯৮৬ সালে এই প্রোগ্রামটি প্রথম তিনটি সিরিজের একটি ধারাবাহিকে ভিডিও আকারে প্রকাশ করা হয়। প্রথম দুটি সিরিজের বিষয়বস্তুর একটি সংকলন হচ্ছে: স্পিট - উইথ পোলিশ!, এ ফ্লপি মাস অফ ব্লুবার এন্ড রাবার থিঙ্গিজ। সবগুলি ১৫ টি সার্টিফিকেট বহন করে এবং ১৯৮৮ সালে একটি বাক্স সেট হিসাবে পুনরায় ইস্যু করা হয়। ১৯৮৯ সালে সেন্ট্রাল ভিডিও দ্বারা দুটি সম্পূর্ণ বিশেষ, বাম্বলডাউন: রোনাল্ড রিগানের জীবন ও সময় এবং দ্য সাউন্ড অফ ম্যাগি মুক্তি পায়। এরপর ছিল "দ্য ক্লাসিক মিউজিক ভিডিও ভলিউম ১" নামে একটি ভিডিও, যা ১৯৯১ সালে সেন্ট্রাল ভিডিও দ্বারা ভিডিও কালেকশন লিমিটেড (ভিসিআই বা ২য়েন্টেন্টেন) এর অধীনে প্রকাশিত হয়েছিল। কোন কিছুই কি পবিত্র নয়? ১৯৯০-১৯৯১ সালে সার্প্রাইস ভিডিও কর্তৃক প্রকাশিত হয়। বিনামূল্যের এই পুস্তিকাটি লিখেছিলেন স্টুয়ার্ট লি এবং রিচার্ড হারিং। হ্যাভেন ইট অফ: দ্য বঙ্কারস গাইড ১৯৯৩ সালে মুক্তি পায়। ১৯৯৬ সালে এফএ টু ফেয়ারপ্লে ভিএইচএসে মুক্তি পায়, পরে ২০০৫ সালে ডিভিডিতে পুনঃপ্রকাশিত হয়। বিশেষ করে ভিডিওর জন্য তৈরি, এটি ১৯৯৬ সালে ইংল্যান্ডে অনুষ্ঠিত ইউরোপীয় ফুটবল চ্যাম্পিয়নশিপের একটি বিকল্প চিত্র সরবরাহ করে। রোনাল্ড রিগ্যানের গান "ডা ডু রান রন" সরাসরি ভিডিও মুক্তি রকিন রনি (১৯৮৬) নামে, এটিআই ভিডিও দ্বারা প্রকাশিত চলচ্চিত্রের ক্লিপগুলির একটি অসম্পর্কিত সংকলন। প্রথম ১২টি সিরিজ, যার মধ্যে একটি ১১-ডিস্ক সেট (১৯৮৪-৮৯ সালে সম্প্রচারিত প্রথম ৭টি সিরিজ সহ) আইটিভি স্টুডিওর লাইসেন্সের অধীনে নেটওয়ার্ক ডিস্ট্রিবিউশন দ্বারা মুক্তি পেয়েছে। ১-৭ টি একক মুক্তি এখন মুছে ফেলা হয়েছে। ডিভিডি রিলিজে বিশেষ কিছু থাকে না।

wikipedia_quac

The programme was first released on video in 1986 in a series of three collections, each a compilation of material from the first two series: Spit - With Polish!, A Floppy Mass Of Blubber & Rubber Thingies. All carried a 15 certificate and were reissued in 1988, also as a box set. 1989 saw the release by Central Video of two complete specials, Bumbledown: The Life & Times Of Ronald Reagan and The Sound Of Maggie. Next was a video containing a collection of the music videos from the programme, titled "The Klassik Music Video Vol 1", released in 1991 by Central Video under The Video Collection Ltd (VCI or 2entertain); there was never a Volume 2. "Is Nothing Sacred?" was released in 1992 by Surprise Video, compiling material from 1990-1991. The free booklet was written by Stewart Lee and Richard Herring. Havin' It Off: The Bonker's Guide was released in 1993. In 1996 FA to Fairplay was released on VHS, later reissued on DVD in 2005. Made specially for video, it provided an alternative look at the 1996 European football championship held in England. The Ronald Reagan song "Da Do Run Ron" featured in a straight to video release called Rockin' Ronnie (1986), an otherwise unrelated compilation of movie clips released by ATI Video. The first twelve series including An 11-disc set (containing the first 7 series broadcast 1984-89) have been released by Network Distributing under licence by ITV Studios, so far. Series 1-7 individual releases are now deleted . DVD releases do not include any of the specials made.

মার্কিন বাজারকে ভেঙে ফেলার প্রচেষ্টায়, অনুষ্ঠানের একটি মার্কিন সংস্করণ তৈরি করার কিছু প্রচেষ্টা ছিল। মূল স্পিটিং ইমেজ টিমের ৪৫ মিনিটের একটি 'বাজার তৈরি' শো, স্পিটিং ইমেজ: ডাউন এন্ড আউট ইন দ্য হোয়াইট হাউজ, ১৯৮৬ সালে সেন্ট্রাল দ্বারা এনবিসি নেটওয়ার্কের জন্য নির্মিত হয়েছিল। ডেভিড ফ্রস্ট দ্বারা প্রবর্তিত, এটি আসন্ন (সেই সময়ে) রাষ্ট্রপতি নির্বাচনের সাথে জড়িত সামগ্রিক গল্প বলার পক্ষে স্কেচ-ভিত্তিক ফর্ম্যাট থেকে প্রস্থান করে। এই ছবিতে রোনাল্ড রিগ্যানের পরিবর্তে দ্বৈত চরিত্রে (আসলে অভিনেতা ডাস্টিন হফম্যান ছদ্মবেশে) অভিনয় করার ষড়যন্ত্র করা হয়। এই পরিকল্পনাটি বিখ্যাত কর্পোরেশন দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল, জনি কারসনের ফয়েল এড ম্যাকমাহন (শোতে, কারসন তার অকার্যকর বাম-হাত ব্যক্তি ছিলেন) এর নেতৃত্বে অতি ধনীদের একটি ক্যাবল, যারা রাশমোর পর্বতের সম্মুখভাগে একটি গোপন গুহাতে মিলিত হয়েছিল। অবশেষে, তাদের পরিকল্পনা ব্যর্থ হয়ে যায়, বিখ্যাত কর্পোরেশন তাদের পালানোর পড - আব্রাহাম লিঙ্কনের নাক - সক্রিয় করে এবং অন্য গ্রহের জন্য পৃথিবী ছেড়ে চলে যায়, কিন্তু (স্টার ওয়ার্স চলচ্চিত্রের শুরুর প্রতি শ্রদ্ধা জানিয়ে) একটি সংঘর্ষের সময় ধ্বংস হয়ে যায়। এই অনুষ্ঠানটি তার লক্ষ্য দর্শকদের কাছে খুব একটা সফল ছিল না, সম্ভবত এর কারণ ছিল এর হাস্যরস তখনও ব্রিটিশ ছিল এবং রোনাল্ড রিগ্যানের প্রতি এটি এতটাই অশ্রদ্ধাপূর্ণ ছিল যখন তিনি আমেরিকান জনগণের কাছে অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিলেন। এটি সমালোচকদের কাছ থেকে প্রচুর প্রশংসা লাভ করে এবং এর পরে আরও কয়েকটি টেলিভিশন বিশেষ অনুষ্ঠান প্রচারিত হয়: দ্য রনি অ্যান্ড ন্যান্সি শো (এছাড়াও রিগ্যানদের ব্যঙ্গ করে), দ্য ১৯৮৭ মুভি অ্যাওয়ার্ডস (একাডেমি পুরস্কারকে ব্যঙ্গ করে), বাম্বলডাউন: দ্য লাইফ অ্যান্ড টাইমস অব রোনাল্ড রিগ্যান (প্রেসিডেন্ট সম্পর্কে একটি আধা- তথ্যচিত্র), এবং দ্য সাউন্ড অব ম্যাগি ( থ্যাচারকে ব্যঙ্গ করে এবং বেশ কয়েকটি ব্যঙ্গ করে)।

wikipedia_quac

In an attempt to crack the American market, there were some attempts to produce a US version of the show. A 45-minute 'made for market' show by the original Spitting Image team, titled Spitting Image: Down and Out in the White House was produced in 1986 by Central for the NBC network. Introduced by David Frost, it departed from the sketch-based format in favour of an overall storyline involving the upcoming (at that time) Presidential election. The plot involved a conspiracy to replace Ronald Reagan with a double (actually actor Dustin Hoffman in disguise). This plan was hatched by the Famous Corporation, a cabal of the ultra-rich headed by Johnny Carson's foil Ed McMahon (in the show, Carson was his ineffectual left-hand man) who met in a secret cavern hollowed out behind the facade of Mount Rushmore. Eventually, their plot foiled, the famous corporation activated their escape pod - Abraham Lincoln's nose - and left Earth for another planet, but (in a homage to the beginning of the Star Wars movies) were destroyed during a collision with 'a nonsensical prologue in gigantic lettering'. The show was not very successful with its target audience, possibly because its humour was still very British and it was so irreverent about Ronald Reagan at a time when he was enormously popular with the American public. It did, however, receive great praise from critics and it was followed by several more television specials: The Ronnie & Nancy Show (also satirising the Reagans), The 1987 Movie Awards (sending up the Academy Awards), Bumbledown: The Life and Times of Ronald Reagan (a quasi-documentary about the President), and The Sound of Maggie (satirising Thatcher and parodying several musicals such as Oliver!, West Side Story and many others).

তার প্রথম প্রাপ্তবয়স্ক উপস্থিতিতে, তার স্ট্রিফের মিউট্যান্ট লিবারেশন ফ্রন্ট, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সরকার এবং ফ্রিডম ফোর্সের সাথে দ্বন্দ্বে দেখা যায়। নতুন মিউট্যান্টরা হস্তক্ষেপ করে এবং তিনি মিউট্যান্ট মুক্তি ফ্রন্টের বিরুদ্ধে তাদের সাহায্য চান। ক্যাবল তাদের স্ট্রাইফের বিরুদ্ধে যুদ্ধে সম্ভাব্য সৈনিক হিসেবে দেখেছিল। তিনি তাদের নতুন শিক্ষক ও নেতা হয়ে উঠেছিলেন এবং তাদের পোশাক-আশাক জুগিয়েছিলেন। তিনি ওলভারিনের সঙ্গে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়েন, কারণ তাদের মধ্যে পুরোনো বিবাদ ছিল। তার এবং নতুন মিউট্যান্টরা ওলভারিন এবং সানফায়ারের সাথে এমএলএফের বিরুদ্ধে একত্রিত হয়। এ ছাড়া, কেবল নতুন মিউট্যান্টদের জেনোশ্যানদের বিরুদ্ধে নেতৃত্ব দিয়েছিল। ডমিনোর সহায়তায়, ক্যাবল নতুন মিউট্যান্টদের এক্স-ফোর্সে পুনর্গঠিত করে। নতুন মিউট্যান্টদের সংখ্যা #১০০ দিয়ে শেষ হয়, তার এবং অন্যান্য চরিত্রগুলো পরবর্তী মাসে এক্স-ফোর্স #১ এ আবির্ভূত হয়। এক্স-ফোর্স সিরিজটি চরিত্রটির অতীত কাহিনী সম্পর্কে আরও বিস্তারিত তথ্য প্রদান করে এবং জানায় যে সে ভবিষ্যৎ থেকে এসেছে এবং স্ট্রাইফের পরিকল্পনা বন্ধ করার পাশাপাশি অ্যাপোক্যালিপসের ক্ষমতায় উত্থান রোধ করার উদ্দেশ্যে সে অতীতে ভ্রমণ করেছে। তার জাহাজ গ্রেমালকিনে ১৯৯০-এর দশক এবং তার ভবিষ্যতের মধ্যে ভ্রমণ করে, যার মধ্যে প্রফেসর নামে একটি সংবেদনশীল কম্পিউটার প্রোগ্রাম ছিল, যা এক্স-ফ্যাক্টরের জাহাজে নির্মিত প্রোগ্রামটির ভবিষ্যৎ সংস্করণ। ১৯৯২ সালে, চরিত্রটির দুটি সংখ্যা মিনি ধারাবাহিক ছিল, তার: ব্লাড অ্যান্ড মেটাল, ফ্যাবিয়ান নিসিজা দ্বারা লিখিত, জন রোমিতা জুনিয়র দ্বারা পেন্সিলিং এবং ড্যান গ্রিন দ্বারা কালিযুক্ত, অক্টোবর এবং নভেম্বর সেই বছরের। এই ধারাবাহিকে ক্যাবল এবং ভিলেন স্ট্রিফের একে অপরের সাথে চলমান যুদ্ধ এবং তার চারপাশের মানুষের উপর এর প্রভাব আবিষ্কার করা হয়।

wikipedia_quac

In his first adult appearance, Cable is seen in conflict with Stryfe's Mutant Liberation Front, the United States government, and Freedom Force. The New Mutants intervened and he asked for their help against the Mutant Liberation Front. Cable saw them as potential soldiers in his war against Stryfe. He became their new teacher and leader, and outfitted them. He came into conflict with Wolverine, noting that the two had an old feud between them. Cable and the New Mutants teamed up with Wolverine and Sunfire against the MLF. Cable also led the New Mutants against the Genoshans. With the aid of Domino, Cable reorganized the New Mutants into X-Force. The New Mutants ended with issue #100, with Cable and other characters then appearing the following month in X-Force #1. The X-Force series provided further detail for the character's back story revealing that he was from the future and that he had traveled to the past with the aim of stopping Stryfe's plans as well as preventing Apocalypse's rise to power. Cable traveled between the 1990s and his future with his ship Graymalkin, which contained a sentient computer program called Professor, the future version of the program built into X-Factor's Ship. In 1992, the character had a two issue miniseries, titled Cable: Blood and Metal, written by Fabian Nicieza, pencilled by John Romita, Jr., and inked by Dan Green, published in October and November of that year. The series explored Cable and the villain Stryfe's ongoing battle with one another, and its effect on the people that surround Cable.

নেথেন ক্রিস্টোফার চার্লস সামার্স হলেন স্কট সামার্স (আকা সাইক্লোপস) এবং ম্যাডলিন প্রাইসের (যিনি পরবর্তীতে জিন গ্রের ক্লোন হিসেবে প্রকাশিত হন) পুত্র। লেখক ক্রিস ক্লেয়ারমন্ট, যিনি #৯৪ (আগস্ট ১৯৭৫) থেকে ধারাবাহিকটি লিখেছিলেন, তিনি ম্যাডলিনকে এক্স-মেন/আলফা ফ্লাইট #১ (ডিসেম্বর ১৯৮৫) এ গর্ভবতী বলে প্রকাশ করেন। তার গর্ভাবস্থার পরবর্তী চিত্র ছিল দ্য আনক্যানি এক্স-মেন #২০০, যখন তিনি অকাল প্রসব করেন। পরের সংখ্যা #২০১ (জানুয়ারি ১৯৮৬) এ নেথেনকে প্রথম একটি নবজাত শিশু হিসাবে দেখা যায়। চরিত্রটির প্রথম আবির্ভাব ঘটে দ্য নিউ মিউট্যান্টস #৮৬ (ফেব্রু. ১৯৯০)-এ। তিনি এই ইস্যুর গল্পের কোথাও উপস্থিত হন না, কিন্তু "পরবর্তী ইস্যু" নামক টিজারে উপস্থিত হন। এর পরে দ্য নিউ মিউট্যান্টস #৮৭ (মার্চ ১৯৯০)-এ পূর্ণ উপস্থিতি দেখা যায়। প্রথমে, কেবল নাথান সামার্সের প্রাপ্তবয়স্ক সংস্করণ হওয়ার উদ্দেশ্যে ছিল না, কিন্তু অসম্পর্কিত সম্পাদকীয় উদ্বেগের কারণে তৈরি করা হয়েছিল। সম্পাদক বব হার্স বইটির জন্য "কিছু পরিবর্তন" করতে চেয়েছিলেন, এবং অনুভব করেছিলেন যে একজন নতুন নেতার প্রয়োজন, যিনি বহু বছর ধরে এক্স-ম্যান নেতা এবং নতুন মিউট্যান্টদের প্রথম পরামর্শদাতা অধ্যাপক এক্স থেকে আলাদা। বইটির লেখক লুইস সিমনসন মনে করেছিলেন যে, একজন সামরিক নেতা একটি ভাল ধারণা হবে, এবং হাররাস বইটির শিল্পী রব লিফেলডকে চরিত্রটির ধারণা দেওয়ার দায়িত্ব দিয়েছিলেন। হাররাস চরিত্রটির বায়োনিক চোখও প্রস্তাব করতে পারেন। সাইমনসন এবং লিফেলড উভয়েই পৃথকভাবে ধারণা করেছিলেন যে নেতা ভবিষ্যৎ থেকে একজন সময় ভ্রমণকারী। লিফিল্ড চরিত্রটির জন্য কেবল নামটি বেছে নেন। লিফিল্ড চরিত্রটির সৃষ্টি সম্পর্কে ব্যাখ্যা করেছেন: আমাকে নতুন মিউট্যান্টদের জন্য একজন নতুন নেতা তৈরি করার নির্দেশ দেয়া হয়েছিল। তার কোন নাম নেই, কোন বর্ণনা নেই। আমি চরিত্রটির চেহারা, নাম, অনেক ইতিহাস তৈরি করেছি। আমি তাকে ক্যাবল নাম দেওয়ার পর বব পরামর্শ দেন যে কুইন এবং লুইসের কমান্ডার এক্স ছিল। হাররাস এবং লেখক/শিল্পী জিম লি এবং উইলস পোর্টাসিও, যারা এক্স-মেন স্পিনঅফ এক্স-ফ্যাক্টর লিখছিলেন, যা সাইক্লপস এবং অন্যান্য চার আসল এক্স-মেন অভিনয় করেছিলেন, সিদ্ধান্ত নেন যে নাথানকে ভবিষ্যতে পাঠানো হবে এবং ক্যাবল হয়ে বেড়ে উঠবে। লিফিল্ড, যিনি ক্যাবল এবং তার প্রধান শত্রু স্ট্রিফের কথা চিন্তা করেছিলেন, তিনি এই ধারণাটি অপছন্দ করেছিলেন। (অবশেষে স্ট্রীফকে তারের ক্লোন হিসেবে প্রকাশ করা হয়।) ১৯৯১ সালের এক্স-ফ্যাক্টর কাহিনীতে, নাথান একটি প্রযুক্তিগত-জৈব ভাইরাস দ্বারা ভিলেন অ্যাপোক্যালিপসে আক্রান্ত হন। যেহেতু তিনি শুধুমাত্র দূর ভবিষ্যতের প্রযুক্তি দ্বারা রক্ষা পেতে পারেন, স্কট অনিচ্ছার সাথে বোন আসকানিকে অনুমতি দেন, যিনি অ্যাপোক্যালিপসের বিরোধী যোদ্ধাদের একটি গোষ্ঠীর সদস্য, যাতে তিনি নাথানকে ভবিষ্যতে নিয়ে যেতে পারেন, একটি একমুখী যাত্রা থেকে তিনি তাকে বলেন যে তিনি এবং নাথান ফিরে আসতে পারবেন না।

wikipedia_quac

Nathan Christopher Charles Summers is the son of Scott Summers (aka Cyclops), and Madeline Pryor (who was later revealed to be a clone of Jean Grey). Writer Chris Claremont, who had written the series since issue #94 (August 1975), revealed Madeline to be pregnant in X-Men/Alpha Flight #1 (December 1985). The next depiction of her pregnancy was in The Uncanny X-Men #200, when she goes into premature labor. In the following issue, #201 (January 1986), Nathan first appears as a newborn infant. The character's first appearance as the adult warrior Cable was at the end of The New Mutants #86 (Feb. 1990). He does not appear anywhere in the issue's story, but the "next issue" teaser. This was followed by a full appearance in The New Mutants #87 (March 1990). At first, Cable was not intended to be the adult version of Nathan Summers, but was created as a result of unrelated editorial concerns. Editor Bob Harras wanted to "shake things up" for the book, and felt a new leader was needed, one distinct from the perennial X-Men leader and the New Mutants' first mentor, Professor X. The book's writer, Louise Simonson, thought a military leader would be a good idea, and Harras tasked the book's artist, Rob Liefeld, to conceptualize the character. Harras may also have suggested the character's bionic eye. Both Simonson and Liefeld each separately conceived of the leader being a time traveler from the future. Liefeld chose the name Cable for the character. Liefeld explains the creation of the character: I was given a directive to create a new leader for the New Mutants. There was no name, no description besides a 'man of action', the opposite of Xavier. I created the look, the name, much of the history of the character. After I named him Cable, Bob suggested Quinn and Louise had Commander X. Harras and writer/artists Jim Lee and Whilce Portacio, who were writing the X-Men spinoff X-Factor that starred Cyclops and the other four original X-Men, decided that Nathan would be sent into the future and grow up to become Cable. Liefeld, who conceived of Cable and his archenemy Stryfe were one and the same, disliked this idea. (Eventually Stryfe was revealed to be a clone of Cable.) In the 1991 X-Factor storyline, Nathan is infected by the villain Apocalypse with a techno-organic virus. Because he can only be saved by the technology of the far-future, Scott reluctantly allows Sister Askani, a member of a clan of warriors dedicated to opposing Apocalypse, to take Nathan into the future so that he can be cured, a one-way trip from which she tells him she and Nathan will be unable to return.

১৯৮০ সালে হান্টারকে কংগ্রেসের ৪২তম জেলা হিসেবে মনোনীত করা হয়। হান্টার প্রথমে একটি জেলায় আন্ডারডগ ছিলেন যেখানে রিপাবলিকানদের সংখ্যা ছিল প্রায় ২ থেকে ১। তবে, জাতীয় প্রতিরক্ষায় ভ্যান ডিরলিনের রেকর্ডের উপর তার আক্রমণ সামরিক ঘাঁটি এবং কর্মীদের দ্বারা শাসিত একটি জেলায় নিয়ন্ত্রণ লাভ করে। ভ্যান ডিরলিন খুব দ্রুত সাড়া দেননি এবং হান্টার তাকে অল্পের জন্য পরাজিত করেন। "রেগান বিপ্লবের" ফলে ঐতিহাসিকভাবে গণতান্ত্রিক জেলাগুলি থেকে নির্বাচিত অনেক রিপাবলিকানদের মধ্যে তিনি একজন ছিলেন; ১৯৬৩ সালে জেলা সৃষ্টির পর থেকে ভ্যান ডিরলিন জেলার একমাত্র কংগ্রেসম্যান ছিলেন। ১৯৮০ সালের আদমশুমারির পর, হান্টারের জেলার অনেক বেশি গণতান্ত্রিক এলাকা বাদ দেওয়া হয় এবং তিনি ১৩ বার নির্বাচিত হন, কোন উল্লেখযোগ্য বিরোধী ছাড়াই। ১৯৮৩ সালে তার জেলাকে ৪৫তম জেলা এবং ১৯৯৩ সালে ৫২তম জেলা হিসেবে পুনরায় নামকরণ করা হয়। ২০০৬ সালের সাধারণ নির্বাচনে, তিনি নৌবাহিনীর অভিজ্ঞ/মন্ত্রী জন রিনালদি, একজন ডেমোক্র্যাট এবং মাইকেল বেনয়েটকে পরাজিত করেন। হান্টার ৬৫ শতাংশ ভোট পেয়ে পুনরায় নির্বাচিত হন, যা রিনলদির চেয়ে ৩৩ শতাংশ বেশি ছিল। ২০০৭ সালের ২০ মার্চ হান্টার ঘোষণা করেন যে, তার রাষ্ট্রপতি পদের আবেদনের অংশ হিসেবে তিনি ২০০৮ সালে হাউজ অব রিপ্রেজেন্টেটিভস-এ পুনরায় নির্বাচন করবেন না। তার ছেলে ডানকান ডি হান্টার তার পিতার আসনের জন্য তার প্রার্থীতা ঘোষণা করার পর, ছোট হান্টারকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মেরিন কর্পস অপারেশন এনডিউরিং ফ্রিডম - আফগানিস্তানে সেবা করার জন্য ফিরিয়ে আনে। ডানকান ডি. হান্টারের সক্রিয় সেবায় তাঁর স্ত্রী মার্গারেট হান্টার তাঁর পক্ষে প্রচারণা চালান। ৩ জুন, ২০০৮ তারিখে ডানকান ডি হান্টার রিপাবলিকান প্রাথমিক ভোটের ৭২% ভোট পেয়ে ৫২তম জেলার প্রতিনিধিত্বকারী তার বাবার পরিবর্তে রিপাবলিকান মনোনীত হন।

wikipedia_quac

In 1980, Hunter was recruited to run for Congress in what was then the 42nd District against 18-year incumbent Democrat Lionel Van Deerlin. Hunter was initially an underdog in a district where Democrats outnumbered Republicans by almost 2 to 1. However, his attacks on Van Deerlin's record on national defense gained traction in a district dominated by military bases and personnel. Van Deerlin did not respond quickly enough, and Hunter narrowly defeated him. He was one of many Republicans swept into office from historically Democratic districts as a result of the "Reagan revolution"; Van Deerlin had been the district's only congressman since its creation in 1963. After the 1980 census, many of the more Democratic areas were cut out of Hunter's district, and he was reelected 13 more times with no substantive opposition. His district was renumbered as the 45th District in 1983 and the 52nd in 1993. In the 2006 general election, he defeated Navy veteran/minister John Rinaldi, a Democrat, and Michael Benoit, a Libertarian. Hunter was re-elected with 65 percent of the vote, a 33-point margin over Rinaldi. On March 20, 2007, Hunter announced that, as part of his presidential bid, he would not seek re-election to the House of Representatives in 2008. After his son, Duncan D. Hunter, announced his candidacy for his father's seat, the younger Hunter was recalled by the United States Marine Corps to serve in the Operation Enduring Freedom - Afghanistan. During Duncan D. Hunter's active service, his wife, Margaret Hunter, campaigned on his behalf. On June 3, 2008 Duncan D. Hunter won 72% of the Republican Primary vote and became the Republican nominee to replace his father representing the 52nd District.

গেইসেল ম্যাসাচুসেটসের স্প্রিংফিল্ডে জন্মগ্রহণ করেন এবং সেখানেই বেড়ে ওঠেন। তার বাবা পারিবারিক চোলাইখানা পরিচালনা করতেন এবং পরে নিষেধাজ্ঞার কারণে চোলাইখানা বন্ধ হয়ে যাওয়ার পর মেয়র জন এ. ডেনিস তাকে স্প্রিংফিল্ডের পাবলিক পার্ক সিস্টেম তত্ত্বাবধান করার জন্য নিযুক্ত করেন। ডা. সিউসের প্রথম শিশুদের বই অ্যান্ড টু থিঙ্ক দ্যাট আই সাস ইট অন মুলবেরি স্ট্রীটের জন্য বিখ্যাত স্প্রিংফিল্ডের মুলবেরি স্ট্রিট ফেয়ারফিল্ড স্ট্রিট থেকে এক মাইল দক্ষিণ-পশ্চিমে অবস্থিত। গিসেল একজন লুথারিয়ান হিসেবে বড় হয়ে উঠেছিলেন। তিনি ১৯১৭ সালে স্প্রিংফিল্ড সেন্ট্রাল হাই স্কুলে ভর্তি হন এবং ১৯২১ সালে স্নাতক হন। তিনি একটি আর্ট ক্লাসে একজন নবীন হিসেবে যোগদান করেন এবং পরে স্কুল ফুটবল দলের ম্যানেজার হন। হেইজেল ডার্টমাউথ কলেজে পড়াশোনা করেন এবং ১৯২৫ সালে স্নাতক হন। ডার্টমাউথে তিনি সিগমা ফি এপসিলন ভ্রাতৃসংঘ এবং হাস্যরস পত্রিকা ডার্টমাউথ জ্যাক-ও-ল্যানটার্নে যোগ দেন। ডার্টমাউথে থাকার সময় তিনি তার রুমে নয় জন বন্ধুর সাথে মদ খেতে গিয়ে ধরা পড়েন। সেই সময়ে, নিষেধাজ্ঞা আইনের অধীনে মদ গ্রহণ ও পান করা অবৈধ ছিল, যা ১৯২০ থেকে ১৯৩৩ সালের মধ্যে বিদ্যমান ছিল। এই বিচ্যুতির ফলে, ডিন ক্রেভেন লেইকক জোর দিয়ে বলেন যে, জিসেল কলেজের হাস্যরস পত্রিকাসহ সকল অতিরিক্ত পাঠ্যক্রমিক কার্যক্রম থেকে পদত্যাগ করবেন। প্রশাসনের অনুমতি ছাড়াই জ্যাক-ও-ল্যান্টার্নের উপর কাজ চালিয়ে যাওয়ার জন্য গেসেল তার কাজ "সিউস" ছদ্মনামে স্বাক্ষর করতে শুরু করেন। তিনি তার লেখার জন্য ডাব্লিউ. বেনফিল্ড প্রেসির অধ্যাপক দ্বারা উৎসাহিত হয়েছিলেন, যাকে তিনি ডার্টমাউথে তার লেখার জন্য "বড় অনুপ্রেরণা" হিসাবে বর্ণনা করেছিলেন। ডার্টমাউথ থেকে স্নাতক ডিগ্রি লাভের পর তিনি ইংরেজি সাহিত্যে পিএইচডি করার উদ্দেশ্যে অক্সফোর্ডের লিংকন কলেজে ভর্তি হন। অক্সফোর্ডে হেলেন পালমারের সাথে তাঁর পরিচয় হয়। হেলেন পালমার তাকে ইংরেজি শিক্ষক হওয়ার পরিবর্তে অঙ্কনকে পেশা হিসেবে গ্রহণ করতে উৎসাহিত করেন।

wikipedia_quac

Geisel was born and raised in Springfield, Massachusetts, the son of Henrietta (nee Seuss) and Theodor Robert Geisel. His father managed the family brewery and was later appointed to supervise Springfield's public park system by Mayor John A. Denison after the brewery closed because of Prohibition. Mulberry Street in Springfield, made famous in Dr. Seuss' first children's book And to Think That I Saw It on Mulberry Street, is less than a mile southwest of his boyhood home on Fairfield Street. Geisel was raised a Lutheran. He enrolled at Springfield Central High School in 1917 and graduated in 1921. He took an art class as a freshman and later became manager of the school soccer team. Geisel attended Dartmouth College, graduating in 1925. At Dartmouth, he joined the Sigma Phi Epsilon fraternity and the humor magazine Dartmouth Jack-O-Lantern, eventually rising to the rank of editor-in-chief. While at Dartmouth, he was caught drinking gin with nine friends in his room. At the time, the possession and consumption of alcohol was illegal under Prohibition laws, which remained in place between 1920 and 1933. As a result of this infraction, Dean Craven Laycock insisted that Geisel resign from all extracurricular activities, including the college humor magazine. To continue work on the Jack-O-Lantern without the administration's knowledge, Geisel began signing his work with the pen name "Seuss". He was encouraged in his writing by professor of rhetoric W. Benfield Pressey, whom he described as his "big inspiration for writing" at Dartmouth. Upon graduating from Dartmouth, he entered Lincoln College, Oxford, intending to earn a PhD in English literature. At Oxford, he met Helen Palmer, who encouraged him to give up becoming an English teacher in favor of pursuing drawing as a career.

গেইসেলের প্রথম দিকের চিত্রকর্মগুলোতে প্রায়ই পেনসিলের ছবি বা জলরঙের ছায়াময় জমিন ব্যবহার করা হতো, কিন্তু যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে তার সন্তানদের বইয়ে তিনি সাধারণত কলম ও কালির মতো শক্ত মাধ্যম ব্যবহার করতেন, সাধারণত শুধু কালো, সাদা এবং এক বা দুই রং ব্যবহার করতেন। তার পরবর্তী বই, যেমন দ্য লরাক্স, আরও রং ব্যবহার করে। গেইসেলের শৈলী ছিল অদ্বিতীয় - তার মূর্তিগুলি প্রায়ই "গোল" এবং কিছুটা শিথিল। উদাহরণ হিসেবে বলা যায়, গ্রিঞ্চ আর ক্যাট ইন দা হ্যাটের মুখের কথা। তাঁর প্রায় সমস্ত ভবন ও যন্ত্রপাতি সরলরেখাহীন ছিল, এমনকি যখন তিনি বাস্তব বস্তুর প্রতিনিধিত্ব করছিলেন। যেমন ধরুন, যদি আমি সার্কাসে দৌড়াই, তাহলে দেখা যাবে, একটি অতিকায় উত্তোলনশীল ক্রেন এবং একটি অতিকায় বাষ্পীয় কলয়প। স্পষ্টতই, গিসেল স্থাপত্যিকভাবে বিস্তৃত বস্তুগুলো আঁকা উপভোগ করতেন। তাঁর অসংখ্য বৈচিত্র্যপূর্ণ কিন্তু কখনও অনুভূমিক প্রাসাদ, র্যাম্প, প্ল্যাটফর্ম এবং মুক্তভাবে দাঁড়িয়ে থাকা সিঁড়ি তাঁর সবচেয়ে উদ্দীপিত সৃষ্টিগুলোর মধ্যে রয়েছে। এছাড়াও গেইসেল জটিল কাল্পনিক যন্ত্র, যেমন ড. সিউসের স্লিপ বুক থেকে অডিও-টেলি-ও-টিলি-ও- কাউন্ট, বা দ্য স্নিচেস-এ সিলভেস্টার ম্যাকমঙ্কি ম্যাকবিনের "সবচেয়ে অদ্ভুত মেশিন" তৈরি করেন। জিজেল পালক বা পশমের বিদেশী বিন্যাসও আঁকতে পছন্দ করতেন: উদাহরণস্বরূপ, বার্থোলোমিউ কুবিন্স-এর ৫০০তম টুপি, গারট্রুড ম্যাকফুজ-এর লেজ, এবং এক মাছ, দুই মাছ, লাল মাছ, নীল মাছ-এ যে সমস্ত মেয়েরা ব্রাশ এবং চিরুনি করতে পছন্দ করে তাদের জন্য পোষা প্রাণী। গিসেলের দৃষ্টান্তগুলো প্রায়ই স্পষ্টভাবে নড়াচড়াকে প্রকাশ করে। তিনি এক ধরনের "ভোলা" অঙ্গভঙ্গি পছন্দ করতেন, যেখানে হাত বাইরের দিকে প্রসারিত হয় এবং আঙ্গুলগুলি বৃদ্ধাঙ্গুলের সাহায্যে কিছুটা পিছনের দিকে প্রসারিত হয়। "ওয়ান ফিশ, টু ফিশ, রেড ফিশ, ব্লু ফিশ" এ ইশ এই নড়াচড়া করেন যখন তিনি মাছ তৈরি করেন (যারা তাদের পাখনা দিয়ে ইশারা করে), "আই রান দ্য সার্কাস" এর বিভিন্ন কাজের ভূমিকাতে এবং "দ্য ক্যাট ইন দ্য হ্যাট কামস ব্যাক" এর "লিটল ক্যাটস" এর ভূমিকাতে। এ ছাড়া, তিনি পরস্পরের হাত ধরে ছবি আঁকতে ভালোবাসতেন, যাতে মনে হয় যেন তাঁর চরিত্রগুলো তাদের বৃদ্ধাঙ্গুলি নাড়াচ্ছে। জিজেল লাইন দিয়ে নড়াচড়া দেখানোর কার্টুন ঐতিহ্য অনুসরণ করে, যেমন সুইলকের ইফ আই রান দ্যা সার্কাসের শেষ লাফের সাথে টানা লাইন। কার্টুন লাইন ব্যবহার করা হয় ইন্দ্রিয়ের কাজকে চিত্রিত করতে - দৃষ্টি, গন্ধ এবং শ্রবণকে - বিগ ব্রাগের মধ্যে, এবং লাইন এমনকি "চিন্তা"কে চিত্রিত করে, ঠিক সেই মুহূর্তে যখন গ্রিঞ্চ বড়দিনকে ধ্বংস করার ভয়ানক পরিকল্পনা করে।

wikipedia_quac

Geisel's early artwork often employed the shaded texture of pencil drawings or watercolors, but in his children's books of the postwar period, he generally made use of a starker medium--pen and ink--normally using just black, white, and one or two colors. His later books, such as The Lorax, used more colors. Geisel's style was unique - his figures are often "rounded" and somewhat droopy. This is true, for instance, of the faces of the Grinch and the Cat in the Hat. Almost all his buildings and machinery were devoid of straight lines when they were drawn, even when he was representing real objects. For example, If I Ran the Circus shows a droopy hoisting crane and a droopy steam calliope. Geisel evidently enjoyed drawing architecturally elaborate objects. His endlessly varied but never rectilinear palaces, ramps, platforms, and free-standing stairways are among his most evocative creations. Geisel also drew complex imaginary machines, such as the Audio-Telly-O-Tally-O-Count, from Dr. Seuss's Sleep Book, or the "most peculiar machine" of Sylvester McMonkey McBean in The Sneetches. Geisel also liked drawing outlandish arrangements of feathers or fur: for example, the 500th hat of Bartholomew Cubbins, the tail of Gertrude McFuzz, and the pet for girls who like to brush and comb, in One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish. Geisel's illustrations often convey motion vividly. He was fond of a sort of "voila" gesture in which the hand flips outward and the fingers spread slightly backward with the thumb up. This motion is done by Ish in One Fish, Two Fish, Red Fish, Blue Fish when he creates fish (who perform the gesture with their fins), in the introduction of the various acts of If I Ran the Circus, and in the introduction of the "Little Cats" in The Cat in the Hat Comes Back. He was also fond of drawing hands with interlocked fingers, making it look as though his characters were twiddling their thumbs. Geisel also follows the cartoon tradition of showing motion with lines, like in the sweeping lines that accompany Sneelock's final dive in If I Ran the Circus. Cartoon lines are also used to illustrate the action of the senses--sight, smell, and hearing--in The Big Brag, and lines even illustrate "thought", as in the moment when the Grinch conceives his awful plan to ruin Christmas.

১৯৪৩ সালের শরৎকালে, পিপিআর নেতৃত্ব একটি পোলিশ আধা-সংসদীয়, কমিউনিস্ট নেতৃত্বাধীন সংস্থা গঠনের আলোচনা শুরু করে, যার নাম ছিল স্টেট ন্যাশনাল কাউন্সিল (ক্রাজোওয়া রাদা নারোডোওয়া, কেআরএন)। কুর্স্কের যুদ্ধের পর পোল্যান্ডের সোভিয়েত বিজয় ও স্বাধীনতার প্রত্যাশা ছিল এবং পিপিআর ক্ষমতা গ্রহণের জন্য প্রস্তুত ছিল। গোমুলকা একটি জাতীয় পরিষদের ধারণা নিয়ে আসেন এবং বাকি নেতৃত্বের ওপর তাঁর দৃষ্টিভঙ্গি চাপিয়ে দেন। পিপিআর কমিন্টাম নেতা এবং তাদের সোভিয়েত যোগাযোগ জর্জি দিমিত্রভের কাছ থেকে সম্মতি পেতে চেয়েছিল। যাইহোক, নভেম্বর মাসে গেসটাপো ফিন্ডার এবং মালগোরজাতা ফোরনালস্কাকে গ্রেপ্তার করে, যাদের মস্কোর সাথে যোগাযোগের গোপন কোড ছিল এবং সোভিয়েত প্রতিক্রিয়া অজানা ছিল। ফিন্ডারের অনুপস্থিতিতে ২৩ নভেম্বর গোমুলকা পিপিআর-এর সাধারণ সম্পাদক (প্রধান) নির্বাচিত হন এবং বেরুট তিন ব্যক্তির অভ্যন্তরীণ নেতৃত্বে যোগ দেন। ১৯৪৩ সালের ৩১ ডিসেম্বর সন্ধ্যায় রাজ্য জাতীয় পরিষদের প্রতিষ্ঠা সভা অনুষ্ঠিত হয়। নতুন কমিটির চেয়ারম্যান বেইরুট গোমুলকার প্রধান প্রতিদ্বন্দ্বী হয়ে ওঠেন। ১৯৪৪ সালের জানুয়ারি মাসের মাঝামাঝি সময়ে দিমিত্রোভকে কেআরএন এর অস্তিত্ব সম্পর্কে জানানো হয়, যা তাকে এবং মস্কোর পোলিশ কমিউনিস্ট নেতাদের বিস্মিত করে। গোমুলকা মনে করতেন যে, অধিকৃত পোল্যান্ডের পোলিশ কমিউনিস্টদের মস্কোর ভাইদের চেয়ে পোলিশ বাস্তবতা সম্পর্কে আরও ভাল বোধগম্যতা রয়েছে এবং পোল্যান্ডের ভবিষ্যৎ নির্বাহী সরকারের আকার রাজ্য জাতীয় পরিষদের নির্ধারণ করা উচিত। তা সত্ত্বেও, সোভিয়েত অনুমোদন লাভ এবং যেকোনো ভুল বোঝাবুঝি দূর করার জন্য কেআরএন প্রতিনিধিদল মার্চের মাঝামাঝি সময়ে ওয়ারশ ত্যাগ করে মস্কোর দিকে যাত্রা করে, যেখানে তারা দুই মাস পরে পৌঁছেছিল। এই সময়ের মধ্যে স্ট্যালিন এই সিদ্ধান্তে উপনীত হন যে, কেআরএন এর অস্তিত্ব একটি ইতিবাচক উন্নয়ন এবং ওয়ারশ থেকে আগত পোলিশদের তিনি ও অন্যান্য সোভিয়েত উচ্চপদস্থ ব্যক্তিবর্গ স্বাগত জানান। পোলিশ প্যাট্রিয়ট ইউনিয়ন এবং মস্কোতে পোলিশ কমিউনিস্টদের কেন্দ্রীয় ব্যুরো পিপিআর, কেআরএন এবং ওয়াদিস্লাভ গোমলকার প্রাধান্য স্বীকার করার জন্য চাপের মধ্যে ছিল, যা তারা শেষ পর্যন্ত জুলাই মাসের মাঝামাঝিতে করেছিল। ২০ জুলাই, মার্শাল কনস্ট্যান্টিন রোকোসোভস্কির অধীনে সোভিয়েত বাহিনী বাগ নদী অতিক্রম করতে বাধ্য হয় এবং একই দিনে মস্কো ও ওয়ারশ থেকে পোলিশ কমিউনিস্টদের সম্মিলিত সভা পোলিশ কমিটি অব ন্যাশনাল লিবারেশন (পিকেডাব্লিউএন) প্রতিষ্ঠার (২১ জুলাই) ব্যবস্থা চূড়ান্ত করে। গোমুলকা এবং অন্যান্য পিপিআর নেতারা ওয়ারশ ত্যাগ করেন এবং সোভিয়েত নিয়ন্ত্রিত অঞ্চলের দিকে অগ্রসর হন।

wikipedia_quac

In the fall of 1943, the PPR leadership began discussing the creation of a Polish quasi-parliamentary, communist-led body, to be named the State National Council (Krajowa Rada Narodowa, KRN). After the Battle of Kursk the expectation was of a Soviet victory and liberation of Poland and the PPR wanted to be ready to assume power. Gomulka came up with the idea of a national council and imposed his point of view on the rest of the leadership. The PPR intended to obtain consent from the Cominterm leader and their Soviet contact Georgi Dimitrov. However, in November the Gestapo arrested Finder and Malgorzata Fornalska, who possessed the secret codes for communication with Moscow and the Soviet response remained unknown. In the absence of Finder, on 23 November Gomulka was elected general secretary (chief) of the PPR and Bierut joined the three-person inner leadership. The founding meeting of the State National Council took place in the late evening of 31 December 1943. The new body's chairman Bierut was becoming Gomulka's main rival. In mid-January 1944 Dimitrov was finally informed of the KRN's existence, which surprised both him and the Polish communist leaders in Moscow, increasingly led by Jakub Berman, who had other, competing ideas concerning the establishment of a Polish communist ruling party and government. Gomulka felt that the Polish communists in occupied Poland had a better understanding of Polish realities than their brethren in Moscow and that the State National Council should determine the shape of the future executive government of Poland. Nevertheless, to gain a Soviet approval and to clear any misunderstandings a KRN delegation left Warsaw in mid-March heading for Moscow, where it arrived two months later. By that time Stalin concluded that the existence of the KRN was a positive development and the Poles arriving from Warsaw were received and greeted by him and other Soviet dignitaries. The Union of Polish Patriots and the Central Bureau of Polish Communists in Moscow were now under pressure to recognize the primacy of the PPR, the KRN and Wladyslaw Gomulka, which they ultimately did only in mid-July. On 20 July, the Soviet forces under Marshal Konstantin Rokossovsky forced their way across the Bug River and on that same day the combined meeting of Polish communists from the Moscow and Warsaw factions finalized the arrangements regarding the establishment (on 21 July) of the Polish Committee of National Liberation (PKWN), a temporary government headed by Edward Osobka-Morawski, a socialist allied with the communists. Gomulka and other PPR leaders left Warsaw and headed for the Soviet-controlled territory, arriving in Lublin on 1 August, the day the Warsaw Uprising erupted in the Polish capital.

ওয়াল্ডিস্লাভ গোমুলকা ১৯০৫ সালের ৬ ফেব্রুয়ারি অস্ট্রিয়ান বিভাজনের (গালিসিয়া অঞ্চল) উপকণ্ঠে বিয়ালোব্রজেগি ফ্রান্সিসকানস্কি গ্রামে এক শ্রমিক পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা-মা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে দেখা করেছিলেন এবং বিয়ে করেছিলেন, যেখানে প্রত্যেকে ১৯ শতকের শেষের দিকে কাজের সন্ধানে অভিবাসী হয়েছিলেন, কিন্তু ২০ শতকের প্রথম দিকে পোল্যান্ডে ফিরে এসেছিলেন কারণ ওয়াডিস্লের বাবা ইয়ান আমেরিকায় লাভজনক চাকরি খুঁজে পেতে অসমর্থ ছিলেন। এরপর ইয়ান গোমুলকা সাবকারপাথিয়ান তেল শিল্পে শ্রমিক হিসেবে কাজ করেন। ওয়াডিস্লফের বড় বোন জোজেফা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি আঠারো বছর বয়সে তার বড় পরিবারের সাথে যোগ দিতে এবং তার মার্কিন নাগরিকত্ব সংরক্ষণ করতে সেখানে ফিরে আসেন। ওয়াডিস্ল এবং তার অন্য দুই ভাই গ্যালিসিয়ার প্রবাদতুল্য দারিদ্রের মধ্যে শৈশব অতিবাহিত করেছিলেন: তারা একটি জীর্ণ কুঁড়েঘরে বাস করতেন এবং বেশিরভাগ আলু খেতেন। ওয়াডিস্ল এই অঞ্চলের তেল শিল্পে নিযুক্ত হওয়ার আগে শুধুমাত্র প্রাথমিক শিক্ষা লাভ করেছিলেন। গোমুল্কা ছয় বা সাত বছর ক্রোসনোর স্কুলে পড়াশোনা করেন, তেরো বছর বয়স পর্যন্ত, যখন তাকে একটি ধাতব শিল্পকর্মের দোকানে শিক্ষানবিশি শুরু করতে হয়েছিল। গোমউলকা সারা জীবনই একজন উৎসুক পাঠক ছিলেন এবং স্ব-শিক্ষায় অনেক কিছু অর্জন করেছিলেন, কিন্তু আনুষ্ঠানিক শিক্ষা ও আচরণের অভাবের কারণে তিনি কৌতুকের বিষয় ছিলেন। ১৯২২ সালে গোমুলকা তাঁর শিক্ষানবিশি পরীক্ষায় উত্তীর্ণ হন এবং স্থানীয় একটি শোধনাগারে কাজ শুরু করেন। পুনর্প্রতিষ্ঠিত পোলিশ রাষ্ট্র গোমুলকার কিশোর বয়স ছিল ক্রমবর্ধমান রাজনৈতিক মেরুকরণ এবং আমূল সংস্কারের এক দৃশ্য। ১৯২২ সালে তিনি সিলা (ক্ষমতা) যুব সংগঠনে এবং ১৯২৫ সালে স্বাধীন কৃষক পার্টিতে যোগ দেন। তিনি ১৯২২ সাল থেকে ধাতু শ্রমিক এবং রাসায়নিক শিল্প ইউনিয়নগুলিতে তার সক্রিয়তার জন্য পরিচিত ছিলেন। তিনি ইউনিয়ন-সংগঠিত ধর্মঘটের সাথে জড়িত ছিলেন এবং ১৯২৪ সালে, ক্রোসনোতে একটি প্রতিবাদ সমাবেশের সময়, হারম্যান লিবারম্যানের সাথে একটি বিতর্কিত বিতর্কে অংশ নেন। তিনি বামপন্থি পত্রিকাগুলোতে মৌলিক রচনা প্রকাশ করেন। ১৯২৬ সালের মে মাসে তরুণ গোমুলকা প্রথমবারের মতো গ্রেফতার হন, কিন্তু শ্রমিকদের দাবির কারণে শীঘ্রই মুক্তি পান। ঘটনাটি কৃষক পার্টির সংসদীয় হস্তক্ষেপের বিষয় ছিল। ১৯২৬ সালের অক্টোবরে গোমুলকা দ্রোহবিচ জেলার রাসায়নিক শিল্প শ্রমিক ইউনিয়নের ব্যবস্থাপনা পরিষদের সচিব হন এবং ১৯৩০ সাল পর্যন্ত কমিউনিস্ট-শাসিত ইউনিয়নের সাথে জড়িত ছিলেন। এই সময় তিনি তার নিজস্ব মৌলিক ইউক্রেনীয় ভাষা শেখেন।

wikipedia_quac

Wladyslaw Gomulka was born on 6 February 1905 in Bialobrzegi Franciszkanskie village on the outskirts of Krosno, into a worker's family living in the Austrian Partition (the Galicia region). His parents had met and married in the United States, where each had emigrated in search of work in the late 19th century, but returned to occupied Poland in the early 20th century because Wladyslaw's father Jan was unable to find gainful employment in America. Jan Gomulka then worked as a laborer in the Subcarpathian oil industry. Wladyslaw's older sister Jozefa, born in the US, returned there upon turning eighteen to join her extended family, most of whom had emigrated, and to preserve her US citizenship. Wladyslaw and his two other siblings experienced a childhood of the proverbial Galician poverty: they lived in a dilapidated hut and ate mostly potatoes. Wladyslaw received only rudimentary education before being employed in the oil industry of the region. Gomulka attended schools in Krosno for six or seven years, until the age of thirteen, when he had to start an apprenticeship in a metalworks shop. Throughout his life Gomulka was an avid reader and accomplished a great deal of self-education, but remained a subject of jokes because of his lack of formal education and demeanor. In 1922, Gomulka passed his apprenticeship exams and began working at a local refinery. The re-established Polish state of Gomulka's teen years was a scene of growing political polarization and radicalization. The young worker developed connections with the radical Left, joining the Sila (Power) youth organization in 1922 and the Independent Peasant Party in 1925. Gomulka was known for his activism in the metal workers and, from 1922, chemical industry unions. He was involved in union-organized strikes and in 1924, during a protest gathering in Krosno, participated in a polemical debate with Herman Lieberman. He published radical texts in leftist newspapers. In May 1926 the young Gomulka was for the first time arrested, but soon released because of worker demands. The incident was the subject of a parliamentary intervention by the Peasant Party. In October 1926, Gomulka became a secretary of the managing council in the Chemical Industry Workers Union for the Drohobych District and remained involved with that communist-dominated union until 1930. He around this time learned on his own basic Ukrainian.

তিনি অন্টারিওর কলেজ অব ফিজিশিয়ানস অ্যান্ড সার্জনস, অন্টারিও মেডিকেল অ্যাসোসিয়েশন, কানাডার কলেজ অব ফ্যামিলি ফিজিশিয়ানস, কানাডার রয়েল কলেজ অব ফিজিশিয়ানস অ্যান্ড সার্জনস, কানাডিয়ান অ্যাসোসিয়েশন অব ইমারজেন্সি ফিজিশিয়ানস, এরোস্পেস মেডিকেল অ্যাসোসিয়েশন, কানাডিয়ান সোসাইটি ফর এরোস্পেস মেডিসিন এবং কানাডিয়ান অ্যাসোসিয়েশন অব এরোস্পেস মেডিসিনের সদস্য। অতীতে সোসাইটি ফর নিউরোসায়েন্স, নিউ ইয়র্ক একাডেমি অব সায়েন্স, এবং মন্ট্রিল ফিজিওলজিক্যাল সোসাইটি অন্তর্ভুক্ত ছিল। তিনি ১৯৭৩ সালে কমনওয়েলথ সার্টিফিকেট অব থ্যাঙ্কস এবং ১৯৭৫ সালে কমনওয়েলথ রিকগনিশন অ্যাওয়ার্ড লাভ করেন। ১৯৮০ সালে এ.এস. হিল বার্জারি, ম্যাকগিল বিশ্ববিদ্যালয়; ১৯৮১ সালে ওয়াল্টার হোয়ার বার্জারি, ম্যাকগিল বিশ্ববিদ্যালয়; এবং জে.ডব্লিউ. ম্যাককনেল পুরস্কার, ম্যাকগিল বিশ্ববিদ্যালয়, ১৯৮১ থেকে ১৯৮৩ ১৯৮২ সালে তিনি ম্যাকগিল বিশ্ববিদ্যালয়ের মেডিসিন অনুষদ থেকে পিএইচডি ডিগ্রি লাভ করেন। ১৯৮৩ সালে তিনি মেডিসিন অনুষদ থেকে সাইকিয়াট্রি পুরস্কার এবং উড গোল্ড মেডেল লাভ করেন এবং তার স্নাতকোত্তর গবেষণার জন্য ম্যাকগিল বিশ্ববিদ্যালয়ের ফিজিওলজি বিভাগ কর্তৃক ডীনের সম্মাননা তালিকায় তার নাম অন্তর্ভুক্ত করা হয়। ১৯৮৬ এবং ১৯৮৮ সালে টরন্টো বিশ্ববিদ্যালয়ের জরুরী ঔষধ গবেষণা পেপার প্রোগ্রামে অংশগ্রহণের জন্য তিনি দুবার দ্বিতীয় পুরস্কার লাভ করেন এবং ১৯৮৭ সালে সেই প্রতিযোগিতায় শীর্ষ সম্মাননা লাভ করেন। ২০১১ সালে উইলিয়ামস কানাডার এভিয়েশন হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। পরের বছর, ২০১৩ সালে মহাকাশ অনুসন্ধানে তার কাজের জন্য উইলিয়ামসকে অর্ডার অব কানাডা প্রদান করা হয়।

wikipedia_quac

He is a member of the College of Physicians and Surgeons of Ontario, the Ontario Medical Association, the College of Family Physicians of Canada, the Royal College of Physicians and Surgeons of Canada, the Canadian Association of Emergency Physicians, the Aerospace Medical Association, the Canadian Society for Aerospace Medicine, and the Canadian Aeronautics and Space Institute. Past affiliations include the Society for Neuroscience, the New York Academy of Science, and the Montreal Physiological Society. Williams was awarded the Commonwealth Certificate of Thanks in 1973 and the Commonwealth Recognition Award (1975) for his contribution to the Royal Life Saving Society of Canada. Academic awards include the A.S. Hill Bursary, McGill University, in 1980; the Walter Hoare Bursary, McGill University, in 1981; and the J.W. McConnell Award, McGill University, from 1981 to 1983. He was named Faculty Scholar in 1982 and University Scholar in 1983 by the faculty of medicine at McGill University. In 1983, he also received the psychiatry prize and the Wood Gold Medal from the Faculty of Medicine and was named on the dean's honor list by the physiology department, at McGill University, for his postgraduate research. He was twice awarded the second prize for his participation in the University of Toronto Emergency Medicine Research Papers Program, in 1986, and 1988, and received top honors in that competition in 1987. in 2011, Williams was inducted into the Canada's Aviation Hall of Fame. The following year, Williams was made an Officer of the Order of Canada in 2013 for his work in space exploration.

