Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

স্টসেল তিনটি বই লিখেছেন। গিভ মি এ ব্রেক: হাউ আই এক্সপাঞ্জড হাকস্টারস, চিটিংস এন্ড স্ক্যাম আর্টিস্টস এন্ড বিকাম দ্যা স্ক্রুজ অফ দ্য লিবারেল মিডিয়া হল হার্পার পেরেনিয়ালের ২০০৫ সালের একটি আত্মজীবনী। এতে সরকারি নিয়ন্ত্রণ, মুক্ত বাজার ও ব্যক্তিগত উদ্যোগে তার বিশ্বাস, টর্ট সংস্কারের পক্ষে সমর্থন এবং সরকারি সেবা থেকে ব্যক্তিগত দাতব্য সংস্থায় স্থানান্তরের পক্ষে তাঁর বিরোধিতা বর্ণনা করা হয়েছে। এটি ১১ সপ্তাহ ধরে নিউ ইয়র্ক টাইমসের সেরা বিক্রিত বই ছিল। মিথস, মিথ্যা এবং ডাউনরাইট স্টুপিটি: গেট আউট দ্য শোভেল - হোয়্যার ইউ নোজ এভরিথিং ইজ রং, ২০০৭ সালে হাইপারিয়ন দ্বারা প্রকাশিত, এটি বিভিন্ন প্রচলিত প্রজ্ঞার বৈধতা নিয়ে প্রশ্ন করে এবং যুক্তি দেয় যে তিনি রক্ষণশীল এই বিশ্বাসটি অসত্য। ২০১২ সালের ১০ এপ্রিল সাইমন ও শুস্টারের একটি ইমপ্রিন্ট থ্রেশোল্ড এডিশনস স্টোসেলের তৃতীয় বই না, তারা পারে না: কেন সরকার ব্যর্থ হয় - কিন্তু ব্যক্তি সফল হয় প্রকাশ করে। এটি যুক্তি দেয় যে, সরকারের নীতিগুলো সমস্যা সমাধানের পরিবর্তে নতুন সমস্যা তৈরি করে এবং মুক্ত ব্যক্তি এবং বেসরকারি খাত সরকারের চেয়ে আরও দক্ষতার সাথে কাজ করে। উদারপন্থী পালমার আর. চিটেস্টার ফান্ডের আর্থিক সহায়তায়, স্টসেল এবং এবিসি নিউজ ১৯৯৯ সালে পাবলিক স্কুলগুলির জন্য "ক্লাসরুমে স্টসেল" নামে একটি ধারাবাহিক শিক্ষা উপকরণ চালু করে। এটি ২০০৬ সালে সেন্টার ফর ইন্ডিপেন্ডেন্ট থট দ্বারা গৃহীত হয় এবং শিক্ষা উপকরণের একটি নতুন ডিভিডি প্রতি বছর প্রকাশ করে। ২০০৬ সালে, স্টোসেল এবং এবিসি অর্থনীতির জন্য শিক্ষা সরঞ্জাম প্রকাশ করে, ন্যাশনাল কাউন্সিল অফ ইকোনমিক্স এডুকেশন স্ট্যান্ডার্ডের উপর ভিত্তি করে একটি ভিডিও সিরিজ। ২০১১ সালের ফেব্রুয়ারি মাস থেকে স্টোসেল ক্রিয়েশনস সিন্ডিকেটের জন্য একটি সাপ্তাহিক সংবাদপত্র কলাম লিখেছেন। নিউজম্যাক্স, রিজন, এবং টাউনহলের মত অনলাইন প্রকাশনায় তার নিবন্ধ প্রকাশিত হয়।

wikipedia_quac

Stossel has written three books. Give Me a Break: How I Exposed Hucksters, Cheats, and Scam Artists and Became the Scourge of the Liberal Media is a 2005 autobiography from Harper Perennial documenting his career and philosophical transition from liberalism to libertarianism. It describes his opposition to government regulation, his belief in free market and private enterprise, support for tort reform, and advocacy for shifting social services from the government to private charities. It was a New York Times bestseller for 11 weeks. Myths, Lies, and Downright Stupidity: Get Out the Shovel - Why Everything You Know Is Wrong, which was published in 2007 by Hyperion, questions the validity of various conventional wisdoms, and argues that the belief he is conservative is untrue. On April 10, 2012, Threshold Editions, an imprint of Simon & Schuster, published Stossel's third book No, They Can't: Why Government Fails - But Individuals Succeed. It argues that government policies meant to solve problems instead produce new ones, and that free individuals and the private sector perform tasks more efficiently than the government does. With financial support from the libertarian Palmer R. Chitester Fund, Stossel and ABC News launched a series of educational materials for public schools in 1999 entitled "Stossel in the Classroom". It was taken over in 2006 by the Center for Independent Thought and releases a new DVD of teaching materials annually. In 2006, Stossel and ABC released Teaching Tools for Economics, a video series based on the National Council of Economics Education standards. Since February 2011, Stossel has written a weekly newspaper column for Creators Syndicate. His articles appear in such online publications as Newsmax, Reason, and Townhall.