জানুয়ারী ১৯৯৫ সালে, উইলিয়ামস নাসা মিশন বিশেষজ্ঞ নভোচারী প্রার্থীদের ১৯৯৫ আন্তর্জাতিক ক্লাসে যোগ দেওয়ার জন্য নির্বাচিত হন। তিনি ১৯৯৫ সালের মার্চ মাসে জনসন স্পেস সেন্টারে রিপোর্ট করেন এবং ১৯৯৬ সালের মে মাসে প্রশিক্ষণ ও মূল্যায়ন সম্পন্ন করেন। প্রাথমিক প্রশিক্ষণ শেষ করার পর, তাকে নভোচারী অফিসের পে-লোড/বাসযোগ্যতা শাখার প্রযুক্তিগত বিষয়ে কাজ করার জন্য নিযুক্ত করা হয়। ১৯৯৮ সালের জুলাই থেকে ২০০২ সালের নভেম্বর পর্যন্ত তিনি জনসন স্পেস সেন্টারে (জেএসসি) ভৌত ও বায়োমেডিকেল স্পেস সাইন্সের গবেষণার জন্য স্পেস অ্যান্ড লাইফ সাইন্স ডিরেক্টরেট হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। এই নিয়োগের মাধ্যমে তিনি নাসাতে সিনিয়র ম্যানেজমেন্ট পদে অধিষ্ঠিত প্রথম অ-আমেরিকান হন। ফ্লাইট মেডিকেল অপারেশন এবং জেএসসি পেশাগত ও পরিবেশগত স্বাস্থ্য ছাড়াও ক্রুদের চিকিৎসা সুরক্ষা তার প্রধান উদ্বেগ ছিল। তাঁর প্রোগ্রামগুলি মহাকাশ পরিবেশের বিপদগুলি থেকে নভোচারীদের রক্ষা করার জন্য পরিচালিত হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে মহাকাশ বিকিরণ এবং মাইক্রোগ্র্যাভিটি, পাশাপাশি তাদের চিকিৎসা, শারীরিক এবং মানসিক মঙ্গল বজায় রাখা এবং পৃথিবীতে ফিরে আসার সময়। তাঁর অন্যান্য দায়িত্বের মধ্যে ছিল টেলিমেডিসিন, ত্রিমাত্রিক টিস্যু কালচার/রিজেনারেশন ইন মাইক্রোগ্রাভিটি, বহির্জাগতিক উপকরণের কিউরেটরিয়াল ব্যবস্থাপনা এবং মানুষকে দীর্ঘ মহাকাশ যাত্রার জন্য যোগ্য করে তোলা এবং পৃথিবীতে তাদের নিরাপদ প্রত্যাবর্তন নিশ্চিত করা। উইলিয়ামস ২০০১ সালের অক্টোবরে অ্যাকুয়ারিয়াসের ভূগর্ভস্থ গবেষণাগারে প্রথম এনইইএমও (নাসা এক্সট্রিম এনভায়রনমেন্ট মিশন অপারেশনস) ক্রু হিসেবে কাজ করেন। এই অভিযানের সময় তিনি কানাডার ডুবোজাহাজ আবিষ্কারক জো ম্যাকিনিসের সঙ্গে হাত মিলিয়ে রোমাঞ্চিত হয়েছিলেন। উইলিয়ামস মূলত অক্টোবর ২০০৪ সালে এনইইএমও ৭ এর কমান্ডার হওয়ার কথা ছিল, কিন্তু উইলিয়ামের একটি অস্থায়ী চিকিৎসা সংক্রান্ত পর্যালোচনার কারণে তার পরিবর্তে ব্যাকআপ ক্রু সদস্য এবং সহকর্মী সিএসএ নভোচারী রবার্ট থিরস্ক নিযুক্ত হন। এপ্রিল ২০০৬ সালে, উইলিয়ামস এনইইএমও ৯ মিশনের কমান্ডার ছিলেন। এই আঠারো দিনের মিশনে, ছয় জন ক্রু চন্দ্রপৃষ্ঠ অনুসন্ধান পদ্ধতি এবং চিকিৎসা প্রযুক্তি প্রয়োগ করে।

wikipedia_quac

In January 1995, Williams was selected to join the 1995 international class of NASA mission specialist astronaut candidates. He reported to the Johnson Space Center in March 1995 and completed training and evaluation in May 1996. On completing basic training, he was assigned to work technical issues for the payloads/habitability branch of the astronaut office. From July 1998 to November 2002, Williams served as Director of the Space and Life Sciences directorate with responsibility for research in both physical and biomedical space sciences at the Johnson Space Center (JSC). With this appointment, he became the first non-American to hold a senior management position within NASA. Overall crew medical safety was one of his principal concerns, in addition to flight medical operations and JSC occupational and environmental health. His programs were directed toward protecting astronauts from the hazards of the space environment, including space radiation and microgravity, in addition to maintaining their medical, physical, and psychological well-being while aloft and on return to Earth. His other oversight responsibilities were in the fields of telemedicine, 3-D tissue culture/regeneration in microgravity, the curatorial management of extraterrestrial materials, and of qualifying humans for very long space journeys and ensuring their safe return to Earth. Williams served as an aquanaut on the first NEEMO (NASA Extreme Environment Mission Operations) crew aboard the Aquarius underwater laboratory in October 2001. During this mission, he was thrilled to shake hands underwater with Canadian underwater explorer Joe MacInnis. Williams was originally scheduled to command NEEMO 7 in October 2004, but was replaced by back-up crewmember and fellow CSA astronaut Robert Thirsk due to Williams undergoing review of a temporary medical issue. In April 2006, Williams commanded the NEEMO 9 mission. During this eighteen-day mission, the six-person crew developed lunar surface exploration procedures and telemedical technology applications.

ইভান ছিলেন তৃতীয় ভাসিলি ও তার দ্বিতীয় স্ত্রী এলেনা গ্লিন্স্কায়ার প্রথম সন্তান, যিনি অর্ধেক সার্বীয় ও অর্ধেক লিপকা তাতার বংশোদ্ভূত ছিলেন। গ্লিন্স্কি বংশ (লিথুয়ানিয়ার গ্র্যান্ড ডাচি ভিত্তিক অভিজাত) মঙ্গোল শাসক মামাই (১৩৩৫-১৩৮০) থেকে বংশধর বলে দাবি করে। ইভানের বয়স যখন তিন বছর, তখন তার বাবা পায়ে ফোসকা পড়ে মারা যান। ইভানকে তার পিতার অনুরোধে মস্কোর যুবরাজ ঘোষণা করা হয়। ইভানের মা এলেনা গ্লিন্স্কায়া প্রথমে রাজপ্রতিনিধি হিসেবে কাজ করতেন। কিন্তু ১৫৩৮ সালে বিষপ্রয়োগে তাঁর মৃত্যু হয়। ইভানের বয়স তখন মাত্র আট বছর। এরপর শাসন ব্যবস্থা নিয়ন্ত্রণের জন্য লড়াই করা বেশ কয়েকটি সামন্ত পরিবারের মধ্যে পরিবর্তিত হয়। তার নিজের চিঠি অনুযায়ী, ইভান ও তার ছোট ভাই ইউরি প্রায়ই শুইস্কি ও বেলস্কি পরিবারের শক্তিশালী বালকদের দ্বারা অবহেলিত ও অসন্তুষ্ট বোধ করতেন। প্রিন্স কুর্বস্কির কাছে লেখা এক চিঠিতে ইভান স্মরণ করেন, "আমার ভাই ইউরি, আমার সৌভাগ্যের স্মৃতি, এবং তারা আমাকে ভবঘুরে এবং দরিদ্রদের সন্তান হিসাবে বড় করে তুলেছে। পোশাক আর খাদ্যের অভাবে আমি কি কষ্ট পেয়েছি!! কিন্তু, এটা লক্ষ করা উচিত যে, ইতিহাসবেত্তা এডওয়ার্ড এল কিয়ান যে-উৎস থেকে এই উদ্ধৃতিগুলো পাওয়া যায়, সেটার সত্যতা নিয়ে সন্দেহ করার জোরালো কারণগুলো তুলে ধরেছেন। ১৬ জানুয়ারি ১৫৪৭ সালে, ১৬ বছর বয়সে, ইভান ডোর্মিয়নের ক্যাথিড্রালে মনোমাখ এর ক্যাপ দিয়ে মুকুট পরেন। তিনি প্রথম "সার অফ অল রাশিয়াস" হিসেবে মুকুট লাভ করেন, যার ফলে তিনি কিয়েভান রুসের পূর্বপুরুষ বলে দাবি করেন। এর আগে, মস্কোর শাসকরা গ্র্যান্ড প্রিন্স হিসেবে মুকুট পরতেন, যদিও তার দাদা তৃতীয় ইভান দ্য গ্রেট, তার পত্রে নিজেকে "সার" বলে অভিহিত করতেন। অভিষেকের দুই সপ্তাহ পর ইভান তার প্রথম স্ত্রী আনাস্তাসিয়া রোমানভনাকে বিয়ে করেন। আনাস্তাসিয়া রোমানভ ছিলেন রোমানভ পরিবারের একজন সদস্য। জারের মুকুটে ভূষিত হয়ে ইভান পৃথিবী ও রাশিয়ার কাছে একটি বার্তা পাঠিয়েছিলেন: তিনি এখন দেশের একমাত্র সর্বোচ্চ শাসক এবং তার ইচ্ছাকে প্রশ্ন করা যাবে না। "নতুন উপাধিটি সাবেক বাইজেন্টাইন সম্রাট এবং তাতার খানের ক্ষমতার সমতুল্য এবং সমান্তরাল ক্ষমতা গ্রহণের প্রতীক, রুশ উৎসে যারা জার নামে পরিচিত। রাজনৈতিক প্রভাব ছিল ইভানের অবস্থানকে উন্নত করা।" এই নতুন উপাধি শুধু সিংহাসনকেই সুরক্ষিত করেনি কিন্তু সেইসঙ্গে ইভানকে এক নতুন ক্ষমতাও প্রদান করেছিল, যা ধর্মের সঙ্গে ওতপ্রোতভাবে জড়িত ছিল। তিনি তখন ঈশ্বরের ইচ্ছা সম্পাদন করার জন্য নিযুক্ত একজন "ঐশিক" নেতা ছিলেন, যেমন "গির্জার পাঠ্যাংশগুলো ওল্ড টেস্টামেন্টের রাজাদের 'তাসার' এবং খ্রিস্টকে স্বর্গীয় জার হিসেবে বর্ণনা করে।" এরপর নতুন নিযুক্ত উপাধিটি বংশ পরম্পরায় দেওয়া হয়েছিল: "মুস্কোভিয় শাসকরা... রুশ রাজার ক্ষমতার ঐশিক প্রকৃতি থেকে উপকৃত হয়েছিল... ইভানের রাজত্বের সময় স্ফটিকে পরিণত হয়েছিল।"

wikipedia_quac

Ivan was the first son of Vasili III and his second wife, Elena Glinskaya, who was of half Serbian and half Lipka Tatar descent, the Glinski clan (nobles based in the Grand Duchy of Lithuania) claiming descent from the Mongol ruler Mamai (1335-1380.) When Ivan was three years old, his father died from an abscess and inflammation on his leg that developed into blood poisoning. Ivan was proclaimed the Grand Prince of Moscow at the request of his father. His mother Elena Glinskaya initially acted as regent, but she died of what many believe to be assassination by poison, in 1538 when Ivan was only eight years old. The regency then alternated between several feuding boyar families fighting for control. According to his own letters, Ivan, along with his younger brother Yuri, often felt neglected and offended by the mighty boyars from the Shuisky and Belsky families. In a letter to Prince Kurbski Ivan remembers, "My brother Iurii, of blessed memory, and me they brought up like vagrants and children of the poorest. What have I suffered for want of garments and food!!" It should be noted, however, that the historian Edward L Keenan has presented compelling reasons to doubt the authenticity of the source in which these quotes are found. On 16 January 1547, at age sixteen, Ivan was crowned with Monomakh's Cap at the Cathedral of the Dormition. He was the first to be crowned as "Tsar of All the Russias", hence claiming the ancestry of Kievan Rus'. Prior to that, rulers of Muscovy were crowned as Grand Princes, although Ivan III the Great, his grandfather, styled himself "tsar" in his correspondence. Two weeks after his coronation, Ivan married his first wife Anastasia Romanovna, a member of the Romanov family, who became the first Russian tsaritsa. By being crowned Tsar, Ivan was sending a message to the world and to Russia: he was now the only supreme ruler of the country, and his will was not to be questioned. "The new title symbolized an assumption of powers equivalent and parallel to those held by former Byzantine Emperor and the Tatar Khan, both known in Russian sources as Tsar. The political effect was to elevate Ivan's position." The new title not only secured the throne, but it also granted Ivan a new dimension of power, one intimately tied to religion. He was now a "divine" leader appointed to enact God's will, as "church texts described Old Testament kings as 'Tsars' and Christ as the Heavenly Tsar." The newly appointed title was then passed on from generation to generation: "succeeding Muscovite rulers ... benefited from the divine nature of the power of the Russian monarch ... crystallized during Ivan's reign."

১৫৪৭ সালের মহা অগ্নিকান্ডের ফলে সৃষ্ট বিপর্যয় সত্ত্বেও ইভানের রাজত্বের প্রথম দিকে শান্তিপূর্ণ সংস্কার ও আধুনিকীকরণ করা হয়েছিল। ইভান আইন কোড সংশোধন করেন, ১৫৫০ সালের সুদেবনিক তৈরি করেন, একটি স্থায়ী সেনাবাহিনী (স্ট্রেল্টসি), জেমস্কি সোবর ( সামন্ত এস্টেট ধরণের প্রথম রাশিয়ান সংসদ) এবং অভিজাতদের কাউন্সিল (মনোনীত কাউন্সিল হিসাবে পরিচিত) প্রতিষ্ঠা করেন এবং শত অধ্যায়ের কাউন্সিলের সাথে চার্চের অবস্থান নিশ্চিত করেন। তিনি রাশিয়ার উত্তর-পূর্বাঞ্চলের গ্রামাঞ্চলে স্থানীয় স্বায়ত্তশাসন প্রবর্তন করেন। ইভানের আদেশে ১৫৫৩ সালে মস্কো প্রিন্ট ইয়ার্ড প্রতিষ্ঠিত হয় এবং রাশিয়ায় প্রথম মুদ্রণযন্ত্র চালু হয়। ১৫৫০ ও ১৫৬০-এর দশকে রুশ ভাষায় বেশ কিছু ধর্মীয় বই মুদ্রিত হয়। এই নতুন প্রযুক্তি প্রথাগত লিপিকারদের মধ্যে অসন্তোষের সৃষ্টি করে, যার ফলে ছাপাখানায় অগ্নিসংযোগ করা হয়। প্রথম রুশ মুদ্রাকর ইভান ফেদোরভ এবং পিওতর স্তিস্লাভেটকে মস্কো থেকে পালিয়ে লিথুয়ানিয়ার গ্র্যান্ড ডাচিতে পালিয়ে যেতে বাধ্য করা হয়েছিল। তা সত্ত্বেও, ১৫৬৮ সাল থেকে বই মুদ্রণ পুনরায় শুরু হয়, আন্দ্রনিক টিমোফেভিচ নেভেঝা এবং তার ছেলে ইভান এখন প্রিন্ট ইয়ার্ডের প্রধান। ইভানের সেন্ট ছিল। কাজান দখলের স্মরণে মস্কোতে ব্যাসিলের ক্যাথেড্রাল নির্মিত হয়। একটি মিথ্যা কিংবদন্তি আছে যে তিনি এই কাঠামোতে এতটাই মুগ্ধ হয়েছিলেন যে তিনি স্থপতি পোস্টনিক ইয়াকোভলেভকে অন্ধ করে দিয়েছিলেন যাতে তিনি আর কখনও এত সুন্দর কিছু ডিজাইন করতে না পারেন। বাস্তবে, পোস্টনিক ইয়াকোভলেভ ইভানের জন্য আরও গির্জা এবং ১৫৬০ এর দশকের প্রথম দিকে কাজান ক্রেমলিনের দেয়াল এবং সেইসাথে সেন্টের উপরে চ্যাপেলের নকশা করেছিলেন। ব্যাসিলের কবর যেটা সেন্টের সাথে যুক্ত করা হয়েছিল। ইভানের মৃত্যুর কয়েক বছর পর ১৫৮৮ সালে ব্যাসিলের ক্যাথেড্রাল। যদিও এই নাম ও নির্মাণের সঙ্গে একাধিক স্থপতি জড়িত ছিলেন, তবে ধারণা করা হয় যে, প্রধান স্থপতি একই ব্যক্তি। এই সময়ের অন্যান্য ঘটনার মধ্যে রয়েছে কৃষকদের চলাফেরার উপর নিষেধাজ্ঞা আরোপ করে প্রথম আইন প্রবর্তন, যা ১৫৯৭ সালে ভবিষ্যৎ জার বরিস গোদুনভের শাসনামলে প্রতিষ্ঠিত হয়। (এ ছাড়া, রাশিয়ায় দাস্যকর্ম্ম দেখুন।)

wikipedia_quac

Despite calamities triggered by the Great Fire of 1547, the early part of Ivan's reign was one of peaceful reforms and modernization. Ivan revised the law code, creating the Sudebnik of 1550, founded a standing army (the streltsy), established the Zemsky Sobor (the first Russian parliament of the feudal Estates type) and the council of the nobles (known as the Chosen Council), and confirmed the position of the Church with the Council of the Hundred Chapters (Stoglavy Synod), which unified the rituals and ecclesiastical regulations of the whole country. He introduced local self-government to rural regions, mainly in the northeast of Russia, populated by the state peasantry. By Ivan's order in 1553 the Moscow Print Yard was established and the first printing press was introduced to Russia. Several religious books in Russian were printed during the 1550s and 1560s. The new technology provoked discontent among traditional scribes, leading to the Print Yard being burned in an arson attack. The first Russian printers, Ivan Fedorov and Pyotr Mstislavets, were forced to flee from Moscow to the Grand Duchy of Lithuania. Nevertheless, printing of books resumed from 1568 onwards, with Andronik Timofeevich Nevezha and his son Ivan now heading the Print Yard. Ivan had St. Basil's Cathedral constructed in Moscow to commemorate the seizure of Kazan. There is a false legend that he was so impressed with the structure that he had the architect, Postnik Yakovlev, blinded so that he could never design anything as beautiful again. In reality, Postnik Yakovlev went on to design more churches for Ivan and the walls of the Kazan Kremlin in the early 1560s, as well as the chapel over St. Basil's grave that was added to St. Basil's Cathedral in 1588, several years after Ivan's death. Although more than one architect was associated with this name and constructions, it is believed that the principal architect is one and the same person. Other events of this period include the introduction of the first laws restricting the mobility of the peasants, which would eventually lead to serfdom, instituted during the rule of future tsar Boris Godunov in 1597. (See also Serfdom in Russia.)

তার সুপরিচিত সঙ্গীত কর্মজীবনের বাইরে, হার্ভি একজন অনিয়মিত শিল্পী এবং অভিনেত্রী। ১৯৯৮ সালে তিনি হ্যাল হার্টলির দ্য বুক অব লাইফ চলচ্চিত্রে ম্যাগডালেনা চরিত্রে অভিনয় করেন। এটি বাইবেলের ম্যারি ম্যাগডালেনের উপর ভিত্তি করে নির্মিত আধুনিক-দিনের একটি চরিত্র। (১৯৯৮). হার্ভি মাইলসের সাথে আরেকটি চলচ্চিত্রে কাজ করেন, যার নাম "হোয়েন উইল আই সি ইউ এগেইন"। হার্ভি একজন দক্ষ ভাস্কর, যিনি ল্যামন্ট গ্যালারি এবং ব্রিজপোর্ট আর্টস সেন্টারে বেশ কয়েকটি শিল্পকর্ম প্রদর্শন করেছেন। ২০১০ সালে, তিনি ফ্রান্সিস ফোর্ড কপোলার সাহিত্য পত্রিকা জোয়েট্রোপ: অল-স্টোরির গ্রীষ্ম সংখ্যার অতিথি ডিজাইনার হওয়ার জন্য আমন্ত্রিত হন। এই সংখ্যায় উডি অ্যালেনের ছোট গল্পের পাশাপাশি হার্ভির আঁকা ও আঁকা ছবি প্রকাশিত হয়। ২০১১ সালে এই পত্রিকায় তার শৈল্পিক অবদান সম্বন্ধে বলতে গিয়ে হার্ভি বলেছিলেন: "এই পত্রিকায়ই আমার প্রথম কোনো কাজ দেখানোর সুযোগ হয়েছিল। আমি যখন রেকর্ডটি লিখছিলাম ও রেকর্ড করছিলাম (ইংল্যান্ডকে জয় করতে দাও) তখন এগুলো আঁকা হয়েছিল। এটা সেই বিবরণের সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত, যা এই চক্র যেভাবে চলতে থাকে, সেটার সঙ্গে সম্পর্কযুক্ত।" ২০১৩ সালের ডিসেম্বরে, হার্ভি ব্রিটিশ লাইব্রেরিতে তার প্রথম পাবলিক কবিতা পাঠ করেন। ২০১৪ সালের ২ জানুয়ারি পিজে হার্ভি বিবিসি রেডিও ৪ এর আজকের অনুষ্ঠানে অতিথি-সম্পাদনা করেন। ২০১৫ সালের অক্টোবরে, পিজে হার্ভি তার প্রথম কবিতার সংগ্রহ প্রকাশ করেন, আলোকচিত্রী সিমাস মার্ফির সহযোগিতায়, যার শিরোনাম ছিল দ্য হোল অফ দ্য হ্যান্ড। বইটি তৈরি করার জন্য পিজে হার্ভি এবং সিমাস মার্ফি কসোভো, আফগানিস্তান এবং ওয়াশিংটন ডিসিতে বেশ কয়েকটি ভ্রমণ করেন। সিমাস মার্ফি এর আগে পিজে হার্ভির সাথে কাজ করেছিলেন লেট ইংল্যান্ড শেক এর জন্য ১২টি স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র তৈরি করতে।

wikipedia_quac

Outside her better-known music career, Harvey is also an occasional artist and actress. In 1998 she appeared in Hal Hartley's film The Book of Life as Magdalena -- a modern-day character based on the Biblical Mary Magdalene -- and had a cameo role as a Playboy Bunny in A Bunny Girl's Tale, a short film directed by Sarah Miles, in which she also performs "Nina in Ecstasy", an outtake from Is This Desire? (1998). Harvey also collaborated with Miles on another film, Amaeru Fallout 1972, which includes Harvey performing a cover of "When Will I See You Again." Harvey is also an accomplished sculptor who has had several pieces exhibited at the Lamont Gallery and the Bridport Arts Centre. In 2010, she was invited to be the guest designer for the summer issue of Francis Ford Coppola's literary magazine Zoetrope: All-Story. The issue featured Harvey's paintings and drawings alongside short stories by Woody Allen. Speaking of her artistic contributions to the magazine in 2011, Harvey said: "the first opportunity I ever had to show any work was in this magazine. They were drawn while I was writing and recording the record (Let England Shake). It does relate to the record in the way the cycle keeps happening." In December 2013, Harvey gave her debut public poetry reading at the British Library. On 2 January 2014 PJ Harvey guest-edited BBC Radio 4's Today programme. In October 2015, PJ Harvey published her first collection of poetry, a collaboration with photographer Seamus Murphy, entitled The Hollow of The Hand. To create the book, PJ Harvey and Seamus Murphy made several journeys to Kosovo, Afghanistan, and Washington DC. Seamus Murphy had previously worked with PJ Harvey to create 12 Short Films for Let England Shake.

নোলান রায়ানের অবসর পরবর্তী ব্যবসায়িক আগ্রহের মধ্যে দুটি অপ্রধান লীগ দলের মালিকানা রয়েছে: কর্পাস ক্রিস্টি হুকস, যা ক্লাস এএ টেক্সাস লীগে খেলে, এবং রাউন্ড রক এক্সপ্রেস, প্রশান্ত মহাসাগরীয় উপকূল লীগে একটি ক্লাস এএ দল। উভয় দলই হিউস্টন অ্যাস্ট্রোস এর সাথে যুক্ত ছিল, যার জন্য রায়ান ২০০৪ এবং ২০০৫ সালের অফ সিজনে তার আগ্রহ বিক্রি না হওয়া পর্যন্ত জেনারেল ম্যানেজারের বিশেষ সহকারী হিসেবে কাজ করেন। ২০০৮ সালে তিনি টেক্সাস রেঞ্জার্সের সভাপতি হন। ২০১০ সালে এক্সপ্রেসটি রেঞ্জার্সের এএ অনুমোদিত হয়ে ওঠে; হুকগুলি এখনও এএ অনুমোদিত এবং ২০১৩ সালে যখন নোলানের পুত্র রিড রায়ান হিউস্টন এএ-এর সভাপতি হিসাবে দায়িত্ব গ্রহণ করেন, তখন এটি অ্যাস্ট্রোস দ্বারা ক্রয় করা হয়। রায়ান অ্যাস্ট্রোস এবং হোয়াইট সক্সের মধ্যে ২০০৫ সালের ওয়ার্ল্ড সিরিজ গেম ৩ এর প্রথম পিচের আগে আনুষ্ঠানিক প্রথম পিচটি ছুঁড়ে দেন, টেক্সাসে অনুষ্ঠিত প্রথম বিশ্ব সিরিজ গেম। ঐ খেলায় ১৪ ইনিংস খেলা হয়েছিল, যা বিশ্ব সিরিজ ইতিহাসের দীর্ঘতম ইনিংস ছিল (৫:৪১ সময়ে, এটি সময়ের দীর্ঘতম ছিল)। ইএসপিএন বিদ্রুপ করে বলে যে, যদি খেলাটি আরো বেশি সময় ধরে চলতে থাকে তবে ৫৮ বছর বয়সী রায়ানকে অবসর নিতে বাধ্য করা হতে পারে। রায়ান ছয়টি বই লিখেছেন: আত্মজীবনী মিরাকল ম্যান (জেরি জেনকিন্স, ১৯৯২), থ্রোয়িং হিট (হার্ভি ফ্রমমার, ১৯৮৮) এবং দ্য রোড টু কুপারসটাউন (মিকি হার্স্কোভিটজ ও টি.আর. এর সাথে)। সুলিভান, ১৯৯৯); কিংস অব দ্য হিল (মিকি হার্স্কওয়েটজ, ১৯৯২); সমসাময়িক পিচারদের সম্পর্কে; এবং নির্দেশনামূলক বই পিচিং অ্যান্ড হিটিং (জো টরে ও জোয়েল কোহেন, ১৯৭৭); এবং নোলান রায়ানের পিচার্স বাইবেল (টম হাউস, ১৯৯১)। বেসবল খেলা ছাড়াও, রায়ান এক্সপ্রেস ব্যাংক অফ আলভিনের বেশিরভাগ মালিক এবং চেয়ারম্যান ছিলেন কিন্তু ২০০৫ সালে তার আগ্রহ বিক্রি করে দেন। তিনি টেক্সাসের থ্রি রিভারস-এ একটি রেস্টুরেন্টের মালিক ছিলেন। তিনি ১৯৯৫ থেকে ২০০১ সাল পর্যন্ত টেক্সাস পার্কস অ্যান্ড ওয়াইল্ডলাইফ কমিশনে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি বেশ কয়েক বছর অ্যাডভিলের টিভি মুখপাত্র হিসেবে কাজ করেন। তিনি টেক্সাস বাজারে প্রদর্শিত বিভিন্ন টেলিভিশন বিজ্ঞাপনে উপস্থিত হয়েছেন। বেসবল খেলা থেকে অবসর গ্রহণের পর, রায়ান শারীরিক ফিটনেস উন্নীত করার জন্য ফেডারেল সরকারের সাথে একত্রিত হন। ১৯৯৪ সালে শারীরিক সক্ষমতা ও ক্রীড়া বিষয়ে রাষ্ট্রপতির কাউন্সিল কর্তৃক প্রকাশিত "নোলান রায়ান ফিটনেস গাইড" গ্রন্থে তাঁর এ সাদৃশ্য তুলে ধরা হয়েছে। ২০০০ সালের ২৫ এপ্রিল রায়ানের হার্ট আ্যটাক হয় এবং তাকে দুবার হৃৎপিণ্ডের বাইপাস করতে হয়।

wikipedia_quac

Nolan Ryan's post-retirement business interests include ownership of two minor league teams: the Corpus Christi Hooks, which play in the Class AA Texas League, and the Round Rock Express, a Class AAA team in the Pacific Coast League. Both teams were affiliates of the Houston Astros, for whom Ryan also served as a special assistant to the general manager until selling his interest in the team in the off-season between 2004 and 2005. He became the president of the Texas Rangers in 2008. The Express became the Rangers' AAA affiliate beginning in 2010; the Hooks are still the Astros' AA affiliate and were purchased by the Astros in 2013 when Nolan's son, Reid Ryan, took office as President of the Houston Astros. Ryan threw out the ceremonial first pitch before Game 3 of the 2005 World Series between the Astros and the White Sox, the first World Series game ever played in Texas. That game went 14 innings, equaling the longest in innings in World Series history (at 5:41, it was the longest in time). ESPN wryly suggested the Astros might have needed to pull the 58-year-old Ryan out of retirement if the game had gone much longer. Ryan has co-written six books: autobiographies Miracle Man (with Jerry Jenkins, 1992), Throwing Heat (with Harvey Frommer, 1988) and The Road to Cooperstown (with Mickey Herskowitz and T.R. Sullivan, 1999); Kings of the Hill (with Mickey Herskowitz, 1992), about contemporary pitchers; and instructional books Pitching and Hitting (with Joe Torre and Joel Cohen, 1977), and Nolan Ryan's Pitcher's Bible (with Tom House, 1991). In addition to his baseball activities, Ryan was majority owner and chairman of Express Bank of Alvin but sold his interest in 2005. He also owned a restaurant in Three Rivers, Texas. He served on the Texas Parks and Wildlife Commission from 1995 to 2001. He appeared as a TV spokesman for Advil for several years, promoting the pain medication he recommended for his own arm. He also has appeared in various television commercials shown in the Texas market. After retiring from baseball, Ryan teamed up with the federal government to promote physical fitness. His likeness was used in the "Nolan Ryan Fitness Guide", published by The President's Council on Physical Fitness and Sports in 1994. Ryan suffered a heart attack on April 25, 2000, and had to receive a double coronary bypass.

১৯৬৫ সালে, আলভিন হাই স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পর, রায়ান নিউ ইয়র্ক মেটস দ্বারা ১৯৬৫ মেজর লীগ বেসবল ড্রাফটের ১২ তম রাউন্ডে নির্বাচিত হন। তিনি অ্যাপাল্যাচিয়ান লীগে মাইনর লীগ ম্যারিয়ন মেটসের হয়ে খেলেন। পরের বছর রায়ান যখন নিউ ইয়র্ক ক্লাবে ডাক পান, তখন তিনি লীগের দ্বিতীয় কনিষ্ঠতম খেলোয়াড় ছিলেন। তার প্রথম স্ট্রাইকআউট ছিল প্যাট জার্ভিস, এবং তিনি তার প্রথম প্রধান লীগ হোম রান জো টরে, একজন ভবিষ্যৎ এনএল এমভিপি এবং হল অব ফেম বড়-লীগ ম্যানেজারকে ছেড়ে দেন। ১৯৬৭ সালের অধিকাংশ সময়ই অসুস্থতা, বাহুতে আঘাত ও আর্মি রিজার্ভে চাকুরীর কারণে খেলতে পারেননি। জ্যাকসনভিলে অনুষ্ঠিত মেটসের মাইনর লীগে মাত্র ৭ ইনিংস খেলেন। ১৯৬৮ মৌসুম থেকে রায়ান প্রধান লীগে ফিরে আসেন। রায়ান টম সিভার ও জেরি কোসম্যানের নেতৃত্বে মেটস এর পিচিং রোটেশন ভাঙতে পারেনি। ১৯৬৯ সালের মেটস-এ রায়ানকে আরো বেশি নির্ভরযোগ্য এবং স্পট স্টার্টার হিসেবে ব্যবহার করা হয়। তাঁর ছোঁড়া হাত থেকে প্রায়ই ফোসকা পড়ে গেলে তিনি প্রায়ই তাঁর আঙ্গুলগুলো আচারের ঝোলে ভিজিয়ে রাখতেন, যদিও এই কৌশলের কার্যকারিতা নিয়ে রায়ানের দলীয় সঙ্গী ও কোচরা প্রশ্ন তুলেছিলেন। ১৯৬৯ সালের পরবর্তী মৌসুমে মিরাকল মেটসের পক্ষে বেশ ভালো খেলেন। এনএলসিএস-এর ব্রেভস-এর বিরুদ্ধে, রায়ান তৃতীয় গেমে সাত ইনিংস ত্রাণ ছুঁড়েমেটস জয় সম্পন্ন করেন, যা তার প্রথম প্লেঅফ জয় (আর একটি জয় পেতে তার ১২ বছর সময় লাগবে)। এরপর ১৯৬৯ সালের বিশ্ব সিরিজে বাল্টিমোর ওরিওলসের বিপক্ষে ২/১/৩ বোলিং পরিসংখ্যান দাঁড় করান। খেলা ৩-এ জয়ের ফলে মেটস দল সিরিজে ২-১ ব্যবধানে এগিয়ে যায়। এটিই ছিল রায়ানের খেলোয়াড়ী জীবনের একমাত্র বিশ্ব সিরিজ অংশগ্রহণ। ১৮ এপ্রিল, ১৯৭০ তারিখে এক খেলায় ১৫ ব্যাটসম্যানকে আউট করে রেকর্ড গড়েন। চার দিন পর, রায়ানের সতীর্থ টম সিভার সান দিয়েগো প্যাডার্সের বিপক্ষে ১৯ রান করে তৎকালীন এমএলবি রেকর্ড গড়েন (যদিও রায়ান চার বছর পর এই রেকর্ডটি নিজের করে নেন)। রায়ান সিভার এবং মেটদের সাথে তার সময়কে একটি শিখা নিক্ষেপকারী থেকে একটি পিচে পরিণত করার জন্য কৃতিত্ব প্রদান করে। জনপ্রিয় বিশ্বাসের বিপরীতে, রায়ান কখনোই মেটদের কাছ থেকে বাণিজ্য করতে চাননি এবং যে-দল তাকে দলে নিয়েছিল, তারা তার সঙ্গে বিশ্বাসঘাতকতা করেছে বলে মনে করেছিলেন। এই বিষয়ে তার দৃষ্টিভঙ্গি একমাত্র তখনই শান্ত হয়েছিল যখন তিনি রেঞ্জার্সের পরিচালনা শুরু করেছিলেন এবং বেসবলের ব্যবসায়িক দিকটি আরও ভালভাবে বুঝতে পেরেছিলেন।

wikipedia_quac

In 1965, after graduating from Alvin High School, Ryan was drafted by the New York Mets in the 12th round of the 1965 Major League Baseball draft. He was assigned the minor league Marion Mets in the Appalachian League. When Ryan was called up to the New York club the following year, he was the second-youngest player in the league. His first strikeout was Pat Jarvis, and he gave up his first major league home run to Joe Torre, a future NL MVP and Hall of Fame big-league manager. Ryan missed much of the 1967 season due to illness, an arm injury, and service with the Army Reserve; he pitched only 7 innings for the Mets' minor league affiliate in Jacksonville. Ryan returned to the major leagues to stay starting with the 1968 season. Ryan was unable to crack the Mets' pitching rotation, led by Tom Seaver and Jerry Koosman. Ryan was used more as a reliever and spot starter by the 1969 Mets. To deal with frequent blisters on his throwing hand he often soaked his fingers in pickle brine, although the technique's effectiveness was questioned by Ryan's teammates and coaches. Ryan pitched well for the Miracle Mets in the 1969 postseason. Against the Braves in the NLCS, Ryan completed a Mets sweep by throwing seven innings of relief in Game 3, getting his first playoff win (it would take him 12 years to get another). Then in the 1969 World Series, Ryan saved Game 3, pitching 2 1/3 shutout innings against the Baltimore Orioles. The Game 3 victory gave the Mets a 2-1 lead in the Series, which they went on to win in five games. It would be Ryan's only World Series appearance in his career. On April 18, 1970, Ryan tied a Mets record by striking out 15 batters in one game. Four days later, Ryan's teammate, Tom Seaver, topped it with a then MLB record 19 against the San Diego Padres (though Ryan would tie this record four years later). Ryan has credited his time with Seaver and the Mets with turning him from just a flamethrower to a pitcher. Contrary to popular belief, Ryan never wanted to be traded from the Mets and felt betrayed by the team that drafted him. His views on this only calmed once he started running the Rangers and gained a better understanding of the business side of baseball.

হিরসি আলী ১৯৯২ সালে নেদারল্যান্ডে আসেন। সেই বছর তিনি কেনিয়া থেকে জার্মানির ডুসেলডর্ফ ও বন শহরে তার পরিবারের সঙ্গে দেখা করার জন্য গিয়েছিলেন এবং কথিত বিয়ের হাত থেকে রেহাই পাওয়ার জন্য নেদারল্যান্ডসে গিয়েছিলেন। সেখানে যাওয়ার পর, তিনি রাজনৈতিক আশ্রয়ের জন্য অনুরোধ করেছিলেন এবং থাকার অনুমতি পেয়েছিলেন। তিনি তার আবেদনপত্রে তার পিতামহের প্রথম পদবি ব্যবহার করেছিলেন এবং তারপর থেকে পশ্চিমে আয়ান হিরসি আলী নামে পরিচিত ছিলেন। নেদারল্যান্ডসে পৌঁছানোর তিন বা চার সপ্তাহের মধ্যে তিনি থাকার অনুমতি পেয়েছিলেন। প্রথমে তিনি বিভিন্ন স্বল্পমেয়াদী চাকরি করেন, যার মধ্যে ছিল পরিষ্কার করা থেকে শুরু করে বিভিন্ন পদ বাছাই করা। তিনি রটার্ডাম শরণার্থী কেন্দ্রে অনুবাদক হিসেবে কাজ করেন। ২০০৬ সালে দি অবজারভার পত্রিকায় তার এক বন্ধুর সাক্ষাৎকার প্রকাশিত হয়। একজন উৎসুক পাঠক হিসেবে, নেদারল্যান্ডসে তিনি নতুন নতুন বই ও চিন্তাধারা খুঁজে পেয়েছিলেন, যেগুলো তার কল্পনাকে প্রসারিত করেছিল এবং তাকে আতঙ্কিত করেছিল। সিগমুন্ড ফ্রয়েডের কাজ তাকে একটি বিকল্প নৈতিক ব্যবস্থার সাথে পরিচয় করিয়ে দেয় যা ধর্মের উপর ভিত্তি করে ছিল না। এই সময় তিনি ডাচ কোর্স এবং ডি হোর্স্ট ইনস্টিটিউট ফর সোশ্যাল ওয়ার্ক ইন ড্রিবারগেনে সামাজিক কাজের একটি এক বছরের প্রারম্ভিক কোর্স গ্রহণ করেন। তিনি বলেছেন যে ডাচ সমাজ কত ভাল কাজ করছে তা দেখে তিনি অভিভূত হয়েছেন। এর উন্নয়ন সম্পর্কে আরও ভালোভাবে জানার জন্য তিনি লেইডেন বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন এবং ২০০০ সালে রাষ্ট্রবিজ্ঞানে এমএসসি ডিগ্রি অর্জন করেন। ১৯৯৫ থেকে ২০০১ সালের মধ্যে, হিরসি আলী একজন স্বাধীন সোমালি-ডাচ দোভাষী এবং অনুবাদক হিসাবেও কাজ করেছিলেন, প্রায়ই সোমালি মহিলাদের সাথে আশ্রয় কেন্দ্র, নির্যাতিত মহিলাদের জন্য হোস্টেল এবং ডাচ অভিবাসন ও প্রকৃতিকরণ পরিষেবা (আইএনডি, ইমিগ্রেটি এন ন্যাচারালিসাটিয়েনস্ট) এ কাজ করেছিলেন। ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেসের হয়ে কাজ করার সময়, তিনি আশ্রয়প্রার্থীদের কিভাবে পরিচালনা করে তার সমালোচনা করেছিলেন। তার শিক্ষা ও অভিজ্ঞতার ফলস্বরূপ, হিরসি আলী ছয়টি ভাষায় কথা বলতে পারেন: ইংরেজি, সোমালি, আরবি, সোয়াহিলি, আমহারিক এবং ডাচ।

wikipedia_quac

Hirsi Ali arrived in the Netherlands in 1992. That year she had travelled from Kenya to visit her family in Dusseldorf and Bonn, Germany and gone to the Netherlands to escape an alleged arranged marriage. Once there, she requested political asylum and obtained a residence permit. She used her paternal grandfather's early surname on her application and has since been known in the West as Ayaan Hirsi Ali. She received a residence permit within three or four weeks of arriving in the Netherlands. At first she held various short-term jobs, ranging from cleaning to sorting post. She worked as a translator at a Rotterdam refugee center which, according to a friend interviewed in 2006 by The Observer newspaper, marked her deeply. As an avid reader, in the Netherlands she found new books and ways of thought that both stretched her imagination and frightened her. Sigmund Freud's work introduced her to an alternative moral system that was not based on religion. During this time she took courses in Dutch and a one-year introductory course in social work at the De Horst Institute for Social Work in Driebergen. She has said that she was impressed with how well Dutch society seemed to function. To better understand its development, she studied at Leiden University, obtaining an MSc degree in political science in 2000. Between 1995 and 2001, Hirsi Ali also worked as an independent Somali-Dutch interpreter and translator, frequently working with Somali women in asylum centers, hostels for abused women, and at the Dutch immigration and naturalization service (IND, Immigratie en Naturalisatiedienst). While working for the IND, she became critical of the way it handled asylum seekers. As a result of her education and experiences, Hirsi Ali speaks six languages: English, Somali, Arabic, Swahili, Amharic, and Dutch.

আইয়ান ১৯৬৯ সালে সোমালিয়ার মোগাদিশুতে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা, হিরসি মাগান ইসে, সোমালি স্যালভেশন ডেমোক্রেটিক ফ্রন্টের একজন বিশিষ্ট সদস্য এবং সোমালি বিপ্লবের একজন নেতৃস্থানীয় ব্যক্তি ছিলেন। তার জন্মের কিছুদিন পর, তার বাবা সিড ব্যার সরকারের বিরোধিতার কারণে কারারুদ্ধ হন। হিরসি আলীর বাবা বিদেশে পড়াশোনা করেছিলেন এবং তিনি নারীদের যৌনাঙ্গচ্ছেদ করার বিরোধিতা করেছিলেন, কিন্তু যখন তিনি কারাগারে ছিলেন, হিরসি আলীর পাঁচ বছর বয়সে তার দাদী তার উপর এই পদ্ধতিটি সম্পাদন করেছিলেন। হিরসি আলীর মতে, তিনি ভাগ্যবান ছিলেন যে তার দাদী এই কাজটি করার জন্য কোন মহিলাকে খুঁজে পাননি, কারণ পুরুষদের দ্বারা সম্পাদিত অঙ্গচ্ছেদ "অনেক মৃদু" ছিল। তার বাবা কারাগার থেকে পালিয়ে যাওয়ার পর, তিনি এবং তার পরিবার ১৯৭৭ সালে সোমালিয়া ত্যাগ করেন, সৌদি আরব এবং তারপর ইথিওপিয়া, ১৯৮০ সালে কেনিয়ার নাইরোবিতে স্থায়ীভাবে বসবাস করার আগে। সেখানে তিনি তাদের জন্য একটি আরামদায়ক উচ্চ-শ্রেণীর জীবন প্রতিষ্ঠা করেন। হিরসি আলী ইংরেজি ভাষায় মুসলিম বালিকা মাধ্যমিক বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেন। তার কিশোর বয়সে, সৌদি আরব অনেক দেশে ধর্মীয় শিক্ষাকে অর্থায়ন করছিল এবং এর ধর্মীয় দৃষ্টিভঙ্গি অনেক মুসলমানদের মধ্যে প্রভাবশালী হয়ে উঠছিল। তাঁর তত্ত্বাবধানে প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত একজন দক্ষ ধর্মীয় শিক্ষক হিরসি আলীর স্কুলে যোগ দেন। তিনি কিশোর আয়ানকে এবং তার কিছু সহপাঠীকে ইসলামের আরও কঠোর সৌদি ব্যাখ্যা গ্রহণ করতে অনুপ্রাণিত করেছিলেন, যা সোমালিয়া এবং কেনিয়ায় প্রচলিত আরও শিথিল সংস্করণের বিপরীত। হিরসি আলী পরে বলেন যে তিনি দীর্ঘদিন ধরে কুরআন দ্বারা প্রভাবিত ছিলেন এবং শৈশবকাল থেকেই "কুরআনের উপর ভিত্তি করে, কিতাবের জন্য" জীবনযাপন করেছেন। তিনি ইসলামপন্থী মুসলিম ব্রাদারহুডের দৃষ্টিভঙ্গির প্রতি সহানুভূতিশীল ছিলেন এবং তার স্কুলের ইউনিফর্মের সাথে একটি হিজাব পরেছিলেন। সেই সময়ে এটি অস্বাভাবিক ছিল, কিন্তু কিছু মুসলিম যুবতীর মধ্যে এটি আরও সাধারণ হয়ে উঠেছে। সেই সময়, তিনি ব্রিটিশ ভারতীয় লেখক সালমান রুশদির বিরুদ্ধে ঘোষিত ফতোয়ার সাথে একমত হন, যিনি তার উপন্যাস দ্য স্যাটানিক ভার্সেস-এ ইসলামী নবী মুহাম্মদ (সা) এর প্রতিকৃতির প্রতিক্রিয়া হিসাবে ঘোষণা করেছিলেন। মাধ্যমিক বিদ্যালয় শেষ করার পর, হিরসি আলী নাইরোবির ভ্যালি সেক্রেটারিয়াল কলেজে এক বছরের জন্য একটি সেক্রেটারিয়াল কোর্সে যোগ দেন। বড় হওয়ার সাথে সাথে, তিনি ইংরেজি ভাষার অ্যাডভেঞ্চার গল্পও পড়েন, যেমন ন্যান্সি ড্রু সিরিজ, আধুনিক নায়িকাদের সাথে যারা সমাজের সীমা অতিক্রম করে। এছাড়াও, হিরসি আলি স্মরণ করেন যে তার দাদি সৈন্যদের তার বাড়িতে প্রবেশ করতে মানা করেছিল। তিনি সোমালিয়ার সাথে যুক্ত ছিলেন। আর আমি সেই রকম হয়ে গেলাম। আর আমার বাবা-মা এবং দাদীমা এখন তা উপলব্ধি করে না- কারণ আমি কোরান সম্পর্কে যা বলেছি। আমি তাদের মতো হয়ে উঠেছি, কেবল এক ভিন্ন উপায়ে।"

wikipedia_quac

Ayaan was born in 1969 in Mogadishu, Somalia. Her father, Hirsi Magan Isse, was a prominent member of the Somali Salvation Democratic Front and a leading figure in the Somalian Revolution. Shortly after she was born, her father was imprisoned due to his opposition to the Siad Barre government. Hirsi Ali's father had studied abroad and was opposed to female genital mutilation, but while he was imprisoned, Hirsi Ali's grandmother had a man perform the procedure on her, when Hirsi Ali was five years old. According to Hirsi Ali, she was fortunate that her grandmother could not find a woman to do the procedure, as the mutilation was "much milder" when performed by men. After her father escaped from prison, he and the family left Somalia in 1977, going to Saudi Arabia and then to Ethiopia, before settling in Nairobi, Kenya by 1980. There he established a comfortable upper-class life for them. Hirsi Ali attended the English-language Muslim Girls' Secondary School. By the time she reached her teens, Saudi Arabia was funding religious education in numerous countries and its religious views were becoming influential among many Muslims. A charismatic religious teacher, trained under this aegis, joined Hirsi Ali's school. She inspired the teenaged Ayaan, as well as some fellow students, to adopt the more rigorous Saudi Arabian interpretations of Islam, as opposed to the more relaxed versions then current in Somalia and Kenya. Hirsi Ali said later that she had long been impressed by the Qur'an and had lived "by the Book, for the Book" throughout her childhood. She sympathised with the views of the Islamist Muslim Brotherhood, and wore a hijab with her school uniform. This was unusual at the time but has become more common among some young Muslim women. At the time, she agreed with the fatwa proclaimed against British Indian writer Salman Rushdie in reaction to the portrayal of the Islamic prophet Muhammad in his novel The Satanic Verses. After completing secondary school, Hirsi Ali attended a secretarial course at Valley Secretarial College in Nairobi for one year. As she was growing up, she also read English-language adventure stories, such as the Nancy Drew series, with modern heroine archetypes who pushed the limits of society. Also, remembering her grandmother refusing soldiers entry into her house, Hirsi Ali associated with Somalia "the picture of strong women: the one who smuggles in the food, and the one who stands there with a knife against the army and says, 'You cannot come into the house.' And I became like that. And my parents and my grandmother don't appreciate that now - because of what I've said about the Qur'an. I have become them, just in a different way."

১৯২৬ সালের প্রথম দিকে, ম্যাকফারসন তার সময়ের সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং প্রভাবশালী নারী এবং মন্ত্রী হয়ে ওঠেন। তার খ্যাতি চার্লস লিন্ডবার্গ, জনি উইসমুলার, জ্যাক ডেম্পসি, বেবি রুথ, টাই কব, নুট রকন, ববি জোন্স, লুইস ব্রুকস এবং রুডলফ ভ্যালেন্টিনোর মতো কয়েকজন বিখ্যাত ব্যক্তির সমান ছিল। তিনি ছিলেন একজন প্রধান মার্কিন ব্যক্তিত্ব, যিনি হলিউডের তারকাদের বিপরীতে সেই সময়ের অন্যান্য উচ্চপদস্থ প্রচারকদের সাথে "দৃশ্যত তাদের আত্মার সাথে আপোশ না করে" জনসাধারণকে শ্রদ্ধা করতে পারতেন। ক্যারি ম্যাকউইলিয়ামের মতে, তিনি "শুধু একটি পারিবারিক শব্দের চেয়ে আরও বেশি কিছু হয়ে উঠেছিলেন: তিনি একজন লোক নায়ক এবং একটি নাগরিক প্রতিষ্ঠান; অগ্নি ও পুলিশ বিভাগের একজন অবৈতনিক সদস্য; সার্ভিস ক্লাবের একজন পৃষ্ঠপোষক সাধু; সমাজের গভীর ও অস্পষ্ট সমস্যার একজন সরকারি মুখপাত্র ছিলেন।" তিনি অনেক সামাজিক, শিক্ষা ও রাজনৈতিক ক্ষেত্রে প্রভাবশালী ছিলেন। ম্যাকফারসন এমন যেকোনো কিছুর বিরুদ্ধে ব্যক্তিগত ধর্মযুদ্ধ করেছিলেন, যা তার খ্রিস্টীয় আদর্শকে হুমকির মুখে ফেলেছিল বলে তিনি মনে করতেন, যার অন্তর্ভুক্ত ছিল মদ খাওয়া এবং স্কুলে বিবর্তনবাদ সম্বন্ধে শিক্ষা দেওয়া। ১৯২৫ সালে জন স্কোপসের বিচারের সময় ম্যাকফারসন উইলিয়াম জেনিংস ব্রায়ানের একজন শক্তিশালী সমর্থক হয়ে ওঠেন, যেখানে জন স্কোপসকে টেনেসির ডেটনে একটি স্কুলে অবৈধভাবে বিবর্তনবাদ শেখানোর জন্য বিচার করা হয়েছিল। ব্রায়ান আর ম্যাকফারসন এ্যাঞ্জেলাস টেম্পলে একসাথে কাজ করেছে আর তারা বিশ্বাস করে ডারউইনবাদ ছাত্রদের নৈতিকতাকে নষ্ট করে দিয়েছে। দ্যা নিউ ইয়র্কার অনুসারে, ম্যাকফারসন বলেছিলেন, বিবর্তন হল "স্বর্গের হোস্টদের বিরুদ্ধে শয়তানী যুদ্ধের ৫,৯৩১ বছরের সবচেয়ে বড় বিজয়। এটা জাতির সন্তানদের মনকে বিষাক্ত করছে।" তিনি ব্রায়ানকে একটা টেলিগ্রাম পাঠিয়েছিলেন, যেখানে তিনি বলেছিলেন, "লক্ষ লক্ষ রেডিও গির্জার সদস্যসহ আ্যঞ্জেলুস মন্দিরের দশ হাজার সদস্য বিবর্তনবাদের বিরুদ্ধে আপনার সিংহ-হৃদয়ের বাইবেলের বিজয়ীর প্রতি কৃতজ্ঞতা প্রকাশ করে আপনার সঙ্গে আমাদের টুপিগুলো আংটির মধ্যে ছুঁড়ে দিয়েছেন।" তিনি "সারা রাত ধরে প্রার্থনা করার, লস এঞ্জেলসের মধ্যে দিয়ে বাইবেলের এক শোভাযাত্রার আগে এক বিশাল গির্জার সভার" আয়োজন করেছিলেন।

wikipedia_quac

By early 1926, McPherson had become one of the most charismatic and influential women and ministers of her time. Her fame equaled, to name a few, Charles Lindbergh, Johnny Weissmuller, Jack Dempsey, Babe Ruth, Ty Cobb, Knute Rockne, Bobby Jones, Louise Brooks, and Rudolph Valentino. She was a major American phenomenon, who along with some other high-profile preachers of the time, unlike Hollywood celebrities, could be admired by their adoring public, "without apparently compromising their souls." According to Carey McWilliams, she had become "more than just a household word: she was a folk hero and a civic institution; an honorary member of the fire and police departments; a patron saint of the service clubs; an official spokesman for the community on problems grave and frivolous." She was influential in many social, educational and political areas. McPherson made personal crusades against anything that she felt threatened her Christian ideals, including the drinking of alcohol and teaching evolution in schools. McPherson became a strong supporter of William Jennings Bryan during the 1925 Scopes trial, in which John Scopes was tried for illegally teaching evolution at a Dayton, Tennessee, school. Bryan and McPherson had worked together in the Angelus Temple and they believed Darwinism had undermined students' morality. According to The New Yorker, McPherson said, evolution "is the greatest triumph of Satanic intelligence in 5,931 years of devilish warfare, against the Hosts of Heaven. It is poisoning the minds of the children of the nation." She sent Bryan a telegram saying, "Ten thousand members of Angelus Temple with her millions of radio church membership send grateful appreciation of your lion-hearted championship of the Bible against evolution and throw our hats in the ring with you." She organized "an all-night prayer service, a massive church meeting preceded by a Bible parade through Los Angeles."

এ ছাড়া, ম্যাকফারসনের লোকেদের আকর্ষণ করার ক্ষমতাও তার আপাতদৃষ্টিতে সফল বিশ্বাস আরোগ্যকারী উপস্থাপনাগুলোর দ্বারা প্রচুরভাবে সাহায্য করেছিল। ম্যাকফারসনের প্রথম দিকের জীবনীকার ন্যান্সি বার ম্যাভিটির মতে, প্রায় আকস্মিকভাবেই সুসমাচার প্রচারক আবিষ্কার করেছিলেন যে, তিনি যখন অসুস্থ বা আহত ব্যক্তিদের ওপর হাত রেখেছিলেন, তখন তারা সুস্থ হয়ে উঠেছিল। ম্যাভিটি আরও লিখেছিলেন, আরোগ্য করার ক্ষমতা "তার বিবেকের [মৌলিক] নিয়ন্ত্রণের বাইরে" এবং "গভীর যন্ত্রণাদায়ক" বলে বর্ণনা করেছিলেন, যদিও এটা মনোরোগ বিশেষজ্ঞের কাছে পরিচিত একটা বিষয় কিন্তু "কম [মৌলিক] রহস্যময় নয়।" ১৯১৬ সালে নিউ ইয়র্কের লং আইল্যান্ডের করোনাতে পুনরুজ্জীবিত সভার সময়, রিউম্যাটয়েড আর্থ্রাইটিসের উন্নত পর্যায়ে থাকা এক যুবতীকে তার বন্ধুরা বেদীতে নিয়ে আসে। ম্যাকফারসন তার সাথে একান্তে প্রার্থনা করতে পছন্দ করত। কিন্তু, সেই মহিলা সঙ্গেসঙ্গে প্রার্থনা করার জন্য জোর করেছিলেন। তার ওপর হাত রেখে প্রার্থনা করল ম্যাকফারসন। সমবেত গির্জার সদস্যদের আগে, সেই মহিলা ক্রাচ ছাড়াই গির্জা থেকে বের হয়ে গিয়েছিলেন। বিশ্বাস আরোগ্যকারী হিসেবে ম্যাকফারসনের খ্যাতি দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে এবং হাজার হাজার অসুস্থ ও আহত লোক তাঁর কাছে আসতে থাকে। এমি সেম্পল ম্যাকফারসনের বিশ্বাস আরোগ্যকরণ মন্ত্রণালয় সংবাদ মাধ্যমে ব্যাপকভাবে লেখা হয়েছিল এবং তার প্রাথমিক কর্মজীবনের একটি বড় অংশ ছিল। ম্যাকফারসন যে-বিশ্বাসের আরোগ্যসাধন করেছিলেন, সেই সংখ্যার কাছাকাছি কোনো জায়গায় কোনো জাগতিক সাক্ষিকে কখনো কৃতিত্ব দেওয়া হয়নি, বিশেষ করে ১৯১৯ থেকে ১৯২২ সালের বছরগুলোতে। কিন্তু, সময়ের সঙ্গে সঙ্গে তিনি তার পরিচর্যার বিশ্বাস আরোগ্যকারী দিক থেকে প্রায় সরেই গিয়েছিলেন, কারণ এটা তার পরিচর্যার অন্যান্য ক্ষেত্রকে জর্জরিত করে তুলেছিল। ১৯৪৪ সালে তাঁর মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্ত সাপ্তাহিক ও মাসিক আরোগ্যকরণ অধিবেশনগুলি জনসাধারণের কাছে অত্যন্ত জনপ্রিয় ছিল।

wikipedia_quac

McPherson's ability to draw crowds was also greatly assisted by her apparently successful faith healing presentations. According to Nancy Barr Mavity, an early McPherson biographer, almost by accident, the evangelist discovered when she laid hands on sick or injured persons, they got well. Mavity further wrote, describing the healing power "beyond her conscience [sic] control" and "profoundly troubling" however a phenomenon familiar to the psychiatrist although "none the less [sic] mysterious." During a 1916 revival meeting in Corona, Long Island, New York, a young woman in the advanced stages of rheumatoid arthritis was brought to the altar by friends. McPherson would have preferred to pray with her privately. However, the woman insisted upon immediate prayer. McPherson laid hands on her and prayed. Before the gathered parishioners, the woman walked out of the church without crutches. McPherson's reputation as a faith healer rapidly became known and the sick and injured people came to her by the tens of thousands. The Faith Healing Ministry of Aimee Semple McPherson was extensively written about in the news media and was a large part of her early career legacy. No one has ever been credited by secular witnesses with anywhere near the numbers of faith healings attributed to McPherson, especially during the years 1919 to 1922. Over time, though, she almost withdrew from the faith-healing aspect of her services, since it was overwhelming other areas of her ministry. Scheduled weekly and monthly healing sessions nevertheless remained highly popular with the public until her death in 1944.

১৯৫৬, ১৯৬০-১৯৬১ এবং ১৯৬৩-১৯৬৫ সালে হিলারী আরও দশ বার হিমালয়ে আরোহণ করেন। তিনি কমনওয়েলথ ট্রান্স-অ্যান্টার্কটিক অভিযানের অংশ হিসেবে দক্ষিণ মেরুতে পৌঁছেন। ১৯৫৮ সালের ৪ জানুয়ারি তিনি নিউজিল্যান্ড দলের নেতৃত্ব দেন। ১৯১১ সালে আমুন্ডসেন এবং ১৯১২ সালে স্কটের পর তার দল প্রথম স্থলপথে পোল্যান্ডে পৌঁছায় এবং মোটরগাড়ি ব্যবহার করে প্রথম। ১৯৬০ সালে হিলারি তুষার মানবের খোঁজে একটি অভিযান পরিচালনা করেন। হিলারি এই অভিযানে পাঁচ মাস ছিলেন, যদিও তা দশ মাস স্থায়ী হয়েছিল। ইয়েতিসের কোন প্রমাণ পাওয়া যায়নি, এর পরিবর্তে পায়ের ছাপ এবং ট্র্যাক অন্যান্য কারণ থেকে প্রমাণিত হয়। এই অভিযানের সময়, হিলারি দূরবর্তী মন্দিরগুলিতে ভ্রমণ করেছিলেন যেখানে "ইয়েতি স্কেল" ছিল; তবে তিনটি ধ্বংসাবশেষ ফিরিয়ে আনার পর, দুটি ভালুক থেকে এবং একটি ছাগল এন্টেলোপ থেকে দেখানো হয়েছিল। হিলারি অভিযানের পর বলেছিলেন: "ইয়েতি কোন অদ্ভুত, অতিমানবীয় প্রাণী নয়, যেমনটা কল্পনা করা হয়েছিল। আমরা বেশিরভাগ ইয়েতি ঘটনার যৌক্তিক ব্যাখ্যা খুঁজে পেয়েছি।" ১৯৬২ সালে তিনি কি আমার লাইন? ; তিনি ডরোথি কিলগ্যালেন, আরলিন ফ্রান্সিস, বেনেট সেরফ ও মারভ গ্রিফিনকে নিয়ে গঠিত প্যানেলের সদস্য ছিলেন। ১৯৭৭ সালে তিনি গঙ্গা নদীর মুখ থেকে উৎস পর্যন্ত "ওশান টু স্কাই" নামে একটি জেটবোট অভিযানে নেতৃত্ব দেন। ১৯৭৭ থেকে ১৯৭৯ সাল পর্যন্ত তিনি এয়ার নিউজিল্যান্ড দ্বারা পরিচালিত অ্যান্টার্কটিকা দর্শনীয় ফ্লাইটগুলিতে মন্তব্য করেছিলেন। ১৯৮৫ সালে, তিনি নিল আর্মস্ট্রংয়ের সাথে একটি ছোট টুইন-ইঞ্জিন স্কি প্লেনে উত্তর মেরুতে অবতরণ করেন। এভাবে হিলারি প্রথম ব্যক্তি হিসেবে মেরু এবং এভারেস্টের চূড়ায় আরোহণ করেন। এই সাফল্য পরবর্তী প্রজন্মের আবিষ্কারকদের প্রতিযোগিতা করতে অনুপ্রাণিত করেছিল, যেটাকে পরে তিন মেরু চ্যালেঞ্জ হিসেবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল। ২০০৭ সালের জানুয়ারি মাসে, হিলারি স্কট বেস প্রতিষ্ঠার ৫০তম বার্ষিকী উদযাপনের অংশ হিসেবে এন্টার্কটিকা ভ্রমণ করেন।

wikipedia_quac

Hillary climbed ten other peaks in the Himalayas on further visits in 1956, 1960-1961, and 1963-1965. He also reached the South Pole as part of the Commonwealth Trans-Antarctic Expedition, for which he led the New Zealand section, on 4 January 1958. His party was the first to reach the Pole overland since Amundsen in 1911 and Scott in 1912, and the first ever to do so using motor vehicles. In 1960 Hillary organized an expedition to search for the fabled abominable snowman. Hillary was with the expedition for five months, although it lasted for ten. No evidence of Yetis was found, instead footprints and tracks were proven to be from other causes. During the expedition, Hillary travelled to remote temples which contained "Yeti scalps"; however after bringing back three relics, two were shown to be from bears and one from a goat antelope. Hillary said after the expedition: "The yeti is not a strange, superhuman creature as has been imagined. We have found rational explanations for most yeti phenomena". In 1962 he was a guest on the television game show What's My Line?; he stumped the panel, comprising Dorothy Kilgallen, Arlene Francis, Bennett Cerf, and Merv Griffin. In 1977, he led a jetboat expedition, titled "Ocean to Sky", from the mouth of the Ganges River to its source. From 1977 to 1979 he commentated aboard Antarctic sightseeing flights operated by Air New Zealand. In 1985, he accompanied Neil Armstrong in a small twin-engined ski plane over the Arctic Ocean and landed at the North Pole. Hillary thus became the first man to stand at both poles and on the summit of Everest. This accomplishment inspired generations of explorers to compete over what later was defined as Three Poles Challenge. In January 2007, Hillary travelled to Antarctica as part of a delegation commemorating the 50th anniversary of the founding of Scott Base.

এসএনএল-এ কাজ করার সময় তিনি হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র ওয়েনস ওয়ার্ল্ড, কনিহেডস, এয়ারহেডস এবং বিলি ম্যাডিসন-এ অভিনয় করেন। এছাড়াও তিনি রেড হট চিলি পেপার্সের "সোল টু স্কুইজ" গানের মিউজিক ভিডিওতে উপস্থিত ছিলেন, যেটি ছিল কোনহেড সাউন্ডট্র্যাকের একটি গান। ১৯৯৪-১৯৯৫ মৌসুমের পর ফারলি ও তার সহশিল্পীদের অধিকাংশের সাথে স্যাটারডে নাইট লাইভের চুক্তি থেকে মুক্তি পাওয়ার পর, ফারলি তার চলচ্চিত্র কর্মজীবনের উপর মনোযোগ দিতে শুরু করেন। তার প্রথম দুটি প্রধান চলচ্চিত্রে তার সহকর্মী এসএনএল সহকর্মী ও ঘনিষ্ঠ বন্ধু ডেভিড স্পেড অভিনয় করেন। তারা দুজনে মিলে টমি বয় ও ব্ল্যাক শিপ চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। এটি ঘরোয়া বক্স অফিসে সাফল্য অর্জন করে, প্রতিটি $৩২ মিলিয়ন আয় করে এবং হোম ভিডিওতে একটি বড় অর্চনা অর্জন করে। এই দুটি চলচ্চিত্র ফারলিকে তুলনামূলকভাবে সফল তারকা হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করে এবং তাকে বেভারলি হিলস নিনজা চরিত্রে অভিনয়ের সুযোগ দেওয়া হয়। এই সময়ে মাদক ও মদের অপব্যবহার সম্পর্কিত সমস্যাগুলি ফারলির চলচ্চিত্রের কাজে বাধা সৃষ্টি করে। তার শেষ চলচ্চিত্র "অ্যালমোস্ট হিরোস" এর প্রযোজনা বেশ কয়েকবার স্থগিত করা হয় যাতে ফারলি পুনর্বাসনে যেতে পারেন। তিনি তার সমসাময়িক ও বন্ধুদের মধ্যে কৌতুকাভিনয়ের প্রতি সংবেদনশীল ছিলেন। তার হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র টমি বয়-এর প্রতি কঠোর সমালোচনামূলক প্রতিক্রিয়ার কারণে তিনি বিশেষভাবে আহত হন। তিনি বিশেষ করে ব্ল্যাক ভেড়ার উপর অসন্তুষ্ট ছিলেন, টমি বয়ের রসায়ন পুনরুদ্ধারের জন্য স্টুডিওর একটি প্রচেষ্টা ছিল এবং প্রকল্পটি সবুজ বাতিতে মাত্র ৬০ পৃষ্ঠা ছিল। এর ফলে, তিনি প্রিমিয়ারের রাতে পুনরায় অসুস্থ হয়ে পড়েন, যার ফলে বেভারলি হিলস নিনজাতে কাজ শুরু করার আগে তার আরও চিকিৎসার প্রয়োজন হয়। ১৯৯৭ সালের ১৮ ডিসেম্বর তাঁর মৃত্যুর পর তাঁর শেষ চলচ্চিত্র "অলমোস্ট হিরোস অ্যান্ড ডার্টি ওয়ার্ক" তাঁর মৃত্যুর পর মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

During his time on SNL, Farley appeared in the comedy films Wayne's World, Coneheads, Airheads, and uncredited in Billy Madison. He also appeared in the Red Hot Chili Peppers music video for "Soul to Squeeze", which was a song featured on the Coneheads soundtrack. After Farley and most of his fellow cast members were released from their contracts at Saturday Night Live following the 1994-1995 season, Farley began focusing on his film career. His first two major films co starred his fellow SNL colleague and close friend David Spade. Together, the duo made the films Tommy Boy and Black Sheep. These were a success at the domestic box office, earning around $32 million each and gaining a large cult following on home video. The two films established Farley as a relatively bankable star and he was given the title role of Beverly Hills Ninja, which finished in first place at the box office on its opening weekend. Drug and alcohol abuse related problems interfered with Farley's film work at this time. Production of his final film, Almost Heroes, was held up several times so Farley could enter rehab. He was known among comedic contemporaries and friends to be sensitive about how his comedy was perceived ("fatty falls down, everybody goes home happy"), and was particularly hurt by harsh critical reactions to Tommy Boy, a film he enjoyed making. He was particularly dissatisfied with Black Sheep, an attempt by the studio to recapture the chemistry on Tommy Boy and was only 60 pages into the script when the project was green lit. As a result, he relapsed on the night of the premiere, which required further rehab before he could begin work on Beverly Hills Ninja. After his death on December 18, 1997, his final completed films, Almost Heroes and Dirty Work, were released posthumously.

ভরডিংবার্গে জন্মগ্রহণকারী মর্টেন ওলসেন ১৯৫৭ সালে স্থানীয় ক্লাবে যুব ফুটবল খেলা শুরু করেন। তিনি একজন রাইট উইঙ্গার হিসেবে তার ক্যারিয়ার শুরু করেন। ১৯৭০ সালে, ২০ বছর বয়সে, তিনি কোচ কার্ট "নিককেলাজ" নিলসেন দ্বারা শীর্ষ-ফ্লাইট ডেনিশ ১ম বিভাগ চ্যাম্পিয়নশিপে বি ১৯০১ এ নিয়ে আসেন। ১৯০১ সালে, ওলসেনকে দলে আরেকজন ডান-হাতি উইঙ্গারের স্থান দেয়ার জন্য রাইট উইংগার থেকে সেন্ট্রাল মিডফিল্ডারে স্থানান্তর করা হয়। তিনি বেলজিয়ামের ক্লাব সের্কল ব্রুজ কে.এস.ভি-এর হয়ে পেশাদারী পর্যায়ে খেলার জন্য বিদেশে চলে যান। ১৯৭২ সালে, যিনি এক বছর আগে বেলজিয়ামের প্রথম বিভাগ চ্যাম্পিয়নশিপের শীর্ষ-ফ্লাইটে উন্নীত হয়েছিলেন। ব্রুগে, ওলসেন তার সতীর্থ ড্যানিশ আন্তর্জাতিক বেনি নিলসেনের সাথে খেলেন, যিনি ওলসেনকে ব্রুজের ম্যানেজার আরবেন ব্রামসের কাছে সুপারিশ করেছিলেন। ক্লাবের সাথে ওলসেনের প্রথম বছরে, সের্কল ব্রুজ ১৯৭২-৭৩ বেলজীয় প্রথম বিভাগে ১১তম স্থান অর্জন করে এবং নিজেদের মধ্যমাঠের দল হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করে। ব্রুগে থাকাকালীন, ওলসেনকে একজন বহুমুখী খেলোয়াড় হিসেবে ব্যবহার করা হত, তিনি গোলরক্ষক ছাড়া সকল অবস্থানে খেলতেন। ১৯৭৬ সালে, ওলসেন লীগ প্রতিদ্বন্দ্বী আর.ডব্লিউ.ডি-তে চলে যান। মোলেনবিক, যিনি ১৯৭৪-৭৫ বেলজীয় প্রথম বিভাগ জিতেছিলেন। ওলসেন মোলেনবিকে ড্যানিশ আন্তর্জাতিক খেলোয়াড় বেনি নিলসেন এবং ক্রেস্টেন বিজের সাথে যোগ দেন। মোলেনবিক-এ তার সময় লীগের ফলাফল আরও ভালো ছিল এবং লীগের শীর্ষ তৃতীয় স্থানে থেকে মৌসুম শেষ করেন। ১৯৮০ সালে, ওলসেন ১৬ বার বেলজীয় চ্যাম্পিয়ন আর.এস.সি.-এ যোগদান করেন। এন্ডারলেচট, ড্যানিশ আন্তর্জাতিক খেলোয়াড় বেনি নিলসেন এবং কেনেথ ব্রাইলের সাথে খেলার জন্য। এন্ডারলেকে ওলসেন তার জ্যেষ্ঠ খেলোয়াড়ী জীবনে প্রথম ট্রফি জয় করেন। এন্ডারলেচের হয়ে তার প্রথম বছরে, ক্লাবটি ১৯৭৯-৮০ বেলজীয় প্রথম বিভাগ জয়লাভ করে, যেখানে তারা ৩৪টি খেলায় মাত্র ২৪টি গোল করেছিল। ওলসেন এন্ডারলেচের হয়ে ছয় বছর খেলেন এবং এন্ডারলেচের হয়ে তিনটি বেলজীয় চ্যাম্পিয়নশিপ জয়লাভ করেন। ১৯৮২ সালের অধিকাংশ সময় জুড়ে ওলসেন গুরুতর শিন ইনজুরিতে আক্রান্ত ছিলেন। এন্ডারলেচের লিবেরো হিসাবে, ওলসেন অফ-সাইড ট্র্যাপের একটি আক্রমণাত্মক ফর্ম নিয়ন্ত্রণ করেছিলেন, যা অফ-সাইড ট্র্যাপটি ছড়িয়ে পড়ার সময় ৩-৪ জন খেলোয়াড় বল-অধিকারী খেলোয়াড়ের দিকে একত্রিত হয়েছিল, যাতে বল-অধিকারী খেলোয়াড়টি তার নিজস্ব ড্রিবলিং দ্বারা অফ-সাইডকে প্রতিরোধ করতে পারে। তিনি পর্তুগিজ ক্লাব এফসি পোর্তো এবং স্পেনীয় ক্লাব ভ্যালেন্সিয়া সিএফকে পরাজিত করে ১৯৮২-৮৩ উয়েফা কাপ প্রতিযোগিতার ফাইনালে পৌঁছেছিলেন। এন্ডারলেচ পর্তুগিজ ক্লাব এস.এল. এর মুখোমুখি হন। ফাইনালে বেনফিকা ২-১ গোলে জয়লাভ করে। পরবর্তীতে ১৯৮৩ সালে বর্ষসেরা ডেনিশ খেলোয়াড় মনোনীত হন। এছাড়াও তিনি ১৯৮৩-৮৪ উয়েফা কাপের ফাইনালে ইংল্যান্ডের টটেনহ্যাম হটস্পারের বিপক্ষে খেলেন। প্রথম লেগে ওলসেন একটি গোল করেন, কিন্তু পেনাল্টি শুট-আউটে তিনি গোল করতে ব্যর্থ হন। ৩৬ বছর বয়সে, ওলসেন ১৯৮৬ বিশ্বকাপের পর এন্ডারলেচ ছেড়ে চলে যান। তিনি জার্মানিতে চলে যান এবং ১ দলের হয়ে খেলেন। বুন্দেসলিগায় এফসি কোলন. কোলনে অবস্থানকালে ওলসেনকে তার পূর্ববর্তী রক্ষণাত্মক মধ্যমাঠের অবস্থানে ফিরিয়ে আনা হয়। তিনি ১৯৮৭-৮৮ এবং ১৯৮৮-৮৯ বুন্দেসলিগা মৌসুমে কোলনকে তৃতীয় এবং দ্বিতীয় স্থান অর্জন করতে সাহায্য করেন। তিনি বুন্দেসলিগা ক্লাব কোলনের হয়ে ৮০টি ম্যাচ খেলেছেন এবং ২টি গোল করেছেন।

wikipedia_quac

Born in Vordingborg, Morten Olsen started playing youth football at the local club in 1957. He started his career playing as a right winger. In 1970, at 20 years of age, he was brought to B 1901 in the top-flight Danish 1st Division championship by coach Kurt "Nikkelaj" Nielsen. At B 1901, Olsen was moved from right winger to central midfielder, in order to accommodate another right winger in the squad. Olsen played three seasons at B 1901, before he moved abroad to play professionally with Belgian club Cercle Brugge K.S.V. in 1972, who had been promoted to the top-flight Belgian First Division championship one year earlier. At Brugge, Olsen played alongside fellow Danish international Benny Nielsen, who had recommended Olsen to Brugge manager Urbain Braems. In Olsen's first year with the club, Cercle Brugge finished in 11th place in the 1972-73 Belgian First Division and went on to establish itself in the mid-table. While at Brugge, Olsen was used as a multi-purpose player, playing every position except from goalkeeper. In 1976, Olsen moved to league rivals R.W.D. Molenbeek, who had won the 1974-75 Belgian First Division. Olsen joined Danish internationals Benny Nielsen and Kresten Bjerre at Molenbeek. His time at Molenbeek featured even better league results, and consistent finishes in the top third of the league. In 1980, Olsen moved to 16-time Belgian champions R.S.C. Anderlecht, to play alongside Danish internationals Benny Nielsen and Kenneth Brylle. At Anderlecht, Olsen won his first trophy of his senior career. In his first year at Anderlecht, the club won the 1979-80 Belgian First Division, conceding only 24 goals in 34 games. Olsen played six years at Anderlecht, winning three Belgian championships with the club, and he was eventually named Anderlecht team captain. During most of 1982, Olsen suffered from a severe shin injury, which prompted Anderlecht manager Tomislav Ivic to move him back from the midfield into the libero position. As the libero at Anderlecht, Olsen controlled an aggressive form of off-side trap, which had 3-4 players converge towards the ball-possessing player as the off-side trap was sprung, in order to prevent the ball-possessing player from countering the off-side by dribbling on his own. Olsen was a part of the Anderlecht team which beat Portuguese team FC Porto and Spanish team Valencia CF, among others, to reach the final game of the international 1982-83 UEFA Cup tournament. Anderlecht faced Portuguese team S.L. Benfica in the final, and won 2-1 on aggregate score. Olsen was subsequently named 1983 Danish Player of the Year. Anderlecht also reached the 1983-84 UEFA Cup final against Tottenham Hotspur from England. Olsen scored a goal in the first leg, but missed his shot in the deciding penalty shoot-out which Tottenham won. 36 years old, Olsen left Anderlecht following the 1986 World Cup. He moved to Germany, to play for 1. FC Koln in the Bundesliga. While at Koln, Olsen was moved back to his previous defensive midfield position. He helped Koln reach third and second-place finishes in the 1987-88 and 1988-89 Bundesliga seasons respectively. Olsen played 80 games and scored two goals for Koln in the Bundesliga, before retiring from his active career in June 1989, 39 years of age.

১৯৭০ সালের সেপ্টেম্বর মাসে, ওলসেন ডেনমার্ক অনূর্ধ্ব-২১ জাতীয় দলের হয়ে খেলার মাধ্যমে আন্তর্জাতিক পর্যায়ে অভিষেক করেন। তিন সপ্তাহ পর, তিনি অস্ট্রিয়ান জাতীয় দলের ম্যানেজার রুডি স্ট্রিটিচের অধীনে ডেনমার্ক জাতীয় দলে ডাক পান এবং ১৯৭০ সালের সেপ্টেম্বর মাসে নরওয়ের বিপক্ষে তার জাতীয় দলে অভিষেক হয়। তিনি তার প্রথম জাতীয় দলের খেলায় একজন রাইট উইঙ্গার হিসেবে খেলেন, কিন্তু শেষ পর্যন্ত তিনি একজন রক্ষণভাগের খেলোয়াড় হিসেবে খেলেন। তিনি ডেনমার্ককে ১৯৭২ গ্রীষ্মকালীন অলিম্পিকের জন্য যোগ্যতা অর্জন করতে সাহায্য করেছিলেন, কিন্তু প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ করতে পারেননি, কারণ তিনি আগে থেকেই সের্কল ব্রুজের সাথে একটি পেশাদার চুক্তি স্বাক্ষর করেছিলেন। ১৯৮১ সালের জুন মাসে, এন্ডারলেচের হয়ে খেলার সময়, ওলসেন সপ্তম ডেন হিসেবে জাতীয় দলের হয়ে ৫০ টি ম্যাচ খেলেন। ১৯৮৩ সালের এপ্রিলে ওলসেনের ৫৩তম জাতীয় দলের খেলার জন্য ডেনমার্কের জার্মান জাতীয় দলের ম্যানেজার সেপ পাইওনটেক, ওলসেনকে স্থায়ীভাবে জাতীয় দলের অধিনায়ক হিসেবে ঘোষণা করেন। ওলসেন আক্রমণভাগের খেলোয়াড় হিসেবে খেলতেন। ওলসেন, ডিফেন্ডার সোরেন বুস্কের সাথে, পেয়োন্টেককে এন্ডারলেকে অনুশীলন করা আক্রমণাত্মক অফ-সাইড ফাঁদ প্রয়োগ করতে প্ররোচিত করেন। ওলসেন ১৯৮৪ সালের ইউরোপীয় চ্যাম্পিয়নশিপের জন্য যোগ্যতা অর্জনকারী ড্যানিশ দলের অধিনায়ক ছিলেন; ১৯৭২ সালের পর ডেনমার্কের প্রথম আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় অংশগ্রহণ। ডেনমার্ক সেমি-ফাইনালে পৌছায়, কিন্তু পেনাল্টি শুটআউটে স্পেন তাদের পরাজিত করে। ১৯৮৫ সালের অক্টোবরে, পের রন্টভেডের পর দ্বিতীয় ডেন হিসেবে ৭৫টি জাতীয় দলের ম্যাচ খেলেন। ১৯৮৬ সালের বিশ্বকাপে তিনি ডেনমার্কের অধিনায়কত্ব করেন। টুর্নামেন্টে ওলসেনের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য প্রচেষ্টা ছিল গ্রুপ পর্বে পশ্চিম জার্মানির বিপক্ষে ২-০ গোলে জয় লাভ করা। তিনি তার নিজের অর্ধ থেকে বল নিয়ে একটি অপ্রতিরোধ্য ড্রিবলিং রান করেন যা পশ্চিম জার্মান পেনাল্টি এলাকায় একটি ফাউলের কারণে বন্ধ হয়ে যায়। জেসপার ওলসেন পেনাল্টি কিকের মাধ্যমে ১-০ গোলে জয় লাভ করেন। ওলসেনকে বিশ্বকাপের অন্যতম সেরা খেলোয়াড় হিসেবে চিহ্নিত করা হয়। এরপর তিনি কোলনে মধ্যমাঠের খেলোয়াড় হিসেবে যোগ দেন। ১৯৮৮ সালের ইউরোপীয় চ্যাম্পিয়নশীপে ডেনমার্কের অধিনায়কত্ব করেন। প্রতিযোগিতার সময়, ওলসেন লাইবেরো অবস্থানের জন্য খুব ধীরগতির প্রমাণিত হন এবং রক্ষণাত্মক মধ্যমাঠের খেলোয়াড় হিসেবে উন্নীত হন। ১৯৮৮ সালের ইউরোপীয় চ্যাম্পিয়নশীপের পর মরটেন ওলসেনের আন্তর্জাতিক ক্যারিয়ার শেষ হয়ে যায়। তিনি ৯৯টি জাতীয় দলের হয়ে খেলেছেন। ১৯৮৯ সালের এপ্রিল মাসে, ডেনমার্কের প্রথম খেলোয়াড় হিসেবে ওলসেন জাতীয় দলের হয়ে ১০০ ম্যাচ খেলেন। তিনি ডেনমার্ক জাতীয় দলের হয়ে ১০২টি ম্যাচ খেলেছেন এবং ৪টি গোল করেছেন। ১৯৯২ সালে লারস ওলসেন তাঁর দলের অধিনায়কত্বের রেকর্ড ভেঙ্গে দেন। ১৯৯৮ সালে পিটার স্মাইকেল তাঁর রেকর্ড ভেঙ্গে দেন। মর্টেন ওলসেন তার সমগ্র আন্তর্জাতিক জীবনে মাত্র একটি হলুদ কার্ড পেয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Olsen made his debut for the Denmark under-21 national team in September 1970, scoring a single goal in a 2-2 friendly match draw with the Poland U21s. Three weeks later, he was called up for the senior Danish national team under the Austrian national team manager Rudi Strittich, and Olsen made his national team debut in September 1970 against Norway. He played his first national team game as a right winger, but eventually settled as a defensive midfielder. He helped Denmark qualify for the 1972 Summer Olympics, but could not participate at the tournament, as he had signed a professional contract with Cercle Brugge beforehand. While at Anderlecht, Olsen became the seventh Dane to play 50 games for the national team, in June 1981. For Olsen's 53rd national team game in April 1983, the German national team manager of Denmark, Sepp Piontek, named Olsen permanent national team captain, as Olsen replaced the retiring Per Rontved as both libero and team captain. Olsen played as an attacking libero, and had defensive midfielder Jens Jorn Bertelsen cover for him when he was on the attack. Olsen, alongside defender Soren Busk, persuaded Piontek to implement the aggressive off-side trap they practiced at Anderlecht. Olsen captained the Danish team that qualified for the 1984 European Championship; Denmark's first international tournament participation since the 1972 Olympics. Denmark reached the semi-finals, before being eliminated by Spain on penalty shootout. In October 1985, Olsen became the second Dane, after Per Rontved, to play 75 national team matches. He captained Denmark at the 1986 World Cup, Denmark's first World Cup participation, which ended in a second round defeat to Spain. Olsen's most noticeable effort at the tournament came in the 2-0 group stage win against West Germany. He took the ball from his own half and made an irresistible dribbling run that was only stopped by a foul in the West German penalty area, with Jesper Olsen scoring the 1-0 goal on the resulting penalty kick. Olsen was identified as one of the overall top performers at the World Cup, and he was subsequently named 1986 Danish Player of the Year. While he was moved to a midfielder position at Koln, Olsen continued to play as a libero for Denmark. He captained Denmark at the 1988 European Championship, which ended in the preliminary group stage. During the tournament, Olsen proved too slow for the libero position, and was moved up as defensive midfielder, leaving the libero position for Lars Olsen. Morten Olsen ended his international career following the 1988 European Championship, having played 99 national team games, but was called up again 10 months later. Olsen became the first Dane to play 100 games for the national team in April 1989, before ending his national team career in June 1989. Olsen played a record 102 games and scored four goals for the national team, and set a record of 50 games as Danish national team captain. His team captain record was broken by Lars Olsen in 1992, while his game tally was bested by Peter Schmeichel in 1998. In his entire international career, Morten Olsen only got one yellow card.

হিলেনবার্গের স্ত্রী ক্যারেন একজন রাঁধুনি যিনি ক্যালিফোর্নিয়ার কালভার সিটির নিউ স্কুল অফ কুকিং-এ শিক্ষকতা করেন। হিলেনবার্গ তাকে সবচেয়ে মজার মানুষ বলে মনে করেন। এই দম্পতির ক্লে নামে একটি পুত্র সন্তান রয়েছে (জন্ম ১৯৯৮)। হিলেনবার্গ পূর্বে হলিউড এবং পাসাদেনায় বসবাস করতেন, এবং এখন ক্যালিফোর্নিয়ার সান মারিনোতে তার পরিবারের সাথে বসবাস করেন। তার শখগুলোর মধ্যে রয়েছে সার্ফিং, স্নরকেলিং, স্কুবা ডাইভিং এবং গিটারে "বজ্রধ্বনিযুক্ত রক সঙ্গীত" পরিবেশন করা। হিলেনবার্গের মতে, তার ছেলে একজন ড্রামার। তিনি বাড়িতে পাখি দেখা উপভোগ করেন, কিন্তু তিনি বলেন যে তিনি সবসময় "সমুদ্রের পাগল" ছিলেন। তার সহকর্মীদের মতে, হিলেনবার্গ "একজন নিখুঁত কর্মী"। তিনি তার ব্যক্তিগত প্রকৃতির জন্যও পরিচিত। দ্য স্পঞ্জব স্কয়ার প্যান্টস মুভি এর সহ-প্রযোজক জুলিয়া পিস্টোর উল্লেখ করেছেন যে হিলেনবার্গ "খুবই লাজুক"। তিনি আরও বলেছিলেন, "তিনি চান না যে, লোকেরা তার জীবন অথবা পরিবার সম্বন্ধে জানুক। সে আসলে খুবই মজার মানুষ, যার রসবোধ বেশ শুকনো, সে তার পরিবারকে সবার আগে রাখে এবং আমাদের কর্পোরেট নীতিনিষ্ঠা বজায় রাখার জন্য আমাদের পায়ের উপর রাখে।" হিলেনবার্গ নিজের সম্পর্কে বলেন, "আমি অ্যানিমেশন তৈরি করি কারণ আমি ছবি আঁকতে ও জিনিস তৈরি করতে পছন্দ করি। আমি ক্যামেরার সামনে দাঁড়াতে বা তারকা হতে চাই না। এটা এমন নয় যে, আমি লোকেদের পছন্দ করি না কিন্তু আমি আমার গোপনীয়তাকে পছন্দ করি।" ২০১৭ সালের মার্চে, হিলেনবার্গ প্রকাশ করেন যে তার এমাইয়োট্রফিক ল্যাটেরাল স্ক্লেরোসিস (এএলএস) হয়েছে, একটি টার্মিনাল অসুস্থতা যা মস্তিষ্ক এবং মেরুদণ্ড নিয়ন্ত্রণকারী নিউরনগুলিকে প্রভাবিত করে এবং মৃত্যুর কারণ হয়। তিনি তার রোগনির্ণয়ের পর ভ্যারাইটি ম্যাগাজিনে একটি বিবৃতি প্রকাশ করেন, যেখানে তিনি নিশ্চিত করেন যে তিনি "যতদিন সম্ভব" স্পঞ্জব স্কয়ার প্যান্টে কাজ করে যাবেন। তিনি আরও বলেছিলেন, "আমার পরিবার ও আমি প্রেম ও সমর্থনের জন্য কৃতজ্ঞ। আমরা চাই যেন এই সময়ে আমাদের একান্ত অনুরোধকে সম্মান করা হয়।" তার ঘনিষ্ঠ এক সূত্রের মতে, হিলেনবার্গ বর্তমানে এই রোগের প্রাথমিক পর্যায়ে রয়েছে।

wikipedia_quac

Hillenburg's wife, Karen, is a chef who teaches at the New School of Cooking in Culver City, California. Hillenburg deems her to be the funniest person that he knows. The couple have a son named Clay (born c. 1998). Hillenburg formerly resided in Hollywood and in Pasadena, and now lives with his family in San Marino, California. His hobbies include surfing, snorkeling, scuba diving, and performing "noisy rock music" on his guitar. He would jam with his son who is a drummer which, according to Hillenburg, is "a great way to bond with each other." He also enjoys birdwatching at home, but says that he was always "an ocean freak". According to his colleagues, Hillenburg is "a perfectionist workaholic". He is also known for his private nature. Julia Pistor, co-producer of The SpongeBob SquarePants Movie, noted that Hillenburg is "very shy". She went on to say, "He doesn't want people to know about his life or family. He's just a really funny, down-to-earth guy with a dry sense of humor who puts his family first and keeps us on our toes in keeping our corporate integrity." Hillenburg said about himself, "I make animation because I like to draw and create things. I have no real interest to be on camera or to be a celebrity. It's not that I don't like people, but I like having my privacy." In March 2017, Hillenburg disclosed that he was diagnosed with amyotrophic lateral sclerosis (ALS), a terminal illness that affects and causes the death of neurons that control the brain and the spinal cord. He released a statement to the Variety magazine after his diagnosis, in which he affirmed that he would continue to work on SpongeBob SquarePants "for as long as [he is] able." He stated further, "My family and I are grateful for the outpouring of love and support. We ask that our sincere request for privacy be honored during this time." Hillenburg is currently in the early stages of the disease, according to a source close to him.

কলেজ থেকে স্নাতক হওয়ার পর, হিলেনবার্গ ১৯৮৪ সালে বিভিন্ন চাকরি করেন, যার মধ্যে উতাহতে পার্ক সার্ভিস অ্যাটেনডেন্ট এবং সান ফ্রান্সিসকোতে একজন শিল্প পরিচালক ছিলেন। তিনি উপকূলের একটি জাতীয় পার্কে কাজ করার আশা করেছিলেন এবং অবশেষে অরেঞ্জ কাউন্টি মেরিন ইনস্টিটিউটে (বর্তমানে ওশান ইনস্টিটিউট নামে পরিচিত), ক্যালিফোর্নিয়ার ডানা পয়েন্টের একটি সংস্থা যা সামুদ্রিক বিজ্ঞান এবং সামুদ্রিক ইতিহাস সম্পর্কে জনগণকে শিক্ষিত করার জন্য নিবেদিত। হিলেনবার্গ সেখানে তিন বছর ধরে সামুদ্রিক জীববিজ্ঞানের শিক্ষক ছিলেন: "আমরা জোয়ার-ভাটার বাস্তুসংস্থান, নৌ-ইতিহাস, বৈচিত্র্য এবং অভিযোজন সম্বন্ধে শিক্ষা দিয়েছিলাম। সেখানে কাজ করার সময় আমি দেখেছিলাম যে, সমুদ্রের তলদেশের জীবন, বিশেষ করে জোয়ার-ভাটার প্রাণীগুলোর সঙ্গে বাচ্চারা কত মুগ্ধ।" তিনি ডানা পয়েন্ট মারিনাতে থাকতেন এবং একজন কর্মী শিল্পীও ছিলেন। যদিও তার জন্য এটি একটি বড় অভিজ্ঞতা ছিল, এই সময়ে, হিলেনবার্গ উপলব্ধি করেছিলেন যে তিনি তার পছন্দের পেশার চেয়ে শিল্পের প্রতি বেশি আগ্রহী ছিলেন। সেখানে কাজ করার সময় একজন শিক্ষা পরিচালক তাকে জিজ্ঞেস করেন যে, তিনি জোয়ারভাটার জলজ জীবন সম্পর্কে একটি শিক্ষামূলক কমিক বই তৈরি করতে আগ্রহী কি না। তিনি দি ইন্টারটিডাল জোন নামে একটি কমিক তৈরি করেন, যা তিনি তাঁর ছাত্রদের শেখাতেন। এটি সামুদ্রিক জীবনের নৃতাত্ত্বিক রূপ তুলে ধরে, যার মধ্যে অনেকগুলি স্পঞ্জব বর্গ প্যান্ট চরিত্রগুলিতে বিবর্তিত হবে - যার মধ্যে "বব দ্য স্পঞ্জ" সহ-উপস্থাপিকা, যিনি একটি প্রকৃত সামুদ্রিক স্পঞ্জের অনুরূপ, তার পরবর্তী স্পঞ্জব বর্গ প্যান্ট চরিত্র, যা একটি রান্নাঘরের স্পঞ্জের অনুরূপ। তিনি কমিকটি প্রকাশ করার চেষ্টা করেছিলেন, কিন্তু তিনি যে-প্রকাশকদের কাছে গিয়েছিলেন, তারা তাকে প্রত্যাখ্যান করেছিল। অরেঞ্জ কাউন্টি মেরিন ইনস্টিটিউটে তাঁর কর্মজীবনের এক পর্যায়ে, হিলেনবার্গ অ্যানিমেশন উৎসবে যেতে শুরু করেন, যেমন আন্তর্জাতিক অ্যানিমেশন ট্যুর এবং স্পিক এবং মাইকের অ্যানিমেশন উৎসব যেখানে ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট অফ আর্টস (আক্ষরিকভাবে ক্যাল আর্ট বলা হয়) ছাত্রদের তৈরি চলচ্চিত্র দেখানো হয়। তিনি স্থির করেছিলেন যে, তিনি সেই ক্ষেত্রে এক কেরিয়ার অনুধাবন করতে চান। হিলেনবার্গ শিল্পকলায় স্নাতকোত্তর ডিগ্রি নেওয়ার পরিকল্পনা করেছিলেন, কিন্তু "চিত্রকলার জন্য স্কুলে ফিরে যাওয়ার" পরিবর্তে তিনি ১৯৮৭ সালে একজন অ্যানিমেটর হওয়ার জন্য তার চাকরি ছেড়ে দেন। ১৯৮৯ সালে হিলেনবার্গ ক্যাল আর্টে পরীক্ষামূলক অ্যানিমেশন প্রোগ্রামে ভর্তি হন। এই সিদ্ধান্ত সম্বন্ধে তিনি বলেছিলেন: "এই ধরনের পেশা পরিবর্তন করা ভীতিকর কিন্তু পরিহাসের বিষয় হল যে, অ্যানিমেশন এখন এক চমৎকার স্বাস্থ্যসম্মত পেশা এবং বিজ্ঞান শিক্ষা আরও বেশি কঠিন।" তিনি প্রোগ্রামটির প্রতিষ্ঠাতা পরিচালক জুলস এঞ্জেলের অধীনে পড়াশোনা করেন, যাকে তিনি তার "আর্ট ড্যাড" এবং পরামর্শদাতা হিসেবে বিবেচনা করেন। এনজেল তাকে ইন্টারটিডাল জোন দ্বারা প্রভাবিত প্রোগ্রামে গ্রহণ করেছিলেন। হিলেনবার্গ বলেছিলেন, "[এঞ্জেল]ও একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন, তাই আমার মনে হয় তিনি আমার চিত্রকর্মগুলো দেখেছিলেন এবং সহজেই বলতে পেরেছিলেন, 'ওহ, এই ব্যক্তি এই কার্যক্রমের সঙ্গে খাপ খাইয়ে নিতে পারেন।' অ্যানিমেশনে [আগের] কোন অভিজ্ঞতা আমার নেই।" হিলেনবার্গ ১৯৯২ সালে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন এবং পরীক্ষামূলক অ্যানিমেশনে মাস্টার্স অব ফাইন আর্টস অর্জন করেন।

wikipedia_quac

After graduating from college, Hillenburg held various jobs in 1984, including as a park service attendant in Utah and an art director in San Francisco, before landing the job he wanted: teaching children. He hoped to work in a national park on the coast, and eventually found a job at the Orange County Marine Institute (now known as the Ocean Institute), an organization in Dana Point, California that is dedicated to educating the public about marine science and maritime history. Hillenburg was a marine-biology teacher there for three years: "We taught tide-pool ecology, nautical history, diversity and adaptation. Working there, I saw how enamored kids are with undersea life, especially with tide-pool creatures." He stayed at the Dana Point Marina and was also a staff artist. Although "[i]t was a great experience" for him, during this period, Hillenburg realized he was more interested in art than his chosen profession. While working there, he was asked by one of the educational directors if he would be interested in creating an educational comic book about the animal life of tidal pools. He created a comic called The Intertidal Zone, which he used to teach his students. It featured anthropomorphic forms of sea life, many of which would evolve into SpongeBob SquarePants characters--including "Bob the Sponge", the comic's co-host, who resembled an actual sea sponge, as opposed to his later SpongeBob SquarePants character, who resembles a kitchen sponge. He tried to get the comic published, but was turned down by the publishers that he approached. At one point during his tenure with the Orange County Marine Institute, Hillenburg started going to animation festivals such as the International Tournee of Animation and Spike and Mike's Festival of Animation where, at one of those, films made by California Institute of the Arts (colloquially called CalArts) students were shown. He determined that he wanted to pursue a career in that field. Hillenburg had planned to take a master's degree in art, but instead of "going back to school for painting", he left his job in 1987 to become an animator. In 1989, Hillenburg enrolled in the Experimental Animation Program at CalArts. About this decision, he said: "Changing careers like that is scary, but the irony is that animation is a pretty healthy career right now and science education is more of a struggle." He studied under Jules Engel, the founding director of the program, whom he considers his "Art Dad" and mentor. Engel accepted him into the program impressed by The Intertidal Zone. Hillenburg said, "[Engel] also was a painter, so I think he saw my paintings and could easily say, 'Oh, this guy could fit in to this program.' I don't have any [prior experience in] animation really." Hillenburg graduated in 1992, earning a Master of Fine Arts in experimental animation.

ব্যান্ডটি ডি ইয়ং-এর নেতৃত্ব অনুসরণ করে তাদের পরবর্তী প্রকল্প, কিলরয় ওয়াজ হিয়ার (১৯৮৩), রক অপেরা ফর্ম গ্রহণ করে, আরেকটি পূর্ণ উপলব্ধি অ্যালবাম। এটি এমন একটি ভবিষ্যতের জন্য সেট করা হয়েছে যেখানে একজন আকর্ষণীয় সুসমাচার প্রচারক, জেমস ইয়াং দ্বারা অভিনীত ড. এভারেট ধার্মিকের প্রচেষ্টার কারণে রক সঙ্গীত পরিবেশন এবং বাজানো নিষিদ্ধ করা হয়েছে। কিলরয় ওয়াজ হিয়ার নামক প্রবন্ধে অন্যায়ভাবে কারারুদ্ধ রক তারকা ডেনিস ডিইয়ংকে তুলে ধরা হয়েছে। টমি শ জোনাথান চান্সের চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি একজন তরুণ রক গায়ক, যিনি কিলরয়ের স্বাধীনতা এবং রক সঙ্গীতের উপর নিষেধাজ্ঞা তুলে নেওয়ার জন্য লড়াই করেন। এই ভবিষ্যৎ সমাজ রোবট দ্বারা পরিবেশিত হয়। রোবট নামে পরিচিত এই অটোম্যাটগুলো অনেক কাজ করে এবং কয়েকটা কিলরয়ের কারারক্ষী হিসেবে কাজ করে। কিলরয় গল্পের অনুপ্রেরণার একটি অংশ ছিল পশ্চাৎপদ অভিযোগের প্রতি ব্যান্ডের প্রতিক্রিয়া। অ্যালবামটিতে জেমস ইয়াং-এর গান "হেভি মেটাল পয়জনিং" অন্তর্ভুক্ত ছিল, যার মধ্যে দলের বিরুদ্ধে অভিযোগকে ব্যঙ্গাত্মকভাবে উপহাস করা গানও ছিল। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের গ্রেট সীলের বিপরীত দিক থেকে লাতিন শব্দ "এনউইট কপটিস" এবং "নভুস অর্ডো সেক্লোরাম" দিয়ে এর সূচনা করা হয়। ১৭৭৬ সালে যুক্তরাষ্ট্রের স্বাধীনতার ঘোষণাপত্রের উল্লেখ করে এগুলোকে এভাবে অনুবাদ করা হয়েছে, "অ্যানুইত কপটিস - তিনি (ঈশ্বর) আমাদের কাজগুলোর প্রতি অনুগ্রহ দেখান এবং নভুস অর্ডো সেক্লোরাম - যুগের এক নতুন আদেশ।" উভয় পছন্দই কিলরয়ের গল্পকে পরিবেশন করেছে, কারণ ভিলেনটি একজন সুসমাচার প্রচারক যে গণ বিক্ষোভের মাধ্যমে তার নৈতিকতার দর্শনকে প্রসারিত করতে চায়। ১৯৮৩ সালে কিলরয় ওয়াজ হিয়ার প্লাটিনাম নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশিত হয়। অ্যালবামটির শীর্ষ দশ হিটের মধ্যে ছিল সংশ্লেষক ভিত্তিক "মি. রোবোটো" (#৩ মার্কিন) এবং পাওয়ার ব্যালাড "ডোন্ট লেট ইট এন্ড" (#৬ মার্কিন)। অ্যালবামটি প্রকৌশলী এবং দীর্ঘদিনের বন্ধু গ্যারি লোইজো এবং উইল রাস্কাতি ও রব কিংসল্যান্ড অ্যালবামের জন্য সেরা প্রকৌশলী রেকর্ডিংয়ের জন্য ২৬তম গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডের (১৯৮৩) মনোনয়ন লাভ করে। ১৯৮৩ সালে, ব্যান্ডটি কিলরয় ওয়াজ হিয়ার এর সমর্থনে একটি উচ্চাভিলাষী স্টেজ শো আয়োজন করে, যেখানে বাদ্যযন্ত্রের ব্যাকিং ট্র্যাক ব্যবহার করে তিনটি গানের নাটকীয় উপস্থাপনা তুলে ধরা হয়, যার মধ্যে "মি. রোবোটো" অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেখানে ডিই ইয়াং রোবটের ছদ্মবেশে সরাসরি গান গেয়েছিলেন, "হেভি মেটাল পয়জনিং" যেখানে জেমস ইয়াং সুসমাচার প্রচারক ড. রাইটিয়াসের সাথে গান গেয়েছিলেন এবং পানোজো ভাইয়েরা অভিনয় করেছিলেন। এই বিস্তৃত প্রদর্শনীটি প্রযোজনা করা ব্যয়বহুল ছিল এবং পূর্বের সফরের মত লাভজনক ছিল না। কিলরয় ওয়াজ হিয়ার ব্যান্ডটির মধ্যে সৃজনশীল এবং প্রতিযোগিতামূলক উত্তেজনা নিয়ে আসে। গিটারবাদক টমি শ এই সফরের শেষে ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। ১৯৮৪ সালে ব্যান্ডটি তাদের প্রথম লাইভ অ্যালবাম, ক্যাচ ইন দ্য অ্যাক্ট প্রকাশ করে। এই প্রকল্পে একটি স্টুডিও গান ছিল, "মিউজিক টাইম", যা শীর্ষ ৪০ হিটে পরিণত হয়। কনসার্টটি ভিএইচএসে একই শিরোনামে (এবং ২০০৭ সালে ডিভিডিতে) চিত্রায়িত ও মুক্তি পায়। অ্যালবামটি প্রকাশের সময় ব্যান্ডটি ইতিমধ্যে বিভক্ত হয়ে গিয়েছিল।

wikipedia_quac

The band followed DeYoung's lead with their next project, Kilroy Was Here (1983), another more fully realized concept album, embracing the rock opera form. It is set in a future where performing and playing rock music has been outlawed due to the efforts of a charismatic evangelist, Dr. Everett Righteous played by James Young. Kilroy Was Here featured Dennis DeYoung in the part of Kilroy, an unjustly imprisoned rock star. Tommy Shaw played the part of Jonathan Chance, a younger rocker who fights for Kilroy's freedom and the lifting of the ban on rock music. This future society is served by robots. Called Robotos, these automatons perform many jobs, and several serve as Kilroy's prison guards. Part of the impetus for the Kilroy story was the band's reaction to the backward masking accusation. The album included James Young's song "Heavy Metal Poisoning", which includes lyrics sarcastically mocking the allegations against the group. Its introduction intentionally included a backward message, the Latin phrases, "annuit coeptis" and "novus ordo seclorum", from the reverse side of the Great Seal of the United States. Referring to the United States Declaration of Independence in 1776, these are translated, "Annuit coeptis - He (God) favors our undertakings, and Novus ordo seclorum - A new order of the ages." Both choices also served the Kilroy story, because the villain is an evangelist that seeks to expand his Vision of Morality movement via mass demonstrations. The album Kilroy Was Here went Platinum in 1983, boasting two Top Ten hits, the synthesizer-based "Mr. Roboto" (#3 US) and power ballad "Don't Let It End" (#6 US). The album earned a nomination as Best Engineered Recording for engineer and long-time friend Gary Loizzo and fellow engineers on the album Will Rascati and Rob Kingsland, for the 26th Grammy Awards (1983). In 1983, the band mounted an ambitious stage show in support of Kilroy Was Here featuring theatrical presentations of three songs utilizing instrumental backing tracks, including "Mr. Roboto", which featured DeYoung singing live while disguised as a Roboto, "Heavy Metal Poisoning" with James Young as the evangelist Dr. Righteous singing while the Panozzo brothers acted as his henchmen on stage, and "Haven't We Been Here Before" with Tommy Shaw as Jonathan Chance and DeYoung (as Kilroy in Roboto costume) duetting. The elaborate show was expensive to produce and was not as profitable as previous tours. Kilroy Was Here brought the creative and competitive tensions within the band beyond the breaking point. Guitarist Tommy Shaw departed the band for a solo career at the conclusion of the tour. In 1984, the band released its first live album, Caught in the Act. The project featured one studio track, "Music Time", which became a Top 40 hit. The concert was also filmed and released on VHS under the same title (and on DVD in 2007). By the time of the album's release, the band had already parted ways.