প্রগতিশীল সংগঠন যেমন ফেয়ারনেস এন্ড অ্যাকিউসিসি ইন রিপোর্টিং (এফএআইআর) এবং মিডিয়া ম্যাটারস ফর আমেরিকা (এমএমএএফএ) স্টসেলের কাজের সমালোচনা করেছে, কারণ তারা মনে করে যে এটি কাভারেজের ভারসাম্যের অভাব এবং তথ্যের বিকৃতি। উদাহরণস্বরূপ, স্টোসেল ১৯৯৯ সালের ১১ই অক্টোবর তার একটি অনুষ্ঠানের একটি অংশের জন্য সমালোচিত হয়েছিলেন, যেখানে তিনি যুক্তি দেখিয়েছিলেন যে এইডস গবেষণার জন্য অনেক বেশি অর্থ পাওয়া গেছে, "পারকিনসনের চেয়ে ২৫ গুণ বেশি, যা আরও বেশি লোককে হত্যা করে।" এফএআইআর উত্তর দিয়েছিল যে, ১৯৯৯ সালে যুক্তরাষ্ট্রে এইডসের কারণে অনেক লোক মারা গিয়েছে কিন্তু স্টসেল এক বছরেরও বেশি সময় ধরে একটা দেশের চেয়ে আরও ব্যাপক ভাষায় কথা বলছিলেন। ২০০০ সালের ফেব্রুয়ারিতে স্যালন.কমের "প্রাইম-টাইম প্রোপাগান্ডাস্ট" শিরোনামের একটি ফিচারে, ডেভিড মাস্তিও লিখেছিলেন যে, "ক্লাসরুমে স্টসেল" নামে একটি অলাভজনক প্রতিষ্ঠানের জন্য তার বক্তৃতা থেকে মুনাফা দান করার আগ্রহ নিয়ে স্টসেলের মধ্যে দ্বন্দ্ব রয়েছে, যার মধ্যে স্কুলে ব্যবহারের জন্য উপাদান অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যার কয়েকটি স্টসেলের তৈরি উপাদান ব্যবহার করে। টেক্সাস বিশ্ববিদ্যালয়ের অর্থনীতিবিদ জেমস কে. গালব্রাইথ অভিযোগ করেছেন যে স্টোসেল, তার সেপ্টেম্বর ১৯৯৯ স্পেশাল ইজ আমেরিকা #১?, এই ধারণাটি প্রকাশ করার জন্য গালব্রাইথের একটি আউট-অব-কনটেক্সট ক্লিপ ব্যবহার করেছিলেন যে গালব্রাইথ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র দ্বারা অনুশীলনকৃত মুক্ত বাজার অর্থনীতির ইউরোপ দ্বারা গ্রহণকে সমর্থন করেছিলেন, যখন প্রকৃতপক্ষে গালব্রাইথ প্রকৃতপক্ষে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কিছু সামাজিক সুবিধা গ্রহণ করার পক্ষে ছিলেন। স্টোসেল গ্যালব্রাইথের দৃষ্টিভঙ্গিকে ভুলভাবে উপস্থাপন করার কথা অস্বীকার করেছিলেন এবং বলেছিলেন যে, গ্যালব্রাইথ এই বিশেষ ধারণার সঙ্গে একমত, তা প্রকাশ করা তার উদ্দেশ্য ছিল না। যাইহোক, তিনি ২০০০ সালের সেপ্টেম্বরের পুনরাবৃত্তির জন্য প্রোগ্রামটির সেই অংশটি পুনরায় সম্পাদনা করেছিলেন, যেখানে স্টোসেল ব্যাখ্যা করেছিলেন, "এমনকি যে অর্থনীতিবিদরা ইউরোপের নীতিগুলি পছন্দ করেন, জেমস গ্যালব্রাইথের মতো, এখন আমেরিকার সাফল্য স্বীকার করেন।"

wikipedia_quac

Progressive organizations such as Fairness and Accuracy In Reporting (FAIR) and Media Matters for America (MMfA) have criticized Stossel's work, for what they perceived as a lack of balance of coverage and distortion of facts. For example, Stossel was criticized for a segment on his October 11, 1999, show during which he argued that AIDS research has received too much funding, "25 times more than on Parkinson's, which kills more people." FAIR responded that AIDS had killed more people in the United States in 1999, but Stossel was speaking in more broad terms than a single country over a single year. In a February 2000 Salon.com feature on Stossel entitled "Prime-time propagandist", David Mastio wrote that Stossel has a conflict of interest in donating profits from his public speaking engagements to, among others, a non-profit called "Stossel in the Classroom" which includes material for use in schools, some of which uses material made by Stossel. University of Texas economist James K. Galbraith has alleged that Stossel, in his September 1999 special Is America #1?, used an out-of-context clip of Galbraith to convey the notion that Galbraith advocated the adoption by Europe of the free market economics practiced by the United States, when in fact Galbraith actually advocated that Europe adopt some of the United States' social benefit transfer mechanisms such as Social Security, which is the economically opposite view. Stossel denied any misrepresentation of Galbraith's views and stated that it was not his intention to convey that Galbraith agreed with all of the special's ideas. However, he re-edited that portion of the program for its September 2000 repeat, in which Stossel paraphrased, "Even economists who like Europe's policies, like James Galbraith, now acknowledge America's success."

১৯৮৭ সালে, আই.আর.এস. রেকর্ডস এর প্রতিষ্ঠাতা এবং মূল উইসবোন ম্যানেজার মাইলস কোপল্যান্ড তৃতীয় নো স্পিক নামে একটি ধারাবাহিক অ্যালবাম শুরু করেন, যা সমস্ত বাদ্যযন্ত্র সঙ্গীত বৈশিষ্ট্যযুক্ত। সফলভাবে লেবেলটি চালু করার জন্য, কোপল্যান্ডের একটি বড় নাম ব্যান্ডের প্রয়োজন ছিল যা প্রকল্পটিকে প্রচার করবে। কোপল্যান্ড উইসবোন অ্যাশের চার প্রতিষ্ঠাতা সদস্যের কাছে মূল লাইন আপ রেকর্ডটি অল-ইনস্ট্রুমেন্টাল অ্যালবাম করার জন্য আবেদন করেন। ১৪ বছরের মধ্যে প্রথমবারের মতো অ্যান্ডি পাওয়েল ও স্টিভ আপটন মার্টিন টার্নার ও টেড টার্নারের সাথে যোগ দেন। ১৯৮৮ সালে মূল লাইন আপের সফরটি ছিল একটি বিশাল সাফল্য, কারণ ১৯৭০-এর দশকের শেষের দিক থেকে ব্যান্ডটি প্রথমবারের মতো বড় জায়গাগুলিতে অভিনয় করে। ১৯৮৯ সালের আগস্ট মাসে ব্যান্ডটি টেড এবং মার্টিন টার্নারের লেখা গান নিয়ে "হিয়ার টু হিয়ার" নামে একটি পুনর্মিলন অ্যালবাম প্রকাশ করে। ১৯৯০ সালে ব্যান্ডটি আবার স্টুডিওতে ফিরে আসে এবং "হাউ টু হিয়ার" গানটির ফলো-আপ রেকর্ড করে। ব্যান্ডটি হতবাক হয়ে যায় যখন ব্যান্ডের প্রতিষ্ঠাতা সদস্য আপটন, তার সমগ্র কর্মজীবনের জন্য ব্যান্ডের ড্রামার, সঙ্গীত শিল্প থেকে তার অবসর ঘোষণা করেন। তারা ড্রামবাদক রবি ফ্রান্সকে তালিকাভুক্ত করে, কিন্তু যখন ফ্রান্স এবং মার্টিন টার্নারের মধ্যে ব্যক্তিগত দ্বন্দ্ব সমাধান করা যাবে না বলে স্থির করা হয় তখন রে ওয়েস্টনকে তার স্থলাভিষিক্ত করা হয়। স্ট্রেঞ্জ অ্যাফেয়ার ১৯৯১ সালের মে মাসে মুক্তি পায়। পরবর্তীতে ১৯৯১ সালে ব্যান্ডটি প্রতিষ্ঠাতা সদস্য মার্টিন টার্নারকে বাদ দিয়ে ব্যান্ডটি চালিয়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। ব্যান্ডটি ১৯৯২-৯৩ সালে শিকাগোতে লাইভ অ্যালবাম দ্য অ্যাশ লাইভ প্রকাশ করে। ১৯৯৪ সালে টেড টার্নারের দ্বিতীয় ও চূড়ান্ত প্রস্থান ঘটে। টার্নারের প্রস্থানের পর, পাইল এবং ওয়েস্টনও ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান।