ডেনিস ডি ইয়ং এবং টমি শ ১৯৮৪ সালে ডি ইয়ং এর ডেজার্ট মুন এবং শ এর গার্লস উইথ গান দিয়ে একক অ্যালবাম প্রকাশ করেন। শ এবং ডি ইয়ং উভয়ই তাদের প্রথম একক অ্যালবামগুলির সাথে একটি মাঝারি পরিমাণে আগ্রহ সৃষ্টি করেন। ডিইয়ুং "ডেজার্ট মুন" শিরোনামের গানের মাধ্যমে শীর্ষ ১০ হিটের একটি গান করেন, যেটি এমটিভিতে ব্যাপকভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল। এছাড়াও তিনি "গার্লস উইথ গান" এর মাধ্যমে টপ চল্লিশে উঠে আসেন এবং এনবিসি টেলিভিশন সিরিজ মিয়ামি ভাইস এ একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। ডিইয়ুং এর পরবর্তী একক "ডোন্ট ওয়েট ফর হিরোস" এ একটি ভিডিও ছিল যা এমটিভিতে ব্যাপকভাবে প্রদর্শিত হয়েছিল, কিন্তু এটি উল্লেখযোগ্য রেডিও এয়ারপ্লে তৈরি করতে ব্যর্থ হয়েছিল, শুধুমাত্র নং এ পৌঁছেছিল। ৮৩। ভিডিও চিত্রগ্রহণের সময়, ডি ইয়ং তার পিঠে আঘাত পান, যার ফলে তিনি হুই লুইস এবং দ্য নিউজের জন্য উত্তর আমেরিকার কনসার্ট সফর থেকে ফিরে আসেন। তবে, ১৯৮৪ সালের শরৎকালে কিঙ্কসের উদ্বোধনী অভিনেতা হিসেবে সফর করেন। শ'র ১৯৮৫ সালের অ্যালবাম হোয়াট ইফ এবং ডিইউং এর ১৯৮৬ সালের অ্যালবাম ব্যাক টু দ্য ওয়ার্ল্ডও চার্টে স্থান পায়। রেমো উইলিয়ামস: দ্য অ্যাডভেঞ্চার বিগিনস থেকে শ এর "হোয়াট ইফ (রেমোর থিম)" বিলবোর্ড হট ১০০-এ প্রবেশ করে, এবং দ্য কারাতে কিড থেকে ডিইউং এর "দিস ইজ দ্য টাইম" এমটিভিতে স্বল্প সময়ের জন্য প্রদর্শিত হয়। দ্য ইউংস ব্যাক টু দ্য ওয়ার্ল্ড অ্যালবামের প্রথম একক, "কল মি", ১ নম্বর স্থানে উঠে আসে। অ্যাডাল্ট কনটেমপোরারি চার্টে ৬ নম্বর স্থান অধিকার করে এবং এটি একটি সাধারণ পপ হিট ছিল, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। বিলবোর্ড হট ১০০-এ ৫৪। যাইহোক, ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে, উভয় স্টাইল সদস্যের একক কর্মজীবন ধীরে ধীরে একটি বিনয়ী কিন্তু অনুগত ভক্ত বেস মধ্যে ডুবে যায়। শ'র অ্যাম্বিশন (১৯৮৭) বা ডিইয়ুং'স বুমচিল্ড (১৯৮৯) আগের অ্যালবামগুলোর প্রায় একই স্তরের অর্জন করতে পারেনি, যদিও জিম পিটারিকের "এভার সিন্স দ্য ওয়ার্ল্ড বিগিনস" অ্যালবামের প্রচ্ছদটি সংক্ষিপ্তভাবে তালিকাভুক্ত করা হয়েছিল। এছাড়াও শ ১৯৮৬ সালে পিটারিকের দল, সারভাইভারের সাথে সেশন রেকর্ড করেন, যখন সেকেন্ড কাউন্ট, এবং শ এর একক ব্যান্ড ১৯৮৭-৮৮ সালে রাশের "হোল্ড ইয়োর ফায়ার ট্যুর" এর জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বেশিরভাগ শো চালু করে। এদিকে জেমস ইয়াং তার নিজের একক অ্যালবাম: সিটি স্লিকার্স (১৯৮৫, ইয়ান হ্যামারের সাথে) এবং আউট অন আ ডে পাস (১৯৮৮) রেকর্ড করেন। ১৯৯৫ সালে জেমস ইয়াং শিকাগোর অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পীদের সাথে অংশীদারিত্ব করেন এবং জেমস ইয়াং গ্রুপ নামে "রাইসড বাই উলভস" নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন। ১৯৮৯ সালে টমি শ টেড নুজেন্ট, জ্যাক ব্লেডস এবং মাইকেল কার্টেলোনের সাথে ডাম ইয়ানকিস গঠন করেন। ইতোমধ্যে, স্টাইলসের অবশিষ্ট সদস্যরা নতুন দশকে ফিরে আসার পরিকল্পনা করে।

wikipedia_quac

Dennis DeYoung and Tommy Shaw released a string of solo albums, beginning with DeYoung's Desert Moon and Shaw's Girls with Guns in 1984. Both Shaw and DeYoung generated a moderate amount of interest with their first solo albums. DeYoung scored a Top 10 hit with the title track, "Desert Moon", which was also heavily featured on MTV. Shaw also cracked the Top Forty with "Girls with Guns" and he made a cameo appearance on the NBC television series Miami Vice. DeYoung's follow up single "Don't Wait for Heroes" also featured a video that was heavily featured on MTV, but it failed to generate significant radio airplay, only peaking at No. 83. During the filming of the video, DeYoung injured his back, causing him to back out of opening a North American concert tour for Huey Lewis and the News. Shaw, however, did tour in the fall of 1984 as an opening act for the Kinks. Shaw's 1985 album What If and DeYoung's 1986 album Back to the World also charted, along with singles from film soundtracks. Shaw's "What If (Remo's Theme)" from Remo Williams: The Adventure Begins entered the Billboard Hot 100, while DeYoung's "This Is the Time" from The Karate Kid, Part II soundtrack was featured for a short while on MTV. The first single from DeYoung's Back to the World album, "Call Me", peaked at No. 6 on the Adult Contemporary chart and was a modest pop hit, peaking at No. 54 on the Billboard Hot 100. However, by the late 1980s, both Styx members' solo careers gradually simmered down to a modest but loyal fan base. Neither Shaw's Ambition (1987) nor DeYoung's Boomchild (1989) achieved nearly the same levels of earlier albums, although Shaw's cover of Jim Peterik's "Ever Since the World Began" charted briefly. Shaw also recorded sessions with Peterik's group, Survivor, on 1986's When Seconds Count, and Shaw's solo band opened the majority of the US shows for Rush's 1987-88 Hold Your Fire Tour. Meanwhile, James Young recorded his own solo albums: City Slicker (1985 with Jan Hammer) and Out on a Day Pass (1988), both attracting only minimal attention. In 1995 James Young partnered with other Chicago musicians and released an album under name James Young Group titled "Raised by Wolves". In 1989, Tommy Shaw formed Damn Yankees with Ted Nugent, Jack Blades and Michael Cartellone. Meanwhile, the remaining members of Styx made plans for a comeback in the new decade.

চলচ্চিত্রটি চীনের মূল ভূখণ্ডে কিছু প্রতিকূল প্রতিক্রিয়া লাভ করে, যার মধ্যে গণপ্রজাতন্ত্রী চীনের নিষেধাজ্ঞাও ছিল। জাপানের প্রধানমন্ত্রী জুনিচিরো কোইজুমি ইয়াসুকুনি মন্দিরে বেশ কয়েকবার গিয়েছিলেন, যা জাপানের সমস্ত যুদ্ধ মৃতদের সম্মান করে, যাদের মধ্যে কয়েকজন যুদ্ধাপরাধী ছিল, যা চীনের পররাষ্ট্র মন্ত্রণালয় তাদের সম্মান করার জন্য নিন্দা করেছিল; এবং চীন জাপানকে জাতিসংঘের সদস্যপদ না পাওয়া নিশ্চিত করতে সাহায্য করেছিল। লেখক হং ইং যুক্তি দেখান যে, "শিল্পকে জাতীয় রাজনীতির ঊর্ধ্বে রাখা উচিত"। তা সত্ত্বেও, রাজনৈতিকভাবে অভিযুক্ত এই পরিস্থিতিতে একটি গেইশার স্মৃতিকথার মুক্তি চীন ও জাপানের মধ্যে এবং মধ্যে সাংস্কৃতিক দ্বন্দ্ব বৃদ্ধি করেছে। চলচ্চিত্রটি মূলত ৯ ফেব্রুয়ারি, ২০০৬ সালে গণপ্রজাতন্ত্রী চীনের প্রেক্ষাগৃহে প্রদর্শনের কথা ছিল। চীনের রাষ্ট্রীয় বেতার, চলচ্চিত্র ও টেলিভিশন কর্তৃপক্ষ ২০০৬ সালের ১ ফেব্রুয়ারি ছবিটি নিষিদ্ধ করার সিদ্ধান্ত নেয়। এটি নভেম্বর মাসে ছবিটি প্রদর্শনের জন্য অনুমোদন করার একটি সিদ্ধান্তকে বাতিল করে দেয়। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় দ্বিতীয় চীন-জাপান যুদ্ধ চলছিল। এই সময়ে, জাপান চীনা নারীদের বন্দী করে এবং তাদের সামরিক কর্মীদের জন্য "সান্ত্বনা নারী" হিসাবে কাজ করতে বাধ্য করে। গেইশাকে পতিতাবৃত্তির সাথে তুলনা করার একটি আপাত বিভ্রান্তি থেকে চীনে বিতর্ক শুরু হয়, এবং এইভাবে জাপানের সেই সময়ে নারীদের সান্ত্বনার সাথে সম্পর্ক এবং স্মরণ করিয়ে দেওয়া হয়। সাংহাই-ভিত্তিক ওরিয়েন্টাল মর্নিং পোস্ট এবং সাংহাই ইয়থ ডেইলির মতো সংবাদপত্রগুলো এই আশঙ্কার উদ্ধৃতি দিয়েছে যে, সেন্সরের মাধ্যমে চলচ্চিত্রটি নিষিদ্ধ হতে পারে; চীনা অভিনেত্রীদের গেইশা হিসেবে নিয়োগ জাপান-বিরোধী অনুভূতি জাগিয়ে তুলতে পারে এবং চীনে জাপানের যুদ্ধকালীন কার্যকলাপ, বিশেষ করে চীনা নারীদের জোরপূর্বক যৌন কর্মী হিসেবে ব্যবহারের অনুভূতি জাগিয়ে তুলতে পারে।

wikipedia_quac

The film received some hostile responses in Mainland China, including its banning by the People's Republic of China. Relations between Japan and Mainland China were particularly tense due to two main factors: Japan's Prime Minister Junichiro Koizumi made a number of visits to Yasukuni Shrine, which honors all Japan's war dead, including some who were convicted war criminals, which was denounced by China's foreign ministry as honoring them; and China helped to ensure Japan did not receive a seat on the UN Security Council. Writer Hong Ying argued that "Art should be above national politics". Nevertheless, the release of Memoirs of a Geisha into this politically charged situation added to cultural conflict within and between China and Japan. The film was originally scheduled to be shown in cinemas in the People's Republic of China on February 9, 2006. The Chinese State Administration of Radio, Film, and Television decided to ban the film on February 1, 2006, considering the film as "too sensitive". In doing so, it overturned a November decision to approve the film for screening. The film is set in Japan during World War II, when the Second Sino-Japanese War was taking place. During this time, Japan captured and forced Chinese women to serve as "comfort women" for their military personnel. Controversy arose in China from an apparent confusion of equating geisha with prostitution, and thus the connection with, and reminder of, comfort women being used in Japan at that time. Newspaper sources, such as the Shanghai-based Oriental Morning Post and the Shanghai Youth Daily, quoted the fears that the film might be banned by censors; there were concerns that the casting of Chinese actresses as geishas could rouse anti-Japan sentiment and stir up feelings over Japanese wartime actions in China, especially the use of Chinese women as forced sex workers.

মেমোয়ার্স অফ এ গেইশা পশ্চিমা সমালোচকদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে। ইলিনয়ের ডেইলি হেরাল্ড বলেছিল যে, "[তার] কঠোর অভিনয়, সূক্ষ্মভাবে তৈরি সেট, সুন্দর দৃশ্য, এবং একজন সেলিব্রেটির একটি বাধ্যকর গল্প, যিনি গেইশাকে স্মরণীয় করে রাখতে চান। ওয়াশিংটন টাইমস চলচ্চিত্রটিকে "একটি চমৎকার বিশ্বস্ত এবং উদ্দীপিত অভিযোজন" বলে উল্লেখ করে এবং আরও বলে যে "কিছু দর্শকের জন্য কিছু উপভাষা হয়ত সামান্য বিরক্তির কারণ হতে পারে, কিন্তু চলচ্চিত্রটি সম্ভবত পাঠকদের ছবির প্রতি কৌতূহলের উপর নির্ভর করতে পারে, যারা মি. গোল্ডেনের নিমজ্জিত হওয়ার অনুভূতি উপভোগ করেছে, যা বেদনাদায়ক এবং নান্দনিক, যা গেইশাদের সংস্কৃতিতে বেড়ে ওঠা। চলচ্চিত্রটি রটেন টম্যাটোতে ৩৫% রটেন রেটিং অর্জন করে; ঐক্যমতে বলা হয় "উৎস উপাদানের তুলনায় কম সূক্ষ্ম, মেমোইয়ার্স অফ এ গেইশা হয়ত একটি ব্যয়বহুল প্রযোজনা, কিন্তু এটি এখনও একটি সোপ অপেরার সরল বায়ু বহন করে।" মেটাক্রিটিক-এ চলচ্চিত্রটিকে ৫৪/১০০ মানে "মিশ্র বা গড় পর্যালোচনা" দেওয়া হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলচ্চিত্রটি বক্স অফিসে $৫৭ মিলিয়ন আয় করে। চলচ্চিত্রটি ১,৬৫৪ টি পর্দায় মুক্তি পায় এবং কিং কং, দ্য ক্রনিকলস অব নার্নিয়া এবং ডিক ও জেন এর সাথে ফানের মুখোমুখি হয়। সীমিত মুক্তির প্রথম সপ্তাহে, মাত্র আটটি প্রেক্ষাগৃহে ছবিটি প্রদর্শন করে ৮৫,৩১৩ মার্কিন ডলার আয় করে, যা ২০০৫ সালের ব্রোকব্যাক মাউন্টেনের পরে থিয়েটারে গড়ে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ আয়কারী চলচ্চিত্র। আন্তর্জাতিক আয় ১৫৮ মিলিয়ন মার্কিন ডলারে পৌঁছেছিল। দ্যা নিউ স্টেটসম্যান একটি গেইশা'র গল্পের সমালোচনা করে বলে যে, "হাতসুমোমো চলে যাওয়ার পর, "কাহিনীটি তার সামান্য গতি হারিয়ে ফেলে এবং একটি সুন্দর দৃশ্যতে ভেঙ্গে পড়ে" এবং বলে যে চলচ্চিত্রের সংস্করণটি "মূলের পাণ্ডিত্যপূর্ণ মিশ্রণকে পরিত্যাগ করে নীচে সাবান অপেরার বুদ্বুদ প্রকাশ করে"। জার্নাল ঝাং জিইয়ের প্রশংসা করে বলে যে, তিনি "হৃদয়বিদারক নির্দোষতা এবং দুর্বলতা প্রকাশ করেন" কিন্তু "সাদা পাউডার এবং রুজের মুখোশের পিছনে চরিত্রটির আকাঙ্ক্ষা এবং হতাশা খুব বেশি লুকিয়ে আছে"। লন্ডনের দ্য ইভিনিং স্ট্যান্ডার্ড মেমোয়ার্স অফ আ গেইশাকে সিন্ডারেলার সাথে তুলনা করে এবং গং লির প্রশংসা করে বলেন, "লি হয়ত এই চলচ্চিত্রের ক্ষতির কারণ হতে পারে কিন্তু তিনি এই চলচ্চিত্রটিকে রক্ষা করেন" এবং গং "সত্যিকারের রহস্যের সাথে হাতসামোমো" এর প্রশংসা করেন। ১৮ দিন পর, দি ইভিনিং স্ট্যান্ডার্ড তাদের শীর্ষ দশ চলচ্চিত্রের তালিকায় গেইশার স্মৃতিকথা অন্তর্ভুক্ত করে। গ্লাসগো'স ডেইলি রেকর্ড চলচ্চিত্রটির প্রশংসা করে বলে, "গেইশা বিশ্ব এত ঘনিষ্ঠভাবে টানা হয়েছে যে যুদ্ধ পর্যন্ত এটি সময়হীন বলে মনে হয়, এবং এর সাথে আধুনিক বিশ্ব ভেঙ্গে পড়ছে"।

wikipedia_quac

Memoirs of a Geisha received mixed reviews from western critics. Illinois' Daily Herald said that the "[s]trong acting, meticulously created sets, beautiful visuals, and a compelling story of a celebrity who can't have the one thing she really wants make Geisha memorable". The Washington Times called the film "a sumptuously faithful and evocative adaption" while adding that "[c]ontrasting dialects may remain a minor nuisance for some spectators, but the movie can presumably count on the pictorial curiosity of readers who enjoyed Mr. Golden's sense of immersion, both harrowing and [a]esthetic, in the culture of a geisha upbringing in the years that culminated in World War II". The film scored a 35% "Rotten" rating on Rotten Tomatoes; the consensus stated "Less nuanced than its source material, Memoirs of a Geisha may be a lavish production, but it still carries the simplistic air of a soap opera." On Metacritic, the film was given a 54/100 meaning "mixed or average review." In the United States, the film managed $57 million during its box office run. The film peaked at 1,654 screens, facing off against King Kong, The Chronicles of Narnia, and Fun with Dick and Jane. During its first week in limited release, the film screening in only eight theaters tallied up an $85,313 per theater average which made it second in highest per theater averages behind Brokeback Mountain for 2005. International gross reached $158 million. The New Statesman criticized Memoirs of a Geisha's plot, saying that after Hatsumomo leaves, "the plot loses what little momentum it had and breaks down into one pretty visual after another" and says that the film version "abandons the original's scholarly mien to reveal the soap opera bubbling below". The Journal praised Zhang Ziyi, saying that she "exudes a heartbreaking innocence and vulnerablity" but said "too much of the character's yearning and despair is concealed behind the mask of white powder and rouge". London's The Evening Standard compared Memoirs of a Geisha to Cinderella and praised Gong Li, saying that "Li may be playing the loser of the piece but she saves this film" and Gong "endows Hatsumomo with genuine mystery". Eighteen days later, The Evening Standard put Memoirs of a Geisha on its Top Ten Films list. Glasgow's Daily Record praised the film, saying the "geisha world is drawn with such intimate detail that it seems timeless until the war, and with it the modern world comes crashing in".

স্পিন-অফের সময়, বিশেষ করে ফ্রেজিয়ার অ্যাপার্টমেন্টের দৃশ্যগুলিতে, ফ্রেজিয়ার এবং মার্টিন একে অপরের জীবনযাত্রার ব্যবস্থা এবং একে অপরের ব্যক্তিত্ব নিয়ে নিয়মিত তর্ক করে: ফ্রেজিয়ার অত্যাধুনিক, বুদ্ধিজীবী এবং পাণ্ডিত্যপূর্ণ, যেখানে মার্টিন একজন সাধারণ রুচির রুক্ষ মানুষ যিনি (ফ্রেজিয়ারের মতে) কথা বলেন যে কোনও "আধুনিক, শিক্ষিত, এবং শিক্ষিত" নয়। যদিও নিলসের সাথে ফ্রেজিয়ারের অনেক সাধারণ আগ্রহ রয়েছে এবং তার সাথে অ্যাডভেঞ্চার (বা ভুল অ্যাডভেঞ্চার) ভাগ করে নেয়, তার বাবা মার্টিনের সাথে তার খুব কম মিল রয়েছে। "ডিনার অ্যাট এইট" (১৯৯৩) ছবিতে মার্টিন ফ্রেজিয়ার ও নিলসকে একটি স্টেকহাউসে নিয়ে যান, যেখানে স্বাস্থ্য সচেতন, স্নবি ফ্রেজিয়ার ও নিলস খাবার, রেস্তোরাঁর রীতিনীতি ও গ্রাহকদের সমালোচনা করেন। মার্টিন চলে যাওয়ার আগে হতাশ ও রাগান্বিত হয়ে যায় এবং চলে যাওয়ার সময় মন্তব্য করে যে, তাদের আচরণে তাদের মা হেস্টার হতাশ হবে। ফ্রেজিয়ার এবং নিলস তাদের খাবার শেষ করার দ্বারা প্রমাণ করার চেষ্টা করে যে, তারা "বোকা" নয়, যদিও তা শেষ হওয়ার পর পর্যন্ত তাদের সময় লাগে। মজার ব্যাপার হল, "আই কিড ইউ নট" (১৯৮৮)-এর সপ্তম পর্বে, ফ্রেজিয়ার কার্লা ও তার ছেলে লুডলোকে উচ্চ শ্রেণীর, ব্যয়বহুল রেস্তোরাঁয় আমন্ত্রণ জানান, কিন্তু কার্লা ও লুডলো এর সমালোচনা ও উপহাস করেন, যা ফ্রেজিয়ারকে ক্ষুব্ধ করে। "চেস পেইনস"-এ, ফ্রেজিয়ার মার্টিনকে দাবা খেলতে শেখায়, কিন্তু যখন মার্টিন একজন পুলিশ গোয়েন্দা হিসেবে তার দক্ষতার কারণে তার চেয়ে ভাল খেলোয়াড় হয়ে ওঠে, তখন তিনি আতঙ্কিত হয়ে পড়েন। ফ্রেজিয়ার তার বাবার বিরুদ্ধে জয়ের জন্য পাগল হয়ে যায় যতক্ষণ না ফ্রেজিয়ার একটি ম্যাচ জিতে এবং মার্টিন ফ্রেজিয়ার সাথে আর খেলতে চায় না। একদিন গভীর রাতে, ফ্রেজিয়ার মার্টিনকে ঘুম থেকে জাগিয়ে তোলে এবং জিজ্ঞেস করে যে, সে উদ্দেশ্যমূলকভাবে দাবা খেলায় হেরে গেছে কি না। মার্টিন জবাব দেন যে ফ্রেজিয়ার " জিতেছে, ন্যায্য এবং বর্গ" এবং এর বেশি কিছু নয়। "আ জার ইজ বর্ন" (১৯৯৯) ধারাবাহিকের সপ্তম সিজনের একটি পর্বে মার্টিন একটি পুরনো পারিবারিক ঘড়ি নেন, যা ফ্রেজিয়ার ও নিলস অদ্ভুত বলে মনে করেন। শীঘ্রই ছেলেরা আবিষ্কার করে যে, ঘড়িটি তাদের পূর্বপুরুষ এবং রাজকীয়তার সাথে সম্পর্কযুক্ত, এবং হয়ত একটি ধনের মূল্য হতে পারে, এবং রাজকীয়তা থেকে নেমে আসার তাদের প্রত্যাশাকে বৃদ্ধি করে। দুঃখের বিষয় যে, তারা যখন পরে ঘড়িটি বিক্রি করার চেষ্টা করে, তখন ভাইয়েরা একজন প্রাচীন বিশেষজ্ঞের কাছ থেকে জানতে পারে যে, এটি জার দ্বিতীয় আলেকজান্ডারের মেয়ের কাছ থেকে চুরি করা হয়েছিল। এছাড়াও, তাদের প্রপিতামহী ঘড়ি চোর এবং মেয়ের গৃহপরিচারিকা ছিলেন এবং পরে নিউ ইয়র্ক সিটিতে একজন পতিতা হিসেবে আবিষ্কৃত হন। তাই, ভাইদের কোন ভাগ্য, ঘড়ি নেই এবং তাদের রাজকীয় স্বপ্ন চূর্ণবিচূর্ণ হয়ে যায়, যেমন ফ্রেজিয়ার বলেন, তারা "চোর ও বেশ্যা" থেকে এসেছে। তাদের ক্রোধের কারণে মার্টিন একটি উইনেবাগো আরভি ক্রয় করেন।

wikipedia_quac

During the course of the spin-off's run, especially in scenes at Frasier's apartment, Frasier and Martin regularly argue over the living arrangements and each other's personalities: Frasier is sophisticated, intellectual, and erudite, while Martin is a rugged man of simple tastes who speaks (according to Frasier) in words that no "sophisticated, educated" person could understand. While Frasier has many common interests with Niles and shares adventures (or misadventures) with him, he has little in common with his father, Martin. In "Dinner at Eight" (1993), Martin takes Frasier and Niles to a themed steakhouse, where health-conscious, snobby Frasier and Niles criticize the food, the restaurant's customs, and the clientele. Martin becomes frustrated and angry before leaving, remarking upon departing that their mother, Hester, would be disappointed with their behavior. Frasier and Niles try to prove that they are not "snobs" by finishing their meal, although it takes them until after closing time. Ironically, in the Cheers season seven episode, "I Kid You Not" (1988), Frasier invites Carla and her son Ludlow to the upper class, expensive restaurant, but Carla and Ludlow criticize and mock it, enraging Frasier. In "Chess Pains", Frasier teaches Martin how to play chess, but is horrified when Martin becomes a better player than him, due to Martin's seasoned insight as a police detective. Frasier becomes obsessed with winning against his father until Frasier wins one match and Martin does not want to play with Frasier anymore. One late night, Frasier wakes Martin up and asks him whether he lost the chess match on purpose. Martin responds that Frasier "won, fair and square" and nothing more. In an episode of the seventh season "A Tsar Is Born" (1999), Martin takes an old family clock, which Frasier and Niles consider hideous, to exhibit on the television show Antiques Roadshow. As the boys soon discover, the clock is related to their ancestors and royalty, and may be worth a fortune, and heightens their expectations of being descended from royalty. Unfortunately, when they try to sell the clock later, the brothers learn from an antique specialist that it was stolen from the daughter of Tsar Alexander II. Moreover, their great-great-grandmother was discovered to have been the clock thief and the daughter's scullery maid, and is discovered to have later been a prostitute in New York City. Therefore, the brothers are left without a fortune, a clock, and their royal dreams are crushed, as Frasier puts it, they are descended from "thieves and whores". Much to their anger, Martin buys a Winnebago RV with money Frasier claimed were the proceeds from selling the clock.

রেনে মুথ, পরবর্তীতে রেনে পোর্টল্যান্ড, দীর্ঘকালীন পেন স্টেট মহিলা বাস্কেটবল কোচ, প্রতিটি চ্যাম্পিয়নশিপ দলে ছিলেন। তার বাবার একটি হার্ডওয়্যারের দোকান ছিল এবং তিনি কিছু বালতি সরবরাহ করেছিলেন যা কিছু বাবা-মা এবং নানরা শব্দ করার জন্য কাঠের তোয়ালে দিয়ে আঘাত করে। এটাই ছিল বালতি ব্রিগেডের শুরু। দলটি তখনও পরিপাটী পোশাক ও চাক টেলর কনভারস স্নিকার পরিধান করত। কিছু দল পোশাক পরত, আবার কিছু দল শর্টস পরত। ১৯৭৩ মৌসুম শেষ হবার পূর্ব-পর্যন্ত ইমাকুলাটা দল পোশাক পরিধান করত। এরপর তারা দুই টুকরোর ব্লাউজ ও স্কার্ট পরিধান করত। ১৯৭২-৭৩ মৌসুমে ইম্মাকুলাতা দল তাদের সকল নিয়মিত মৌসুম জয় করে এবং জাতীয় প্রতিযোগিতায় স্থান অর্জন করে। এ বছর নিউ ইয়র্কের কুইন্স কলেজে প্রতিযোগিতাটি অনুষ্ঠিত হয়। প্রথম রাউন্ডের খেলায় ফ্লোরিডা স্টেটের বিপক্ষে তিনি ৫৯-৪৮ ব্যবধানে জয়ী হন। কোয়ার্টার ফাইনালে ওয়েস্টার্ন ওয়াশিংটনের বিপক্ষে ৬৬-৫৩ ব্যবধানে জয় পায়। তারা সেমি-ফাইনালে সাউদার্ন কানেটিকাটের বিপক্ষে দুই দিন পর তাদের তৃতীয় ম্যাচ খেলতে যায়। খেলায় দক্ষিণ কানেকটিকাট ১২ পয়েন্ট এগিয়ে ছিল। ম্যাকস পিছিয়ে পড়ে এবং এগিয়ে যায়, মাত্র ২৬ সেকেন্ডের ব্যবধানে সাউদার্ন কানেকটিকাটের সাথে খেলায় টাই করে। ইমমাকুলাটার নতুন প্রহরী মারিয়ান ক্রফোর্ড একটা গুলি করলো, কিন্তু সেটা ঠিক ঠিক বেরিয়ে আসছে। তেরেসা শ্যাঙ্ক এটি দেখেন এবং দুই পয়েন্টের জয়ের জন্য বাজপাখির আওয়াজের সাথে তাল মিলিয়ে এটিকে টোকা দেন, ৪৭-৪৫। এই জয়ের ফলে ইমাকুলাটা ও কুইন্সের মধ্যে চ্যাম্পিয়নশীপের খেলা অনুষ্ঠিত হয়। এই মাঠে ৩,০০০ জন দর্শক বসতে পারত, কেউ কেউ ১৯৭২ সালের রানকে ফ্লু বলে মনে করেছিল, কিন্তু এই পুনরাবৃত্তি ভক্তদের বিশ্বাস করায় যে ইমমাকুলাটা দল খুব ভালো ছিল। চ্যাম্পিয়নশীপের খেলায় ৫৯-৫২ রানের চূড়ান্ত স্কোরটি বেশ কাছাকাছি ছিল। কিন্তু চতুর্থ কোয়ার্টারে যখন রাশ তার উদ্বোধনী রানগুলো তুলে নেন এবং বেঞ্চ খেলোয়াড়রা কুইন্স দলকে ১৫ পয়েন্টের ব্যবধানে এগিয়ে নিয়ে যান। এই জয়টি মার্কিন কলেজ মহিলা বাস্কেটবলের ইতিহাসে প্রথম অপরাজিত মৌসুম এবং ইমাকুলেটার জন্য পরপর দ্বিতীয় জাতীয় চ্যাম্পিয়নশিপের সমাপ্তি ঘটায়। ইম্মোকুলাটা দল ১৯৭৪ সালের প্রতিযোগিতায় ধারাবাহিকভাবে তৃতীয় বারের মতো শিরোপা জয় করে। কানসাস স্টেটের বিরুদ্ধে দশ পয়েন্টের ব্যবধানে জয়ের পর, ইমাকুলেট দুটি ঘনিষ্ঠ খেলায় জয়লাভ করেন, ইন্ডিয়ানা এবং উইলিয়াম পেনের বিরুদ্ধে চার পয়েন্টের ব্যবধানে জয় লাভ করেন। ফাইনালে ইমাকুলেটা মিসিসিপি স্টেট কলেজ ফর উইমেনের মুখোমুখি হন, কিন্তু ১৫ পয়েন্ট ৬৮-৫৩ পেয়ে জয়ী হন।

wikipedia_quac

Rene Muth, later to become Rene Portland, the long-time Penn State women's basketball coach, was on each of the championship teams. Her father owned a hardware store, and provided some buckets which some of the parents and the nuns, banged on with wooden dowels to make noise. This was the beginning of the Bucket Brigade. The team still wore pleated tunics and Chuck Taylor Converse sneakers. Some teams wore tunics, while others wore shorts. The Immaculata team wore tunics until the end of the 1973 season, then switched to a two piece blouse and skirt. The Immaculata team again won all their regular season games in the 72-73 season, and earned a spot in the National Tournament. This year, the tournament was hosted by Queens College in New York, making travel easier. The first round game was against Florida State, which Immaculata won 59-48. The quarter-finals match was against Western Washington, which they won 66-53. They moved on to play their third game in two days in the semi-final against Southern Connecticut, one of the premier teams of that era. Southern Connecticut had a twelve-point lead with three minutes to go in the game. The Macs fought back and took the lead, only to have Southern Connecticut tie the game with 26 seconds remaining. Marianne Crawford, the freshman guard for Immaculata, put up a shot, but it was coming off the rim. Theresa Shank saw it, and tipped it in as the buzzer sounded for the two point win, 47-45. The win set up the championship between Immaculata and Queens, playing on the Queens home court. The venue had a seating capacity of 3,000, Some thought the 1972 run had been a fluke, but the repeat performance was convincing fans the Immaculata team was very good. In the championship game, the final score of 59-52 is consistent with a reasonably close game, but the score was 59-37 in the fourth quarter when Rush pulled her starters and the bench players allowed the Queens team to score 15 consecutive points. The win completed the first undefeated season in US college women's basketball history, and the second consecutive National Championship for Immaculata. The Immaculata team went on to win an unprecedented third consecutive championship in the 1974 tournament. After winning a ten-point victory over Kansas State, Immaculata had two close games, winning by four points over Indiana, and by two points over William Penn. In the final, Immaculata faced Mississippi State College for Women, but won by 15 points 68-53.

ইতিহাসবেত্তারা দ্বিতীয় ফ্রেডরিককে মধ্যযুগের একজন অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ ইউরোপীয় রাজা বলে মনে করেন। এমনকি ফ্রেডরিকের যুগেও এই সুনাম বিদ্যমান ছিল। ল্যান্সিং এবং ইংলিশ, দুজন ব্রিটিশ ইতিহাসবিদ, যুক্তি দেখান যে, মধ্যযুগীয় পালার্মোকে প্যারিস এবং লন্ডনের পক্ষে উপেক্ষা করা হয়েছে: এই পদ্ধতির একটি প্রভাব হল ঐতিহাসিক বিজয়ীদের বিশেষ সুযোগ, [এবং] মধ্যযুগীয় ইউরোপের দিকগুলি যা পরবর্তী শতাব্দীগুলিতে গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে, সমস্ত জাতি রাষ্ট্রের উপরে।... তর্কসাপেক্ষে, ১৩ শতকের সবচেয়ে প্রাণবন্ত সাংস্কৃতিক উদ্ভাবন ছিল ভূমধ্যসাগরীয় অঞ্চল, মধ্যযুগ থেকে শুরু করে মধ্যযুগ পর্যন্ত। তাই পাঠ্যপুস্তকের বর্ণনাগুলো মধ্যযুগের পালার্মো, এর মুসলিম ও ইহুদি আমলাতন্ত্র এবং আরবি ভাষী রাজার উপর নয়, বরং ঐতিহাসিক বিজয়ী প্যারিস ও লন্ডনের উপর কেন্দ্রীভূত। আধুনিক মধ্যযুগের লোকেরা আর এই ধারণাকে মেনে নেয় না যে, পোপরা ফ্রেডরিককে একজন খ্রিস্টারি হিসেবে তুলে ধরে। তারা যুক্তি দেখান যে, ফ্রেডরিক নিজেকে একজন খ্রিস্টান রাজা হিসেবে বুঝতেন বাইজান্টাইন সম্রাট হিসেবে আর এভাবে পৃথিবীতে ঈশ্বরের "উপরাজ" হিসেবে। ধর্মের প্রতি তার ব্যক্তিগত অনুভূতি যা-ই হোক না কেন, নিশ্চিতভাবেই পোপের প্রতি বশ্যতা দেখানো এই বিষয়ে একটুও হস্তক্ষেপ করেনি। এটি হোহেনস্তাউফেন কাইজার-আইডির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল, এই মতাদর্শ দাবি করে যে পবিত্র রোমান সম্রাট রোমীয় সম্রাটদের বৈধ উত্তরাধিকারী। বিংশ শতাব্দীর ফ্রেডরিকের আচরণ গম্ভীর (উলফগ্যাং স্টারনার) থেকে নাটকীয় (আর্নস্ট কানটোরোইজ) পর্যন্ত পরিবর্তিত হয়েছে। কিন্তু, পবিত্র রোমান সম্রাট হিসেবে দ্বিতীয় ফ্রেডরিকের গুরুত্ব সম্বন্ধে সবাই একমত। ব্রিটিশ ইতিহাসবেত্তা জেফ্রি ব্যারাক্লের বিচারে, জার্মান যুবরাজদের প্রতি ফ্রেডরিকের ব্যাপক ছাড়, যা তিনি তার ইতালীয় প্রকল্পগুলির জন্য তার ভিত্তি সুরক্ষিত করার আশায় করেছিলেন, তার পূর্বসূরীদের রাজনৈতিক ক্ষমতাকে বাতিল করে দিয়েছিল এবং শত শত বছর ধরে জার্মান একতা স্থগিত করেছিল। যাইহোক, দ্বিতীয় ফ্রেডরিকের আধুনিক দৃষ্টিভঙ্গি সিসিলির রাজা এবং পবিত্র রোমান সম্রাট হিসাবে ফ্রেডরিক এবং তার পূর্বসূরিদের মধ্যে ধারাবাহিকতা এবং তার এবং ত্রয়োদশ শতাব্দীর অন্যান্য রাজাদের মধ্যে সাদৃশ্যের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। ডেভিড আবুলফিয়া, "একটি মধ্যযুগীয় সম্রাট" শিরোনামে একটি জীবনীতে যুক্তি দেন যে তার সময়ের একজন আলোকিত ব্যক্তিত্ব হিসাবে ফ্রেডরিকের খ্যাতি অনুপযুক্ত এবং ফ্রেডরিক বেশিরভাগ প্রচলিত খ্রিস্টান রাজা ছিলেন যিনি প্রচলিত মধ্যযুগীয় পদ্ধতিতে শাসন করতে চেয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Historians rate Frederick II as a highly significant European monarch of the Middle Ages. This reputation was present even in Frederick's era. Lansing and English, two British historians, argue that medieval Palermo has been overlooked in favor of Paris and London: One effect of this approach has been to privilege historical winners, [and] aspects of medieval Europe that became important in later centuries, above all the nation state.... Arguably the liveliest cultural innovation in the 13th century was Mediterranean, centered on Frederick II's polyglot court and administration in Palermo.... Sicily and the Italian South in later centuries suffered a long slide into overtaxed poverty and marginality. Textbook narratives therefore focus not on medieval Palermo, with its Muslim and Jewish bureaucracies and Arabic-speaking monarch, but on the historical winners, Paris and London. Modern medievalists no longer accept the notion, sponsored by the popes, of Frederick as an anti-Christian. They argue that Frederick understood himself as a Christian monarch in the sense of a Byzantine emperor, thus as God's "viceroy" on earth. Whatever his personal feelings toward religion, certainly submission to the pope did not enter into the matter in the slightest. This was in line with the Hohenstaufen Kaiser-Idee, the ideology claiming the Holy Roman Emperor to be the legitimate successor to the Roman Emperors. 20th century treatments of Frederick vary from the sober (Wolfgang Sturner) to the dramatic (Ernst Kantorowicz). However, all agree on Frederick II's significance as Holy Roman Emperor. In the judgment of British historian Geoffrey Barraclough, Frederick's extensive concessions to German princes--which he made in the hopes of securing his base for his Italian projects--undid the political power of his predecessors and postponed German unity for centuries. However, the modern approach to Frederick II tends to be focused on the continuity between Frederick and his predecessors as Kings of Sicily and Holy Roman Emperors, and the similarities between him and other thirteenth-century monarchs. David Abulafia, in a biography subtitled "A Medieval Emperor," argues that Frederick's reputation as an enlightened figure ahead of his time is undeserved, and that Frederick was mostly a conventionally Christian monarch who sought to rule in a conventional medieval manner.

১৯৯৫ সালে তার আগের ব্যান্ড কিউসের ভাঙ্গনের পর, জশ হোমি একটি নতুন ব্যান্ড গঠন করার আগে, একটি ভ্রমণ গিটারিস্ট হিসেবে স্ক্রিমিং ট্রিসে যোগদান করেন। ১৯৯৬ সালে তারা "বর্ন টু হুলা" এবং "ইফ অনলি এভরিথিং" প্রকাশ করে। এই ইপিতে সাউন্ডগার্ডেন ও পার্ল জ্যামের ম্যাট ক্যামেরন, স্ক্রিমিং ট্রিসের ভ্যান কনার এবং পারকাশনিস্ট ভিক্টর ইন্ড্রিজো অভিনয় করেন। জার্মান পাওয়ার মেটাল ব্যান্ড গামা রে তাদের নাম পরিবর্তন করে ১৯৯৭ সালে। "কুইন্স অব দ্য স্টোন এজ" নামটি তাদের প্রযোজক ক্রিস গস কর্তৃক প্রদত্ত একটি ডাকনাম থেকে এসেছে। হোমি এই নাম সম্বন্ধে বলেছিলেন: "রাজারা খুবই নিষ্ঠুর হবে। স্টোন এজের রাজারা বর্ম পরে এবং তাদের হাতে কুড়াল ও কুস্তি থাকে। স্টোন এজের রানীরা স্টোন এজের প্রেমিকাদের সাথে মল্লযুদ্ধ করে...ছেলেদের জন্য পাথর যথেষ্ট ভারী এবং মেয়েদের জন্য মিষ্টি হওয়া উচিত। এভাবে সবাই সুখী হয় আর এটা একটা পার্টিও বটে। স্টোন এজের রাজারা খুবই অসহায়।" কুইনস অফ দ্যা স্টোন এজ নামের অধীনে প্রথম প্রকাশিত গান ছিল "১৮ এ.ডি.," যা সংকলন অ্যালবাম বার্ন ওয়ান আপ! স্টোনার্সের জন্য সঙ্গীত যা ডাচ স্টোনার রক ব্যান্ড বিভারের সদস্যদের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। ব্যান্ডটির প্রথম সরাসরি উপস্থিতি ছিল ১৯৯৭ সালের ২০ নভেম্বর, ওয়াশিংটনের সিয়াটলের ওকে হোটেলে, যেখানে মাইকেল ড্রামস, ডাইনোসর জুনিয়রের মাইক জনসন বেস গিটার এবং মনস্টার ম্যাগনেটের জন ম্যাকবেইন গিটার বাজিয়েছিলেন। সেই বছরের ডিসেম্বরে ব্যান্ডটি একটি বিভক্ত ইপি, কিউস/কুইনস অফ দ্য স্টোন এজ প্রকাশ করে, যেখানে গামা রে সেশনের তিনটি ট্র্যাক এবং ১৯৯৫ সালে তাদের বিচ্ছেদের পূর্বে রেকর্ড করা তিনটি কিউস ট্র্যাক অন্তর্ভুক্ত ছিল। কুইন্স অব দ্য স্টোন এজ ১৯৯৮ সালে স্টোন গসার্ড এবং রেগান হাগারের লেবেল লোজগ্রভ রেকর্ডস এবং ম্যান'স রুইন রেকর্ডস দ্বারা ভিনাইলে তাদের স্ব- শিরোনাম প্রকাশ করে। অ্যালবামটিতে হোমি গিটার এবং বেস বাজিয়েছিলেন (পরবর্তীটি হোমির অল্টার-এগো কার্লো ভন সেক্সরন), ড্রামে আলফ্রেডো হার্নানদেজ এবং ক্রিস গোস এবং হাচ এর অন্যান্য অবদান ছিল। হোমি স্ক্রিমিং ট্রিস কণ্ঠশিল্পী মার্ক লেনগানকে রেকর্ডে উপস্থিত হওয়ার জন্য অনুরোধ করেছিলেন, কিন্তু অন্যান্য প্রতিশ্রুতির কারণে তিনি তা করতে পারেননি। অ্যালবামের জন্য রেকর্ডিং সেশন শেষ হওয়ার পর, প্রাক্তন কিউসস বেসবাদক নিক অলিভেরি এই দলে যোগ দেন এবং সম্পূর্ণ কিউসস সদস্যদের নিয়ে গঠিত একটি ব্যান্ডের সাথে সফর শুরু করেন। এর কিছুদিন পরেই গিটারবাদক ডেভ ক্যাচিং যোগ দেন। এই সময় থেকে, ব্যান্ডের লাইন-আপ প্রায়ই পরিবর্তিত হত; তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম রেকর্ড করার সময়, হার্নানদেজ দলটি ছেড়ে অন্যান্য ব্যান্ডে চলে যান।

wikipedia_quac

After the breakup of his previous band, Kyuss, in 1995, Josh Homme briefly joined Screaming Trees as a touring guitarist, before deciding to form a new band, Gamma Ray. In 1996 they released the eponymous Gamma Ray EP, featuring "Born to Hula" and "If Only Everything" (which would later appear on their self-titled debut as 'If Only'). The EP featured Matt Cameron of Soundgarden and Pearl Jam, Van Conner from Screaming Trees, and percussionist Victor Indrizzo. Gamma Ray changed their name in 1997 after the German power metal band Gamma Ray threatened to sue. The name "Queens of the Stone Age" came from a nickname given to Kyuss by their producer Chris Goss. Homme said of the name: "Kings would be too macho. The Kings of the Stone Age wear armor and have axes and wrestle. The Queens of the Stone Age hang out with the Kings of the Stone Age's girlfriends when they wrestle ... Rock should be heavy enough for the boys and sweet enough for the girls. That way everyone's happy and it's more of a party. Kings of the Stone Age is too lopsided." The first release under the Queens of the Stone Age name was the song "18 A.D.," released on the compilation album Burn One Up! Music for Stoners which featured members of the Dutch stoner rock band Beaver. The band's first live appearance was on November 20, 1997, at OK Hotel in Seattle, Washington, with Cameron on drums, Mike Johnson of Dinosaur Jr. on bass and John McBain of Monster Magnet on guitar. In December that year, the band released a split EP, Kyuss/Queens of the Stone Age, which featured three tracks from the Gamma Ray sessions as well as three Kyuss tracks recorded in 1995 prior to their breakup. Queens of the Stone Age released their self-titled debut in 1998 on Stone Gossard's and Regan Hagar's label Loosegroove Records, and on vinyl by Man's Ruin Records. Homme played guitar and bass on the album (the latter credited to Homme's alter-ego Carlo Von Sexron), Alfredo Hernandez on the drums, and several other contributions by Chris Goss and Hutch. Homme reportedly asked Screaming Trees vocalist Mark Lanegan to appear on the record, but he was unable due to other commitments. Soon after the recording sessions were finished for the album, former Kyuss bassist Nick Oliveri joined the group, and touring commenced with a band consisting entirely of ex-Kyuss members. Guitarist Dave Catching joined shortly after. From this point forward, the band's line-up would change frequently; by the time their second album was being recorded, Hernandez had left the group to play in other bands.

রাকিম তার কানেটিকাট এস্টেটে অবসর সময়ে সঙ্গীতে কাজ করতে চলে যান। ১৯৯৯ সাল থেকে কোন অ্যালবাম প্রকাশ না করে, তিনি ঘন ঘন গিগদের জন্য সফর করা থেকে বিরত থাকেন। ২০০৬ সালে তিনি ঘোষণা করেন যে তিনি একটি নতুন স্টুডিও অ্যালবাম, দ্য সেভেন্থ সীল প্রকাশ করবেন। অ্যালবামটি ২০০৯ সালে বিলম্বিত হয়; পরিবর্তে, তিনি ২০০৮ সালে একটি লাইভ অ্যালবাম, দ্য আর্কাইভ: লাইভ, লস্ট অ্যান্ড ফাউন্ড, অনুসরণ করেন। ২০০৭ সালে বিলবোর্ডের সাথে এক সাক্ষাৎকারে, দ্য সেভেন্থ সীলের শিরোনামের পেছনের কাহিনী সম্পর্কে জিজ্ঞেস করা হলে, রাকিব বলেন, ৭ সংখ্যাটির অনেক গুরুত্ব রয়েছে। [সর্বোচ্চ] বর্ণমালার সপ্তম বর্ণ হল জি-যা ঈশ্বরের প্রতীক। সাতটি মহাদেশ, সাতটি সাগর আছে। সপ্তম মুদ্রা এই বিষয়ে এবং সেইসঙ্গে বাইবেলে কিছু প্রকাশিত বিষয় নিয়ে আলোচনা করে। কেউ কেউ এটাকে পৃথিবীর শেষ বলে, কিন্তু আমার কাছে এটা পুরনো আর নতুনের শেষ। আমার অ্যালবামের নাম রাখার মাধ্যমে, আমি এটাকে হিপ হপের রূপক অর্থে ব্যবহার করছি। আমি আশা করছি হিপ হপ এর পুরনো অবস্থাকে শেষ করে নতুন ভাবে শুরু করবো। ২০০৯ সালে বিলবোর্ডের সাথে আরেকটি সাক্ষাত্কারে তিনি বলেন, সীলগুলি বাইবেল থেকে - প্রকাশিত বাক্য এবং প্রকাশিত বাক্যের আগমন। কিন্তু ইসলাম, ইহুদি, খ্রিস্টধর্ম- সব ধর্মেরই একই ঘটনা আছে। যিহূদার সিংহ একটার পর একটা সাতটা মুদ্রা ভেঙে ফেলে, প্রত্যেকটা জ্ঞান প্রদান করে এবং বিপর্যয় নিয়ে আসে আর শেষে সাতটা তূরী বাজিয়ে সময়ের শেষ সম্বন্ধে ঘোষণা করে। মহাবিস্ফোরণের পর, ঈশ্বর রাজ্যকে পুনরুজ্জীবিত করার জন্য ছাই থেকে উঠে দাঁড়ান এবং অতীতের সবচেয়ে মহান বিষয়গুলোকে তাদের সঙ্গে নিয়ে যান। আপনি যখন হিপ-হপ দেখেন, তখন আমি তা করতে চাই: আমাদের রাজ্য নির্মাণের জন্য অগ্নি নিক্ষেপ করা এবং ছাই থেকে আমাদের সর্বোত্তমটা নেওয়া; সকল আঞ্চলিক শৈলী, সচেতন গান, ট্র্যাক, ভূগর্ভস্থ, মূলধারার, আমরা একে অপরের সাথে যেভাবে আচরণ করি তা স্বীকার করা। আবর্জনাগুলো ফেলে দাও আর আমাদের দৃশ্যটা নতুন করে তৈরি করো। আমি সব সময় চেষ্টা করেছি আমার রেকর্ডে চেতনা আর আধ্যাত্মিকতা প্রবেশ করাতে, সব সংস্কৃতি আর ধর্মের লেখাকে ব্যাখ্যা করতে আর কিভাবে সেগুলো আধুনিক সময়ে জীবনের প্রতি প্রযোজ্য। সপ্তম সীলটি ১৭ নভেম্বর, ২০০৯ সালে মুক্তি পায়, রাকিমের নিজস্ব রা রেকর্ডস, টিভিএম এবং এসএমসি রেকর্ডিং এবং ফন্টানা এবং ইউনিভার্সাল মিউজিক গ্রুপের মাধ্যমে বিতরণ করা হয়। অ্যালবামটিতে দুটি একক গান রয়েছে: "হলি আর ইউ", যেটি ১৪ জুলাই, ২০০৯ সালে মুক্তি পায় এবং "ওয়াক দিস স্ট্রিটস" যেটি মুক্তি পায় ৭ অক্টোবর, ২০০৯ সালে। এটিতে নটজ, জে সহ বেশ কয়েকজন বিখ্যাত হিপ হপ শিল্পীর প্রযোজনা রয়েছে। সাউন্ডস্ক্যানের মতে, ২০০৯ সালের ২২ নভেম্বর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অ্যালবামটির ১২,০০০ কপি বিক্রি হয়। মুক্তির পর, সেভেন্থ সীল সাধারণত মিশ্র বা অধিকাংশ সঙ্গীত সমালোচকদের কাছ থেকে গড় পর্যালোচনা পেয়েছে; এটি মেটাক্রিটিক-এ ৫৯/১০০ সামগ্রিক স্কোর ধারণ করে।

wikipedia_quac

Rakim retreated to his Connecticut estate to work leisurely on music. Not having released an album since 1999, he eschewed touring in favor of infrequent gigs. Rakim was able to retain the tracks he had made with Dr. Dre and, in 2006, announced that he would release a new studio album, The Seventh Seal. The album was delayed into 2009; instead, he followed up with a live album, The Archive: Live, Lost & Found, in 2008. In an interview with Billboard in 2007, when asked about story behind The Seventh Seal's title, Rakim said, The number 7 has a lot of significance. The seventh letter of the [Supreme] alphabet is G--that stands for God. There are seven continents, seven seas. The Seventh Seal deals with that and also some revelations in the Bible. Some call it the end of the world, but for me it's the end of the old and the beginning of the new. By me naming my album that, I'm using it metaphorically in hip hop. I'm hoping to kill the old state of hip hop and start with the new. In another interview with Billboard in 2009, he stated, The seals are from the Bible--Revelations and the coming of the Apocalypse. But Islam, Judaism, Christianity--all have a version of the same events. The Lion of Judah breaks the seven seals one by one, each imparting knowledge and inflicting catastrophe, ending with seven trumpets announcing the end of Times. After the Apocalypse, God rises from the ashes to recreate the Kingdom, taking only the greatest elements from the past with them. When you look at Hip-Hop, I want to do that: to spit fire and take our best from the ashes to build our kingdom; to recognize all the regional styles, conscious lyrics, the tracks, underground, mainstream, the way we treat each other. Lose the garbage and rebuild our scene. I've always tried to insert consciousness and spirituality in my records, interpreting the writings of all cultures and religions and how they apply to life in modern times. The Seventh Seal was released on November 17, 2009, after several delays on Rakim's own Ra Records, TVM, and SMC Recordings and distributed through Fontana and Universal Music Group. Considered a comeback album after a ten-year gap between releases, the album features the two singles: "Holy Are You", which was released on July 14, 2009, and "Walk These Streets" which was released on October 7, 2009. It features production from several renowned hip hop artists, including Nottz, J. Wells, Needlz, Jake One, and Nick Wiz The album sold 12,000 copies in the United States by November 22, 2009, according to SoundScan. Upon its release, The Seventh Seal received generally mixed or average reviews from most music critics; it holds an aggregate score of 59/100 at Metacritic.

২০১১ সালে, রাকিম নিউ ইয়র্ক সিটির ব্লু নোট জ্যাজ ক্লাবে অ্যালবামটির ২৫তম বার্ষিকীর সম্মানে পেইড ইন ফুল গানটি পরিবেশন করেন। সে দ্য রুটস দ্বারা সমর্থিত ছিল। ২০১২ সালে, রাকিম ঘোষণা করেন যে তিনি এবং এরিক বি তাদের ১৯৮৭ সালের অ্যালবাম পেইড ইন ফুল এর ২৫ তম বার্ষিকী সংস্করণ প্রকাশ করবেন, যেখানে এরিক বি দ্বারা রেকর্ডকৃত নতুন ট্র্যাক থাকবে। ২০১২ সালের শেষের দিকে, রাকিম ঘোষণা করেন যে তিনি ২০১২ সালের শেষের দিকে একটি নতুন একক অ্যালবাম প্রকাশ করবেন। জুন মাসে তিনি ফিলাডেলফিয়ার বার্ষিক রুটস বনভোজনে অংশগ্রহণ করেন। দ্য ডেট্রয়েট ফ্রি প্রেসের সাথে একটি সাক্ষাৎকারে তিনি ঘোষণা করেন যে তিনি ২০১৩ সালে মুক্তি পেতে যাওয়া একটি নতুন অ্যালবাম সেটের সাথে কাজ করছেন। ২০১৩ সালের ২৪ সেপ্টেম্বর, তিনি ডিএমএক্সের সাথে যৌথভাবে "ডোন্ট কল মি" নামে একটি একক প্রকাশ করেন। ২০১৪ সালে, তিনি মার্কিন রক ব্যান্ড লিংকিন পার্ক এর সাথে "গিলি অল দ্য সেইম" নামক একটি যৌথ গানে উপস্থিত হন। গানটি ২০১৪ সালের ৬ মার্চ ওয়ার্নার ব্রস. রেকর্ডসের অধীনে তাদের ষষ্ঠ স্টুডিও অ্যালবাম "দ্য হান্টিং পার্টি" এর প্রথম একক হিসেবে মুক্তি পায়। তিনি সেতুর সময় গানের মূল সংস্করণের জন্য তার র্যাপ কণ্ঠ দিয়েছিলেন; তবে, তিনি গানের রেডিও সম্পাদনায় উপস্থিত ছিলেন না। গানটি ২০১৪ সালের ৭ মার্চ ডিজিটাল ডাউনলোডের জন্য আনুষ্ঠানিকভাবে মুক্তি পায়। এপ্রিল ২৭, ২০১৫ তারিখে, রাকিম ঘোষণা করেন যে তিনি একটি নতুন অ্যালবামে কাজ করছেন এবং ২০১৫ সালের মাঝামাঝি বা শেষ দিকে এটি প্রকাশ করার পরিকল্পনা করেছেন। তিনি বলেন, "এটা সেই অ্যালবামগুলোর মধ্যে একটা, যেখানে আমি মজা করতে পারি। আমার শেষ অ্যালবাম, দ্য সেভেন্থ সীল, কিছুটা সচেতন অ্যালবাম ছিল। আমি সেই অ্যালবামে একটা বিবৃতি দিতে চেয়েছিলাম।"

wikipedia_quac

In 2011, Rakim performed Paid in Full in its entirety at the Blue Note Jazz Club in New York City, in honor of the album's 25th anniversary. He was backed by The Roots. In 2012, Rakim announced that he and Eric B. will release a 25th anniversary edition of their 1987 album Paid in Full, which will contain new tracks recorded by Eric B. & Rakim, by the end of 2012; Rakim announced he would release a new solo album by the end of 2012. He performed at the annual Roots' Picnic in Philadelphia in June. In an interview with The Detroit Free Press he announced he was in the studio with Pharrell Williams working on a new album set to be released in 2013, saying the first single will be released before the end of the year. On September 24, 2013, he released a collaborative single with DMX entitled "Don't Call Me". In 2014, Rakim is featured on the collaborative single with American rock band Linkin Park, titled "Guilty All the Same". The song was released on March 6, 2014 under Warner Bros. Records, as the first single from their sixth studio album, titled The Hunting Party. He contributed his rap vocals during the bridge for the main version of the song; however, he is not featured on a radio edit of the song. The song was officially released on March 7, 2014, for digital download. On April 27, 2015, Rakim announced he was working on a new album and planned to release it in the middle or end of 2015. He said "This is one of those albums where I can have fun. My last album, The Seventh Seal, was somewhat of a conscious album. I wanted to make a statement on that album."

২০০৪ সালে তিনি "ওরসামা" চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি তার প্রথম একক সফর টোকিও দাসাউতে যান, এবং জুলাই মাসে কোরিয়া ও তাইওয়ানে অতিরিক্ত তারিখ যোগ করা হয়। জুন মাসে তার সপ্তম একক, "আশিতা, গেঙ্কি নি নারে" মুক্তি পায়, যা ভারতীয় চার্টে ২২তম এবং প্রথম স্থান অধিকার করে। আগস্ট মাসে টোকিও ডোমে একটি ছোট, বিনামূল্যে, ফ্যান ক্লাব-শুধুমাত্র অনুষ্ঠানের আয়োজন করা হয় এবং ৩১ তারিখে নিপ্পন বুদোকানে তিনি তার শেষ ইন্ডি কনসার্টটি করেন। অক্টোবরে, তিনি ইউনিভার্সাল মিউজিক গ্রুপের সাথে একটি বড় চুক্তি স্বাক্ষর করেন, কিন্তু পিএস কোম্পানির সহ-ব্যবস্থাপনা করেন। এর পরে তার প্রথম প্রধান (দ্বৈত) একক, "রক নো গায়াকুশু/২১সেকিকেই কুশিনকিওকু" মুক্তি পায়, যা চার্টের শীর্ষ দশে প্রবেশ করে। ২০০৫ সালের মে মাসে আরেকটি একক, "ফ্রিডম ফাইটার্স - আইসক্রীম ও মোত্তা হাদাশি নো মেগামি টু, কিকানজু ও মোত্তা হাদাকা নো ওসামা" মুক্তি পায়, যা দশম স্থান অধিকার করে এবং ১ জুন তার প্রথম প্রধান অ্যালবাম, মিয়াভিজম মুক্তি পায়। এটি তার প্রথম অ্যালবাম যা চার্টের শীর্ষ দশে উঠে আসে। এটি তৃতীয় প্রধান একক, "কেককন শিকি উতা/তুমি কি রকের জন্য প্রস্তুত? ২০০৬ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত "ডিয়ার মাই ফ্রেন্ড" / "ইতোশিই হিতো" এর সাথে তার সেরা চার্টিং একক, যা ৬ নম্বরে পৌঁছেছিল। ডিসেম্বর মাসে তিনি পিএস কোম্পানির আয়োজিত প্রথম পিস এন্ড স্মাইল কার্নিভালে গান পরিবেশন করেন। ২০০৫ সালের শেষের দিকে এবং ২০০৬ সালের বেশিরভাগ সময় ধরে, মিয়াভি তার দ্বিতীয় এবং তৃতীয় প্রধান অ্যালবাম, এমওয়াইভি পপ এবং মিয়াভিউতা -দোকুসু-তে প্রতিফলিত একটি অ্যাকুইস্টিক / পপ সাউন্ডে স্থানান্তরিত হন, যা যথাক্রমে ২ আগস্ট এবং ১৩ সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। তারা পনেরো ও পঁচিশতম স্থান অধিকার করে। প্রথম অ্যালবাম একক, "সেনর সেনোরা সেনোরিটা/গিগপিগ বুগি" এবং "কিমি নি নেগাই ও" শৈলীতে আলাদা নয়। তারা যথাক্রমে দশম ও ছাব্বিশতম স্থান অধিকার করে। মিয়াভি তার ২৫তম জন্মদিনে টোকিও গেইজুৎসু গেকিজোতে অনুষ্ঠিত ২৫ শুনেন কিনেন কোয়েন কনসার্ট সিরিজে প্রথমবারের মতো তার নতুন অ্যাকুইস্টিক শৈলী প্রদর্শন করেন। মিয়াভি পরবর্তী ছয় মাস ইংরেজি ভাষা অধ্যয়ন এবং নৃত্য ক্লাস গ্রহণ করার জন্য আমেরিকায় চলে যান এবং সপ্তাহান্তে ভেনিস বিচে যান এবং রাস্তায় নৃত্য পরিবেশন করেন। ১৭ ফেব্রুয়ারি, মিইয়াভি, ব্রেক ড্যান্সার মি. ফ্রিজ, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের লাস ভেগাসের এমজিএম গ্র্যান্ডের টাবু আল্ট্রা লাউঞ্জে স্থানীয় ডিজে এবং পারকাশনিস্টের সাথে তার প্রথম একক কনসার্টে পরিবেশন করেন। ২৫ মে, লস অ্যাঞ্জেলেসের উইল্টার থিয়েটারে ইয়োশিকি হায়াশির আয়োজিত জেআরক রেভোলিউশন কনসার্টে আনুষ্ঠানিকভাবে ঘোষণা করা হয় যে মিয়াভি এসকেআইএন নামে একটি ব্যান্ডের সদস্য হবেন। ২৯ জুন, ব্যান্ডটি তাদের আত্মপ্রকাশ করে এবং ক্যালিফোর্নিয়ার লং বিচে এনিমে এক্সপোতে তাদের একমাত্র কনসার্টটি অনুষ্ঠিত হয়। জুন মাসে, মিয়াভির সপ্তম প্রধান একক (এবং সামগ্রিকভাবে ১৪তম), "সাকিহোকুরু হানা নো ইউ নি - নিও ভিজুয়ালিজম-/কাবুকি দানশি" জাপানে মুক্তি পায়, যা ১২তম স্থান অধিকার করে। জুলাই মাসে, একটি রিমিক্স বর্ধিত নাটক, ৭ সামুরাই সেশন -আমরা কাভকি বোয়েজ- মুক্তি পায়, যার মধ্যে তার অতীতের গানগুলির পুনর্বিন্যাস রয়েছে। এটি চারচল্লিশতম স্থান অধিকার করে। এরপর ১৬ জুলাই থেকে মিয়াভির দেশব্যাপী সফর শুরু হয়। তিনি জার্মানির বন এবং দক্ষিণ কোরিয়ার সিউলে অ্যানিম্যাজিক অনুষ্ঠানেও অংশগ্রহণ করেন। নভেম্বর মাসে তার দশম প্রধান একক মুক্তি পায়, "সুবারশিকানা, কোন সেকাই - হোয়াট এ ওয়ান্ডারফুল ওয়ার্ল্ড", যেটি ১৩তম স্থান অধিকার করে। ২০০৮ সালের ১৬ জানুয়ারি তার নবম প্রধান একক "হি নো হিকারি সায়ে তোদোকানেই কোন বাশো দে" মুক্তি পায়। এটি শীর্ষ দশে প্রবেশ করা তার তৃতীয় একক। ১৯ মার্চ, তার চতুর্থ প্রধান স্টুডিও অ্যালবাম, এই ইজ দ্য জাপানি কাবুকি রক, প্রকাশিত হয়, যা ২৫তম স্থান অধিকার করে। মে মাসে, এটি তার প্রথম বিশ্বব্যাপী সফর ছিল, এই ইজ দ্যা জাপানিজ কাবুকি রক ট্যুর ২০০৮, যার মধ্যে ৩৩টি কনসার্ট ছিল যুক্তরাষ্ট্র, চিলি, ব্রাজিল, জার্মানি, ইংল্যান্ড, নেদারল্যান্ডস, স্পেন, সুইডেন, ফিনল্যান্ড, ফ্রান্স, তাইওয়ান, দক্ষিণ কোরিয়া, চীন এবং জাপানে। এই সফরটি প্রায় ৪৮,৩৮৫ মাইল দূরত্ব অতিক্রম করে, যা বিশ্বের প্রায় দুই ভ্রমণের সমান। অধিকাংশ কনসার্ট বিক্রি হয়ে যায় এবং প্রচার মাধ্যমগুলো ব্যাপকভাবে তা প্রচার করে। এটি ছিল একজন জাপানি শিল্পীর ইতিহাসে সবচেয়ে সফল আন্তর্জাতিক সফর। ২৭শে জুন, একটি সংকলন অ্যালবাম, আজন প্রাইড -দিস ইজ দ্য জাপানি কাবুকি রক- কোরিয়া এবং তাইওয়ানে মুক্তি পায়, পরে জাপানেও, যা ৪৪তম স্থান অধিকার করে। সেপ্টেম্বর মাসে তিনি চীনের বেইজিংয়ে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। ২৪ ডিসেম্বর একটি রিমিক্স অ্যালবাম মুক্তি পায়, রুম নং. ৩৮২, যা শীর্ষ ১০০ তে প্রবেশ করতে ব্যর্থ হয়। ২০০৯ সালের ৩রা জানুয়ারি, মিয়াভি নিপ্পন বুদোকানে পিএস কোম্পানির ১০ম বার্ষিকী স্মরণিকা কনসার্টে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। ৫ এপ্রিল, মিয়াভি পিএস কোম্পানি ছেড়ে দেন কারণ তাদের দশ বছরের চুক্তি শেষ হয়ে যায়, এবং ৮ এপ্রিল তিনি তার নিজস্ব কোম্পানি জে-গ্লাম ইনকর্পোরেটেড চালু করেন, যার সভাপতি তিনি। ২২ এপ্রিল, একটি সংকলন অ্যালবাম মুক্তি পায়, ভিক্টরি রোড টু দ্য কিং অফ নিও ভিজুয়াল রক, যার মধ্যে ইউনিভার্সাল গ্রুপের সাথে তার সকল প্রধান একক অন্তর্ভুক্ত। ১ জুন, "সুপার হিরো", একটি নতুন গান, তার অফিসিয়াল মাইস্পেসের মাধ্যমে মুক্তি পায়, এবং সেপ্টেম্বরে তার আন্তর্জাতিক ফ্যানক্লাব খোলা হয়। ১৯ সেপ্টেম্বর, মিয়াভি রাশিয়ার মস্কোতে নিও টোকিও সামুরাই ব্ল্যাক ২০০৯/২০১০ নামে তার দ্বিতীয় বিশ্ব ভ্রমণ শুরু করেন। তিনি ইউরোপে ১৭টি কনসার্ট করেন এবং প্রথমবারের মতো অস্ট্রিয়া, হাঙ্গেরি ও ইতালি সফর করেন। দক্ষিণ আমেরিকায় ব্রাজিল, আর্জেন্টিনা, চিলি ও মেক্সিকোতে কনসার্টের মাধ্যমে সফরটি শুরু হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের পা অসুস্থতা এবং আঘাতের কারণে বাতিল করা হয়, কিন্তু মিয়াভি নভেম্বর মাসে টেক্সাসের আনিমে মাতসুরিতে পারফর্ম করতে সক্ষম হন। ৩১ ডিসেম্বর, তিনি ইএমআই মিউজিক জাপানের সাথে একটি নতুন চুক্তি স্বাক্ষর করেন। ২০১০ সালের ১০ই মার্চ, ইএমআই এর সাথে তার প্রথম একক "সারভাইভ" মুক্তি পায়, আইটিউনসের মাধ্যমে। ২৮ মার্চ তারিখে ওকিনাওয়ার হিউম্যান স্টেজ এবং দেশব্যাপী কনসার্টের সাথে বিশ্বব্যাপী সফরটি অব্যাহত ছিল। জুন ও জুলাইয়ের শুরুর দিকে তিনি যুক্তরাষ্ট্র ও কানাডা সফর করেন। অক্টোবর মাসে প্রথমবারের মতো অস্ট্রেলিয়া গমন করেন। ১৫ সেপ্টেম্বর, তার ১১তম প্রধান একক "টর্চার" মুক্তি পায়। ১৩ অক্টোবর তার পঞ্চম স্টুডিও অ্যালবাম, হোয়াট'স মাই নেম? প্রকাশিত হয়, যা ২৬তম স্থান অধিকার করে। ৬ নভেম্বর, তিনি সাইতামা সুপার এরিনাতে ইএমআই রকসের ৫০তম বার্ষিকী অনুষ্ঠানে গান পরিবেশন করেন। ২০১১ সালের মার্চ মাসে, আমার নাম কী? নামক এক নতুন বিশ্ব ভ্রমণ ইউরোপে শুরু হয়, যা বেলজিয়ামে তার প্রথম ভ্রমণের মাধ্যমে শুরু হয়। এপ্রিল মাসে জাপানে সফর অব্যাহত থাকে, জুলাই মাসে মিয়াভি ফ্রান্সে এবং সেপ্টেম্বর মাসে চীনে মাউন্ট তাইশান মাও রক ফেস্টিভালে অংশগ্রহণ করেন। ২০১১ সালের মে মাসে লাইভ ইন লন্ডন ২০১১ নামে একটি লাইভ অ্যালবাম প্রকাশিত হয়, যা মার্চ মাসে লন্ডন কনসার্টের সময় রেকর্ড করা হয়েছিল। ৫ অক্টোবর, জাপানি র্যাপার ক্রেভার সহযোগিতায় তার ১২তম প্রধান একক "স্ট্রং" মুক্তি পায়। এরপর উত্তর আমেরিকা সফরে যান। মিয়াভি চিলির মাকুইনারিয়া উৎসবে দক্ষিণ আমেরিকায় সঙ্গীত পরিবেশন করেন এবং প্রথমবারের মতো ভেনেজুয়েলা, পেরু ও কলম্বিয়ায় যান।

wikipedia_quac

In 2004, he starred as himself in the film Oresama. In February he went on his first solo tour, Tokyo Dassou, and in July additional dates were added in Korea and Taiwan. In June his seventh single, "Ashita, Genki Ni Naare", was released, which charted twenty-second, and number one on the indies chart. In August a small, free, fan-club-only event was organized in Tokyo Dome, and on the 31st he held his last indie concert at the Nippon Budokan. In October, he signed a major contract with Universal Music Group, but was still co-managed by PS Company. This was followed by the release of his first major (double) single, "Rock no Gyakushuu/21sekikei Koushinkyoku", which entered the top ten on the charts. During May 2005 another single, "Freedom Fighters -Icecream wo Motta Hadashi no Megami to, Kikanjuu wo Motta Hadaka no Ousama-", was released, which charted tenth, and on June 1, his first major album, Miyavizm, was released. It was his first album to enter the top ten in the charts. It was followed by the third major single, "Kekkon Shiki Uta/Are you ready to Rock?", which is his best charting single, along with "Dear My Friend"/"Itoshii Hito", released in 2006; both reached number six. In December he performed at the first Peace & Smile Carnival organized by PS Company. In late 2005 and for most of 2006, Miyavi shifted to an acoustic/pop sound reflected in his second and third major albums, MYV Pops and Miyaviuta -Dokusou-, released on August 2 and September 13 respectively. They charted at fifteenth and twenty-fifth. The first album singles, "Senor Senora Senorita/Gigpig Boogie" and "Kimi ni Negai Wo", are not different in style. They charted as tenth and twenty-sixth respectively. Miyavi showcased his new acoustic style for the first time in the 25 Shunen Kinen Koen concert series held at Tokyo Geijutsu Gekijo for five days in September around his 25th birthday. Miyavi left for America for the next six months to study the English language and take dance classes, and, on the weekends, went to Venice Beach and gave street performances. On February 17, Miyavi, having been invited by the break dancer Mr. Freeze, performed with the local DJ and percussionist at his first solo concert in the United States, at the Tabu Ultra Lounge in the MGM Grand, Las Vegas. On May 25, at the JRock Revolution concert organized by Yoshiki Hayashi at the Wiltern Theatre in Los Angeles, it was officially announced that Miyavi would be a member of a band named S.K.I.N.. On June 29, the band held their debut and their only concert yet at the anime expo in Long Beach, California. In June, Miyavi's seventh major single (and 14th overall), "Sakihokoru Hana no you ni -Neo Visualizm-/Kabuki Danshi", was released in Japan, which charted as twelfth. In July, a remixed extended play, 7 Samurai Sessions -We're Kavki Boiz-, was released, which includes re-arrangements of his past songs. It charted as forty-fourth. It was followed by Miyavi's nationwide tour, which started on July 16. He also performed at Animagic in Bonn, Germany, and in Seoul, South Korea. In November his tenth major single was released, "Subarashikikana, Kono Sekai - What A Wonderful World", which charted as thirteenth. On January 16, 2008, his ninth major single was released, "Hi no Hikari Sae Todokanai Kono Basho De", on which he collaborated with fellow Skin guitarist Sugizo. It is his third single to enter the top ten. On March 19, his fourth major studio album was released, titled, This Iz the Japanese Kabuki Rock, which charted as twenty-fifth. In May, it was followed by his very first worldwide tour, This Iz The Japanese Kabuki Rock Tour 2008, with 33 concerts in the United States, Chile, Brazil, Germany, England, the Netherlands, Spain, Sweden, Finland, France, Taiwan, South Korea, China and Japan. The tour covered a distance of approximately 48,385 miles, equivalent to almost two trips around the world, and the majority of the concerts were sold out and covered extensively by media organizations. It was the most successful international tour undertaken by a Japanese artist in history. On June 27, a compilation album, Azn Pride -This Iz the Japanese Kabuki Rock-, was released in Korea and Taiwan, later also in Japan, which charted as forty-fourth. In September he performed in Beijing, China. On December 24, a remix album was released, Room No. 382, which failed to enter the top hundred. In 2009, on January 3, Miyavi performed at the 10th Anniversary Commemorative concert by PS Company at the Nippon Budokan. On April 5, Miyavi left the PS Company because their ten-year contract expired, and on April 8 launched his own company, J-Glam inc., of which he is the president. On April 22, a compilation album was released, Victory Road to the King of Neo Visual Rock, which includes all his major singles with Universal Group. On June 1, "Super Hero," a new song, was released through his official Myspace, and in September his International Fanclub was opened. On September 19, Miyavi started his second worldwide tour, Neo Tokyo Samurai Black 2009/2010, in Moscow, Russia. He held 17 concerts in Europe, visiting Austria, Hungary and Italy for the first time. The tour immediately continued in South America, with concerts in Brazil, Argentina, Chile and Mexico. The United States leg was canceled due to illness and an injury, but Miyavi managed to perform in November at Anime Matsuri, Texas. On December 31, he signed a new contract with EMI Music Japan. On March 10, 2010, his first single with EMI was released, "Survive", via iTunes. The worldwide tour was continued on March 28, with the concert at Human Stage, Okinawa, and nationwide. In June and early July he toured throughout the United States and Canada, and in October for the first time in Australia. On September 15, his eleventh major single was released, "Torture". On October 13, his fifth studio album was released, What's My Name?, which charted as twenty-sixth. On November 6, he performed at the EMI Rocks 50th anniversary event at the Saitama Super Arena. In March 2011, a new world tour, titled What's My Name?, began in Europe, with his first visit to Belgium. In April the tour continued in Japan, while in July Miyavi performed in France, and in September at the Mount Taishan MAO Rock Festival in China. In May 2011, a live album, Live in London 2011, was released, which was recorded during the London concert in March. On October 5, his twelfth major single, "Strong", was released, in collaboration with Japanese rapper Kreva. It was followed by the North American leg of the tour. Miyavi performed in South America at the Maquinaria festival in Chile, and visited Venezuela, Peru and Colombia for the first time.

২০১২ সালে, মিয়াভি ১৯ ফেব্রুয়ারি সাইতামা সুপার এরিনাতে দ্বিতীয় ইএমআই রক ইভেন্টে অংশগ্রহণ করেন। ২৯ জুন, তিনি হেলেটের ইএইচজেড উৎসবে সঙ্গীত পরিবেশন করেন, এবং ৩০ জুন ফ্রান্সের আরাসের প্রধান স্কয়ার উৎসবে তিনি একমাত্র এশীয় প্রতিনিধি ছিলেন। ১১ জুলাই, তার ১৩তম প্রধান একক, "ডে ১", ফরাসি ইলেকট্রনিক প্রযোজক এবং ডিজে, ইউকসেকের সহযোগিতায় মুক্তি পায়। আগস্ট মাসে তিনি রাশিয়ার কুবানা উৎসবে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। ৮ সেপ্টেম্বর, মিয়াভি সাইতামা সুপার এরিনায় ক্রেভা আয়োজিত ৯০৮ উৎসবে গান পরিবেশন করেন। অক্টোবর মাসে ইন্দোনেশিয়ায় দুটি কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়। ১৪ নভেম্বর, সামুরাই সেশনস ভলিউম.১, তার দ্বিতীয় ইপি, মুক্তি পায়, যা বিভিন্ন শিল্পীর সহযোগিতায় প্রকাশ করা হয়, এবং এর পরে একটি সংক্ষিপ্ত দেশব্যাপী সফর করা হয়। এটি ওরিকন চার্টে ২১ নম্বরে পৌঁছেছিল। ২০১৩ সালের ২৮ ফেব্রুয়ারি, মিয়াভির ১৪তম একক "অ্যাহেড অব দ্য লাইট" মুক্তি পায়। ১৯ জুন তার সপ্তম স্টুডিও অ্যালবাম, মিয়াভি জাপানে মুক্তি পায়। এটি এখন পর্যন্ত তার সবচেয়ে বেশি বিক্রিত অ্যালবাম। ২০১৩ সালের ১২ অক্টোবর ঘোষণা করা হয় যে, মিয়াভি আনব্রোকেন চলচ্চিত্রে অভিনয়ের মাধ্যমে আন্তর্জাতিক পর্যায়ে অভিষেক করবেন। তিনি ইম্পেরিয়াল জাপানিজ আর্মি সার্জেন্ট মুৎসুহিরো ওয়াতানাবে চরিত্রে অভিনয় করেন। এটি ২০১৪ সালের ডিসেম্বরে মুক্তি পায়। মিয়াভি মন্তব্য করেছেন যে এই চলচ্চিত্রটি জাপানী জনগণের প্রতি কিছুটা সংবেদনশীল হওয়ায় তিনি এই ভূমিকাটি গ্রহণ করবেন কিনা তা নিয়ে দ্বিধাগ্রস্ত ছিলেন। কিন্তু, জোলির সঙ্গে দেখা করার পর এবং এই গল্পের মূল বিষয়বস্তু যে ক্ষমা, তা স্বীকার করার পর তিনি মনপ্রাণ দিয়ে তা গ্রহণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। মিয়াভি একই মাসের ভোগ ইটালিয়ার সংস্করণে প্রকাশিত হয়েছিল। ২০১৩ সালে মিয়াভি সেরা জাপানি অ্যাক্টের জন্য এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডের জন্য মনোনীত হন এবং এমটিভি ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস জাপানে তিনি ইউকসেকের সাথে সেরা সহযোগিতা বিভাগে বিজয়ী হন। ২০১৪ সালে, "হোরিজন" মিউজিক ভিডিওটি এমটিভি ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস জাপানে সেরা পুরুষ ভিডিওর জন্য মনোনীত হয়েছিল। ২০১৪ সালে, মিয়াভি তার চতুর্থ বিশ্ব ভ্রমণ, "স্ল্যাপ দ্য ওয়ার্ল্ড" এ গিয়েছিলেন, যা ২২ ফেব্রুয়ারি মালয়েশিয়ায় শুরু হয়েছিল। তিনি ইউরোপ জুড়ে তার সর্বশেষ স্টুডিও অ্যালবাম প্রকাশ করেন এবং মেক্সিকো সিটি ও লস এঞ্জেলেস সফর করেন। মিয়াভি এসএমএপি দ্বারা একক "টপ অফ দ্য ওয়ার্ল্ড" এর জন্য সঙ্গীত রচনা করেন, যা ওরিকন একক চার্টের শীর্ষে ছিল। ২৫ আগস্ট, তিনি প্রথমবারের মতো ফুজি রক ফেস্টিভ্যালে গান পরিবেশন করেন। ৯ সেপ্টেম্বর, তার নতুন একক "রিয়াল?" এটি মুক্তি পায়, যেখানে মিয়াভি জ্যাম, লুইস এবং জেফ ব্লুর সাথে কাজ করেন, এবং এছাড়াও বিশ্ব সফর থেকে সরাসরি ভিডিও রেকর্ডিং করেন।

wikipedia_quac

In 2012, Miyavi performed on February 19 at the second EMI Rocks event in Saitama Super Arena. On June 29, he performed at the EHZ Festival in Helette, while on June 30, he was the only Asian representative at the Main Square Festival in Arras, France. On July 11, his thirteenth major single, "Day 1," was released in collaboration with the French electronic producer and DJ, Yuksek. In August, he performed at the Kubana Festival in Russia. On September 8, Miyavi performed at the 908 Festival, organized by Kreva, in Saitama Super Arena. In October two concerts were held in Indonesia. On November 14, Samurai Sessions vol.1, his second EP, was released, which featured collaboration with various artists, and it was followed by a short nationwide tour. It reached 21 on the Oricon charts. On February 28, 2013, "Ahead of the Light", Miyavi's fourteenth single, was released; a promotional tour of the same name followed. On June 19, his seventh studio album, Miyavi, was released in Japan. It is his best-selling album so far, reaching number eight on the Oricon charts. On October 12, 2013, it was announced that Miyavi would venture into professional acting with his international debut in the film Unbroken. He played the role of Imperial Japanese Army sergeant Mutsuhiro Watanabe, nicknamed "The Bird", in what was Angelina Jolie's second feature film as director. It was released in December 2014. Miyavi commented that as the movie was somewhat sensitive to the Japanese people, he had hesitated as to whether he should take this role. However, after meeting with Jolie, and given that the underlying theme of this story is forgiveness, he wholeheartedly decided to accept it. Miyavi was featured in the same month's edition of Vogue Italia. In 2013 Miyavi was nominated for the MTV Europe Music Award for Best Japanese Act, and at the MTV Video Music Awards Japan he won the Best Collaboration category with Yuksek. In 2014, the music video of "Horizon" was nominated for the Best Male Video at the MTV Video Music Awards Japan. In 2014, Miyavi went on his fourth world tour, "Slap the World", which started on February 22 in Malaysia. He continued throughout Europe, followed by the European release of his latest studio album, and visited Mexico City and Los Angeles, with United States release of the album, before returning to Japan for his longest nationwide tour so far. Miyavi composed the music for the single "Top Of The World" by SMAP, which topped the Oricon singles charts. On August 25, he performed for the first time at Fuji Rock Festival. On September 9, his new single "Real?" was released, on which Miyavi collaborated with Jam and Lewis and Jeff Blue, and also the live video recording from the world tour.

ফু ফাইটার্স ফ্রন্টম্যান এবং প্রাক্তন নির্ভানা ড্রামার ডেভ গ্রোল ২০০১ সালের শেষের দিকে তাদের তৃতীয় অ্যালবামের জন্য ড্রামস রেকর্ড করার জন্য যোগদান করেন। ২০০২ সালের আগস্ট মাসে দ্য ডিফ-এর জন্য গান প্রকাশ করা হয়, যাতে লেনগান, প্রাক্তন এ পারফেক্ট সার্কেল গিটারবাদক ট্রয় ভ্যান লিউয়েন, অ্যালবামের মুক্তির পর ট্যুরিং লাইন আপে উপস্থিত ছিলেন। এছাড়াও শেষ ট্র্যাক "মস্কো সং"-এর জন্য সংস ফর দ্য বধির-এর সাবেক এ পারফেক্ট সার্কেল বেসবাদক পাজ লেনচান্টিন, ভায়োলা এবং পিয়ানোতে এবং গিটারে ডিন ওয়েন উপস্থিত ছিলেন। এই রেকর্ডটা অদ্ভুত শোনাবে-যেন বোতলে বজ্রপাত হচ্ছে। আমরাও চরমভাবে যৌনসঙ্গম হয়েছিলাম। এটা আমার কাছে পাগলের মত শোনায়। রেডিওর ইন্টারলুডগুলো এল.এ. থেকে জশুয়া ট্রি-তে যাওয়ার ড্রাইভের মতো, যে ড্রাইভটা আপনাকে মনে করিয়ে দেয় যে আপনি চলে যাচ্ছেন-আর প্রতি মাইলে ডেভিড লিঞ্চ। এই অ্যালবামটি ২০০৩ সালে ৯,০০,০০০ কপি বিক্রিত হয়। "নো ওয়ান নোজ" এবং "গো উইথ দ্য ফ্লো" একক দুটি রেডিও এবং এমটিভিতে হিট হয়ে ওঠে। "নো ওয়ান নোস" এবং "গো উইথ দ্য ফ্লো" জনপ্রিয় ভিডিও গেম গিটার হিরো এবং রক ব্যান্ড (বিশেষ করে) এর প্রথম ইটারেশনে প্রদর্শিত হয়েছিল। ২০০৪ সালের জানুয়ারি মাসে অস্ট্রেলিয়ায় বধিরদের জন্য গানগুলি শিরোনামে পরিণত হয়। গ্রোল তার অন্যান্য প্রকল্পে ফিরে যান এবং তার পরিবর্তে ডেনমার্কের সাবেক ড্রামার জোই ক্যাস্তিলো, যিনি ব্যান্ডে পূর্ণ-সময় যোগদান করেন, তার স্থলাভিষিক্ত হন। সফরের পর, হোমি অলিভেরিকে বরখাস্ত করেন, কারণ তিনি নিশ্চিত ছিলেন যে অলিভেরি তার বান্ধবীকে শারীরিকভাবে নির্যাতন করত: "কয়েক বছর আগে, আমি নিকের সাথে একটা গুজব নিয়ে কথা বলেছিলাম। আমি বলেছিলাম, 'আমি যদি কখনো জানতে পারি যে, এটা সত্য, তা হলে আমি তোমাকে জানতে পারব না।'" ওলিভেট্টিকে গুলি করার পর হোমি ব্যান্ডটি ভেঙ্গে ফেলার কথা ভাবেন, কিন্তু চালিয়ে যাওয়ার জন্য একটি নতুন সংকল্প খুঁজে পান। ওলিভেরি সংবাদ মাধ্যমকে জানান যে ব্যান্ডটি "ক্ষমতার জন্য ক্ষুধায় বিষিয়ে উঠেছে" এবং তাকে ছাড়া তারা "কুইন্সলাইট" হয়ে যাবে। পরে তিনি তার মতামত পরিবর্তন করেছিলেন এবং বলেছিলেন: "যোশের সঙ্গে আমার সম্পর্ক ভাল। নতুন কুইন্স রেকর্ড লাথি মারে। তারা এখনো বন্ধু এবং ২০০৬ সালের অক্টোবর পর্যন্ত অলিভেরি ব্যান্ডটিতে পুনরায় যোগ দিতে আগ্রহী ছিলেন। অলিভেরি পরবর্তীতে নয় বছরে প্রথমবারের মত কুইনস অব দ্য স্টোন এজে অবদান রাখেন এবং ব্যান্ডের ষষ্ঠ অ্যালবাম লাইক ক্লকওয়ার্কে কণ্ঠ দেন।

wikipedia_quac

Foo Fighters frontman and former Nirvana drummer, Dave Grohl, joined in late 2001 to record drums for their third album. Songs for the Deaf was released in August 2002, again featuring Lanegan, along with former A Perfect Circle guitarist Troy Van Leeuwen to the touring line-up following the album's release. Also featured on Songs for the Deaf for the final track "Mosquito Song" were former A Perfect Circle bassist Paz Lenchantin on viola and piano, and Dean Ween on guitar. This record was supposed to sound bizarre--like lightning in a bottle. We also were extremely fucked up. It even sounds that way to me, like a crazy person. The radio interludes are supposed to be like the drive from L.A. to Joshua Tree, a drive that makes you feel like you're letting go--more David Lynch with every mile. Songs for the Deaf was a critical hit and was certified gold in 2003, with sales of over 900,000. The singles "No One Knows" and "Go with the Flow" became hits on radio and MTV, with the former just outside the Billboard Top 40. "No One Knows" and "Go with the Flow" were also featured on the first iterations of the popular video games Guitar Hero and Rock Band (respectively). The Songs for the Deaf tour culminated in a string of headline dates in Australia in January 2004. Grohl returned to his other projects and was replaced on the European leg of the tour by former Danzig drummer Joey Castillo, who joined the band full-time. After the tour, Homme fired Oliveri, as he was convinced that Oliveri had been physically abusive to his girlfriend: "A couple years ago, I spoke to Nick about a rumor I heard. I said, 'If I ever find out that this is true, I can't know you, man.'" Homme considered breaking up the band after firing Oliveri, but found a new determination to continue. Oliveri countered in the press that the band had been "poisoned by hunger for power" and that without him, they were "Queens Lite." He later softened his opinion and said: "My relationship with Josh is good. The new Queens record kicks ass." The two reportedly are still friends and as of October 2006, Oliveri was interested in rejoining the band. Oliveri later contributed to a Queens of the Stone Age for the first time in nine years, contributing backing vocals to the band's sixth album, ...Like Clockwork.

বিংশ শতাব্দীর প্রথম দশকগুলোতে আমেরিকার সবচেয়ে জনপ্রিয় থিয়েটারি ফর্মগুলোর মধ্যে একটা ছিল অপেরা, আর এর সবচেয়ে বিখ্যাত সুরকার ছিলেন আইরিশ বংশোদ্ভূত ভিক্টর হার্বার্ট। ১৯১২ সালে ঘোষণা করা হয় যে, হার্বার্ট ব্রডওয়ে মঞ্চে একটি নতুন নাটকে অভিনয় করবেন। অপেরা লেখার অল্প কিছুদিন আগে, ট্রেন্টিনি হার্বার্টের নটি ম্যারিয়েটার একটি বিশেষ পরিবেশনায় উপস্থিত হয়েছিলেন, যা হার্বার্ট নিজেই পরিচালনা করেছিলেন। যখন ট্রেন্টিনি এনকোরের জন্য "ইতালীয় রাস্তার গান" গাইতে অস্বীকার করেন, তখন একটি ক্রুদ্ধ হার্বার্ট রেগে গিয়ে ট্রেন্টনির সাথে আর কোন কাজ করতে অস্বীকার করেন। অপেরার পৃষ্ঠপোষক আর্থার হ্যামারস্টেইন পাগলের মতো আরেকজন সুরকারের খোঁজ করতে থাকেন। হার্বার্টের মতো আর কোনো নাট্যকার না পেয়ে হ্যামারস্টেইন তাঁর শাস্ত্রীয় প্রশিক্ষণের কারণে প্রায় অজানা ফ্রিমলে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন। এক মাস কাজ করার পর, ফ্রিম তার প্রথম থিয়েটার সাফল্যের জন্য স্কোর তৈরি করেন। নিউ ইয়র্কের সিরাকিউসে পরীক্ষা-নিরীক্ষার পর, দ্য ফায়ারফ্লাই ১৯১২ সালের ২ ডিসেম্বর লিরিক থিয়েটারে দর্শক ও সমালোচক উভয়ের দ্বারা উষ্ণ অভ্যর্থনা লাভ করে। এটি বড়দিনের পর ক্যাসিনো থিয়েটারে স্থানান্তরিত হয়, যেখানে এটি ১৯১৩ সালের ১৫ মার্চ পর্যন্ত মোট ১২০টি প্রদর্শনী করে। দ্য ফায়ারফ্লাই এর পর, ফ্রিমল আরও তিনটি অপেরেটা তৈরি করেন, যার প্রত্যেকটিরই ফায়ারফ্লাই এর চেয়ে বেশি রান ছিল, যদিও তারা ততটা দীর্ঘস্থায়ীভাবে সফল নয়। এগুলো হল হাই জিঙ্কস (১৯১৩), কাতিনকা (১৯১৫) এবং ইউ আর ইন লাভ (১৯১৭)। ১৯১৫ সালে তিনি 'দ্য পিজেন্ট গার্ল' নামে একটি সঙ্গীতনাট্যে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। ১৯১৫ সালে ফ্রিমলের প্রথম স্ত্রীর সাথে বিবাহবিচ্ছেদের সময় ট্রেন্টিনি সহ-প্রতিবেদক হিসেবে নাম লেখান এবং প্রমাণ দেন যে তাদের মধ্যে একটি সম্পর্ক ছিল। রিডা জনসন ইয়ংয়ের সাথে লেখা আরেকটি শো, "সামটাইম" ১৯১৮-১৯১৯ সালে ব্রডওয়ে মঞ্চে ভাল চলে।

wikipedia_quac

One of the most popular theatrical forms in the early decades of the 20th century in America was the operetta, and its most famous composer was Irish-born Victor Herbert. It was announced in 1912 that operetta diva Emma Trentini would be starring in a new operetta on Broadway by Herbert with lyricist Otto Harbach entitled The Firefly. Shortly before the writing of the operetta, Trentini appeared in a special performance of Herbert's Naughty Marietta conducted by Herbert himself. When Trentini refused to sing "Italian Street Song" for the encore, an enraged Herbert stormed out of the orchestra pit refusing any further work with Trentini. Arthur Hammerstein, the operetta's sponsor, frantically began to search for another composer. Not finding any other theatre composer who could compose as well as Herbert, Hammerstein settled on the almost unknown Friml because of his classical training. After a month of work, Friml produced the score for what would be his first theatrical success. After tryouts in Syracuse, New York, The Firefly opened at the Lyric Theatre on December 2, 1912 to a warm reception by both the audience and the critics. The production moved to the Casino Theatre after Christmas, where it ran until March 15, 1913, for a total of 120 performances. After The Firefly, Friml produced three more operettas that each had longer runs than The Firefly, although they are not as enduringly successful. These were High Jinks (1913), Katinka (1915) and You're in Love (1917). He also contributed songs to a musical in 1915 entitled The Peasant Girl. Trentini was named as a co-respondent in Friml's divorce from his first wife in 1915, and evidence was introduced that they were having an affair. Another show, Sometime, written with Rida Johnson Young and starring Ed Wynn and Mae West, ran well on Broadway in 1918-1919.

ফ্রিম ১৯২০-এর দশকে তার সবচেয়ে বিখ্যাত অপেরা রচনা করেন। ১৯২৪ সালে তিনি রোজ-মারি নামে একটি বই লেখেন। এই অপেরায় ফ্রিমল গীতিকার অস্কার হ্যামারস্টেইন দ্বিতীয় এবং অটো হারবাখ এবং সহ-প্রযোজক হার্বার্ট স্টোটার্ট এর সাথে সহযোগিতা করেন, যা বিশ্বব্যাপী হিট হয়, এবং এর কয়েকটি গান "দ্য মাউন্টেনস" এবং "ইন্ডিয়ান লাভ কল" সহ হিট হয়। এই চক্রান্তের অংশ হিসেবে হত্যার ব্যবহার সে সময়ে অপেরা ও সঙ্গীতধর্মী মঞ্চনাটকে ব্যাপক আলোড়ন সৃষ্টি করে। রোজ-মারির সাফল্যের পর আরও দুটি হিট অপেরার আবির্ভাব ঘটে, ১৯২৫ সালে ব্রায়ান হুকার ও উইলিয়াম এইচ. পোস্ট রচিত দ্য ভ্যাগাবন্ড কিং এবং ১৯২৮ সালে পি. জি. ওডহাউস ও ক্লিফোর্ড গ্রে রচিত দ্য থ্রি মাস্কেটিয়ার্স। এছাড়াও, ফ্রিম ১৯২১ এবং ১৯২৩ সালের জিগফেল্ড ফোলিসে অবদান রাখেন। ফ্রিমল ১৯৩০-এর দশকে অনেক চলচ্চিত্রের জন্য সঙ্গীত রচনা করেন, প্রায়ই পূর্বের কাজ থেকে গৃহীত গান। দ্য ভ্যাগাবন্ড কিং, রোজ-মারি এবং দ্য ফায়ারফ্লাই সবগুলিই চলচ্চিত্রে রূপায়িত হয় এবং ফ্রিমেলের কিছু গানও এতে অন্তর্ভুক্ত হয়। অদ্ভুত ব্যাপার হলো, তাঁর দ্য থ্রি মাস্কেটিয়ার্স-এর অপেরেটা সংস্করণটি কখনো চলচ্চিত্রায়িত হয়নি, যদিও উপন্যাসটি নিজেই অনেকবার চলচ্চিত্রায়িত হয়েছে। ১৯৩০ সালে তিনি "দ্য লটারি ব্রাইড" চলচ্চিত্রের জন্য একটি নতুন অপেরা স্কোর লেখেন। তাঁর সমসাময়িক আইভর নোভেলোর মতো ফ্রিমলকেও কখনও কখনও তাঁর রচনাগুলির আবেগগত ও অসার প্রকৃতির জন্য উপহাস করা হত এবং প্রায়ই তাকে ট্রাইট বলা হত। ফ্রিমলের কাজের মধ্যে পুরোনো ধাঁচের, পুরনো বিশ্বের অনুভূতি পাওয়া যায় বলে তার সমালোচনা করা হয়। ফ্রিমলের শেষ মঞ্চ সঙ্গীত ছিল ১৯৩৪ সালে মিউজিক হ্যাথ চার্মস। ১৯৩০-এর দশকে ফ্রিমেলের সঙ্গীত ব্রডওয়ে ও হলিউডে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে।

wikipedia_quac

Friml wrote his most famous operettas in the 1920s. In 1924, he wrote Rose-Marie. This operetta, on which Friml collaborated with lyricists Oscar Hammerstein II and Otto Harbach and co-composer Herbert Stothart, was a hit worldwide, and a few of the songs from it also became hits including "The Mounties" and "Indian Love Call". The use of murder as part of the plot was ground-breaking among operettas and musical theatre pieces at the time. After Rose-Marie's success came two other hit operettas, The Vagabond King in 1925, with lyrics by Brian Hooker and William H. Post, and The Three Musketeers in 1928, with lyrics by P. G. Wodehouse and Clifford Grey, based on Alexandre Dumas's famous swashbuckling novel. In addition, Friml contributed to the Ziegfeld Follies of 1921 and 1923. Friml wrote music for many films during the 1930s, often songs adapted from previous work. The Vagabond King, Rose-Marie and The Firefly were all made into films and included at least some of Friml's music. Oddly enough, his operetta version of The Three Musketeers was never filmed, despite the fact that the novel itself has been filmed many times. In 1930, he wrote a new operetta score for film, The Lottery Bride. Like his contemporary, Ivor Novello, Friml was sometimes ridiculed for the sentimental and insubstantial nature of his compositions and was often called trite. Friml was also criticized for the old-fashioned, Old World sentiments found in his works. Friml's last stage musical was Music Hath Charms in 1934. During the 1930s, Friml's music fell out of fashion on Broadway and in Hollywood.

এছাড়াও ভিটাগ্রাফে একজন তরুণ অভিনেতা হ্যারি সল্টার ছিলেন, যিনি ডি ডব্লিউ গ্রিফিথের পরিচালনায় বায়োগ্রাফ স্টুডিওস কর্তৃক প্রযোজিত একটি চলচ্চিত্রে অভিনয় করার জন্য "একটি যুবতী, সুন্দর অশ্বারোহী মেয়ে" খুঁজছিলেন। জীবনী স্টুডিওর সবচেয়ে বিখ্যাত প্রযোজক-পরিচালক গ্রিফিথ ভিটাগ্রাফের একটি ছবিতে সুন্দরী সোনালী চুলের মহিলাকে লক্ষ্য করেন। চলচ্চিত্রের অভিনেতাদের কোন উল্লেখ না থাকায় গ্রিফিথকে ফ্লোরেন্স লরেন্সের নাম জানার জন্য এবং একটি সভার আয়োজন করার জন্য বিচক্ষণতার সাথে অনুসন্ধান করতে হয়েছিল। গ্রিফিথ এই চরিত্রে অভিনয় করতে চেয়েছিলেন জীবনীর প্রধান নারী ফ্লোরেন্স টার্নারকে, কিন্তু লরেন্স সল্টার ও গ্রিফিথকে বোঝাতে সক্ষম হন যে, তিনি দ্য গার্ল অ্যান্ড দ্য আউটল-এ অভিনয়ের জন্য সবচেয়ে উপযুক্ত। ভিটাগ্রাফ কোম্পানির সাথে, তিনি সপ্তাহে ২০ ডলার আয় করতেন, অভিনয়ের উপরে এবং উপরে পোশাক সেলাইয়ের কাজ করতেন। গ্রিফিথ তাকে সপ্তাহে ২৫ ডলার কাজের প্রস্তাব দেন। এই চরিত্রে তার সাফল্যের পর, তিনি একটি হ্যান্ডপ্রিন্টের বিশ্বাসঘাতকতায় একটি সমাজ বেল এবং দ্য রেড গার্লে একজন ভারতীয় হিসাবে আবির্ভূত হন। ১৯০৮ সালে গ্রিফিথ পরিচালিত ৬০টি চলচ্চিত্রে তিনি অভিনয় করেন। ১৯০৮ সালের শেষের দিকে লরেন্স হ্যারি সল্টারের সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। লরেন্স অনেক জনপ্রিয়তা অর্জন করেন, কিন্তু তার নাম কখনও প্রচার করা হয়নি, তাই ভক্তরা স্টুডিওর কাছে তার নাম চাইতে শুরু করেন। এমনকি তিনি ব্যাপক স্বীকৃতি অর্জন করার পরও, বিশেষ করে অত্যন্ত সফল পুনরুত্থানে অভিনয় করার পর, বায়োগ্রাফ স্টুডিও তার নাম প্রকাশ্যে ঘোষণা করতে অস্বীকার করে এবং ভক্তরা তাকে "দ্য বায়োগ্রাফ গার্ল" বলে ডাকে। চলচ্চিত্রের উত্থানের বছরগুলোতে নির্বাক অভিনেতাদের নাম রাখা হতো না, কারণ স্টুডিওর মালিকরা ভয় পেত যে, খ্যাতি হয়তো উচ্চ মজুরির দিকে পরিচালিত করতে পারে। ১৯০৯ সালে তিনি জীবনীর জন্য কাজ চালিয়ে যান। দৈনিকের চেয়ে সপ্তাহের মধ্যে তার পাওনা পরিশোধ করার দাবি জানানো হয় এবং তিনি স্বাভাবিকের চেয়ে দ্বিগুণ হারে টাকা পান। তিনি "জোনস" ধারাবাহিকে অভিনয় করে ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করেন। এছাড়া তিনি জন আর. কামসন, মি. জোন্স ও আর্থার জনসনের সাথে অভিনয় করেন। তারা দুজন ইনগ্রেটে স্বামী ও স্ত্রী এবং পুনরুত্থানে ব্যভিচারী প্রেমিক চরিত্রে অভিনয় করেন। লরেন্স ও সল্টার কাজের জন্য অন্য কোথাও যেতে শুরু করেন। তারা এসানে কোম্পানির কাছে চিঠি লিখে প্রধান মহিলা ও পরিচালক হিসেবে কাজ করার প্রস্তাব দেন। কিন্তু, এই প্রস্তাব গ্রহণ করার পরিবর্তে, এসানে বায়োগ্রাফের প্রধান কার্যালয়ে এই প্রস্তাবটি জানায় এবং তাদের অবিলম্বে বরখাস্ত করা হয়।

wikipedia_quac

Also at Vitagraph was a young actor, Harry Solter, who was looking for "a young, beautiful equestrian girl" to star in a film to be produced by the Biograph Studios under the direction of D.W. Griffith. Griffith, the most prominent producer-director at Biograph Studios, had noticed the beautiful blonde-haired woman in one of Vitagraph's films. Because the film's actors received no mention, Griffith had to make discreet inquiries to learn she was Florence Lawrence and to arrange a meeting. Griffith had intended to give the part to Biograph's leading lady, Florence Turner, but Lawrence managed to convince Solter and Griffith that she was the best suited for the starring role in The Girl and the Outlaw. With the Vitagraph Company, she had been earning $20 a week, working also as a costume seamstress over and above acting. Griffith offered her a job, acting only, for $25 a week. After her success in this role, she appeared as a society belle in Betrayed by a Handprint and as an Indian in The Red Girl. In total, she had parts in most of the 60 films directed by Griffith in 1908. Toward the end of 1908 Lawrence married Harry Solter. Lawrence gained much popularity, but because her name was never publicized, fans began writing the studio asking for it. Even after she had gained wide recognition, particularly after starring in the highly successful Resurrection, Biograph Studios refused to publicly announce her name and fans simply called her "The Biograph Girl". During cinema's formative years, silent screen actors were not named, because studio owners feared that fame might lead to demands for higher wages. She continued to work for Biograph in 1909. Her demand to be paid by the week rather than daily was met, and she received double the normal rate. She achieved great popularity in the "Jones" series, filmdom's first comedy series, in which she played Mrs. Jones in around a dozen films. More popular still were the dramatic love stories in which she co-starred with John R. Cumpson, as Mr. Jones, and Arthur Johnson. The two played husband and wife in The Ingrate, and the adulterous lovers in Resurrection. Lawrence and Solter began to look elsewhere for work, writing to the Essanay Company to offer their services as leading lady and director. Rather than accepting this offer, however, Essanay reported the offer to Biograph's head office, and they were promptly fired.

১৯০৯ সালে লরেন্স ও সল্টার স্বাধীন চলচ্চিত্র কোম্পানি অব আমেরিকা (আইএমপি) এ যোগ দেন। একটি চলচ্চিত্র এক্সচেঞ্জের মালিক কার্ল লেমলে কোম্পানিটি প্রতিষ্ঠা করেন (যিনি পরবর্তীতে আইএমপিকে ইউনিভার্সাল পিকচার্স-এ রূপান্তরিত করেন, যা তিনি প্রতিষ্ঠা করেন এবং এর সভাপতিও ছিলেন)। কোম্পানিটি অভিজ্ঞ চলচ্চিত্র নির্মাতা ও অভিনেতা খুঁজছিল। একটা তারকা দরকার বলে তিনি লরেন্সকে বায়োগ্রাফ থেকে দূরে সরিয়ে নিয়ে যান। প্রথমত, লরেন্স নিউ ইয়র্ক সিটিতে একটি রাস্তার গাড়ি দ্বারা নিহত হয়েছে এই গুজব শুরু করার দ্বারা লেমলে একটি প্রচারণা স্টান্ট সংগঠিত করেছিলেন। এরপর, মিডিয়ার মনোযোগ আকর্ষণ করার পর, তিনি সংবাদপত্রে বিজ্ঞাপন দেন যা ঘোষণা করে, "আমরা একটি মিথ্যা পেরেক মারি" এবং লরেন্সের একটি ছবি অন্তর্ভুক্ত করে। বিজ্ঞাপনটিতে ঘোষণা করা হয় যে তিনি জীবিত এবং ভাল আছেন এবং দ্য ব্রোকেন শপথ নামে একটি নতুন চলচ্চিত্র নির্মাণ করছেন, যা তার আইএমপি ফিল্ম কোম্পানির জন্য একটি নতুন চলচ্চিত্র। লেমলে ১৯১০ সালের মার্চ মাসে লরেন্সকে মিসৌরির সেন্ট লুইসে তার প্রধান পুরুষের সাথে ব্যক্তিগত সাক্ষাত্কার দেন। লরেন্সের সেন্ট লুইসের ভক্তরা তার মৃত্যুর খবর শুনে এতটাই রোমাঞ্চিত হয়েছিল যে, তারা তাকে ক্ষিপ্ত করে তুলেছিল এবং তার কাপড় খুলে ফেলেছিল। আংশিকভাবে লেমলির কৌশলের কারণে, "স্টার সিস্টেম" জন্মগ্রহণ করে এবং শীঘ্রই ফ্লোরেন্স লরেন্স একটি পারিবারিক নাম হয়ে ওঠে। যাইহোক, তার খ্যাতি প্রমাণ করেছিল যে স্টুডিওর নির্বাহীরা যারা মজুরির দাবি নিয়ে উদ্বিগ্ন ছিলেন শীঘ্রই তাদের ভয় সঠিক প্রমাণিত হয়েছিল। লেমলে ভিটাগ্রাফের অন্যতম সেরা পরিচালক উইলিয়াম রেনউসকে আইএমপিতে নিয়ে আসতে সক্ষম হন। রেনো লরেন্স ও সল্টারের সঙ্গে লেমলির পরিচয় করিয়ে দেন এবং তারা একসঙ্গে কাজ করতে শুরু করেন। লরেন্স ও সল্টার এগারো মাস আইএমএফে কাজ করেন এবং পঞ্চাশটি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। এরপর তারা ইউরোপে ছুটি কাটাতে যান। যখন তারা যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন, তারা সিগমুন্ড লুবিনের নেতৃত্বে একটি চলচ্চিত্র কোম্পানিতে যোগদান করেন, যাকে "ইতিহাসের সবচেয়ে সেরা এবং গণতান্ত্রিক চলচ্চিত্র প্রযোজক" হিসেবে বর্ণনা করা হয়। তিনি আবারও আর্থার জনসনের সাথে জুটি বাঁধেন এবং লুবিনের পরিচালনায় তারা একসাথে ৪৮টি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। সেই সময়ে চলচ্চিত্র শিল্প মোশন পিকচার প্যাটেন্টস কোম্পানি (এমপিপিসি) দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হতো, যা প্রধান চলচ্চিত্র কোম্পানিগুলির দ্বারা গঠিত একটি ট্রাস্ট। আইএমপি এমপিপিসির সদস্য ছিল না এবং তাই এর বিতরণ ব্যবস্থার বাইরে পরিচালিত হতো। সিনেমা হলগুলো এমপিপিসি চলচ্চিত্র প্রদর্শনের অধিকার হারিয়ে ফেলে। তাই চলচ্চিত্র শিল্পে আই.এম.পি-র শক্তিশালী শত্রু ছিল। লরেন্সের জনপ্রিয়তার কারণে এটি টিকে থাকে।

wikipedia_quac

Finding themselves "at liberty," Lawrence and Solter in 1909 were able to join the Independent Moving Pictures Company of America (IMP). The company, founded by Carl Laemmle, the owner of a film exchange (who later absorbed IMP into Universal Pictures, which he also founded and also the president), was looking for experienced filmmakers and actors. Needing a star, he lured Lawrence away from Biograph by promising to give her a marquee. First, Laemmle organized a publicity stunt by starting a rumor that Lawrence had been killed by a street car in New York City. Then, after gaining much media attention, he placed ads in the newspapers that announced, "We nail a lie", and included a photo of Lawrence. The ad declared she is alive and well and making The Broken Oath, a new movie for his IMP Film Company to be directed by Solter. Laemmle had Lawrence make a personal appearance in St. Louis, Missouri in March 1910 with her leading man to show her fans that she was very much alive, making her one of the first performers not already famous in another medium to be identified by name by her studio. Laemmle generated attention by falsely claiming that Lawrence's St. Louis fans were so excited to learn that she had not died that they rushed her in a frenzy and tore her clothes off. Partially due to Laemmle's ingenuity, the "star system" was born and before long, Florence Lawrence became a household name. However, her fame also proved that the studio executives who had concerns over wage demands soon had their fears proved correct. Laemmle managed to lure William Ranous, one of Vitagraph's best directors, over to IMP. Ranous introduced Laemmle to Lawrence and Solter, and they began to work together. Lawrence and Solter worked for IMP for eleven months, making fifty films. After this, they went on vacation in Europe. When they returned to the United States, they joined a film company headed by Siegmund Lubin, described as the "wisest and most democratic film producer in history". She once again teamed with Arthur Johnson, and the pair made 48 films together under Lubin's direction. At the time, the film industry was controlled by the Motion Picture Patents Company (MPPC), a trust formed by the major film companies. IMP was not a member of the MPPC, and hence operated outside its distribution system. Theaters found showing IMP films lost the right to screen MPPC films. IMP, therefore, had powerful enemies in the film industry. It managed to survive largely due to Lawrence's popularity.

১৯৬৩ সাল থেকে ১৯৭৩ সালে নিহত হওয়ার আগ পর্যন্ত তিনি পর্তুগিজ সরকারের বিরুদ্ধে পিএআইজিসির গেরিলা আন্দোলনে নেতৃত্ব দেন। এই যুদ্ধের লক্ষ্য ছিল পর্তুগিজ গিনি এবং কেপ ভার্দে উভয় দেশের স্বাধীনতা অর্জন করা। যুদ্ধের সময়, আন্দোলনটি পর্তুগিজদের কাছ থেকে অঞ্চল দখল করে, ক্যাবরাল গিনি-বিসাউ এর একটি বড় অংশের কার্যত নেতা হয়ে ওঠে। স্বাধীনতা যুদ্ধের প্রস্তুতি হিসেবে কাবরাল কোয়ামে এনক্রুমাহর অনুমতি নিয়ে ঘানায় প্রশিক্ষণ শিবির স্থাপন করেন। ক্যাব্রাল তার লেফটেন্যান্টদের বিভিন্ন কৌশলের মাধ্যমে প্রশিক্ষণ দিয়েছিলেন, যার মধ্যে ছিল তাদের কার্যকর যোগাযোগ দক্ষতা প্রদান করার জন্য কৌতুক কথোপকথন, যা পিএআইজিসিকে সমর্থন করার জন্য গিনির উপজাতীয় প্রধানদের একত্রিত করার প্রচেষ্টায় সহায়তা করবে। ক্যাব্রাল বুঝতে পেরেছিলেন যে, যুদ্ধ প্রচেষ্টা একমাত্র তখনই টিকে থাকতে পারে, যদি তার সৈন্যদের খাবার দেওয়া হয় এবং বৃহত্তর জনগোষ্ঠীর পাশাপাশি বসবাস করার শিক্ষা দেওয়া হয়। একজন কৃষিবিদ হওয়ায়, তিনি তার সৈন্যদের স্থানীয় শস্য উৎপাদনকারীদের আরও ভাল চাষ কৌশল শেখানোর জন্য শিক্ষা দিয়েছিলেন, যাতে তারা উৎপাদনশীলতা বৃদ্ধি করতে পারে এবং তাদের নিজেদের পরিবার ও উপজাতিকে খাওয়াতে পারে, পাশাপাশি পিএআইজিসির সামরিক শাখায় তালিকাভুক্ত সৈন্যদেরও। যুদ্ধ না হলে পিএআইজিসি সৈন্যরা স্থানীয় জনগণের পাশাপাশি জমি চাষ করত। ক্যাবরাল এবং পিএআইজিসি একটি বাণিজ্য ও বিনিময় বাজার ব্যবস্থা প্রতিষ্ঠা করে যা দেশের সর্বত্র ছড়িয়ে পড়ে এবং উপনিবেশিক দোকান মালিকদের চেয়ে কম দামে গ্রামাঞ্চলে প্রধান পণ্যগুলি পাওয়া যায়। যুদ্ধের সময়, কাবরাল আহত পিএআইজিসি সৈন্যদের চিকিৎসার জন্য একটি ভ্রাম্যমাণ হাসপাতাল এবং ট্রায়াল স্টেশন স্থাপন করেন এবং বৃহত্তর জনসাধারণকে চিকিৎসা সরবরাহের উপর নির্ভর করে, ইউএসএসআর এবং সুইডেন থেকে প্রাপ্ত চিকিৎসা সরবরাহের উপর নির্ভর করেন। প্রথম দিকে বাজার ও ট্রানজিট স্টেশনগুলি ছিল অস্থায়ী, যতক্ষণ না তারা পর্তুগিজ শাসকদের কাছ থেকে ঘন ঘন আক্রমণের শিকার হয়।

wikipedia_quac

From 1963 to his assassination in 1973, Cabral led the PAIGC's guerrilla movement (in Portuguese Guinea) against the Portuguese government, which evolved into one of the most successful wars of independence in modern African history. The goal of the conflict was to attain independence for both Portuguese Guinea and Cape Verde. Over the course of the conflict, as the movement captured territory from the Portuguese, Cabral became the de facto leader of a large portion of what became Guinea-Bissau. In preparation for the independence war, Cabral set up training camps in Ghana with the permission of Kwame Nkrumah. Cabral trained his lieutenants through various techniques, including mock conversations to provide them with effective communication skills that would aid their efforts to mobilize Guinean tribal chiefs to support the PAIGC. Cabral realized the war effort could be sustained only if his troops could be fed and taught to live off the land alongside the larger populace. Being an agronomist, he taught his troops to teach local crop growers better farming techniques, so that they could increase productivity and be able to feed their own family and tribe, as well as the soldiers enlisted in the PAIGC's military wing. When not fighting, PAIGC soldiers would till and plow the fields alongside the local population. Cabral and the PAIGC also set up a trade-and-barter bazaar system that moved around the country and made staple goods available to the countryside at prices lower than that of colonial store owners. During the war, Cabral also set up a roving hospital and triage station to give medical care to wounded PAIGC soldiers and quality-of-life care to the larger populace, relying on medical supplies garnered from the USSR and Sweden. The bazaars and triage stations were at first stationary, until they came under frequent attack from Portuguese regime forces.

স্কিনি পাপি থিয়েটারি এবং বিতর্কিত লাইভ পারফরম্যান্সের জন্য উল্লেখযোগ্য, যা পারফরম্যান্স আর্টের সাথে সঙ্গীতকে মিশ্রিত করে, বিশেষ করে একটি উচ্চাভিলাষী সময়ে যা তাদের হেড ট্রমা (১৯৮৭-১৯৮৮), ভিভিসিক্টভি (১৯৮৮), টু ডার্ক পার্ক (১৯৯০) এবং লাস্ট রাইটস (১৯৯২) সফরকে বিস্তৃত করে। তিনি ১৯৯২ সালে স্পিন ম্যাগাজিনকে বলেন, "আমি মঞ্চে এমন কিছু করব যা তাদের কাজ করবে না"। লাইভ পারফরম্যান্সের মধ্যে সঙ্গীত উদ্ভাবন, চলচ্চিত্র অভিক্ষেপ, এবং বিস্তৃত মঞ্চ সরঞ্জাম এবং মেশিনগুলির সময় জড়িত, যার অনেকগুলি ওগ্রে নিজেই ডিজাইন এবং নির্মাণ করেছেন। স্কিনি পাপি'র অভিনয় নিয়ে আলোচনা করতে গিয়ে ওগ্রে একবার মন্তব্য করেছিলেন যে, "আমাদের শোগুলো থিয়েটারের সঙ্গে ছবির সমন্বয় করে। এটা শুধু বাইরে আসা এবং একটি ভয়ঙ্কর জাদু রুটিন করার চেয়ে ভাল কাজ করে।" মঞ্চে নাট্যাভিনয়ের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত ছিল ওগ্রিকে তাক ও তার থেকে ঝুলন্ত অবস্থায় রাখা, হ্যাংম্যান'স নোজ দিয়ে খেলা, কি একটি কোণ গ্রিন্ডার দিয়ে ইস্পাত কাটা, এবং ওগ্রি ও জর্জ এইচ.ডব্লিউ এর কৌতুকাভিনয়। বুশ. মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ২০০৪ সালের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনের পর, প্রচারকরা ব্যান্ডটিকে তাদের পরিবেশনার সময় নকল রক্ত ব্যবহার করা থেকে বিরত থাকতে বলে। এই প্রতিক্রিয়াটি মঞ্চে একটি কৌতুকাভিনয়ের মাধ্যমে উদ্ভূত হয়েছিল, যেখানে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের তৎকালীন রাষ্ট্রপতি জর্জ ডব্লিউ বুশ এবং ভাইস প্রেসিডেন্ট ডিক চেনি পোশাক পরিহিত অভিনেতাদের দ্বারা ওগ্রেকে শিরশ্ছেদ করা হয়েছিল। এই ব্যান্ডকে মঞ্চে অভিনয় করার সময় "রাষ্ট্রপতিকে অপমান না করার" জন্য স্যামসাং (যেটিকে ওগ্রে একটি বড় ফ্ল্যাট স্ক্রিন দিয়ে ব্যান্ডটিকে স্পনসর করতে বলেছিল) জিজ্ঞাসা করেছিল। ১৯৮৭ সালে কিম ক্লার্ক শ্যাম্পনিসের সাথে একটি টেলিভিশন সাক্ষাত্কারে, কি ব্যাখ্যা করেন যে ওগ্রে একটি লাইভ পারফরম্যান্সের সময় একটি "সহজ নির্দেশিকা" অনুসরণ করে, তার বেশিরভাগ অন-স্টেজ থিয়েটারগুলি স্বতঃস্ফূর্তভাবে চিন্তা করা হয়। কি শ্যাম্পনিসকে বলেছিলেন যে, মঞ্চে ওগ্রির আচরণ "এক ধরনের পিছনে লুকিয়ে থাকা থেকে শুরু করে উন্মত্ত মানসিক অবস্থা পর্যন্ত" হতে পারে। ওগ্রে একবার মন্তব্য করেন যে, সফরটি তাঁর কাছে হাইড্রোজেন পারক্সাইড গ্রহণের মতো ছিল। যদিও ওগ্রে এবং কি ডোয়াইন গোটেলের মৃত্যুর পর থেকে স্কিনি পাপি'র লাইভ অ্যাক্টের একমাত্র স্থায়ী সদস্য ছিলেন, ২০০৪ সাল থেকে অন্যান্য বেশ কয়েকজন সঙ্গীতশিল্পীকে তাদের সাথে কাজ করার জন্য ভাড়া করা হয়েছে। তাদের মধ্যে রয়েছেন ড্রামার জাস্টিন বেনেট, গিটারবাদক উইলিয়াম মরিসন এবং গিটারবাদক ম্যাথু সেজার।

wikipedia_quac

Skinny Puppy is noted for theatrical and controversial live performances which blend performance art with music, especially in an ambitious period that spanned their Head Trauma (1987-1988), VIVIsectVI (1988), Too Dark Park (1990), and Last Rights (1992) tours. Ogre has been critical of the bands early performances, telling Spin magazine in 1992 that "I would do things on stage that would blow-they just wouldn't work". Live performances involved periods of musical improvisation, film projections, and elaborate stage props and machines, many of which are designed and built by Ogre himself. While discussing Skinny Puppy's performances, Ogre once remarked that "our shows combine images with theater. It works better than just coming out and doing a horror magic routine". On-stage theatrics included Ogre being suspended from racks and cables, play with a hangman's noose, Key cutting steel with an angle grinder, and mock executions of Ogre and George H.W. Bush. Following the 2004 Presidential Election in the United States, promoters began to ask the band to refrain from using fake blood during their performances. This reaction was prompted by the performance of a mock execution on stage, during which Ogre was decapitated by actors dressed as then U.S. President George W. Bush and Vice President Dick Cheney. The band was also asked by Samsung (who had been asked by Ogre to sponsor the band with a large flat screen) to "not insult the president" while performing on stage. In a 1987 television interview with Kim Clarke Champniss, Key explained that while Ogre follows a "rough guideline" during a live performance, a majority of his on-stage theatrics are thought up of spontaneously. Key told Champniss that Ogre's demeanor on stage could "range from just a sort of laid back kind of lurking to a rampant psycho". Ogre once remarked that touring was, for himself, like "dating hydrogen peroxide", referencing the numerous injuries which he would acquire over the course of touring. Though Ogre and Key have remained the only constant members of Skinny Puppy's live act since the death of Dwayne Goettel, several other musicians have been hired to accompany the pair since 2004. They include drummer Justin Bennett, guitarist William Morrison, and guitarist Matthew Setzer.

মূল ধারার এয়ারপ্লে সত্ত্বেও, বেশ কয়েকটি স্কিনি কুকুরছানা উত্তর আমেরিকা এবং ইউরোপে তালিকাভূক্ত হয়েছে, এবং শিল্প এবং ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের উপর তাদের প্রভাব উল্লেখযোগ্য। একটি অনন্য শব্দ এবং লাইভ পারফরম্যান্স শৈলীর উদ্ভাবক হিসাবে ব্যাপকভাবে বিবেচিত, স্কিনি পাপি শিল্প শিলা এবং তড়িৎ-শিল্প, ধারাগুলির অগ্রগামী হিসাবে পরিচিত, যেখানে তারা "সমমনা ব্যান্ডগুলির একটি আবর্জনা" উত্পাদন করতে দেখা যেতে পারে। তাদের প্রভাব টিন ওমেনের মতো স্বাধীন কাজ থেকে শুরু করে শিল্প রক তারকা নাইন ইঞ্চ নেইলস পর্যন্ত বিস্তৃত, যারা ১৯৮৮ সালে উত্তর আমেরিকা সফরে অল্প সময়ের জন্য স্কিনি পাপি এর হয়ে কাজ করেন। ট্রেন্ট রেজনর এও স্বীকার করেন যে, স্কিনি পাপি'র "ডিগ ইট" নয় ইঞ্চি নখের প্রথম গান "ডাউন ইন ইট"-কে অনুপ্রাণিত করেছিল। কানাডার সিনথপপ শিল্পী গ্রিমস তার সঙ্গীতের উপর একটি প্রভাব হিসাবে স্কিনি পাপিকে অন্তর্ভুক্ত করেছেন, ভ্যানকুভারের শিল্প সঙ্গীত দৃশ্যে বড় হয়ে ওঠা। ইবিএম গ্রুপ ইয়থ কোডের সারা টেইলর বলেন, "ওয়ারলক" গানটি তার শোনা সবচেয়ে প্রভাবশালী গানগুলির মধ্যে একটি। অন্যান্য শিল্পী যারা স্কিনি পাপি'র সঙ্গীত দ্বারা প্রভাবিত হয়েছেন তাদের মধ্যে রয়েছেন মেরিলিন ম্যানসন, চেস্টার বেনিংটন, ৩টিথ, ফলস ভোকালিস্ট ইয়ানিস ফিলিপকিস, আল জুরগেনসেন, এক্স মার্ক দ্য পেডওয়াক, উম্পসকাট, হাওজব, অর্জি, ফিল্টার, ফ্রন্ট লাইন অ্যাসেম্বলি, অরফক্স, ক্রিস্টাল ক্যাসলস এবং মেহেম ভোকালিস্ট আটিলা সি। ব্যান্ডটি একটি শ্রদ্ধা অ্যালবাম, হাইমস্ অফ দ্য ওরলক: এ ট্রাইবুট টু স্কিনি পাপি দ্বারা প্রকাশিত ক্লিওপাট্রা রেকর্ডস দ্বারা অনুপ্রাণিত, যা কুমিরের দোকান এবং ইলেকট্রিক হেলফায়ার ক্লাবের মতো গ্রুপগুলির বৈশিষ্ট্যযুক্ত। স্কিনি পাপি'র রিমিক্স অ্যালবাম রিমিক্স ডাইজেম্পের, যা নেটওয়ারক প্রোডাকশনস দ্বারা প্রকাশিত, ইলেকট্রনিক সঙ্গীত ডিজে জশ উইঙ্ক, গুরু, কেএমএফডিএম, ডেফটনস, এবং সাবেক নাইন ইঞ্চ নেইলস ড্রামার ক্রিস ভের্নার মত সঙ্গীতশিল্পীদের অবদান রয়েছে। ২০০৪ সালে উত্তর আমেরিকা সফরের সময় ভের্নার একক প্রকল্প, টুইকার, স্কিনি পাপি'র জন্য খোলা হয়। টুলের ড্যানি কেরি এবং স্ট্যাটিক-এক্সের ওয়েন স্ট্যাটিক যথাক্রমে দ্য গ্রেটার ভুল অফ দ্য রাইটের "ইউজ লেস" গানের জন্য ড্রামস এবং ব্যাকআপ ভোকালস প্রদান করেন। ওগ্রে কেএমএফডিএমের সাথে বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানে কাজ করেন, ১৯৯৭ সালে তাদের সাথে সফর করেন এবং তাদের অ্যালবাম সিম্বলস থেকে "টর্চার" গানে কণ্ঠ দেন। এছাড়াও স্কিনি পাপি মটলি ক্রুর গান "হুলিগান'স হলিডে" এর একটি রিমিক্স প্রদান করে; নিকি সিক্সএক্স রিপোর্ট করে যে ব্যান্ডটি "পুরো গানটি কম্পিউটারে ফেলে দিয়ে চলে যায়"। অন্যান্য চলচ্চিত্রের মধ্যে ব্যাড ইনফ্লুয়েন্স, অ্যান আমেরিকান ওয়্যারউলফ ইন প্যারিস, দ্য ব্লেয়ার উইচ প্রজেক্ট, আন্ডারওয়ার্ল্ড, এবং সাও ২ এর সাউন্ডট্র্যাকে স্কিনি পাপি এর সঙ্গীত অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। ১৯৯৫ সালে ডার্ক কমেডি চলচ্চিত্র দ্য ডুম জেনারেশনে দলটিকে "গ্যাং অব গুন্ডাস" হিসেবে সংক্ষিপ্ত ভূমিকা দেওয়া হয়। ১৯৯৬ সালের ভিডিও গেম ডেসেন্ট ২-এ ওগ্রে এবং মার্ক ওয়াকের মূল সঙ্গীত অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেখানে ২০১৪ সালের প্লেস্টেশন এক্সক্লুসিভ লিটলবিগপ্লানেট ৩-এ "রেডেন্ট" গানটি ছিল। নয় ইঞ্চি নখ রক অ্যান্ড রোল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হওয়ার সম্ভাবনা নিয়ে আলোচনা করার সময়, ব্যান্ড ফিল্টারের রিচার্ড প্যাট্রিক মন্তব্য করেছিলেন "স্কিনি পাপি সম্পর্কে কি? ", বলে চলেন যে যখন নাইন ইঞ্চ নেইলস এই দুইয়ের মধ্যে বেশী বিখ্যাত, তখন স্কিনি পাপি প্রথম দল যারা "ভয়ঙ্কর এবং অর্থপূর্ণ" শিল্প সঙ্গীত তৈরি করেছিল।

wikipedia_quac

Despite little mainstream airplay, several Skinny Puppy releases have charted in North America and Europe, and their influence on industrial and electronic music is considerable. Widely considered originators of a unique sound and live performance style, Skinny Puppy are also known as pioneers of industrial rock and electro-industrial, genres in which they may be seen to have spawned "a litter of like-minded bands". Their influence extends from independent acts like Tin Omen, to industrial rock stars Nine Inch Nails, who opened for Skinny Puppy for a short time on their 1988 North American tour. Trent Reznor also acknowledged that Skinny Puppy's "Dig It" inspired the very first Nine Inch Nails track written, "Down in It". Canadian synthpop artist Grimes includes Skinny Puppy as an influence on her music, having grown up in Vancouver's industrial music scene. Sara Taylor of the EBM group Youth Code has said that the song "Worlock" was "one of the most influential songs" she had ever heard. Other artists that have been impacted by Skinny Puppy's music include Marilyn Manson, Chester Bennington, 3Teeth, Foals vocalist Yannis Philippakis, Al Jourgensen, X Marks the Pedwalk, Wumpscut, Haujobb, Orgy, Filter, Front Line Assembly, Orphx, Crystal Castles, and Mayhem vocalist Attila Csihar. The band inspired a tribute album, Hymns of the Worlock: A Tribute to Skinny Puppy published by Cleopatra Records, which features groups such as Crocodile Shop and The Electric Hellfire Club. Skinny Puppy's remix album Remix Dystemper, published by Nettwerk Productions, includes contributions from a wide array of musicians such as electronic music DJ Josh Wink, Guru, KMFDM, Deftones, and former Nine Inch Nails drummer Chris Vrenna. Vrenna's solo project, Tweaker, opened for Skinny Puppy during their 2004 North American tour. Danny Carey from Tool and Wayne Static of Static-X provided drums and backup vocals, respectively, for the song "Use Less" from The Greater Wrong of the Right. Ogre worked with KMFDM on several occasions, touring with them in 1997 and providing vocals on the song "Torture" from their album Symbols (the song also features production from Dave Ogilvie) as well as for the songs "That's All" and "Full Worm Garden" from 1999's Adios. Skinny Puppy also provided a remix for the Motley Crue song "Hooligan's Holiday"; Nikki Sixx reported that the band "just dumped the whole song in the computer and went off". Skinny Puppy's music has been included in the soundtracks of films such as Bad Influence, An American Werewolf in Paris, The Blair Witch Project, Underworld, and Saw II, among others. The group was given a brief role as the "gang of goons" in the 1995 dark comedy film The Doom Generation. The 1996 Video Game Descent II included original music from Ogre and Mark Walk, while the 2014 PlayStation exclusive LittleBigPlanet 3 featured the song "Rodent" from the album Rabies. While discussing the possibility of Nine Inch Nails being inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, Richard Patrick of the band Filter remarked "what about Skinny Puppy?", going on to say that while Nine Inch Nails is the more famous of the two, Skinny Puppy were one of the first groups to craft "scary and mean" industrial music.

তার পূর্বের আটলান্টিক উপাদানের উপর গসপেল এবং জ্যাজ প্রভাবের সাথে তার নীল সংমিশ্রণের পর, যা তাকে অনেক খ্যাতি এবং বিতর্ক এনে দিয়েছিল, চার্লস দেশীয় সঙ্গীত পরীক্ষা করার চেষ্টা করেছিলেন। কিড আই সে (১৯৫৯) বইয়ের লিনার নোটে চার্লস তার যৌবনকালে এই ধারার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন বলে উল্লেখ করেন, তিনি বলেন যে তিনি "একটি হিলবিলি ব্যান্ডে পিয়ানো বাজাতেন" এবং তিনি বিশ্বাস করেন যে তিনি "আজ সঠিক হিলবিলি গান দিয়ে ভাল কাজ করতে পারেন।" আটলান্টিকে, তিনি এই শৈলীকে অন্তর্ভুক্ত করার চেষ্টা করেন এবং কান্ট্রি গায়ক হ্যাঙ্ক স্নোর "আই'ম মোভিন' অন" কভারে প্রভাব বিস্তার করেন। চার্লস পরে গানটি সম্পর্কে বলেন, "যখন আমি হ্যাঙ্ক স্নোকে 'মোভিং অন' গাইতে শুনেছিলাম, আমি এটি পছন্দ করেছিলাম। এবং গানের কথা. মনে রাখবেন, আমি একজন গায়ক, তাই আমি গান পছন্দ করি। এই কথাগুলো খুবই চমৎকার আর তাই আমি তা করতে চাই।" "আই'ম মোভিন অন" পর্বটি ছিল আটলান্টিকের জন্য তার শেষ পর্ব। চার্লসের স্টুডিও প্রচেষ্টার রেকর্ডিং দ্য জিনিয়াস অব রে চার্লস (১৯৫৯) তাকে জ্যাজ ও পপ ক্রসওভার উচ্চাকাঙ্ক্ষা প্রকাশের আরও কাছে নিয়ে আসে। একজন সঙ্গীত সমালোচকের মতে, "আটলান্টিকের জন্য তার অ্যালবামগুলির মধ্যে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ", রেকর্ডটি ছিল প্রথম, যা চার্লসের ব্রাসি আরএন্ডবি শব্দকে রাস্তার আরও মাঝামাঝি, পপ-ভিত্তিক শৈলীর সাথে মিশ্রিত করার জন্য তার বাদ্যযন্ত্র পদ্ধতির সূচনা করে, যখন তিনি একটি বড় ব্যান্ডের উপস্থিতিতে অভিনয় করেন। অ্যালবামের রেকর্ডিং, পাশাপাশি তার এবিসি-প্যারামাউন্টে অভিষেক, দ্য জিনিয়াস হিটস দ্য রোড (১৯৬০), মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিভিন্ন অংশে নিবেদিত স্থান-নাম গানের একটি সংগ্রহ, বাণিজ্যিকভাবে সফল একক প্রযোজনার পরিবর্তে অ্যালবামের প্রতি চার্লসের তাত্ত্বিক ও ধারণাগতভাবে সংগঠিত পদ্ধতির উপর সম্প্রসারিত হয়। এই পদ্ধতি এবং "আই'ম মোভিন অন" রেকর্ডিং দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, চার্লস মূলত একটি একক-বিহীন ধারণা অ্যালবামের পরিকল্পনা করেছিলেন। চার্লস যখন ১৯৬১ সালে ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে জাতিগত বিচ্ছিন্নতা এবং উত্তেজনার সময় একটি দেশ সঙ্গীত অ্যালবামে কাজ করতে চান, তখন তিনি সাধারণত তার সহকর্মী আরএন্ডবি সঙ্গীতশিল্পী এবং এবিসি-প্যারামাউন্ট নির্বাহীদের কাছ থেকে নেতিবাচক মন্তব্য এবং প্রতিক্রিয়া পেয়েছিলেন। তবে দেশ অ্যালবামের ধারণাটি চার্লসের কাছে তার প্রতি তার রেকর্ড লেবেলের বিশ্বাস এবং তার শৈল্পিক স্বাধীনতার প্রতি সম্মান প্রদর্শনের চেয়ে দেশের জাতিগত বৈষম্য এবং আরএন্ডবি এর শ্রোতাদের মধ্যে সামাজিক সহনশীলতার পরীক্ষা হিসেবে বেশি অর্থ বহন করে। সৃজনশীল নিয়ন্ত্রণের প্রতি তার শ্রদ্ধার কারণে, চার্লস এবিসি প্রতিনিধিদের কাছে একটি দেশ অ্যালবামের ধারণাটি তুলে ধরেন। এই ধারণাটির সফল লবি এবং ১৯৬২ সালের প্রথম দিকে তার নিজের টাঙ্গারিন লেবেল চালু করার সাথে যুক্ত একটি চুক্তি নবায়নের পর, চার্লস তার ব্যান্ডকে রেকর্ডিং সেশনের জন্য প্রস্তুত করেন, যা কান্ট্রি এবং ওয়েস্টার্ন মিউজিকে মডার্ন সাউন্ডস প্রযোজনা করে।

wikipedia_quac

Following his blues fusion with gospel and jazz influences on his earlier Atlantic material, which had brought him much fame and controversy, Charles sought to experiment with country music. As noted by himself in the liner notes for What'd I Say (1959), Charles was influenced by the genre in his youth, stating that he "used to play piano in a hillbilly band" and that he believed that he "could do a good job with the right hillbilly song today." At Atlantic, he attempted to incorporate this style and influence with his cover of country singer Hank Snow's "I'm Movin' On". Charles later said about the song, "When I heard Hank Snow sing 'Moving On', I loved it. And the lyrics. Keep in mind, I'm a singer, so I like lyrics. Those lyrics are great, so that's what made me want to do it." The "I'm Movin' On" sessions were his last for Atlantic. Charles's recording of his acclaimed studio effort The Genius of Ray Charles (1959) brought him closer to expressing his jazz and pop crossover ambitions. Described by one music critic as "the most important of his albums for Atlantic", the record was the first to introduce Charles's musical approach of blending his brassy R&B sound with the more middle of the road, pop-oriented style, while performing in the presence of a big band ensemble. Recording of the album, as well his ABC-Paramount debut, The Genius Hits the Road (1960), a collection of place-name songs devoted to parts of the United States, expanded on Charles's thematic and conceptually-organized approach to albums rather than commercially successful singles production. Inspired by this approach and his recording of "I'm Movin' On", Charles originally made plans for a single-less concept album. When Charles had announced that he wanted to work on an album of country music in 1961, during a period of racial segregation and tension in the United States, he received generally negative commentary and feedback from his peers, including fellow R&B musicians and ABC-Paramount executives. The country album concept, however, meant more to Charles as a test of his record label's faith in him and respect for his artistic freedom than as a test of social tolerance among listeners amid racial distinctions of country and R&B. Fueled by his esteem for creative control, Charles pitched the idea of a country album to ABC representatives. Following the successful lobby of the concept and a contract renewal in early 1962, which was linked to the launching of his own Tangerine label, Charles prepared his band for the recording sessions that produced Modern Sounds in Country and Western Music.

কান্ট্রি অ্যান্ড ওয়েস্টার্ন মিউজিকের আধুনিক সাউন্ডস ছিল এলপি চার্লসের রেকর্ডকৃত ১৮তম অ্যালবাম। তার মতে, অ্যালবামটির শিরোনাম প্রযোজক সিড ফেলার এবং এবিসি-প্যারামাউন্টের নির্বাহী ও ব্যবস্থাপকদের দ্বারা পরিকল্পনা করা হয়েছিল। ১৯৬২ সালের মধ্য ফেব্রুয়ারিতে তিনটি সেশনে অ্যালবামটি রেকর্ড করা হয়। প্রথম দুটি সেশন নিউ ইয়র্ক, নিউ ইয়র্কের ক্যাপিটল স্টুডিওতে ৫ ও ৭ ফেব্রুয়ারি সেট করা হয়, যেখানে অ্যালবামের অর্ধেক রেকর্ড এবং প্রযোজনা করা হয়। বাকি অর্ধেক রেকর্ড করা হয় একই বছরের ১৫ ফেব্রুয়ারি ক্যালিফোর্নিয়ার হলিউডে ইউনাইটেড রেকর্ডিং স্টুডিওতে। তার স্মৃতি এবং দেশ সঙ্গীত সম্পর্কে তার জ্ঞান থেকে কি রেকর্ড করা উচিত তা আঁকার পরিবর্তে, চার্লস তার নবনিযুক্ত এ এন্ড আর (আর্টিস্টস এন্ড রিপারটোয়ার) এর লোক ফেলারকে প্রধান প্রধান দেশ সঙ্গীত প্রকাশকদের মাধ্যমে দেশের শীর্ষ মানের উপর গবেষণা করতে বলেন। অ্যা কাফ-রোজ পাবলিশিং (যা হ্যাঙ্ক উইলিয়ামস ক্যাটালগ বৈশিষ্ট্যযুক্ত) এবং হিল অ্যান্ড রেঞ্জ সংস (যাদের অধিকাংশই টেনেসি, ন্যাশভিলে অবস্থিত ছিল) এর মতো প্রধান দেশ প্রকাশনা সংস্থাগুলিকে মুগ্ধ করার মাধ্যমে, ফেলার দেশ এবং পশ্চিমা সংগীতের আধুনিক সাউন্ডগুলির জন্য রেকর্ডিং বিবেচনা করার জন্য প্রায় ২৫০ টি গান টেপে সংগ্রহ করেছিলেন। নিউ ইয়র্ক শহর থেকে,ফেলার রেকর্ডগুলো চার্লসকে পাঠিয়েছিলেন, যিনি সেই সময় ক্যালিফোর্নিয়ায় বাস করতেন। সঙ্গীত বিষয়ক প্রবন্ধকার ড্যানিয়েল কুপারের মতে: তার নির্বাচন অ্যালবামটির দেশ এবং পাশ্চাত্য ভিত্তি প্রদান করলেও, বাদ্যযন্ত্রের বিন্যাস তার সমসাময়িক প্রভাবকে প্রতিনিধিত্ব করে। স্টুডিওতে তার বড় ব্যান্ড দল প্রদর্শন করতে আগ্রহী, চার্লস প্রধান জ্যাজ ব্যবস্থাপক জেরাল্ড উইলসন এবং গিল ফুলারকে তালিকাভুক্ত করেন, যখন পশ্চিম উপকূল জ্যাজ দৃশ্যে সক্রিয় মার্টি পাইচ, উজ্জ্বল স্ট্রিং এবং কোরাস সংখ্যাগুলি সাজানোর জন্য ভাড়া করা হয়। পেশাদার ব্যবস্থাপক ও সঙ্গীতশিল্পীদের একটি তালিকা তালিকাভুক্ত করা সত্ত্বেও, চার্লস রেকর্ডিংগুলির শৈল্পিক দিক নিয়ন্ত্রণ করতে চেয়েছিলেন। নির্দিষ্ট কিছু গানের জন্য তিনি যে-লিখগুলো ব্যবহার করতে চেয়েছিলেন, সেগুলো নির্দেশ করার জন্য চার্লস ভয়েস-এন্ড-পিয়ানো ডেমোগুলোকে একসঙ্গে যুক্ত করতেন এবং সেগুলো ব্যবস্থাদির কাছে পাঠিয়ে দিতেন, তাদেরকে জানাতেন যে, তিনি নির্দিষ্ট শব্দগুলো নিয়ে কী করতে চান। ফেলারের মতে, রেকর্ডিংয়ের এক পর্যায়ে চার্লস একটি সম্পূর্ণ বিশৃঙ্খল ব্যবস্থা রচনা করেন এবং ১৮ জন সহকারী বাদককে গানগুলি লেখার নির্দেশ দেন।

wikipedia_quac

Modern Sounds in Country and Western Music was the 18th overall LP Charles had recorded. According to him, the title of the album was conceived by producer Sid Feller and ABC-Paramount's executives and management people. The recording sessions for the album took place at three sessions in mid-February 1962. The first two sessions were set on February 5 and 7 at Capitol Studios in New York, New York, at which one half of the album was recorded and produced. The other half was recorded on February 15 of that same year at United Recording Studios in Hollywood, California. Instead of drawing what he should record from memory and his knowledge of country music, Charles asked Feller, his newly appointed A&R (Artists and Repertoire) man, to research top country standards through major country music publishers. By canvassing premier country publishing companies, such as Acuff-Rose Publishing (which featured the Hank Williams catalog) and Hill & Range Songs (most of which were located in Nashville, Tennessee), Feller amassed around 250 songs on tape for Charles to consider recording for Modern Sounds in Country and Western Music. From New York City, Feller sent the recordings to Charles, who was living in California at the time, for him to choose. According to music essayist Daniel Cooper: While his selections provided the album's country and western foundation, the musical arrangements represented its contemporary influence. Eager to display his big band ensemble in studio, Charles enlisted premier jazz arrangers Gerald Wilson and Gil Fuller, while Marty Paich, who was active in the West Coast jazz scene, was hired to arrange the lush strings and chorus numbers. Despite enlisting a roster of professional arrangers and musicians, Charles intended to control the artistic direction of the recordings. To indicate specific licks he wanted emphasized for certain songs, Charles would put together voice-and-piano demos and pass them along to the arrangers, informing them of what he wanted to do with specific sounds. According to Feller, at one point during recording, Charles rewrote an entire botched arrangement and dictated the parts to each of the 18 backing musicians.

১৯৮৮ সালে দলটি কিং'স এক্স নামে তাদের প্রথম অ্যালবাম প্রকাশ করে। সঙ্গীত সমালোচকদের দ্বারা প্রশংসিত হওয়া সত্ত্বেও, অ্যালবামটি বাণিজ্যিকভাবে সফল হয়নি, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। বিলবোর্ড অ্যালবাম চার্টে ১৪৪ নম্বরে। "কিং" এবং "শট অফ লাভ" একক হিসেবে মুক্তি পায়, কিন্তু তেমন মনোযোগ আকর্ষণ করতে ব্যর্থ হয়। অ্যালবামটি সি. এস. লুইসের আউট অফ দ্য সাইলেন্ট প্ল্যানেট উপন্যাস থেকে নেওয়া হয়েছে। এটি ব্রিটিশ লেখকের একাধিক রেফারেন্সের মধ্যে ব্যান্ডের প্রথম। ১৯৮৯ সালে ব্যান্ডটি গ্রেচেন গোজ টু নেব্রাস্কা প্রকাশ করে। অনেক ভক্ত একে তাদের সবচেয়ে সেরা অ্যালবাম এবং সবচেয়ে সৃজনশীল সময় হিসেবে বিবেচনা করে, অ্যালবামটি আউট অফ দ্য সাইলেন্ট প্ল্যানেটের চেয়ে বাণিজ্যিক দিক থেকে সামান্য ভালো ছিল। ব্যান্ডটি এর সমর্থনে সফর করার সময় বিভিন্ন ধরনের অভিনয় করে, যার মধ্যে রয়েছে অ্যান্থ্রাক্স, সুইসাইডাল টেন্ডেন্সিস, এম.ও.ডি., লিভিং কালার, বিলি স্কুয়ার এবং ব্লু মার্ডার। এই অ্যালবামে "সামারল্যান্ড", "মিশন", এবং "দ্য বার্নিং ডাউন" এর মত অনেক ভক্তপ্রিয় গান রয়েছে। "দ্য ডিফারেন্স (ইন দ্য গার্ডেন অফ সেন্ট অ্যান'স-অন-দি-হিল)" গানটি আরেকটি সি.এস. এর গান বলে মনে হয়। লুইস উল্লেখ করেন, এবার সেই হিডেন স্ট্রং বইয়ের একটি দৃশ্য, আউট অফ দ্য সাইলেন্ট প্ল্যানেট দ্বারা শুরু হওয়া "বিজ্ঞান-কাহিনী" ত্রয়ীর তৃতীয় এবং শেষ কিস্তি। "প্লেয়াডেস" গানটি টাই টাবোর দ্বারা প্রশংসা করা হয় যখন তিনি কয়েক বছর আগে অন্যান্য ব্যান্ডের সদস্যদের কাছে ডিমো উপস্থাপন করেন, তখন তিনি কিং এর এক্স শব্দের উৎপত্তি বলে উল্লেখ করেন। উল্লেখযোগ্যভাবে, "ওভার মাই হেড" গানটি এমটিভি এবং রেডিওতে মাঝারি এয়ারপ্লে পেয়েছে। ১৯৯০ সালের শেষের দিকে ব্যান্ডটি যখন তাদের তৃতীয় অ্যালবাম, ফেইথ হোপ লাভ প্রকাশ করে, তখন এই প্রকাশের বৃদ্ধি উপকারী প্রমাণিত হয়। "ইট'স লাভ" এককটির মাধ্যমে এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের শীর্ষ ১০০ অ্যালবামের তালিকায় প্রথম স্থান অর্জন করে। আরেকটি গান, "উই ওয়্যার বর্ন টু বি লাভড", ডেভিড লেটারম্যানের সাথে একটি দীর্ঘ জীবন উপভোগ করে, পল শেফারের সিবিএস অর্কেস্ট্রার বাণিজ্যিক বাম্পার যন্ত্র হিসেবে। ১৯৯১ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে রোলিং স্টোনের (আরএস৫৯৮) সংখ্যায় কিংস এক্স প্রকাশিত হয়। তবুও, প্রধান ধারার সাফল্য ক্রমাগত তাদের এড়িয়ে যাওয়ার সাথে সাথে, কিং'স এক্স দলের জন্য স্যাম টেলরের ব্যবস্থাপনা দর্শন প্রশ্ন করতে শুরু করে। ব্যান্ডটি ১৯৯০ সালের শেষের দিকে ইউরোপে আয়রন মেইডেনের জন্য নো প্রেয়ার ফর দ্য ডাইং ট্যুরে এবং ১৯৯১ সালের প্রথমার্ধে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও ইউরোপে এসি/ডিসির জন্য উদ্বোধনী স্লট স্থাপন করে। এছাড়াও তারা লিভিং কালার নিয়ে ভ্রমণ করেন, যা তাদের জনপ্রিয়তার শীর্ষে ছিল। সেই বছরের মাঝামাঝি সময়ে, তাদের গান "জুনিয়র'স গন ওয়াইল্ড" বিল অ্যান্ড টেড'স বোগাস জার্নি চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে আবির্ভূত হয়।

wikipedia_quac

The group released its debut album as King's X, entitled Out of the Silent Planet, in 1988. Despite being hailed by music critics, the album did not fare well commercially, peaking at No. 144 on the Billboard album charts. The songs "King" and "Shot of Love" were released as singles, but failed to garner much attention. The album derives its name from the C. S. Lewis novel Out of the Silent Planet. This appears to be the band's first of multiple references to the British author. In 1989, the band released Gretchen Goes to Nebraska. Considered by many fans to be their landmark album and most creative period, the album fared only slightly better from a commercial standpoint than Out of the Silent Planet. The band played with a wide variety of acts while touring in support of it, including Anthrax, Suicidal Tendencies, M.O.D., Living Colour, Billy Squier and Blue Murder. The album contains many fan favorites such as "Summerland", "Mission", and "The Burning Down". The song "The Difference (In the Garden of St. Anne's-on-the-Hill)" appears to be another C.S. Lewis reference, this time to a scene in the book That Hideous Strength, third and final installment of the "science-fiction" trilogy begun by Out of the Silent Planet. The song "Pleiades" is credited by Ty Tabor as being the genesis of the King's X sound when he presented the demo to the other band members a few years earlier. Significantly, the song "Over My Head" received moderate airplay on MTV and radio. The increase in exposure would prove beneficial when the band released their third album, Faith Hope Love, in late 1990. It was the group's first album to crack the U.S. Top 100, with the help of the successful single "It's Love". Another track, the funk-rock "We Were Born to Be Loved", enjoyed a long life on Late Show with David Letterman as a commercial bumper instrumental favorite of Paul Shaffer's CBS Orchestra. King's X was featured in the February 1991 issue of Rolling Stone (RS598). Still, with major mainstream success continuously eluding them, King's X began questioning Sam Taylor's management vision for the group. The band landed the opening slot for Iron Maiden in Europe on their No Prayer for the Dying tour in late 1990, and AC/DC in the U.S. and Europe for the first half of 1991. They also toured with Living Colour, themselves near the peak of their popularity. In the middle of that year, their song "Junior's Gone Wild" appeared on the soundtrack to the movie Bill & Ted's Bogus Journey.

১৯৯২ সালের প্রথম দিকে তাদের চতুর্থ অ্যালবাম কিং'স এক্স প্রকাশের জন্য ব্যান্ডটি মেগাফোর্সের প্যারেন্ট লেবেল আটলান্টিক রেকর্ডসে স্থানান্তরিত হয়। যাইহোক, টেইলরের সাথে ক্রমবর্ধমান উত্তেজনা ব্যান্ডটিকে পূর্ববর্তী অ্যালবামগুলির উচ্চাভিলাষ পরিহার করতে এবং একটি অন্ধকার, আরও অন্তর্দৃষ্টিমূলক প্রচেষ্টা বের করতে পরিচালিত করে। দুর্ভাগ্যবশত, সমালোচনামূলক প্রশংসা সত্ত্বেও, তাদের নতুন শৈলী রেকর্ড-বিক্রয়কারীদের মধ্যে ভাল অনুবাদ হয়নি, ফলে বিশ্বাস, আশা, প্রেমের চেয়ে কম বিক্রি হয়। "ব্ল্যাক ফ্ল্যাগ", অ্যালবামটির একমাত্র একক, এমটিভি এবং রেডিওতে শুধুমাত্র মধ্যম এয়ারপ্লে পেয়েছে। কিং'স এক্স মুক্তির কিছুদিন পরেই ব্যান্ডটি টেইলরের সাথে আলাদা হয়ে যায়। বিভক্তির বিস্তারিত বিবরণ জনসমক্ষে প্রকাশ করা হয়নি, তবে মনে করা হয়েছিল যে এটি ছিল তিক্ত। টেইলর ১৯৯৬ সালে স্বীকার করেছিলেন যে তার কোম্পানি উইলড সাইলাস মিউজিকওয়ার্কস ক্রমবর্ধমান ছিল এবং ফলস্বরূপ, তিনি কিং'স এক্সকে আর "শীর্ষ কুকুর" হিসাবে বিবেচনা করতেন না, যা তাদের প্রাপ্য মনোযোগ। পরবর্তীতে, কিংস এক্স তাদের সম্মিলিত ভবিষ্যৎ বিবেচনা করার জন্য এক বছরের ছুটি নেয়। ব্যান্ড সদস্যরা অন্যান্য, অ-সঙ্গীত অনুসরণ করে; সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য, গিটারবাদক টাই টাবর আধা-পেশাদার মোটর সাইকেল রেসিং গ্রহণ করেন। তার জনপ্রিয়তার শীর্ষে, এবং পার্ল জ্যামের বেসবাদক জেফ অ্যামেন্ট ঘোষণা করেন যে "কিং'স এক্স গ্রাঞ্জ আবিষ্কার করেছেন" (যদিও দলের ট্রেডমার্ক শব্দ বাণিজ্যিকভাবে সফল গ্রাঞ্জ কাজের থেকে অনেক আলাদা), ব্যান্ডটি তাদের ফিরে আসার পর নতুন শব্দ খুঁজতে থাকে। তারা প্রবীণ প্রযোজক ব্রেন্ডন ও'ব্রায়েনকে তালিকাভুক্ত করে, যিনি সম্প্রতি স্টোন টেম্পল পাইলটস এবং পার্ল জ্যামের জন্য অ্যালবাম তৈরি করেছিলেন। ১৯৯৪ সালের ডগম্যান অ্যালবামে ব্যান্ডটির কাছ থেকে অনেক বেশি পেশীবহুল এবং ভারী শব্দ এবং কম বিমূর্ত এবং আধ্যাত্মিক গান ছিল। রেকর্ডটি আটলান্টিক থেকে একটি ব্যাপক প্রচারণামূলক ধাক্কা পায়, যার মধ্যে ছিল: বিল্ডিং ব্লক্স নামে একটি সংকলন প্রচারণামূলক সিডি, যেহেতু কিংস এক্স একটি সফল সফর উপভোগ করে, আগস্ট মাসে উডস্টক '৯৪ উৎসবে একটি উপস্থিতি দ্বারা। তারা স্করপিয়ন, পার্ল জ্যাম, মটলি ক্রু এবং টাইপ ও নেগেটিভের মতো ব্যান্ডগুলোর সমর্থনেও সফর করেছিল, কিন্তু দলের জন্য শীর্ষ ১০০-তে ফিরে আসা সত্ত্বেও, অ্যালবামটি আটলান্টিকের মতো বিক্রি করতে ব্যর্থ হয়েছিল এবং দলের জন্য লেবেলের সমর্থন দ্রুত ম্লান হয়ে গিয়েছিল। আটলান্টিকের অধীনে ব্যান্ডের তৃতীয় মুক্তি, ১৯৯৬ সালের ইয়ার ক্যান্ডি, লেবেলের জন্য তাদের শেষ (পরবর্তীতে বেস্ট অফ কিংস এক্স সংকলন সহ)। যদিও এটি ব্যান্ডের আকারযোগ্য কোরের কাছে বিক্রি করা হয়েছিল, এটি পূর্বের প্রচেষ্টার তুলনায় তুলনামূলকভাবে মূলধারার সাফল্য ছিল না। রেকর্ডটি শীঘ্রই ছাপানো বন্ধ হয়ে যায় এবং মনে হয় যে, বাণিজ্যিক সাফল্যের জন্য দলটির সুযোগ চলে গেছে।

wikipedia_quac

The band was moved up to Megaforce's parent label Atlantic Records for the release of their fourth album, King's X, in early 1992. However, rising tensions with Taylor led the band to eschew the upbeat approach of previous albums and turn out a darker, more introspective effort. Unfortunately, despite critical praise, their new style did not translate well among the record-buying public, thus garnering fewer sales than Faith, Hope, Love. "Black Flag", the album's lone single, received only moderate airplay on MTV and radio. Not long after the release of King's X, the band parted ways with Taylor. The details of the split were not made public, but it was believed to be rather bitter. Taylor would admit in 1996 that his company Wilde Silas MusicWorks was growing and, as a result, he was no longer giving King's X, whom he considered "the top dogs," the attention they deserved. In the aftermath, King's X took over a year off to consider their collective future together. The band members followed other, non-musical pursuits; most notably, guitarist Ty Tabor took up semi-professional motocross motorcycle racing. With grunge at the peak of its popularity, and Pearl Jam's bassist Jeff Ament declaring that "King's X invented grunge" (despite the group's trademark sound being very different from that of the commercially successful grunge acts), the band went looking for a new sound upon their return. They enlisted veteran producer Brendan O'Brien, who had recently produced albums for Stone Temple Pilots and Pearl Jam. The resulting album, 1994's Dogman, showcased a much more muscular and heavy sound from the group, along with less abstract and spiritual lyrics. The record received a heavier promotional push from Atlantic including a compilation promotional CD entitled: Building Blox, as King's X enjoyed a successful tour, capped by an appearance at the Woodstock '94 festival in August. They also toured in support of such bands as the Scorpions, Pearl Jam, Motley Crue and Type O Negative, but despite a return to the Top 100 for the group, the album failed to sell as well as Atlantic had hoped, and the label's support for the group quickly faded. The band's third release under Atlantic, 1996's Ear Candy, would also be their last for the label (not including a subsequent Best of King's X compilation). Although it sold to the band's sizeable core following, it lacked the relative mainstream success of previous efforts. The record was soon out of print, and it seemed that the group's chance for commercial success had come and gone.

১৯৮৮ সালে পেটি জর্জ হ্যারিসনের দল দ্য ট্রাভেলিং উইলবারিসে যোগ দেন, যেখানে বব ডিলান, রয় অর্বিসন এবং জেফ লিনও ছিলেন। ব্যান্ডটির প্রথম গান, "হ্যান্ডল উইথ কেয়ার", হ্যারিসনের একটি এককের বি-সাইড হিসাবে পরিকল্পনা করা হয়েছিল, কিন্তু সেই উদ্দেশ্যের জন্য খুব ভাল বলে বিবেচিত হয় এবং দলটি একটি সম্পূর্ণ অ্যালবাম, ভ্রমণ উইলবারিস ভলিউম রেকর্ড করার সিদ্ধান্ত নেয়। ১. দ্বিতীয় উইলবারিস অ্যালবাম, ভুলভাবে ট্রাভেলিং উইলবারিস ভলিউম নামে। ৩ এবং সম্প্রতি মৃত অর্বিসন ছাড়া রেকর্ড করা হয়, ১৯৯০ সালে অনুসরণ করা হয়। অ্যালবামটির নাম ছিল ভল। ৩ একটি বুটলেগ স্টুডিও সেশনের প্রতিক্রিয়া হিসেবে যা ট্রাভেলিং উইলবারিস ভলিউম নামে বিক্রি হচ্ছিল। ২. প্যাটি তার লাইভ শোতে ভ্রমণ উইলবারিসের গান অন্তর্ভুক্ত করেন, ২০০৩ থেকে ২০০৬ সাল পর্যন্ত শোগুলোতে "হ্যান্ডল উইথ কেয়ার" বাজিয়েছিলেন এবং ২০০৮ সালের সফরের জন্য সেট তালিকায় "এন্ড অব দ্য লাইন" এর মতো "আশ্চর্য" যোগ করেছিলেন। ১৯৮৯ সালে, পেটি ফুল মুন ফিভার প্রকাশ করেন, যা হিট গান "আই ওন্ট ব্যাক ডাউন", "ফ্রি ফলিন' এবং "রানিন' ডাউন আ ড্রিম" প্রকাশ করে। এটি তার প্রথম একক অ্যালবাম ছিল, যদিও বেশ কয়েকজন হার্টব্রেকার্স এবং অন্যান্য সুপরিচিত সঙ্গীতজ্ঞ এতে অংশগ্রহণ করেছিলেন: মাইক ক্যাম্পবেল ইলেকট্রিক লাইট অর্কেস্ট্রার পেটি ও জেফ লিনের সাথে সহ-প্রযোজনা করেন এবং ক্যাম্পবেল, লিন এবং তার সহকর্মী উইলবারিস রয় অর্বিসন ও জর্জ হ্যারিসন সহ-প্রযোজনা করেন। পেটি এবং হার্টব্রেকার্স ১৯৯১ সালে সংস্কার করা হয় এবং ইনটু দ্য গ্রেট ওয়াইড ওপেন প্রকাশ করে, যা লিনের সহ-প্রযোজনা ছিল এবং হিট একক "লার্নিং টু ফ্লাই" এবং "ইনটু দ্য গ্রেট ওয়াইড ওপেন" অন্তর্ভুক্ত ছিল। এমসিএ রেকর্ডস ত্যাগ করার আগে, পেটি এবং হার্টব্রেকার্স একসাথে স্টুডিওতে সরাসরি রেকর্ড করার জন্য একত্রিত হয়, গ্রেটেস্ট হিটস প্যাকেজের জন্য দুটি নতুন গান: "মেরি জেন'স লাস্ট ড্যান্স" এবং থান্ডারক্লাপ নিউম্যানের "সামথিং ইন দ্য এয়ার"। এটি ছিল হার্টব্রেকার্সের সাথে স্ট্যান লিঞ্চের শেষ রেকর্ডকৃত গান। পেটি মন্তব্য করেছিলেন, "তিনি অধিবেশনের ঠিক পরেই বিদায় না জানিয়েই চলে গিয়েছিলেন।" এই প্যাকেজটি দশ মিলিয়নেরও বেশি কপি বিক্রি হয়, যার ফলে আরআইএএ ডায়মন্ড সার্টিফিকেশন লাভ করে।

wikipedia_quac

In 1988, Petty joined George Harrison's group, the Traveling Wilburys, which also included Bob Dylan, Roy Orbison, and Jeff Lynne. The band's first song, "Handle with Care", was intended as a B-side of one of Harrison's singles, but was judged too good for that purpose and the group decided to record a full album, Traveling Wilburys Vol. 1. A second Wilburys album, mischievously titled Traveling Wilburys Vol. 3 and recorded without the recently deceased Orbison, followed in 1990. The album was named Vol. 3 as a response to a series of bootlegged studio sessions being sold as Travelling Wilburys Vol. 2. Petty incorporated Traveling Wilburys songs into his live shows, consistently playing "Handle with Care" in shows from 2003 to 2006, and for his 2008 tour adding "surprises" such as "End of the Line" to the set list. In 1989, Petty released Full Moon Fever, which featured hits "I Won't Back Down", "Free Fallin'" and "Runnin' Down a Dream". It was nominally his first solo album, although several Heartbreakers and other well-known musicians participated: Mike Campbell co-produced the album with Petty and Jeff Lynne of Electric Light Orchestra, and backing musicians included Campbell, Lynne, and fellow Wilburys Roy Orbison and George Harrison (Ringo Starr appears on drums in the video for "I Won't Back Down", but they were actually performed by Phil Jones). Petty and the Heartbreakers reformed in 1991 and released Into the Great Wide Open, which was co-produced by Lynne and included the hit singles "Learning To Fly" and "Into the Great Wide Open", the latter featuring Johnny Depp and Faye Dunaway in the music video. Before leaving MCA Records, Petty and the Heartbreakers got together to record, live in the studio, two new songs for a Greatest Hits package: "Mary Jane's Last Dance" and Thunderclap Newman's "Something in the Air". This was Stan Lynch's last recorded performance with the Heartbreakers. Petty commented "He left right after the session without really saying goodbye." The package went on to sell over ten million copies, therefore receiving diamond certification by the RIAA.

২০০৭ সালের মার্চ মাসে ও'ডোনেল তার ওয়েবসাইট রোজি.কমে একটি ভিডিও ব্লগ শুরু করেন, যেখানে তিনি ভক্তদের প্রশ্নের উত্তর দেন। মূলত ও'ডোনেল এবং তার চুল ও মেকআপ শিল্পী হেলেন ম্যাকলেকে নিয়ে গঠিত হলেও শীঘ্রই তার সাথে যোগ দেন দ্য রোজি ও'ডোনেল শো-এর লেখিকা জ্যানেট বারবার। তাদের প্রথম নামগুলির প্রথম দুই অক্ষরের একটি নাম ছিল জহিরো, তারা মাঝে মাঝে ভিউ সহ-উপস্থাপিকা জয় বিহার, এলিজাবেথ হ্যাসেলবেক এবং বারবারা ওয়াল্টার্স দ্বারা ছোট ক্যামিও উপস্থিতি ছিল। জেনি ম্যাকার্থি একবার সংক্ষিপ্তভাবে উপস্থিত হয়েছিলেন, যেমন হ্যাসেলবেকের শাশুড়ি এবং ও'ডোনেলের শাশুড়ি, তার (এখন) প্রাক্তন স্ত্রী কেলির মা। ক্যাথি গ্রিফিনও সেখানে উপস্থিত ছিলেন, যেখানে তিনি কিছু প্রশ্ন পড়েছিলেন। এটি এত জনপ্রিয় হয়ে ওঠে যে ও'ডোনেল এবং তার সৃজনশীল দল ভিডিও ব্লগের "অন দ্য রোড" সংস্করণকে ভক্ত জমা দেয়া পরামর্শ ব্যবহার করে। ২০০৭ সালে ব্লগারস চয়েস অ্যাওয়ার্ডে "সেরা সেলিব্রেটি ব্লগার" বিভাগের প্রথম রানার আপ ছিলেন ও'ডোনেল। সিবিএসের গেম শো দ্য প্রাইস ইজ রাইট থেকে অবসর নেয়ার পর ও'ডোনেল দীর্ঘদিনের হোস্ট বব বার্কারের স্থলাভিষিক্ত হওয়ার আগ্রহ প্রকাশ করেন। বার্কার তার টক শোতে প্রায়ই অতিথি হিসেবে আসতেন এবং প্রতিবেদকদের বলতেন যে, তিনি "একজন চমৎকার উপস্থাপক হবেন।" যদিও জানা যায় যে, সম্ভাব্য উত্তরাধিকারী হিসেবে তিনি তাকে সমর্থন করেছেন। ২০০৭ সালের জুন মাসে, তিনি তার ব্লগে ঘোষণা করেন যে এটি ঘটবে না এবং উল্লেখ করেন যে তিনি তার পরিবার নিয়ে ক্যালিফোর্নিয়ায় যেতে অনিচ্ছুক। ২০০৮ সালে ও'ডোনেল "আমেরিকা" নামে একটি লাইফটাইম চ্যানেলের মূল চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি ই.আর. এর উপর ভিত্তি করে নির্মিত। একই নামের ফ্রাঙ্ক বই। ২০০৯ সালের অক্টোবরে, তিনি লাভ, লস এবং হোয়াট আই ওয়্যারের মূল কাস্টে উপস্থিত হন। ২০০৯ সালের নভেম্বরে "রোসি রেডিও" নামে একটি দৈনিক দুই ঘন্টার অনুষ্ঠান শুরু হয়, যেখানে ও'ডোনেল সিরিয়াস এক্সএম রেডিওতে সংবাদ ও ঘটনা নিয়ে আলোচনা করেন। ও'ডোনেল বলেন, হাওয়ার্ড স্টার্নের সিরিয়াস এক্সএম শোতে উপস্থিত হওয়ার পর কোম্পানি তার সাথে যোগাযোগ করে। ২০১১ সালের জুন মাসে রেডিও অনুষ্ঠান শেষ হয়।

wikipedia_quac

In March 2007, O'Donnell started a video blog, Jahero, on her website Rosie.com answering fans questions, giving behind the scenes information and serving as a video diary. Originally featuring only O'Donnell and her hair and make-up artist Helene Macaulay they were soon joined by her writer from The Rosie O'Donnell Show, Janette Barber. Called Jahero, a name composed of the first two letters of each of their first names, they occasionally had short cameo appearances by View co-hosts Joy Behar, Elisabeth Hasselbeck, and Barbara Walters. Jenny McCarthy appeared once briefly, as has Hasselbeck's mother-in-law and O'Donnell's mother-in-law, her (now) ex-wife Kelli's mother. Kathy Griffin also appeared, where she read some of the questions. It became so popular that O'Donnell and her creative team considered an "on the road" version of the video blog utilizing fan-submitted suggestions. O'Donnell was the front runner for the "best celebrity blogger" category in the 2007 Blogger's Choice Awards which she won. O'Donnell expressed interest in replacing long-time host Bob Barker when he retired from CBS's game show The Price Is Right. Barker was a frequent guest on her talk show and told reporters that she "would make a fine host." Although it was reported he had "endorsed" her as a "possible successor", Barker said that he had no role in choosing his replacement. In June 2007, she announced on her blog it was not going to happen and noted she was reluctant to uproot her family to move to California. In 2008, O'Donnell starred in and executive produced America, a Lifetime channel original movie in which she plays the therapist of the title character, a 16-year-old boy aging out of the foster care system. The film is based on the E.R. Frank book of the same name. In October 2009, she appeared in the original cast of Love, Loss, and What I Wore. In November 2009 ,"Rosie Radio", a daily two-hour show with O'Donnell discussing news and events on Sirius XM Radio, premiered. O'Donnell said she was approached by the company after she appeared on Howard Stern's Sirius XM show. The radio show ended in June 2011.

১৯৭৯ থেকে ১৯৮৪ সাল পর্যন্ত স্ট্যান্ড-আপ কমেডিয়ান হিসেবে বিভিন্ন ক্লাবে সফর করেন। তিনি স্টার সার্চে তার প্রথম বড় সাফল্য পান, ল্যারি কিং লাইভে ব্যাখ্যা করেন: আমার বয়স তখন ২০ বছর এবং আমি লং আইল্যান্ডের একটি কমেডি ক্লাবে ছিলাম। এই মহিলা আমার কাছে এসে বললেন, আমার মনে হয় তুমি মজার মানুষ। তুমি কি আমাকে তোমার নাম্বার দিতে পারবে? আমার বাবা এড ম্যাকমাহন। আমি ছিলাম, হ্যাঁ, ঠিক। আমি তাকে আমার বাবার ফোন নাম্বার দিয়েছিলাম। আমি বাড়িতে থাকতাম, আমি যাই হই না কেন. এবং প্রায় তিন দিন পর, স্টার সার্চের প্রতিভা অন্বেষণকারী ফোন করে বললো, আমরা তোমাকে এল.এতে নিয়ে যাব [...] আমি পাঁচ সপ্তাহ ধরে জিতেছি। আর এটা আমাকে জাতীয় পরিচয় দিয়েছে। এই সাফল্যের পর, তিনি টেলিভিশন সিটকমে চলে যান, যেখানে তিনি নেল কার্টারের প্রতিবেশী হিসেবে গিমে আ ব্রেক! ১৯৮৬ সালে। ১৯৮৮ সালে, তিনি মিউজিক ভিডিও স্টেশন ভিএইচ১-এর ভেইজারের লাইনআপে যোগ দেন। তিনি ভিএইচ১, স্ট্যান্ড-আপ স্পটলাইটের জন্য একটি সিরিজ হোস্ট করা শুরু করেন, যা উদীয়মান কৌতুকাভিনেতাদের জন্য একটি শোকেস। ১৯৯২ সালে তিনি ফক্স নেটওয়ার্কের সিটকম স্ট্যান্ড বাই ইয়োর ম্যানে মেলিসা গিলবার্টের সাথে অভিনয় করেন। ও'ডোনেলের চলচ্চিত্র জীবন শুরু হওয়ার সাথে সাথেই শোতে বোমা হামলা হয়। তিনি টম হ্যাঙ্কস, জিনা ডেভিস ও ম্যাডোনার সাথে "এ লীগ অব দ্য ওন" (১৯৯২) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। তিনি মূলত ডিজনির "হকাস পকাস" চলচ্চিত্রে ম্যারি স্যান্ডারসন চরিত্রে অভিনয়ের জন্য বিবেচিত হয়েছিলেন, কিন্তু শেষ পর্যন্ত এটি ক্যাথি নাজিমিকে দেওয়া হয়। ও'ডোনেল তার ব্লগে দাবী করেন যে তিনি বেট মিডলারের সাথে কাজ করার প্রস্তাব ফিরিয়ে দেন কারণ তিনি এক ভয়ঙ্কর ডাইনীকে চিত্রিত করতে অস্বীকার করেন। তার কর্মজীবনে তিনি বিভিন্ন ধরনের চরিত্রে অভিনয় করেছেন: তিনি সিয়াটলের স্লিপলেসে মেগা রায়ানের চরিত্রের সেরা বন্ধু চরিত্রে; জন গুডম্যান, এলিজাবেথ পারকিন্স ও রিক মোরানিসের সাথে দ্য ফ্লিন্টস্টোনস-এর লাইভ-অ্যাকশন চলচ্চিত্রে বেটি রাবল চরিত্রে; বিউটিফুল গার্লস-এ টিমোথি হাটনের সহ-তারকা হিসেবে; ফেডারেল এজেন্ট হিসেবে।

wikipedia_quac

O'Donnell toured as a stand-up comedian in clubs from 1979 to 1984. She got her first big break on Star Search, explaining on Larry King Live: I was 20 years old, and I was at a comedy club in Long Island. This woman came over to me and she said, I think you're funny. Can you give me your number? My dad is Ed McMahon. I was like, yeah, right. I gave her my father's phone number. I was living at home, I'm like, whatever. And about three days later, the talent booker from Star Search called and said, we're going to fly you out to L.A. [...] I won, like, five weeks in a row. And it gave me national exposure. After this success, she moved on to television sitcoms, making her series debut as Nell Carter's neighbor on Gimme a Break! in 1986. In 1988, she joined music video station VH1's lineup of veejays. She started hosting a series for VH1, Stand-up Spotlight, a showcase for up-and-coming comedians. In 1992, she starred in Stand By Your Man, a Fox Network sitcom co-starring Melissa Gilbert. The show bombed, just as O'Donnell's movie career took off. O'Donnell made her feature film debut in A League of Their Own (1992) alongside Tom Hanks, Geena Davis, and Madonna. She was originally considered for the role of Mary Sanderson in Disney's Hocus Pocus, but it was ultimately given to Kathy Najimy. O'Donnell claimed on her blog that she turned down the offer to work with Bette Midler because she refused to portray a frightening evil witch. Throughout her career, she has taken on an eclectic range of roles: she appeared in Sleepless in Seattle as Meg Ryan's character's best friend; as Betty Rubble in the live-action film adaptation of The Flintstones with John Goodman, Elizabeth Perkins and Rick Moranis; as one of Timothy Hutton's co-stars in Beautiful Girls; as a federal agent comedically paired with Dan Aykroyd in Exit to Eden; as the voice of a tomboyish female gorilla named Terk in Disney's Tarzan; and as a baseball-loving nun in M. Night Shyamalan's Wide Awake.

কোলবার্ট রিপোর্ট রক্ষণশীল ব্যক্তিত্ব চালিত রাজনৈতিক পণ্ডিত প্রোগ্রামকে ব্যঙ্গ করে এবং স্টিফেন কোলবার্ট নামে একটি কাল্পনিক নোঙ্গরম্যান চরিত্রের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করে, যা তার প্রকৃত নাম দ্বারা অভিনয় করা হয়। চরিত্রটি ১৯৯৬ সালে স্কেচ কমেডি সিরিজ দ্য ডানা কার্ভি শোতে প্রথম আবির্ভূত হয়। কোলবার্ট ১৯৯৭ সালে কমেডি সেন্ট্রালের দ্য ডেইলি শোতে যোগ দেন। ১৯৯৯ সালে জন স্টুয়ার্ট যখন অনুষ্ঠানটির হোস্ট হন, তখন দ্য ডেইলি শো একটি উল্লেখযোগ্য ভিন্ন শৈলী বিকশিত করে, যা পূর্বে প্রদর্শিত শোর চেয়ে হাস্যরসের উপর তীক্ষ্ণ রাজনৈতিক ফোকাস নিয়ে আসে। কলবার্ট স্মরণ করেন যে, স্টুয়ার্ট নির্দিষ্টভাবে তাকে একটি রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গি রাখতে এবং তার কৌতুকাভিনয়ে বিষয়গুলির প্রতি তার আবেগকে কাজ করার সুযোগ দিতে বলেছিলেন। কোলবার্ট "দ্য ডেইলি শো"র নিয়মিত চরিত্র হয়ে ওঠেন এবং স্টুয়ার্টের অনুপস্থিতিতে মাঝে মাঝে উপস্থাপনা করতেন। ২০০৩ সালে, এই প্রোগ্রামটি "দ্য কলবার্ট রিপোর্ট" নামে একটি কাল্পনিক প্রোগ্রামের জন্য বিজ্ঞাপন প্রচার শুরু করে, যেখানে কলবার্ট ক্যাবল নিউজ পণ্ডিতদের একটি প্যারোডি হিসেবে অভিনয় করেন। যখন তার সহকর্মী ডেইলি শো তারকা স্টিভ কারেল চলচ্চিত্র ও টেলিভিশন কর্মজীবনের জন্য চলে যান, তখন কমেডি সেন্ট্রাল কোলবার্টকে নেটওয়ার্কে রাখার চেষ্টা করে। ২০০৪ সালে তিনি চ্যানেলটিতে কোলবার্ট রিপোর্ট পেশ করেন। স্টুয়ার্ট কমেডি সেন্ট্রালকে চাপ দেন এই শো তুলে নিতে, আর কলবার্টকে আট সপ্তাহের জন্য চেষ্টা করতে বলা হয়। শোটির তাৎক্ষণিক সাফল্যের পর, শোটি "দ্রুতই শেষ রাতের লাইনআপে একটি নির্দিষ্ট স্থানে পরিণত হয়।" এর সর্বোচ্চ পর্যায়ে, প্রতি সন্ধ্যায় গড়ে ১.৫ মিলিয়ন দর্শক দেখা হয়। কাল্পনিক কলবার্ট নোঙ্গরম্যান চরিত্রটি শো চলাকালীন সময়ে ধীরে ধীরে হ্রাস পেতে থাকে, কারণ উপস্থাপক বিশ্বাস করেন যে অবশেষে তাকে এর বাইরে যেতে হবে। তিনি এটিকে চরিত্র হিসাবে পরিবেশন করার জন্য একটি শৃঙ্খলা হিসাবে গণ্য করতে শুরু করেন; পরে তিনি মন্তব্য করেন, "আচরণ মডেল করার জন্য, আপনাকে সেই আচরণ নিয়মিত ভোগ করতে হবে। যে কোন ধরনের, যে কোন রাজনৈতিক দলের পণ্ডিতদের দেখা খুবই কঠিন হয়ে পড়েছিল।" ২০১৪ সালের ডিসেম্বরে তার চুক্তি শেষ হওয়ার সাথে সাথে, তিনি সিবিএস দ্বারা ডেভিড লেটারম্যানের পরিবর্তে তার লেট শো ফ্র্যাঞ্চাইজি হোস্ট হিসাবে যোগাযোগ করার সাথে সাথে অনুষ্ঠানটি ছেড়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। এপ্রিল ২০১৪ সালে সিবিএসে কলবার্টের লাফের সাথে সাথে শোটির সমাপ্তি ঘোষণা করা হয়। সর্বশেষ পর্বটি ১৮ ডিসেম্বর, ২০১৪ তারিখে প্রচারিত হয়। কমেডি সেন্ট্রালের শেষ রাতের লাইনআপের পরিবর্তে দ্য নাইটলি শো, দ্য ডেইলি শোর আরেকটি স্পিনঅফ ল্যারি উইলমোর দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। চরিত্রটি ১৯৯৬ সালে স্কেচ কমেডি সিরিজ দ্য ডানা কার্ভি শোতে প্রথম আবির্ভূত হয়। যখন দ্য ডেইলি শো সময়মত চলতে শুরু করে, তখন কলবার্ট অভিনীত একটি ছোট অংশ, কলবার্ট রিপোর্ট নামে একটি কাল্পনিক প্রোগ্রামের বিজ্ঞাপন, প্রোগ্রামে যোগ করা হয়। এই স্কেচগুলোতে কলবার্ট তার চরিত্রকে প্যারোডি সংবাদ পণ্ডিতদের মতো করে তুলে ধরতে শুরু করেন। কোলবার্ট তার ব্যক্তিত্বে অনেক স্কেচ করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে "ইভেন স্টিফেন", যেখানে তিনি তার সহকর্মী স্টিভ কারেলের সাথে সাম্প্রতিক বিষয় নিয়ে বিতর্ক করেছেন, প্রায়ই ছোট ছোট নাম ডাকা এবং অপমানে জড়িয়ে পড়েছিলেন। কোলবার্ট এবং ক্যারেলকে কর্মীদের দ্বারা সম্ভাব্য ব্রেকআউট তারকা হিসেবে দেখা হয়, এবং যখন ক্যারেল ২০০৪ সালে দ্য অফিস এর একটি মার্কিন সংস্করণ শুরু করার জন্য সিরিজ ছেড়ে চলে যায়, কমেডি সেন্ট্রাল কোলবার্টকে নেটওয়ার্কে রাখার চেষ্টা করে। স্টুয়ার্ট এবং কার্লিন ইতিমধ্যে ডেইলি শো ফ্র্যাঞ্চাইজ এবং তাদের প্রযোজনা কোম্পানি, বাসবয়কে প্রসারিত করতে চেয়েছিলেন। বিল ও'রিলির বিরুদ্ধে দায়ের করা যৌন হয়রানি মামলার কভারেজ দেখার পর এই জুটি সম্ভবত দ্য কোলবার্ট রিপোর্টের ধারণাটি পান। কোলবার্ট ২০০৪ সালের এমি পুরস্কারের পরের দিন নেটওয়ার্ক প্রেসিডেন্ট ডগ হারজগের সাথে প্রথম এই ধারণা নিয়ে আলোচনা করেন। কোলবার্ট, কার্লিন এবং স্টুয়ার্টের তৈরি এক-লাইনের পিচটি ছিল "স্টিফেন কোলবার্টের সাথে ও'রিলি ফ্যাক্টরের আমাদের সংস্করণ।" হের্ৎসগ একজন পাইলট ছাড়াই আট সপ্তাহ ধরে পরীক্ষা চালিয়েছিলেন। ২০০৪ সালের নির্বাচনের সময় চরিত্রটি সম্পূর্ণরূপে বিকশিত হয়েছিল। চরিত্রটি তৈরি করার সময়, যা ঘৃণা উদ্রেককারী কিন্তু বিনোদনমূলক, কোলবার্ট স্টুয়ার্ট ও কার্লিনকে প্রদান করেন। তাঁর চরিত্র যেন 'বোকা' না হয় সে আশা ব্যক্ত করতে গিয়ে স্টুয়ার্ট মন্তব্য করেন, 'বোকা নয়। তুমি একটা গাধা। একটা পার্থক্য আছে। প্রধান লেখক অ্যালিসন সিলভারম্যান পরবর্তী একটি সাক্ষাত্কারে এই বৈশিষ্ট্যটি পুনরাবৃত্তি করে মন্তব্য করেন, "তার চরিত্রের মধ্যে একটি অপরিহার্য নির্দোষতা রয়েছে।" কলবার্ট প্রাথমিকভাবে মনে করেছিলেন যে চরিত্রটি দীর্ঘতর বিন্যাসে টেকসই নাও হতে পারে। তা সত্ত্বেও, দ্য কলবার্ট রিপোর্টটি দ্য ডেইলি শো-এর বিদ্রুপাত্মক লক্ষ্যের একটি বর্ধিতাংশ হিসেবে ডিজাইন করা হয়েছিল, এটি সাধারণ বোকামি এবং চরিত্র-চালিত হাস্যরসের সাথে মিলিত হয়েছিল। দ্য ডেইলি শো'র সাথে বিষয়বস্তুর কোনো ওভারল্যাপ নেই নিশ্চিত করার জন্য কার্লিন অনুষ্ঠানের শুরুর দিনগুলোতে স্টুডিওগুলোর মধ্যে স্ক্রিপ্টের তত্ত্বাবধান করার জন্য ভ্রমণ করতেন। অনুষ্ঠানের প্রথম কয়েক বছর, কলবার্ট প্রতিটি দৈনিক শো এর শেষে বিভক্ত পর্দায় উপস্থিত হন, তার শো এর আগে স্টুয়ার্টের সাথে সংক্ষিপ্ত আলোচনা করেন। কলবার্ট রিপোর্ট সপ্তাহে চার রাত, সোমবার-বৃহষ্পতিবার টেপ করা হতো এবং সম্প্রচার করা হতো। নিউ ইয়র্ক সিটির হেলস কিচেন এলাকার ৫১৩ ডব্লিউ ৫৪ স্ট্রিটে অবস্থিত এই অনুষ্ঠানের টেপিং স্টুডিওটি ২০০৫ সালের জুলাই পর্যন্ত দ্য ডেইলি শো'র জন্য ব্যবহৃত হত এবং এর ধারণক্ষমতা ১৫০। ৫৪তম স্ট্রিটের এনইপি স্টুডিও ৫৪ এনইপি ব্রডকাস্টিং-এর মালিকানাধীন, যা নিউ ইয়র্ক সিটির বৃহত্তম উৎপাদন সুবিধা এবং এনইপি স্টুডিও ৫২-এর দৈনিক শো সেটেরও মালিক। সেট ছাড়াও, শো এর প্রোডাকশন অফিসকে "লোফ-সদৃশ" এবং "সব ওভারহেড পাইপ এবং উন্মুক্ত ইট" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। অনুষ্ঠানটির সমাপ্তির পর, ভবনটি ল্যারি উইলমোরের সাথে দ্য নাইটলি শোর জন্য ব্যবহৃত হয়। কোলবার্ট রিপোর্টের সেটটিকে বলা হয় "দ্য ঈগল'স নেস্ট" এবং এটি কোলবার্টের আত্ম-উত্তেজক শৈলীকে প্রতিফলিত ও সহজতর করে। এটি জিম ফেনহেগেন দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছিল, এবং চরিত্রটির অহংকার ধারণ এবং "হাইপার-আমেরিকান" হওয়ার উদ্দেশ্য ছিল। সেটের মধ্যে অন্তর্ভুক্ত উপাদানগুলোর মধ্যে রয়েছে স্থাপত্যিক লাইনগুলো কোলবার্টের ডেস্কের দিকে এগিয়ে গেছে এবং তার চেয়ারের পিছন থেকে রেডিয়াল বিম বের হচ্ছে। সেটের জন্য কলবার্টের প্রধান প্রভাব ছিল লিওনার্দো দা ভিঞ্চির দ্য লাস্ট সাপার, যেখানে কলবার্ট যিশু খ্রিস্ট চরিত্রে অভিনয় করেন। সেটটিতে, "প্রায় প্রতিটি ইঞ্চি কোলবার্টের নাম বা প্রারম্ভিক সি দ্বারা চিত্রিত"; তার নাম, আদ্যক্ষর এবং শো এর নাম ডেস্কের উপরে র্যাফ্টারের উপর ডেস্কের প্লাজমা পর্দায় প্রদর্শিত হয়, এবং ডেস্ক নিজেই একটি দৈত্য "সি" এর মত আকৃতির। পটভূমিতে চরিত্রটির অতীত ইতিহাস থেকে ফাক্স আর্টিফ্যাক্ট রয়েছে, যা খুব কমই দর্শকরা দেখে থাকে। "আমি বার বার বলতাম, 'লোকেরা হয়তো এটা লক্ষই করবে না।' কিন্তু যখন আপনি একটি কমেডি দলের সাথে কাজ করেন, তারা সত্যিই এতে জড়িয়ে পড়ে। তারা নিজেদের সাহায্য করতে পারত না," ফেনহেগেন বলেন। এর মধ্যে রয়েছে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সংবিধান, দশ আজ্ঞার একটি ক্ষুদ্রাকার চিত্র এবং মার্কিন সরকারের জন্য একটি ক্লিফনোট গাইড। সেটটিকে বর্ণনা করা হয় "রিফেন্সটাহলস্কের প্রতি শ্রদ্ধা, আংশিক সিম্বলজিক গ্যালারি -- যেখানে সতর্ক দর্শকরা প্রতি মুহূর্তে বিদ্রুপাত্মক কৌতুকের দ্বারা পুরস্কৃত হয়।" একটি ফায়ারপ্লেসের উপরে কলবার্টের একটি প্রতিকৃতি রয়েছে; এটি মূলত কলবার্টকে একই ম্যানটেলের সামনে নিজের আরেকটি প্রতিকৃতির সাথে দাঁড়িয়ে থাকতে দেখা যায়। শো এর প্রথম বার্ষিকীতে, প্রতিকৃতিটির পরিবর্তে ম্যানটেলের সামনে দাঁড়িয়ে থাকা কলবার্টের একটি প্রতিকৃতি স্থাপন করা হয় এবং প্রতি বছর, এটি পূর্ববর্তী বছরের চিত্রের সামনে দাঁড়িয়ে থাকা কলবার্ট হয়ে ওঠে। পুরো অনুষ্ঠান এবং স্টুডিওতে ব্যবহৃত গ্রাফিক্সগুলো আমেরিকান পতাকা, টাক পড়া ঈগল, ক্যাপ্টেন আমেরিকার ঢাল এবং অন্যান্য দেশাত্মবোধক চিত্রে পরিপূর্ণ।

wikipedia_quac

The Colbert Report satirized conservative personality-driven political pundit programs, and focused on a fictional anchorman character named Stephen Colbert, played by his real-life namesake. The character first made appearances on the short-lived sketch comedy series The Dana Carvey Show in 1996, described as "a self-important, trench-coated reporter who does on-location stories in a way that suggests his own presence is the real scoop." Colbert joined Comedy Central's The Daily Show in 1997, a year following its launch, then hosted by Craig Kilborn. When Jon Stewart became the program's host in 1999, The Daily Show developed a markedly different style, bringing a sharper political focus to the humor than the show previously exhibited. Colbert recalled that Stewart specifically asked him to have a political viewpoint, and to allow his passion for issues to carry through into his comedy. Colbert became a fixture on The Daily Show, occasionally hosting in Stewart's absence. In 2003, the program began running advertisements for a fictional program titled The Colbert Report, starring Colbert as a parody of cable news pundits. When fellow Daily Show star Steve Carell left to pursue a film and television career, Comedy Central made attempts to keep Colbert at the network. He pitched The Colbert Report to the channel in 2004. Stewart pushed Comedy Central to pick up the show, and Colbert was given an eight-week tryout. Following the show's immediate success, the show "quickly became a fixture in the late-night lineup." At its peak, the show averaged 1.5 million viewers each evening. The fictional Colbert anchorman character became gradually toned down over the course of the show's run, as the host believed he would eventually need to move beyond it. He began to regard it as an act of discipline to perform as the character; he later remarked, "to model behavior, you have to consume that behavior on a regular basis. It became very hard to watch punditry of any kind, of whatever political stripe." With his contract set to end in December 2014, he had already decided to leave the show when he was contacted by CBS to replace David Letterman as the host of its Late Show franchise. The show's ending was announced concurrently with Colbert's jump to CBS in April 2014. The last episode aired on December 18, 2014. The show was replaced on Comedy Central's late-night lineup by The Nightly Show with Larry Wilmore, another spinoff of The Daily Show. The character first made appearances on the short-lived sketch comedy series The Dana Carvey Show in 1996, described as "a self-important, trench-coated reporter who does on-location stories in a way that suggests his own presence is the real scoop." When The Daily Show ran short on time, a short piece starring Colbert, advertising a fictional program titled The Colbert Report, was added into the program. In these sketches, Colbert began to amplify his character to parody news pundits. Colbert anchored many sketches in his persona, including "Even Stepvhen", in which he debated current issues with fellow correspondent Steve Carell, often devolving into petty name-calling and insults. Colbert and Carell were viewed as potential breakout stars by staff, and when Carell left the series in 2004 to start a US version of The Office, Comedy Central made attempts to keep Colbert at the network. Stewart and Karlin were already looking to expand the Daily Show franchise and their production company, Busboy. The duo supposedly came up with the idea for The Colbert Report after watching coverage of the sexual harassment lawsuit filed against Bill O'Reilly. Colbert met with network president Doug Herzog the day following the 2004 Emmy Awards to first discuss the concept. The one-line pitch Colbert, Karlin and Stewart developed was "Our version of the O'Reilly Factor with Stephen Colbert." Herzog committed to an eight-week tryout period without a pilot. By the time of the 2004 election, the character was fully developed. In creating the character, which is designed to be repellant but entertaining, Colbert conferred with Stewart and Karlin. In expressing his hope that his character not be "an asshole," Stewart remarked, "You're not an asshole. You're an idiot. There's a difference." Head writer Allison Silverman reiterated this trait in a later interview, commenting, "There is an essential innocence to his character." Colbert initially felt the character might not be sustainable in a longer format. Despite this, The Colbert Report was designed as an extension of the satiric goals of The Daily Show, combining it with general silliness and character-driven humor. To make sure there was no overlap in subject matter with The Daily Show, Karlin made trips between the studios during the show's early days to supervise scripts. For the first several years of the program, Colbert made an appearance at the end of each Daily Show in split-screen, having a short discussion with Stewart preceding his show. The Colbert Report was taped and broadcast four nights a week, Monday-Thursday. The show's taping studio, at 513 W. 54th Street in New York City's Hell's Kitchen neighborhood, was used for The Daily Show until July 2005, and has a capacity of 150. NEP Studio 54 on 54th Street is owned by NEP Broadcasting which is New York City's largest production facility and also owns The Daily Show set at NEP Studio 52 two blocks south on 52nd Street. Aside from the set, the show's production offices have been described as "loft-like" and "all overhead pipes and exposed brick." Following the show's conclusion, the building was used for The Nightly Show with Larry Wilmore. The set for The Colbert Report was called "The Eagle's Nest" and reflects and facilitates Colbert's self-aggrandizing style. It was designed by Jim Fenhagen, and was intended to both capture the character's ego and be "hyper-American." Elements incorporated into the set included architectural lines converged to Colbert's desk, and radial beams coming out from behind his chair. Colbert's main influence for the set was Leonardo da Vinci's The Last Supper, with the Colbert character as Jesus Christ. In the set, "virtually every inch emblazoned with Colbert's name or the initial C"; his name, initials and the name of the show appear on the desk's plasma screen, on the rafters above the desk, and the desk itself is shaped like a giant "C". The background includes faux artifacts from the character's backstory, which are seldom seen by viewers. "I kept saying, 'People might not really notice this.' But when you're working with a comedy team, they really get into it. They couldn't help themselves," said Fenhagen. Among these touches are the United States Constitution, a miniature Ten Commandments, and a CliffNotes guide to American government. The set was described as "part Riefenstahlesque homage to the star, part symbologic gallery -- where alert viewers are rewarded with snarky jokes at every turn." Above a fireplace is a portrait of Colbert; it originally showed Colbert standing in front of the same mantel with another portrait of himself. On the show's first anniversary, the portrait was replaced by one of Colbert standing in front of the mantel with the first portrait above it, and with each successive year, it became Colbert standing in front of the previous year's painting. The graphics used throughout the show and the studio itself are saturated with American flags, bald eagles, Captain America's shield, and other patriotic imagery.

২০১০ সালে কোলবার্ট খামার শ্রমিক ও অভিবাসন বিষয়ে বিচার বিভাগীয় সাবকমিটির শুনানির সময় উপস্থিত ছিলেন। নিউ ইয়র্কার পত্রিকা কংগ্রেসের সামনে কোলবার্টের সাক্ষ্যকে তৃতীয় কোলবার্টের উদাহরণ হিসেবে ব্যবহার করে : কোলবার্ট চিন্তাশীল এবং আন্তরিক ছিলেন-এবং পুরো ব্যাপারটাকে নষ্ট করে দিয়েছিলেন। সত্যি বলতে কী, তিনি এমন একজন ব্যক্তিতে পরিণত হয়েছিলেন, যিনি কংগ্রেসের সামনে সাক্ষ্য দিচ্ছিলেন।" ২০১১ সালের জুন মাস থেকে শুরু হওয়া এই অনুষ্ঠানটি দীর্ঘ সময় ধরে চলা এক বিতর্কের সৃষ্টি করে, যার মধ্যে ছিল কলবার্ট তার নিজের আসল সুপার পিএসি, আমেরিকানস ফর এ বেটার টুমরো, যার চরিত্র বর্ণনা করেছে "১০০ শতাংশ বৈধ এবং অন্তত ১০ শতাংশ নৈতিক"। ২০১২ সালে, কলবার্ট চিত্রগ্রাহক/লেখক মরিস সেন্দাকের সাক্ষাৎকার নেন, যিনি তাকে চরিত্রটি ভাঙতে সাহায্য করেন; শো কর্মী এবং কলবার্ট নিজে এই অংশটিকে শোর সবচেয়ে স্মরণীয় মুহূর্ত হিসেবে চিহ্নিত করেন। লস এঞ্জেলেস টাইমস ২০১৩ সালের সেপ্টেম্বর মাসে গোয়েন্দা কর্মকর্তা ফিলিপ মুডের সাথে সাক্ষাৎকারকে "সবচেয়ে বিব্রতকর সাক্ষাৎকার" বলে উল্লেখ করে। প্রেসিডেন্ট বারাক ওবামা অনুষ্ঠানের শেষ মাসে ওয়াশিংটন ডিসির জর্জ ওয়াশিংটন বিশ্ববিদ্যালয় থেকে টেপ করা একটি অনুষ্ঠানে অতিথি ছিলেন; ওবামা কলবার্টের আসনে বসে "দ্য ওয়ার্ড" অংশের সভাপতিত্ব করেন। সর্বশেষ পর্বটি ১৮ ডিসেম্বর, ২০১৪ তারিখে প্রচারিত হয়। পর্বটিতে "ড. স্টিফেন টি. কোলবার্ট, ডি.এফ.এ"র "চিটিং ডেথ" পর্বের শুরুতে দুর্ঘটনাক্রমে "গ্রিমি"কে হত্যা করার পর স্টিফেন অমর হয়ে ওঠেন। এর ফলে স্টুডিওর ছাদে সান্টাক্লজ, আব্রাহাম লিঙ্কন ও অ্যালেক্স ট্রেবেকের সাথে সাক্ষাতের পূর্বে স্টিফেন "আমরা আবার দেখা করব" গানটি সম্পূর্ণ গেয়েছিলেন। তারা সান্তার স্লেইতে একসঙ্গে গাড়ি চালিয়ে যাওয়ার সময়, স্টিফেন তার দর্শকদের শেষ বিদায় জানান এবং দ্য ডেইলি শোর ডেস্কে জন স্টুয়ার্টের কাছে ফিরে যান, যিনি স্টিফেনকে তার রিপোর্টের জন্য ধন্যবাদ জানান।

wikipedia_quac

In 2010, while in character, Colbert appeared before judiciary subcommittee hearing on the issue of farm workers and immigration. The New Yorker used Colbert's testimony before Congress as an example of the "third" Colbert: "Colbert was thoughtful and sincere--and had ruined the whole thing. By speaking honestly, he had become the very thing he was mocking, a celebrity testifying before Congress." Beginning in June 2011, the show created a long-running gag that involved Colbert starting his own actual super PAC, Americans for a Better Tomorrow, Tomorrow, described by the character as "100 percent legal and at least 10 percent ethical." In 2012, Colbert interviewed illustrator/author Maurice Sendak, who managed to get him to break character; show staff and Colbert himself retrospectively labeled the segment one of the show's more memorable moments. The Los Angeles Times called the September 2013 interview with intelligence official Philip Mudd his "most awkward interview", stating Mudd "could barely disguise his contempt" for Colbert. President Barack Obama guested during the show's final month, in a show taped from George Washington University in Washington, D.C.; Obama sat in Colbert's seat and presided over "The Word" segment. The final episode aired on December 18, 2014. In the episode Stephen becomes immortal after accidentally killing "Grimmy" during the opening of the segment of "Cheating Death with Dr. Stephen T. Colbert, D.F.A.". This leads to Stephen singing "We'll Meet Again" in its entirety along with a large crowd of several recognizable figures, before meeting with Santa Claus, Abraham Lincoln, and Alex Trebek on the roof of the studio. As they ride off together in Santa's sleigh, Stephen bids a final farewell to his viewers and tosses back to Jon Stewart at the desk of The Daily Show, who thanks Stephen for his report.

২০০২ সালের জুলাই মাসের প্রথম দিকে সহযোগী জেনারেল কাউন্সিল সিটিসি/লিগ্যাল গ্রুপ অ্যাটর্নি জেনারেলের কাছে "আগ্রাসী" জিজ্ঞাসাবাদ পদ্ধতির অনুমোদন চেয়ে একটি মেমো খসড়া করতে শুরু করে, যা অন্যথায় ধারা ২৩৪০-২৩৪০বি, শিরোনাম ১৮, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র কোডের অধীনে আবু জুবাইদাহতে নিষিদ্ধ করা হত। এই মেমোর খসড়া তৈরি করেছে অফিস অফ লিগাল কাউন্সেল, জে বাইবি এবং তার সহকারী জন ইউ। সিআইএর ভারপ্রাপ্ত জেনারেল কাউন্সিলর জন এ. রিজোকে তার অনুরোধে সম্বোধন করে এই মেমোর উদ্দেশ্য ছিল জুবাইদাহতে ব্যবহার করা হবে এমন নির্দিষ্ট বর্ধিত জিজ্ঞাসাবাদ কৌশল বর্ণনা ও অনুমোদন করা। ২৬ জুলাই, ২০০২ সালে ডেপুটি সহকারী অ্যাটর্নি জেনারেল জন ইউ সিআইএকে জানান যে অ্যাটর্নি জেনারেল জন অ্যাশক্রফট আবু জুবাইদাহর জলবোর্ডিং অনুমোদন করেছেন। জেন মেয়ার, জোবি ওয়ারিক এবং পিটার ফিন এবং অ্যালেক্স কোপেলম্যান সহ সাংবাদিকরা রিপোর্ট করেছেন যে সিআইএ ইতিমধ্যে এই কঠোর কৌশলগুলি ব্যবহার করছে তাদের ব্যবহারের অনুমতি দেওয়ার মেমো লেখার আগে, এবং এটি কঠোর জিজ্ঞাসাবাদ কৌশলগুলির জন্য প্রকৃত আইনি সমর্থন প্রদান করতে ব্যবহৃত হয়েছিল। বন্দীদের উপর নির্যাতনের বিষয়ে বিচার বিভাগের ২০০৯ সালের রিপোর্টে বলা হয়েছে যে জুবাইদাহকে ২০০২ সালের ১লা আগস্ট মেমোতে অনুমোদিত নির্দিষ্ট কৌশলের আওতায় আনার এক মাস পরে মেমোগুলো প্রস্তুত করা হয়েছিল। জন কিরিয়াকু ২০০৯ সালের জুলাই মাসে বলেছিলেন যে ২০০২ সালের গ্রীষ্মের প্রথম দিকে জুবাইদাহতে জলবোর্ড করা হয়েছিল, ১ আগস্ট, ২০০২ এর কয়েক মাস আগে মেমো লেখা হয়েছিল। এই কর্মসূচীতে দশটি কৌশল বর্ণনা করা হয়েছিল যা জিজ্ঞাসাবাদকারীরা ব্যবহার করতে চেয়েছিল: "(১) মনোযোগ আকর্ষণ করা, (২) দেয়াল নির্মাণ, (৩) মুখের উপর ধরে রাখা, (৪) মুখের চড় (অপমানজনক চড়), (৫) অবরুদ্ধ কারাবাস, (৬) দেওয়ালের সামনে দাঁড়িয়ে থাকা, (৭) চাপপূর্ণ অবস্থান, (৮) ঘুমের অভাব, (৯) খাঁচায় রাখা পোকামাকড় এবং (৮) বন্দী বাক্সে রাখা পোকামাকড়। সেই সময় পর্যন্ত অনেক কৌশলকে সাধারণত অবৈধ বলে বিবেচনা করা হতো। নির্যাতনের বিরুদ্ধে জাতিসংঘ কনভেনশন এবং ইউরোপীয় মানবাধিকার কনভেনশনের ৩ নং অনুচ্ছেদের অধীনে অমানবিক ও অবমাননাকর আচরণ ও নির্যাতন গঠন করার জন্য সিআইএ দ্বারা বিকশিত আরও অনেক কৌশল গ্রহণ করা হয়েছিল। পরে যেমন রিপোর্ট করা হয়েছে, এই জিজ্ঞাসাবাদের অনেক কৌশল পূর্বে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং আন্তর্জাতিক আইন ও চুক্তির অধীনে অবৈধ বলে বিবেচিত হয়েছিল জুবাইদাহের গ্রেপ্তারের সময়। উদাহরণস্বরূপ, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জাপানি সামরিক কর্মকর্তাদের এবং ভিয়েতনাম যুদ্ধের পর মার্কিন সৈন্যদের জলপথে চলাচলের জন্য অভিযুক্ত করেছিল। ১৯৩০ সাল থেকে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ঘুমের অভাবকে একটি অবৈধ নির্যাতন হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছে। সিআইএর দ্বারা বিকশিত অন্যান্য কৌশলগুলি নির্যাতনের বিরুদ্ধে জাতিসংঘ কনভেনশন এবং ইউরোপীয় মানবাধিকার কনভেনশনের অনুচ্ছেদ ৩ এর অধীনে অমানবিক এবং অবমাননাকর আচরণ এবং নির্যাতন গঠন করে।

wikipedia_quac

In early July 2002 the Associate General Council CTC/Legal Group started drafting a memo to the Attorney General requesting the approval of "aggressive" interrogation methods, which otherwise would be prohibited under the provisions of Section 2340-2340B, Title 18, United States Code, on Abu Zubaydah. This memo, drafted by Office of Legal Counsel, Jay Bybee and his assistant John Yoo, is also referred to as the first Torture Memo. Addressed to CIA acting General Counsel John A. Rizzo at his request, the purpose of the memo was to describe and authorize specific enhanced interrogation techniques to be used on Zubaydah. On July 26, 2002 Deputy Assistant Attorney General John Yoo informed the CIA that Attorney General John Ashcroft had approved waterboarding of Abu Zubaydah. Journalists including Jane Mayer, Joby Warrick and Peter Finn, and Alex Koppelman have reported the CIA was already using these harsh tactics before the memo authorizing their use was written, and that it was used to provide after-the-fact legal support for harsh interrogation techniques. A Department of Justice 2009 report regarding prisoner abuses reportedly stated the memos were prepared one month after Zubaydah had already been subjected to the specific techniques authorized in August 1, 2002, memo. John Kiriakou stated in July 2009 that Zubaydah was waterboarded in the early summer of 2002, months before August 1, 2002, memo was written. The memo described ten techniques which the interrogators wanted to use: "(1) attention grasp, (2) walling, (3) facial hold, (4) facial slap (insult slap), (5) cramped confinement, (6) wall standing, (7) stress positions, (8) sleep deprivation, (9) insects placed in a confinement box, and (10) the waterboard." Many of the techniques were, until then, generally considered illegal. Many other techniques developed by the CIA were held to constitute inhumane and degrading treatment and torture under the United Nations Convention against Torture and Article 3 of the European Convention on Human Rights. As reported later, many of these interrogation techniques were previously considered illegal under U.S. and international law and treaties at the time of Zubaydah's capture. For instance, the United States had prosecuted Japanese military officials after World War II and American soldiers after the Vietnam War for waterboarding. Since 1930, the United States had defined sleep deprivation as an illegal form of torture. Many other techniques developed by the CIA constitute inhuman and degrading treatment and torture under the United Nations Convention against Torture, and Article 3 of the European Convention on Human Rights.

চূড়ান্ত মেমোতে জুবায়দা বেশ কয়েকবার উল্লেখ করা হয়েছে। এটি দাবি করে যে জিজ্ঞাসাবাদের বর্ধিত কৌশলের কারণে জুবাইদাহ "দুই কর্মী, [যার মধ্যে] জোসে পাদিলা [সহ] যারা ওয়াশিংটন ডিসি এলাকায় একটি 'নোংরা বোমা' নির্মাণ ও বিস্ফোরণ করার পরিকল্পনা করেছিল, তাদের বিষয়ে গুরুত্বপূর্ণ তথ্য সরবরাহ করেছে।" এই দাবিটি এফবিআই জিজ্ঞাসাবাদকারী আলি সুফানের দ্বারা দৃঢ়ভাবে বিতর্কিত, যিনি জুবাইদাহকে গ্রেপ্তারের পর প্রথাগতভাবে প্রথম জিজ্ঞাসাবাদ করেছিলেন। তিনি বলেন, নির্যাতন করার আগে সবচেয়ে মূল্যবান তথ্য পাওয়া যায়। অন্যান্য গোয়েন্দা কর্মকর্তারাও এই দাবি নিয়ে বিতর্ক করেছেন। ২০০৯ সালে সিনেটর শেল্ডন হোয়াইটহাউস যখন একটি কংগ্রেসীয় শুনানির সময় সুজানকে জিজ্ঞাসা করেছিলেন যে মেমোটি ভুল কিনা, তখন তিনি সাক্ষ্য দিয়েছিলেন যে এটি ভুল ছিল। মেমোটিতে উল্লেখ করা হয় যে জুবাইদাহের জন্য সকল ওয়াটারবোর্ডিং সেশনের প্রয়োজন ছিল না, যেহেতু দৃশ্যত জিজ্ঞাসাবাদ দল নিশ্চিত করেছিল যে সে কার্যকর বুদ্ধিমত্তা উৎপাদন করা বন্ধ করে দিয়েছে। মেমোটিতে বলা হয়েছে: এর মানে এই নয় যে, জিজ্ঞাসাবাদ কার্যক্রম নিখুঁতভাবে কাজ করেছে। আইজি রিপোর্ট অনুসারে, সিআইএ, অন্তত প্রথম দিকে, যাদের কাছে তথ্য ছিল তাদের সবসময় আলাদা করতে পারেনি কিন্তু যারা আসলে তথ্য ছিল না তাদের কাছ থেকে সফলভাবে জেরা প্রতিরোধ করতে পেরেছে। আইজি রিপোর্ট ৮৩-৮৫ দেখুন। অন্ততপক্ষে একবার, এর ফলে হয়তো এমন কিছু ঘটেছিল, যেটাকে হয়তো অতীতের দিকে তাকিয়ে অপ্রয়োজনীয় বলে মনে করা যেতে পারে। সেই সময়, যদিও দৃশ্যত জিজ্ঞাসাবাদ দল জুবাইদাহকে বাধ্যকারী হিসেবে বিচার করেছিল, সিআইএ সদর দপ্তরের কিছু লোক তখনও বিশ্বাস করত যে তিনি তথ্য গোপন করছেন। ৮৪ নম্বর আইডি দেখুন। সিআইএ সদর দপ্তরের নির্দেশে জিজ্ঞাসাবাদকারীরা জুবায়দাহতে আরও একবার জলবোর্ড ব্যবহার করে। ২০০৬ সালে সাবেক সিআইএ পরিচালক জন ম্যাকলফলিন বলেন, "জুবায়দা দখল গুরুত্বপূর্ণ ছিল না এই দৃষ্টিভঙ্গির সাথে আমি পুরোপুরি দ্বিমত পোষণ করি। ৯/১১ এর আগে সমস্ত গোয়েন্দার মাধ্যমে জুবাইদাহকে তৈরি করা হয়েছিল যা ইঙ্গিত দিয়েছিল যে একটি বড় আক্রমণ আসছে এবং তার গ্রেপ্তার অনেক গুরুত্বপূর্ণ তথ্য প্রদান করেছিল।" ২০০৭ সালে তার স্মৃতিকথায়, সাবেক সিআইএ পরিচালক জর্জ টেনেট লিখেছেন: ২০০৬ সালে প্রকাশিত একটি প্রতিবেদনে বলা হয় যে জুবাইদাহ মানসিকভাবে অস্থির ছিলেন এবং প্রশাসন তার গুরুত্বকে অতিরঞ্জিত করেছিল। বালোনি. জুবায়দা আল-কায়দার অনেক অভিযানের সাথে জড়িত ছিলেন এবং তিনি তার জিজ্ঞাসাবাদকারীদের সাথে গুরুত্বপূর্ণ তথ্য শেয়ার করার অবস্থানে ছিলেন। স্পষ্টতই, জুবায়দা ভারসাম্যহীন ছিলেন এমন গুজবের উৎস ছিল তার ব্যক্তিগত ডায়েরি, যেখানে তিনি বিভিন্ন ব্যক্তিকে গ্রহণ করেছিলেন। সেই নড়বড়ে অবস্থান থেকে কিছু অল্পবয়স্ক ফ্রেঞ্চ এই উপসংহারে এসেছিল যে, জুবায়দার একাধিক ব্যক্তিত্ব ছিল। বস্তুতপক্ষে, এজেন্সি মনোবিজ্ঞানীরা শেষ পর্যন্ত স্থির করেছিল যে, তার ডায়েরিতে তিনি নিজেকে প্রকাশ করার জন্য এক অত্যাধুনিক সাহিত্য উপকরণ ব্যবহার করছিলেন। আর, ছেলে, সে নিজেকে প্রকাশ করেছে।

wikipedia_quac

The final memo mentioned Zubaydah several times. It claimed that due to the enhanced interrogation techniques, Zubaydah "provided significant information on two operatives, [including] Jose Padilla[,] who planned to build and detonate a 'dirty bomb' in the Washington DC area." This claim is strongly disputed by Ali Soufan, the FBI interrogator who first interrogated Zubaydah following his capture, by traditional means. He said the most valuable information was gained before torture was used. Other intelligence officers have also disputed that claim. Soufan, when asked in 2009 by Senator Sheldon Whitehouse during a Congressional hearing if the memo was incorrect, testified that it was. The memo noted that not all of the waterboarding sessions were necessary for Zubaydah, since the on-scene interrogation team determined he had stopped producing actionable intelligence. The memo reads: This is not to say that the interrogation program has worked perfectly. According to the IG Report, the CIA, at least initially, could not always distinguish detainees who had information but were successfully resisting interrogation from those who did not actually have the information. See IG Report at 83-85. On at least one occasion, this may have resulted in what might be deemed in retrospect to have been the unnecessary use of enhanced techniques. On that occasion, although the on-scene interrogation team judged Zubaydah to be compliant, elements within CIA Headquarters still believed he was withholding information. See id at 84. At the direction of CIA Headquarters, interrogators therefore used the waterboard one more time on Zubaydah. John McLaughlin, former acting CIA director, stated in 2006, "I totally disagree with the view that the capture of Zubaydah was unimportant. Zubaydah was woven through all of the intelligence prior to 9/11 that signaled a major attack was coming, and his capture yielded a great deal of important information." In his 2007 memoir, former CIA Director George Tenet writes: A published report in 2006 contended that Zubaydah was mentally unstable and that the administration had overstated his importance. Baloney. Zubaydah had been at the crossroads of many al-Qa'ida operations and was in position to - and did - share critical information with his interrogators. Apparently, the source of the rumor that Zubaydah was unbalanced was his personal diary, in which he adopted various personas. From that shaky perch, some junior Freudians leapt to the conclusion that Zubaydah had multiple personalities. In fact, Agency psychiatrists eventually determined that in his diary he was using a sophisticated literary device to express himself. And, boy, did he express himself.

স্ট্যানলি ডোনান দক্ষিণ ক্যারোলিনার কলাম্বিয়ায় জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা মর্ডেকাই মোজেস ডোনান ছিলেন একজন পোশাক-দোকান ব্যবস্থাপক এবং মাতা হেলেন (কোহেন) ছিলেন একজন গয়না বিক্রেতার কন্যা। তার ছোট বোন কার্লা ডনেন ডেভিস ১৯৩৭ সালের আগস্ট মাসে জন্মগ্রহণ করেন। যদিও তিনি যিহুদি বাবা-মায়ের ঘরে জন্মগ্রহণ করেছিলেন কিন্তু অল্পবয়সেই তিনি একজন নাস্তিক হয়ে গিয়েছিলেন। ডনেন তার শৈশবকে কলম্বিয়ার অল্প কয়েকজন ইহুদির মধ্যে একজন হিসেবে বর্ণনা করেন এবং স্কুলে ইহুদি বিরোধী সহপাঠীদের দ্বারা মাঝে মাঝে উৎপীড়নের শিকার হন। তার বিচ্ছিন্নতার সাথে মোকাবিলা করতে সাহায্য করার জন্য, তিনি তার যৌবনের অধিকাংশ সময় স্থানীয় সিনেমা হলে কাটিয়েছেন এবং বিশেষ করে পশ্চিমা, কমেডি এবং থ্রিলার পছন্দ করতেন। ১৯৩৩ সালে ফ্রেড অ্যাস্টেয়ার ও জিঞ্জার রজার্সের সঙ্গীতধর্মী ফ্লাইং ডাউন টু রিও ছবিটি তার ওপর সবচেয়ে বেশি প্রভাব ফেলে। ডনেন বলেছিলেন যে, তিনি "ছবিটা অবশ্যই ত্রিশ বা চল্লিশ বার দেখেছেন। আমাকে এক ধরনের কাল্পনিক জগতে নিয়ে যাওয়া হয়েছিল, যেখানে সবকিছু সুখী, আরামদায়ক, সহজ এবং সমর্থনযোগ্য বলে মনে হয়েছিল। আমি সুখী বোধ করতাম।" তিনি একটি ৮ মিমি ক্যামেরা এবং প্রজেক্টর দিয়ে তার নিজের বাড়িতে চলচ্চিত্র ধারণ এবং প্রদর্শন করেন যা তার বাবা তার জন্য কিনেছিলেন। অ্যাস্টেয়ারের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, ডনেন কলম্বিয়ায় নৃত্য শিক্ষা গ্রহণ করেন এবং স্থানীয় টাউন থিয়েটারে অভিনয় করেন। তার পরিবার গ্রীষ্মকালীন ছুটিতে প্রায়ই নিউ ইয়র্ক সিটিতে যেত, যেখানে তিনি ব্রডওয়ে সঙ্গীতানুষ্ঠান দেখতেন এবং আরও নৃত্যশিক্ষা গ্রহণ করতেন। নিউ ইয়র্কে তার প্রাথমিক শিক্ষকদের মধ্যে একজন ছিলেন নেড ওয়েবার্ন, যিনি ১৯১০ সালে এগারো বছর বয়সী অ্যাস্টেয়ারকে শিক্ষা দিয়েছিলেন। ষোল বছর বয়সে হাই স্কুল থেকে স্নাতক সম্পন্ন করার পর, ডনেন দক্ষিণ ক্যারোলিনা বিশ্ববিদ্যালয়ে মনোবিজ্ঞান অধ্যয়নের জন্য একটি গ্রীষ্মকালীন সেমিস্টারে যোগ দেন। তার মায়ের উৎসাহে তিনি ১৯৪০ সালের শরৎকালে নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে যান এবং মঞ্চে নৃত্যচর্চা শুরু করেন। দুটি অডিশনের পর তিনি ব্রডওয়ে মঞ্চে রজার্স ও হার্টের পাল জোয়ি নাটকে কোরাস নৃত্যশিল্পী হিসেবে অভিনয় করেন। পল জোয়ি চরিত্রে অভিনয় করেন নবাগত জিন কেলি, যিনি পরবর্তীতে ব্রডওয়ে মঞ্চে তারকা হয়ে ওঠেন। অ্যাবট তার পরবর্তী ব্রডওয়ে শো বেস্ট ফুট ফরওয়ার্ডে ডনেন চরিত্রে কণ্ঠ দেন। তিনি অনুষ্ঠানের সহকারী মঞ্চ ব্যবস্থাপক হন, এবং কেলি তাকে তার সহকারী কোরিওগ্রাফার হতে বলেন। অবশেষে তিনি বেস্ট ফুট ফরওয়ার্ড থেকে বাদ পড়েন, কিন্তু ১৯৪২ সালে অ্যাবটের পরবর্তী শো বিট দ্য ব্যান্ড-এর মঞ্চ ব্যবস্থাপক ও সহকারী কোরিওগ্রাফার হন। ১৯৪৬ সালে ডনেন সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য ব্রডওয়ে মঞ্চে ফিরে আসেন এবং কল মি মিস্টার নৃত্যপরিকল্পনায় সাহায্য করেন।

wikipedia_quac

Stanley Donen was born in Columbia, South Carolina to Mordecai Moses Donen, a dress-shop manager, and Helen (Cohen), the daughter of a jewelry salesman. His younger sister Carla Donen Davis was born in August 1937. Although born to Jewish parents, he became an atheist in his youth. Donen described his childhood as lonely and unhappy as one of the few Jews in Columbia, and he was occasionally bullied by anti-semitic classmates at school. To help cope with his isolation, he spent much of his youth in local movie theaters and was especially fond of Westerns, comedies and thrillers. The film that had the strongest impact on him was the 1933 Fred Astaire and Ginger Rogers musical Flying Down to Rio. Donen said that he "must have seen the picture thirty or forty times. I was transported into some sort of fantasy world where everything seemed to be happy, comfortable, easy and supported. A sense of well-being filled me." He shot and screened home movies with an 8 mm camera and projector that his father bought for him. Inspired by Astaire, Donen took dance lessons in Columbia and performed at the local Town Theater. His family often traveled to New York City during summer vacations where he saw Broadway musicals and took further dance lessons. One of his early instructors in New York was Ned Wayburn, who had taught eleven-year-old Astaire in 1910. After graduating from high school at sixteen, Donen attended the University of South Carolina for one summer semester, studying psychology. Encouraged by his mother, he moved to New York City to pursue dancing on stage in the fall of 1940. After two auditions he was cast as a chorus dancer in the original Broadway production of Rodgers and Hart's Pal Joey, directed by the legendary George Abbott. The titular Pal Joey was played by the young up-and-comer Gene Kelly, who became a Broadway star in the role. Abbott cast Donen in the chorus of his next Broadway show Best Foot Forward. He became the show's assistant stage manager, and Kelly asked him to be his assistant choreographer. Eventually Donen was fired from Best Foot Forward, but in 1942 was the stage manager and assistant choreographer for Abbott's next show Beat the Band. In 1946, Donen briefly returned to Broadway to help choreograph dance numbers for Call Me Mister.

রণদি দশটি বইয়ের লেখক, যার মধ্যে কনজুরিং (১৯৯২), বিখ্যাত জাদুকরদের জীবনীমূলক ইতিহাস। এই বইয়ের উপশিরোনাম হচ্ছে জাদুবিদ্যা, প্রিস্টিডিজিটেশন, উইজার্ডরি, ডিসেপশন, এবং চিকিত্সা এবং মাউন্টব্যাঙ্কস এবং স্কাউন্ড্রেলস যারা একটি বিভ্রান্ত জনসাধারণের উপর এই কৌশলগুলো প্রয়োগ করেছে, সংক্ষেপে, ম্যাগিক! বইটির প্রচ্ছদে বলা হয়েছে যে এটি "জেমস র্যান্ডি, এসকিউ., একজন অবদানকারী রাসকেল যিনি একসময় এই দুষ্ট অভ্যাসগুলির প্রতি উৎসর্গীকৃত কিন্তু এখন প্রায় সম্পূর্ণভাবে সংস্কারিত"। বইটি সবচেয়ে প্রভাবশালী জাদুকরদের নির্বাচন করে এবং তাদের কিছু ইতিহাস বলে, প্রায়ই রাস্তায় অদ্ভুত মৃত্যু এবং কর্মজীবনের প্রসঙ্গে। রণদির দ্বিতীয় গ্রন্থ হুদিনি, হিজ লাইফ অ্যান্ড আর্ট-এর ওপর এ গ্রন্থ সম্প্রসারিত হয়। ছবিটি ১৯৭৬ সালে প্রকাশিত হয় এবং বার্ট সুগারের সাথে যৌথভাবে এটি রচনা করেন। এটি হৌদিনির পেশাগত ও ব্যক্তিগত জীবনের উপর আলোকপাত করে। র্যান্ডি ১৯৮৯ সালে দ্য ম্যাজিক ওয়ার্ল্ড অফ দ্য অ্যামেজিং র্যান্ডি নামে একটি শিশুতোষ বই লেখেন, যা শিশুদের জাদুর কৌশলের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। জাদুর বই ছাড়াও, তিনি অতিপ্রাকৃত এবং ছদ্মবৈজ্ঞানিক দাবি সম্পর্কে বেশ কয়েকটি শিক্ষামূলক কাজ লিখেছেন। এর মধ্যে উরি গেলার ও নস্ট্রাডামাসের জীবনী এবং অন্যান্য প্রধান অতিপ্রাকৃতিক ব্যক্তিত্বের উল্লেখ রয়েছে। তিনি বর্তমানে এ ম্যাজিকিয়ান ইন দ্য ল্যাবরেটরিতে কাজ করছেন। তিনি ট্র্যাপ ডোর স্পাইডারস নামে একটি সর্ব-পুরুষ সাহিত্যভোজন ক্লাবের সদস্য ছিলেন, যা তার ভালো বন্ধু আইজাক আসিমভের কাল্পনিক দল ব্ল্যাক উইডোয়ার্সের ভিত্তি হিসেবে কাজ করে। অন্যান্য বই হল ফ্লিম-ফ্লাম! (১৯৮২), দ্য ফেইথ হেল্পার্স (১৯৮৭), জেমস র্যান্ডি, সাইকোলজিক ইনভেস্টিগেটর (১৯৯১), টেস্ট ইয়োর ইএসপি পটেনশিয়াল (১৯৮২) এবং অ্যান এনসাইক্লোপিডিয়া অফ ক্ল্যাইম, ফ্র্যাঞ্চস অ্যান্ড হোয়াক্স অব দ্য অক্সিডেন্ট অ্যান্ড সুপারন্যাচারাল (১৯৯৫)। র্যান্ডি স্কেপটিক ম্যাগাজিনের নিয়মিত লেখক ছিলেন, "'তোয়াস ব্রিলিগ..." কলাম লিখতেন এবং এর সম্পাদকীয় বোর্ডেও কাজ করতেন। তিনি সিএসআই দ্বারা প্রকাশিত স্কেপটিক্যাল ইনকুইরার পত্রিকার নিয়মিত লেখক, যার তিনি একজন ফেলো।

wikipedia_quac

Randi is the author of ten books, among them Conjuring (1992), a biographical history of noted magicians. The book is subtitled Being a Definitive History of the Venerable Arts of Sorcery, Prestidigitation, Wizardry, Deception, & Chicanery and of the Mountebanks & Scoundrels Who have Perpetrated these Subterfuges on a Bewildered Public, in short, MAGIC! The book's cover says that it is by "James Randi, Esq., A Contrite Rascal Once Dedicated to these Wicked Practices but Now Almost Totally Reformed". The book selects the most influential magicians and tells some of their history, often in the context of strange deaths and careers on the road. This work expanded on Randi's second book titled Houdini, His Life and Art. This illustrated work was published in 1976 and was co-authored with Bert Sugar. It focuses on the professional and private life of Houdini. Randi also wrote a children's book in 1989 titled The Magic World of the Amazing Randi, which introduced children to magic tricks. In addition to his magic books, he has written several educational works about paranormal and pseudoscientific claims. These include biographies of Uri Geller and Nostradamus as well as reference material on other major paranormal figures. He is currently working on A Magician in the Laboratory, which recounts his application of skepticism to science. He was a member of the all-male literary banqueting club the Trap Door Spiders, which served as the basis of his good friend Isaac Asimov's fictional group of mystery solvers, the Black Widowers. Other books are Flim-Flam! (1982), The Faith Healers (1987), James Randi, Psychic Investigator (1991), Test Your ESP Potential (1982) and An Encyclopedia of Claims, Frauds, and Hoaxes of the Occult and Supernatural (1995). Randi was a regular contributor to Skeptic magazine, penning the "'Twas Brillig..." column, and also served on its editorial board. He is also a frequent contributor to Skeptical Inquirer magazine, which is published by CSI, of which he is also a Fellow.

১৯৯৬ সালে, র্যান্ডি জেমস র্যান্ডি এডুকেশনাল ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠা করেন। র্যান্ডি এবং তার সহকর্মীরা জেআরইএফ-এর ব্লগ সুইফ্ট-এ প্রকাশ করেছে। এক-সপ্তম ক্ষেত্রফল ত্রিভুজের কৌতূহলোদ্দীপক গণিত, একটি ক্লাসিক জ্যামিতিক ধাঁধা অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে। তার সাপ্তাহিক ভাষ্যে, রান্ডি প্রায়ই এমন উদাহরণ দেন যা তিনি প্রতিদিন যে অর্থহীন বিষয় নিয়ে আলোচনা করেন। ২০০৩ সাল থেকে শুরু করে, জেআরইএফ প্রতি বছর বিজ্ঞানী, সন্দেহবাদী এবং নাস্তিকদের একটি সমাবেশ দ্যা আমাজ! ২০১৫ সালে সর্বশেষ বৈঠকটি অনুষ্ঠিত হয়। জেমস র্যান্ডি "দ্য অ্যামেজিং মিটিং" নামে পরিচিত সম্মেলনের একটি সিরিজ শুরু করেন - তাম - যা দ্রুত এশিয়া, ইউরোপ, দক্ষিণ আমেরিকা এবং যুক্তরাজ্য থেকে দর্শকদের আকর্ষণ করে। এ ছাড়া, এটা যুবক-যুবতীদের এক বিরাট অংশকে আকৃষ্ট করেছিল। রান্ডি নিয়মিতভাবে অনেক পডকাস্টে উপস্থিত হয়েছেন, যার মধ্যে রয়েছে দ্য স্কেপটিকস সোসাইটির অফিসিয়াল পডকাস্ট স্কেপটিকালিটি এবং সেন্টার ফর ইনকুইরির অফিসিয়াল পডকাস্ট পয়েন্ট অব ইনকুইরি। ২০০৬ সালের সেপ্টেম্বর থেকে, তিনি মাঝে মাঝে দ্য স্কেপ্টিকস গাইড টু দ্য ইউনিভার্স পডকাস্টে "রান্ডি স্পিকস" শিরোনামের কলামে অবদান রাখেন। এছাড়াও, দ্যা অ্যামেজিং শো একটি পডকাস্ট যেখানে র্যান্ডি সাক্ষাৎকারের মাধ্যমে বিভিন্ন গল্প ভাগ করে নেন। ২০১৪ সালে পার্ট২ফিল্মওয়ার্কস একটি তথ্যচিত্র প্রকাশ করে, যা টাইলার মেসম ও গ্রেগ ওটুল দ্বারা লিখিত এবং মেসোম ও জাস্টিন ওয়েইনস্টাইন দ্বারা পরিচালিত ও প্রযোজিত। চলচ্চিত্রটি কিকস্টার্টারের মাধ্যমে অর্থায়ন করা হয়েছে। এতে রান্ডির জীবন, তার অনুসন্ধান এবং তার দীর্ঘদিনের সঙ্গী হোসে আলভারেজের সাথে তার সম্পর্কের উপর আলোকপাত করা হয়েছে। দেবী পেনা. চলচ্চিত্রটি ট্রিবেকা চলচ্চিত্র উৎসব, টরন্টোর হট ডকস চলচ্চিত্র উৎসব এবং ২০১৪ সালের জুন মাসে সিলভার স্প্রিং, মেরিল্যান্ড ও ওয়াশিংটন ডিসিতে এএফআই ডকস উৎসবে প্রদর্শিত হয়। এরপর থেকে এটি দশটি ভিন্ন ভাষায় শিরোনাম করা হয়েছে, বিশ্বব্যাপী প্রদর্শিত হয়েছে এবং সমালোচকদের দ্বারা ইতিবাচকভাবে গৃহীত হয়েছে। চলচ্চিত্রটি ২০১৬ সালের ২৮ মার্চ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও কানাডায় প্রদর্শিত হয়। ২০১৭ সালে, তিনি পবিত্র কোলাইডে অ্যানিমেটেড আকারে উপস্থিত হন, যেখানে তিনি তার শ্রোতাদের সাথে আন্তরিকভাবে সংযোগ স্থাপন এবং একই সাথে একটি কৌশলের সাথে তাদের প্রতারণা / বোকা বানানোর মধ্যে ভারসাম্য খুঁজে পাওয়ার চ্যালেঞ্জ নিয়ে আলোচনা করেন এবং ইঙ্গিত দেন যে এটি এমন একটি ভারসাম্য যা অনেক জাদুকরদের সংগ্রাম করতে হয়।

wikipedia_quac

In 1996, Randi established the James Randi Educational Foundation. Randi and his colleagues publish in JREF's blog, Swift. Topics have included the interesting mathematics of the one-seventh area triangle, a classic geometric puzzle. In his weekly commentary, Randi often gives examples of what he considers the nonsense that he deals with every day. Beginning in 2003, the JREF annually hosted The Amaz!ng Meeting, a gathering of scientists, skeptics, and atheists. The last meeting was in 2015, coinciding with Randi's retirement from the JREF. James Randi began a series of conferences known as "The Amazing Meeting" - TAM - which quickly became the largest gathering of skeptics in the world, drawing audiences from Asia, Europe, South America, and the UK. It also attracted large percentage of younger folks. Randi has been regularly featured on many podcasts, including The Skeptics Society's official podcast Skepticality and the Center for Inquiry's official podcast Point of Inquiry. From September 2006 onwards, he has occasionally contributed to The Skeptics' Guide to the Universe podcast with a column titled "Randi Speaks." In addition, The Amazing Show is a podcast in which Randi shares various anecdotes in an interview format. In 2014 Part2Filmworks released An Honest Liar, a feature film documentary, written by Tyler Measom and Greg O'Toole, and directed and produced by Measom and Justin Weinstein. The film, which was funded through Kickstarter, focuses on Randi's life, his investigations, and his relationship with longtime partner Jose Alvarez, a.k.a. Deyvi Pena. The film was screened at the Tribeca Film Festival, at Toronto's Hot Docs film festival, and at the June 2014 AFI Docs Festival in Silver Spring, Maryland and Washington, D.C., where it won the Audience Award for Best Feature. It has since been captioned in ten different languages, shown worldwide, and was also positively received by critics. The film was featured on the PBS Independent Lens series, shown in the U.S. and Canada, on March 28, 2016. In 2017, he appeared in animated form on Holy Koolaid, in which he discussed the challenge of finding the balance between connecting sincerely with his audience and at the same time tricking/fooling them with an artful ruse and indicated that this is a balance many magicians struggle with.

১৭ বছর বয়সে, রুসিমফ প্যারিসে চলে যান এবং একজন স্থানীয় প্রোমোটারের কাছে পেশাদার কুস্তি শেখেন, যিনি রুসিমফের আকার উপার্জনের সম্ভাবনা উপলব্ধি করেন। তিনি রাতের বেলা প্রশিক্ষণ গ্রহণ করতেন এবং দিনের বেলায় জীবিকা নির্বাহের জন্য একজন শ্রমিক হিসেবে কাজ করতেন। রুসিমফ ফরাসি লোক নায়ক গ্র্যান্ড ফেরের উপর ভিত্তি করে "জিন্ট ফের" নামে পরিচিত হন এবং প্যারিস ও নিকটবর্তী এলাকায় কুস্তি শুরু করেন। কানাডিয়ান প্রোমোটার এবং কুস্তিগীর ফ্রাঙ্ক ভ্যালোইস ১৯৬৬ সালে রুসিমফের সাথে সাক্ষাৎ করেন, তার ব্যবসায়িক ম্যানেজার এবং উপদেষ্টা হন। রুসিমফ যুক্তরাজ্য, জার্মানি, অস্ট্রেলিয়া, নিউজিল্যান্ড এবং আফ্রিকায় কুস্তি করে খ্যাতি অর্জন করেন। তিনি ১৯৭০ সালে "মনস্টার রুসিমফ" নামে আন্তর্জাতিক কুস্তি এন্টারপ্রাইজের হয়ে কুস্তি করার মাধ্যমে জাপানি কুস্তিতে অভিষেক করেন। একজন একক এবং ট্যাগ টিম প্রতিযোগী হিসেবে, তিনি মাইকেল নাডোরের সাথে দ্রুত কোম্পানির ট্যাগ টিম চ্যাম্পিয়ন হন। জাপানে থাকাকালীন, ডাক্তাররা রুসিমফকে প্রথম জানায় যে, তিনি এক্রোমেগালি রোগে ভুগছেন। এরপর রুসিমফ কানাডার মন্ট্রিলে চলে যান, যেখানে তিনি অবিলম্বে সফল হন এবং মন্ট্রিল ফোরাম নিয়মিতভাবে বিক্রি করতে থাকেন। কিন্তু, শেষ পর্যন্ত তার পক্ষে সম্ভাব্য প্রতিদ্বন্দ্বীদের সংখ্যা কমে যায় এবং তার আকারের অভিনবত্ব কমে যায়। ১৯৭১ সালে বাগদাদে আদনান আল-কাইসির কাছে রুসিমফ পরাজিত হন এবং ১৯৭২ সালে ভার্ন গ্যাগনের আমেরিকান রেসলিং এসোসিয়েশনের (এডাব্লিউএ) হয়ে কুস্তি করেন। ম্যাকমাহন বেশ কিছু পরিবর্তন করার পরামর্শ দেন। তিনি মনে করেন রুসিমফকে একটি বড়, অপরিবর্তনীয় দৈত্য হিসেবে চিত্রিত করা উচিত এবং তার আকার সম্পর্কে ধারণা বৃদ্ধি করার জন্য, ম্যাকমাহন রুসিমফকে ড্রপকিকের মতো কৌশল প্রদর্শন করতে নিরুৎসাহিত করেন (যদিও তিনি পরবর্তী জীবনে তার স্বাস্থ্যের অবনতি হওয়ার আগে এই ধরনের দ্রুত কৌশল প্রদর্শন করতে সক্ষম ছিলেন)। তিনি রুসিমফকে "আন্দ্রে দ্য জায়ান্ট" হিসেবে বিল করতে শুরু করেন এবং একটি ভ্রমণ-উদ্দীপক তালিকা তৈরি করেন, যাতে তিনি বিশ্বের বিভিন্ন অঞ্চলে কুস্তির সাথে জড়িত হতে না পারেন। প্রোমোটাররা রুসিমফকে নির্দিষ্ট পরিমাণ অর্থ এবং ম্যাকম্যাহনের ডাব্লিউডাব্লিউএফ বুকিং ফি প্রদান করার নিশ্চয়তা দেয়।

wikipedia_quac

At the age of 17, Roussimoff moved to Paris and was taught professional wrestling by a local promoter who recognised the earning potential of Roussimoff's size. He trained at night and worked as a mover during the day to pay living expenses. Roussimoff was billed as "Geant Ferre", a name based on the French folk hero Grand Ferre, and began wrestling in Paris and nearby areas. Canadian promoter and wrestler Frank Valois met Roussimoff in 1966, becoming his business manager and adviser. Roussimoff began making a name for himself wrestling in the United Kingdom, Germany, Australia, New Zealand, and Africa. He made his Japanese debut in 1970, billed as "Monster Roussimoff", wrestling for the International Wrestling Enterprise. Wrestling as both a singles and tag-team competitor, he quickly was made the company's tag-team champion alongside Michael Nador. During his time in Japan, doctors first informed Roussimoff that he suffered from acromegaly. Roussimoff next moved to Montreal, Canada, where he became an immediate success, regularly selling out the Montreal Forum. However, promoters eventually ran out of plausible opponents for him and, as the novelty of his size wore off, the gate receipts dwindled. Roussimoff was defeated by Adnan Al-Kaissie in Baghdad in 1971, and wrestled numerous times in 1972 for Verne Gagne's American Wrestling Association (AWA) as a special attraction until Valois appealed to Vince McMahon Sr., founder of the World Wide Wrestling Federation (WWWF), for advice. McMahon suggested several changes. He felt Roussimoff should be portrayed as a large, immovable monster, and to enhance the perception of his size, McMahon discouraged Roussimoff from performing maneuvers such as dropkicks (although he was capable of performing such agile maneuvers before his health deteriorated in later life). He also began billing Roussimoff as "Andre the Giant" and set up a travel-intensive schedule, lending him to wrestling associations around the world, to keep him from becoming overexposed in any area. Promoters had to guarantee Roussimoff a certain amount of money as well as pay McMahon's WWWF booking fee.

১৯৯০ সালের শীতকালে আন্দ্রে ফিরে আসেন, কিন্তু বিশ্ব কুস্তি ফেডারেশনের সাথে নয়। এর পরিবর্তে, আন্দ্রে ১১ অক্টোবর ক্যালিফোর্নিয়ার রেসেডায় হার্ব অ্যাব্রামসের নবগঠিত ইউনিভার্সাল রেসলিং ফেডারেশনের জন্য একটি সাক্ষাত্কারে উপস্থিত হয়েছিলেন। (১৯৯১ সালে প্রচারিত)। তিনি ক্যাপ্টেন লু আলবানোর সাথে একটি সাক্ষাত্কারে অংশ নেন এবং ইউডব্লিউএফে যোগ দেন। পরের মাসে, ৩০শে নভেম্বর, ফ্লোরিডার মিয়ামিতে অনুষ্ঠিত একটি হাউজ শোতে ওয়ার্ল্ড রেসলিং ফেডারেশন ১৯৯১ রয়্যাল রাম্বলে (২ মাস পর মিয়ামিতে অনুষ্ঠিত হবে) আন্দ্রের ফিরে আসার ঘোষণা দেয়। আন্দ্রেকে টেলিভিশনে একজন অংশগ্রহণকারী হিসেবে উল্লেখ করা হয়েছিল কিন্তু শেষ পর্যন্ত পায়ে আঘাতের কারণে তিনি ফিরে আসেন। তার ফিরে আসা শেষ হয় রেসলম্যানিয়া ৭ এ, যখন তিনি বিগ বস ম্যানের সাহায্য নিয়ে আসেন মি. নিখুঁত। অবশেষে ২৬ এপ্রিল, ১৯৯১ তারিখে, আন্দ্রে ছয় সদস্যের ট্যাগ টিম ম্যাচে ফিরে আসেন, যখন তিনি উত্তর আয়ারল্যান্ডের বেলফাস্টে একটি হাউস শোতে মি. ফুজি এবং ওরিয়েন্ট এক্সপ্রেসের বিরুদ্ধে রকার্সের সাথে একটি জয়ের প্রচেষ্টায় অংশ নেন। মে মাসের ১০ তারিখে তিনি ডেট্রয়েটের একটি গৃহ প্রদর্শনীতে ১৭ জন যোদ্ধার একটি যুদ্ধে অংশ নেন। (কেরি ভন এরিক বিজয়ী)। রেসলম্যানিয়া ৭-এর পর তার সর্বশেষ প্রধান ডাব্লিউডাব্লিউই স্টোরিলাইনে প্রধান হিল ম্যানেজার (ববি হেনান, সেনসেশনাল শেরি, স্লিক, এবং মি. ফুজি) আন্দ্রেকে একজন একজন করে নিয়োগ করার চেষ্টা করে, কিন্তু বিভিন্ন অপমানজনক উপায়ে তাকে প্রত্যাখ্যান করা হয় (উদাহরণস্বরূপ: হিনানের হাত ভেঙ্গে গেছে, শেরি একটা ধাক্কা খেয়েছে, স্লিঙ্ক গাড়ির ট্রাঙ্কে আটকে গেছে আর মি. ফুজি তার মুখে একটা পাই দিয়েছেন। অবশেষে, জিমি হার্ট ডাব্লিউডাব্লিউই সুপারস্টারে সরাসরি উপস্থিত হয়ে ঘোষণা করেন যে তিনি আর্থকোয়েকের সাথে ট্যাগ টিমে সফলভাবে স্বাক্ষর করেছেন। যাইহোক, যখন জিন ওকারলান্ড দ্বারা এটি নিশ্চিত করতে বলা হয়, আন্দ্রে এই দাবি অস্বীকার করেন। এর ফলে ভূমিকম্প আন্দ্রেকে পিছন থেকে আক্রমণ করে (তার হাঁটুতে আঘাত করে)। জিমি হার্ট পরে গোপনে টাগবোটে স্বাক্ষর করে এবং প্রাকৃতিক দুর্যোগ গঠন করে এই অবমাননার প্রতিশোধ নেবে। এর ফলে তিনি সামারস্লাম ৯১-এ ডাব্লিউডাব্লিউইর প্রধান কুস্তিগীর হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেন। আন্দ্রে রিংসাইডে ক্রাচে ছিল, এবং দুর্যোগ জিতে যাওয়ার পর, তারা আন্দ্রেকে আক্রমণ করতে শুরু করে, কিন্তু লিজিওন অফ ডুম রিংসাইডে এসে তাদের এবং দৈত্যের মধ্যে প্রবেশ করে, যে তার একটি ক্রাচে নিজেকে রক্ষা করার জন্য প্রস্তুত ছিল। দূর্যোগটি রিংসাইড এলাকা ছেড়ে যায় কারণ তারা লিজিওন অফ ডুম, বুশহ্যাকার এবং আন্দ্রের তুলনায় সংখ্যায় কম ছিল, যারা ভূমিকম্প এবং টাইফুন (পূর্বের টাগবোট) উভয়কেই ক্রাচ দিয়ে আঘাত করেছিল। ৯ অক্টোবর ফ্রান্সের প্যারিসে একটি হাউজ শোতে তার সর্বশেষ ডাব্লিউডাব্লিউই উপস্থিতি দেখা যায়। তিনি ডেভি বয় স্মিথের কোণায় ছিলেন যখন বুলডগটি ভূমিকম্পের সম্মুখীন হয়। ডেভি বয় আন্দ্রের ক্রাচ দিয়ে আর্থকোয়েক করে, স্মিথকে জয়ী করে। তার সর্বশেষ মার্কিন টেলিভিশন উপস্থিতি ছিল ওয়ার্ল্ড চ্যাম্পিয়নশীপ রেসলিং (ডাব্লিউসিডাব্লিউ) চ্যাম্পিয়নস এক্সএক্স স্পেশালের একটি সংক্ষিপ্ত সাক্ষাত্কার যা ২ সেপ্টেম্বর ১৯৯২ সালে টিবিএসে প্রচারিত হয়েছিল।

wikipedia_quac

Andre returned in the winter of 1990, but it was not to the World Wrestling Federation. Instead, Andre made an interview appearance for Herb Abrams' fledgling Universal Wrestling Federation on October 11th in Reseda, California. (the segment aired in 1991). He appeared in an interview segment with Captain Lou Albano and put over the UWF. The following month, on November 30th at a house show in Miami, Florida the World Wrestling Federation announced Andre's return as a participant in the 1991 Royal Rumble (to be held in Miami, FL two months later). Andre was also mentioned as a participant on television but would ultimately back out due to a leg injury. His on-air return finally came at WrestleMania VII, when he came to the aid of The Big Boss Man in his match against Mr. Perfect. Andre finally returned to action on April 26, 1991, in a six-man tag-team matchup when he teamed with the Rockers in a winning effort against Mr. Fuji and the Orient Express at a house show in Belfast, Northern Ireland. On May 10th he participated in a 17-man battle-royal at a house show in Detroit. (won by Kerry Von Erich). His last major WWF storyline following WrestleMania VII had the major heel managers (Bobby Heenan, Sensational Sherri, Slick, and Mr. Fuji) trying to recruit Andre one-by-one, only to be turned down in various humiliating ways (e.g. Heenan had his hand crushed, Sherri received a spanking, Slick got locked in the trunk of the car he was offering to Andre and Mr. Fuji got a pie in his face). Finally, Jimmy Hart appeared live on WWF Superstars to announce that he had successfully signed Andre to tag-team with Earthquake. However, when asked to confirm this by Gene Okerlund, Andre denied the claims. This led to Earthquake's attacking Andre from behind (injuring his knee). Jimmy Hart would later get revenge for the humiliation by secretly signing Tugboat and forming the Natural Disasters. This led to Andre's final major WWF appearance at SummerSlam '91, where he seconded the Bushwhackers in their match against the Disasters. Andre was on crutches at ringside, and after the Disasters won the match, they set out to attack Andre, but the Legion of Doom made their way to ringside and got in between them and the Giant, who was preparing to defend himself with one of his crutches. The Disasters left the ringside area as they were outnumbered by the Legion of Doom, the Bushwhackers and Andre, who struck both Earthquake and Typhoon (the former Tugboat) with the crutch as they left. His final WWF appearance came at a house show in Paris, France, on October 9. He was in Davey Boy Smith's corner as the Bulldog faced Earthquake. Davey Boy hit Earthquake with Andre's crutch, allowing Smith to win. His last U.S. television appearance was in a brief interview on World Championship Wrestling's (WCW) Clash of the Champions XX special that aired on TBS on 2 September 1992.

কেন্টাকি ডার্বির পক্ষে ৬-৫ গোলে সেরা খেলোয়াড় নির্বাচিত হন। কেনটাকি ডার্বির শুরুর দিকে, সেনসিটিভ প্রিন্স প্রথম দিকে নেতৃত্ব দেন, যখন অ্যাফিড প্রথম পর্যায়ে তৃতীয় স্থান অর্জন করেন, যখন আলিদার অনেক পিছনে ছিলেন। নিশ্চিত করা হয় যে, ম্যাচটিতে তারা ১ ১/২ ব্যবধানে জয় লাভ করে। নিশ্চিত করা হয় যে, সিরিজে ৫-২ ব্যবধানে এগিয়ে রয়েছে। সংকটপূর্ণ পরিস্থিতিতে, নিশ্চিত করা গতি বাড়িয়ে দেয়। অ্যালিডার দূর থেকে একটি বড় চাল দেন, একই সময়ে ডার্বিতে অ্যাফিডার্ড তার জয়সূচক চাল দেন। নিশ্চিত করা হয় যে, একটি ছোট সীসা নিয়ে প্রবেশ করে এবং এটি একটি গলা দ্বারা আলিদারকে পরাজিত করার জন্য ধরে রাখা হয়। আলিদারের সমর্থকরা ধরে নিয়েছিল যে, বেলমন্টের ১ ১/২ মাইল দূরত্ব, ডার্বির চেয়ে দুই ফার্লং এবং প্রিকনেস স্টেকসের চেয়ে এক মাইলের ৫/১৬ দূরত্ব, আলিদারের সমাপ্তির শৈলী এবং বংশানুক্রমিক থাকার জন্য অনুকূল হবে এবং তিনি ট্রিপল ক্রাউনকে অস্বীকার করবেন। প্রশিক্ষক ভেইচ আলিদারের চোখ খুলে দেন। তিনি বলেন, আলিদার যদি অ্যাফিডেভিডের দিকে ভালো করে তাকান, তাহলে হয়তো তিনি তাকে খুঁজে পাবেন। বেলমন্টে, অ্যাফিড নেতৃত্ব দেন এবং খুব ধীর গতিতে প্রথম কোয়ার্টার মাইল ২৫ সেকেন্ডে এবং অর্ধেক ৫০ সেকেন্ডে অতিক্রম করেন। আলাইদারের জকি, জর্জ ভেলাস্কেজ, আলাইদারকে গতির কাছাকাছি নিয়ে যান এবং সাত ফুটেরও বেশি দূরত্ব অতিক্রম করে তার পাশে চলে যান। ছয় ফার্লং (দৌড়ের অর্ধেক দূরত্ব) এরও বেশি সময় ধরে, পাখিগুলো ঘাড় থেকে ঘাড় পর্যন্ত দৌড়েছিল, মাঠের বাকি অংশ থেকে দূরে সরে গিয়েছিল। আলিদার তার নাক ঠিক মাঝখানে সামনে নিয়ে আসে, কিন্তু ঠিক যখন অ্যাফিড ক্লান্ত হয়ে যায়, কৌতেন বাম হাত দিয়ে চাবুক মারে, যা সে আগে কখনো করেনি। একটি নাক দ্বারা বিজয়ী হয়ে রেসিং এর ১১ তম (এবং সর্বশেষ বিজয়ী ৩৭ বছর ধরে ২০১৫ সালে আমেরিকান ফারোহ জয়ী হওয়ার আগ পর্যন্ত), ট্রিপল ক্রাউন বিজয়ী। বেলমন্ট ষ্টেকস ইতিহাসে তৃতীয় ধীরতম শুরুর পর, তারা বেলমন্ট ষ্টেকস ইতিহাসে দ্রুততম শেষ মাইল দৌড়েছে, ১:১৪ তে ৩/৪, ১:৩৭ এ ২/৫ এবং ২:২৬ ৪/৫ এ শেষ করেছে। সে সময়ে এটা ছিল তৃতীয় দ্রুততম বেলমন্ট, সেক্রেটারিয়েট আর গ্যালান্ট ম্যানের পরে। তার ট্রিপল ক্রাউন জয় দুটি রেকর্ড স্থাপন করে: পূর্ববর্তী এবং পরবর্তী ট্রিপল ক্রাউন বিজয়ীদের মধ্যে সংক্ষিপ্ত এবং দীর্ঘতম ব্যবধান। ১৯৭৮ সালে অ্যাফিডেভিটের জয়ের মাধ্যমে পরপর তিন বছর ট্রিপল ক্রাউন জয় করা হয় (সিটল স্লিউ ১৯৭৭ সালে জয় লাভ করেন)। ২০১৫ সালের ৬ই জুন তারিখে আমেরিকান ফারোহ ৩৭ বছর পর তৃতীয় ট্রিপল ক্রাউন বিজয়ী হওয়ার আগ পর্যন্ত এই জয়টি ছিল সবচেয়ে দীর্ঘ ব্যবধান।

wikipedia_quac

Alydar was made the 6-5 favorite for Kentucky Derby, with Affirmed the second choice at 9-5 and undefeated Sensitive Prince the third choice at 9-2. At the start of the Kentucky Derby, Sensitive Prince took the early lead as Affirmed ran in third through the early stages, while Alydar stayed far back. Affirmed made a strong move for the lead on the far turn, put away a challenge by Wood Memorial winner Believe It, and held off Alydar's fast-closing charge to win by 1 1/2 lengths. Affirmed now had a 5-2 edge in the series. In the Preakness Stakes, Affirmed set the pace. Alydar made his big move on the far turn, at the same point in the race where Affirmed made his winning move in the Derby. Affirmed held a short lead entering the stretch and held it to defeat Alydar by a neck. Alydar's partisans assumed that the 1 1/2 mile distance of the Belmont, two furlongs longer than the Derby and 5/16 of a mile longer than the Preakness Stakes, would favor Alydar with his finishing style and staying pedigree, and he would deny Affirmed the Triple Crown. Trainer Veitch removed Alydar's blinkers for the Belmont, saying that if Alydar got a better look at Affirmed, maybe he would get by him. In the Belmont, Affirmed led and set a very slow pace, going the first quarter mile in 25 seconds and the half in 50 seconds. Alydar's jockey, Jorge Velasquez, put Alydar close to the pace, and moved alongside Affirmed with more than seven furlongs to go. For more than six furlongs (half the distance of the race), the colts raced neck and neck, pulling away from the rest of the field. Alydar got his nose in front at mid-stretch, but just as Affirmed appeared to tire, Cauthen went to a left-handed whip, something he had never done before in his eight rides on Affirmed. Affirmed won by a nose to become racing's 11th (and last winner for 37 years until American Pharoah won in 2015), Triple Crown winner. After the third slowest start in Belmont Stakes history, they raced the fastest last mile in Belmont Stakes history, 3/4 in 1:14, the mile in 1:37 2/5 and finished in 2:26 4/5. It was, at the time, the third fastest Belmont ever, behind Secretariat and Gallant Man. His Triple Crown win set two records: the shortest and longest gaps between the previous and next Triple Crown winners. Affirmed's win in 1978 was the first time the Triple Crown had been won in consecutive years (Seattle Slew won in 1977). Affirmed's win also marked the start of the longest gap until the next Triple Crown winner, with American Pharoah's win on June 6, 2015 occurring 37 years later.

২০০৭ সালের ২৫ মে ইউনিয়া মুক্তি পায়। অ্যালবামটির প্রথম একক "পেইড ইন ফুল" ২০০৭ সালের ২৭ এপ্রিল মুক্তি পায়। ২০০৭ সালের ৬ আগস্ট ব্যান্ডটি তাদের ওয়েবসাইটে ঘোষণা করে যে গিটারবাদক জনি লিমাতেনেন তার বাধ্যতামূলকভাবে যোগদান সংক্রান্ত সমস্যার কারণে ব্যান্ড ত্যাগ করতে বাধ্য হয়েছেন। তার পরিবর্তে এলিয়াস ভিলজানেন ব্যান্ডটির ফিনীয় এবং জাপানি শোতে যোগদান করেন। ২০০৭ সালের অক্টোবরে সোনাটা আর্কটিকা প্রোগপাওয়ার ইউএসএ ৮ এর শিরোনাম করেছিল। পরবর্তীতে ব্যান্ডটি ২০০৮ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও কানাডা সফরকালে নাইটউইশকে সমর্থন করে। ২০০৮ সালের ৪ সেপ্টেম্বর ঘোষণা করা হয় যে ব্যান্ডটির প্রথম দুটি অ্যালবাম স্পাইনফার্ম ইউকে কর্তৃক ৬ অক্টোবর বোনাস ট্র্যাক সহ পুনরায় মুক্তি পাবে। দ্য ডেজ অব গ্রেস ১৬ সেপ্টেম্বর, ২০০৯ সালে ফিনল্যান্ডে এবং ২২ সেপ্টেম্বর, ২০০৯ সালে যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। হেনরিক বলেন যে নতুন অ্যালবাম ইউনিয়ার মত একই ধারায় হবে, কিন্তু জটিল এবং গাঢ় নয়। এই অ্যালবামের একক গানগুলির মধ্যে রয়েছে "ফ্ল্যাগ ইন দ্য গ্রাউন্ড" এবং "দ্য লাস্ট অ্যামেজিং গ্রেস"। ২০০৯ সালের ২৮ আগস্ট, "ফ্ল্যাগ ইন দ্য গ্রাউন্ড" এর মিউজিক ভিডিও ওয়েবে মুক্তি পায়। অ্যালবামটির সীমিত ২ সিডি ইউরোপীয় সংস্করণে একটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা দ্বারা পরিচালিত সমস্ত যন্ত্রসহ অ্যালবামের অনেক ট্র্যাক অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। ব্যান্ডটি আল্ট্রা বিটডাউনের তৃতীয় পর্বের জন্য ড্রাগনফোর্সের সাথে সফর করে। ২০১০ সালের প্রথম দিকে তারা অস্ট্রেলিয়ান ট্যুরে এন্সিফারিয়াম এবং মেলবোর্নের ব্যান্ড ভ্যানিশিং পয়েন্টের সাথে যুক্ত হয়। ২০১০ সালের এপ্রিল মাসে, সোনাটা আর্কটিকা তাদের দ্য ডেজ অফ গ্রেস এর জন্য মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডা হেডলাইনিং ট্যুর শুরু করে। অক্টোবর মাসে তারা একই অ্যালবামের সমর্থনে চিলিতে শিরোনাম করেছিল।

wikipedia_quac

On May 25, 2007, Unia was released. The album's first single, "Paid In Full", was released on April 27, 2007. On August 6, 2007, the band announced on their website that guitarist Jani Liimatainen had been asked to leave the band due to problems related to his conscription. He was replaced by Elias Viljanen who had already filled in for him in the band's Finnish and Japanese shows during the spring and summer. In October 2007 Sonata Arctica headlined the ProgPower USA VIII. Later the band supported Nightwish across their 2008 tour of United States and Canada and headlined at the shows that Nightwish cancelled due to Anette Olzon's sudden severe sickness. It was announced on September 4, 2008 that the band's first two albums would be re-released with bonus tracks by Spinefarm UK on October 6. The Days of Grays was released on September 16, 2009 in Finland and September 22 in the USA. Henrik stated that the new album would be in the same vein as Unia, but not as complex and darker. Singles from this album include "Flag in the Ground" and "The Last Amazing Grays". On August 28, 2009, the music video of "Flag In The Ground" was released to the web. The limited 2CD European edition of the album featured many of the album tracks with all instruments performed by a symphony orchestra. The band also toured with DragonForce for the third U.S. leg of the Ultra Beatdown. In early 2010 they engaged on an Australian tour with Ensiferum and Melbourne band Vanishing Point. In April 2010, Sonata Arctica embarked on their USA and Canada Headlining tour for The Days of Grays. In October they headlined in Chile in support of the same album.

ব্যান্ডটি ১৯৯৫ সালের শেষের দিকে কেমিতে মার্কো পাসিকোস্কি (গিটার), জানি লাইমাতেনেন (গিটার) এবং টমি পোর্টিমো (ড্রামস) দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল (টনি কাককো (ভোকাল) এবং পেন্টটি পিউরা (বেস) ১৯৯৬ সালের প্রথম দিকে যোগদান করেছিল। মূলত ট্রিকি বিন নামে পরিচিত, তারা যে-ক্ষমতাসম্পন্ন ধাতু দিয়ে তারা বিখ্যাত হয়ে উঠেছিল, সেটার পরিবর্তে কঠিন শিলা ব্যবহার করত। কাক্কো ব্যাখ্যা করেন যে, যখন তাকে ব্যান্ডে যোগ দেওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয়, তখন পাসিকোস্কি বলেছিলেন যে ব্যান্ডটি "মেগাডেথ এবং স্পিন ডাক্তারদের মিশ্রণ" বাজাতে যাচ্ছে। তাদের কর্মজীবনের প্রথম দিকে, তারা তিনটি ডেমো রেকর্ড করেছিলেন যা কখনও কোন রেকর্ড লেবেলে পাঠানো হয়নি -- বন্ধু 'টু দি এন্ড, অ্যাগ্রি প্যাম্পার্স এবং পিসমেকার। কাক্কোর মতে, ব্যান্ডটির প্রথম নাম তাদের প্রথম গানের উপর ভিত্তি করে ছিল, যা ছিল "একজন মহিলা সম্পর্কে যে ছিল চালাক এবং আমি আসলে জানতাম না আমি কি নিয়ে কথা বলছি (হাসি)"। তাদের প্রথম প্রদর্শনীটি হতে যাচ্ছিল, কিন্তু তারা তখনও নামহীন ছিল, তাই তাদের কিছু একটা করতে হয়েছিল। ১৯৯৭ সালে ব্যান্ডটি তাদের নাম পরিবর্তন করে ট্রিকি মিন্স রাখে, এবং সেই সময় থেকে ১৯৯৯ সাল পর্যন্ত তাদের শৈলী সম্পূর্ণরূপে কাজ করা হয় এবং চূড়ান্তভাবে ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়, কীবোর্ড সংগীতের উপর একটি শক্তিশালী জোর অর্জন করে এবং একটি সহজ স্বতন্ত্র ছন্দ লাইনের উপর নির্ভর করে যা বেস এবং গিটার উভয় দ্বারা রক্ষণাবেক্ষণ করা হয়। ভোকালিস্ট টনি কাককো একটি পরিষ্কার গানের শৈলী তৈরি করেছেন যা ফ্যালসেটো এবং টেনর ভয়েস উভয় উপর নির্ভর করে। কাক্কো বলেছেন যে শব্দ পরিবর্তনটি সহ ফিনিশ পাওয়ার মেটাল ব্যান্ড স্ট্রাটোভারিয়াস দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল। সেই সময়, পেনটি পিউরাকে বরখাস্ত করা হয় এবং মার্কো পাসিকোস্কিকে বরখাস্ত করা হয়। দুই মাস পর ব্যান্ডটি স্পাইনফার্মের সাথে তিন অ্যালবাম চুক্তি স্বাক্ষর করে, যা মার্কোকে অসন্তুষ্ট করে। ব্যান্ডটি অবশেষে তাদের নাম পরিবর্তন করে সোনাটা আর্কটিকা রাখে, কারণ তারা মনে করেছিল যে তারা আগের নামের মেটাল অ্যালবাম বিক্রি করতে পারবে না এবং স্পাইনফার্ম তাদের তা করতে বলেছিল। "সোনাটা আর্কটিকা" ব্যান্ডটির একজন বন্ধু দ্বারা প্রস্তাবিত হয়েছিল: সংগীতের জন্য "সোনাটা" এবং তাদের বাড়ির জন্য (কেমি, উত্তর ফিনল্যান্ড)। ১৯৯৭ সালে, তারা কেমির টিকো টিকো স্টুডিওতে ফুলমুন নামে একটি ডেমো রেকর্ড করেছিল, যা তাদের প্রথম প্রকৃত মেটাল রেকর্ডিং ছিল। গায়ক ও কিবোর্ডবাদক টনি কাককো, গিটারবাদক জেনি লাইমাতেনেন, নতুন ব্যাসিস্ট জান্নে কিভিলাহতি (যিনি প্রথম দ্বিতীয় গিটারবাদক হিসেবে শুরু করেছিলেন) এবং ড্রামার টমি পোর্টিমো এই দলে ছিলেন। ব্যান্ডটির একজন বন্ধু এই ডেমোটি স্পাইনফার্ম রেকর্ডসে পাঠান এবং শীঘ্রই একটি রেকর্ডিং চুক্তি স্বাক্ষরিত হয়।

wikipedia_quac

The band was founded by Marko Paasikoski (guitar), Jani Liimatainen (guitar) and Tommy Portimo (drums) in Kemi at the end of 1995 (Tony Kakko (vocals) and Pentti Peura (bass) joined in early 1996). Originally named Tricky Beans, they played hard rock rather than the power metal with which they grew to fame. Kakko explained that when he was invited to join the band, Paasikoski said the band was going to play "a mixture of Megadeth and Spin Doctors". During their early career, they recorded three demos which were never sent to a recording label -- Friend 'til the End, Agre Pamppers and PeaceMaker. According to Kakko, the band's first name was based on one of their early songs, which was "about a lady who was tricky and I didn't really know what I was talking about (laughs)". Their first show was about to take place but they were still unnamed, so they had to come up with something. In 1997 the band changed their name to Tricky Means, and from that point until 1999 their style was thoroughly worked upon and ultimately was drastically changed, acquiring a strong emphasis on the keyboard melodies and relying on an easily distinguishable rhythm line maintained both by the bass and the guitar. Vocalist Tony Kakko developed a clean singing style which relies both on falsetto and tenor voices. Kakko has stated that the change of sound was influenced by fellow Finnish power metal band Stratovarius. At that time, Pentti Peura was fired and Marko Paasikoski left due to a lack of gigging. Two months later the band got signed to a three-album deal with Spinefarm, which left Marko displeased. The band finally changed their name to Sonata Arctica, because they thought they wouldn't be able to sell metal albums with the previous name and also because Spinefarm asked them to do so. "Sonata Arctica" was suggested by a friend of the band: "sonata" for the music and "arctica" for their home (Kemi, in Northern Finland). In 1997, they recorded a demo entitled FullMoon in Kemi's Tico Tico Studios, which was their first real metal recording. The line-up consisted of vocalist and keyboardist Tony Kakko, guitarist Jani Liimatainen, new bassist Janne Kivilahti (who started first as second guitarist) and drummer Tommy Portimo. The demo was sent to Spinefarm Records by a friend of the band and a recording deal soon followed.