wikipedia_quac

In 1987, I.R.S. Records founder and original Wishbone manager Miles Copeland III began a series of albums entitled No Speak, which featured all instrumental music. To launch the label successfully, Copeland needed a big name band that would bring publicity to the project. Copeland approached the four founding members of Wishbone Ash about having the original line-up record an all-instrumental album. For the first time in fourteen years, Andy Powell and Steve Upton joined forces with Martin Turner and Ted Turner to record the album Nouveau Calls, released in February 1988. The original line-up's tour of 1988 was a huge success, as the band played large venues for the first time since the late 1970s. In August 1989, the band released a reunion album with vocals entitled Here to Hear, featuring mainly songs written by Ted and Martin Turner. In 1990 the band went back into the studio to record the follow-up to Here to Hear. The band were shocked when founding member Upton, the band's drummer for their entire career, announced his retirement from the music industry. They enlisted drummer Robbie France, but replaced him with Ray Weston when it was determined that personal conflicts between France and Martin Turner could not be resolved. Strange Affair was released in May 1991. Later in 1991, the band decided to continue without founding member Martin Turner, with the bassist/vocalist being replaced by returnee Andy Pyle, who had been in the band years earlier. The band toured throughout 1992/93, releasing the live album The Ash Live in Chicago. 1994 saw the second and final departure of Ted Turner. Following Turner's departure, Pyle and Weston also left the band.

টার্নারের স্থলাভিষিক্ত হন ব্যাসিস্ট এবং গায়ক জন ওয়েটন, পূর্বে ফ্যামিলি, কিং ক্রিমসন, রক্সি মিউজিক, ইউরিয়া হেপ এবং ইউকে। নাম্বার দ্য ব্রেভ এপ্রিল ১৯৮১ সালে মুক্তি পায় এবং এতে ওয়েটনের প্রধান কণ্ঠ ছিল মাত্র একটি গান, যদিও অ্যালবামের সেশনে তিনি "হেয়ার কামস দ্য ফিলিং" এর মত গান প্রস্তাব করেছিলেন যা পরবর্তীতে ১৯৮২ সালে এশিয়ার প্রথম অ্যালবামে মুক্তি পায়। উইসবোন অ্যাশের সাথে অ্যালবাম সেশনের পরে ওয়েটন পুনরায় এশিয়াতে যোগ দেন। সাবেক ইউরিয়াহ হেপ ব্যাসিস্ট ট্রেভর বোল্ডারকে নাম্বার দ্য ব্রেভ ট্যুরে ওয়েটনের স্থলাভিষিক্ত করা হয়। এছাড়াও ব্যান্ডে যোগদান করেন নারী নেপথ্য কণ্ঠশিল্পী ক্লেয়ার হ্যামিল, যিনি জাস্ট টেস্টিং এবং নাম্বার দ্য ব্রেভ অ্যালবামে গান গেয়েছিলেন। ১৯৮২ সালে হ্যামিলের প্রস্থানের পর ব্যান্ডটি টুইন ব্যারেলস বার্নিং অ্যালবামে ভারী ধাতু নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করে। এটি বছরের সেরা উইসবোন অ্যাশ অ্যালবাম (ইউকে #২২) হয়ে ওঠে। ১৯৮৩ সালে গোল্ডার উরিয়া হেপের সাথে পুনরায় যোগ দেওয়ার জন্য ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান। তার পরিবর্তে ব্যান্ডে গিটারবাদক/কণ্ঠশিল্পী মারভিন স্পেন্স (এক্স-ট্রাপিজ) যোগ দেন। ১৯৮৫ সালের রও টু দ্য বোন অ্যালবামের একটি ভারী ধাতুর দিক দিয়ে ব্যান্ডটি চলতে থাকে, যা প্রথম উইশবোন অ্যাশ অ্যালবাম যা চার্টে স্থান পায়নি। এর অল্প কিছুদিন পরেই, ওয়াইজফিল্ড ১১ বছর ব্যান্ডে গিটারবাদক হিসেবে কাজ করার পর ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান এবং টিনা টার্নার, জো ককার, রজার চ্যাপম্যান, জেফ ওয়েন এবং কুইন মিউজিক্যাল উই উইল রক ইউ এর সাথে কাজ করেন। এরপর জেমি ক্রম্পটন তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন। পরবর্তীতে ফিল পালমার তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন। ১৯৮৬ সালের শুরুর দিকে, মারভিন স্পেন্সও চলে যান, তার পরিবর্তে সাবেক কিঙ্কস ব্যাসিস্ট অ্যান্ডি পাইলকে নেওয়া হয়।

wikipedia_quac

Turner was replaced by bassist and vocalist John Wetton, formerly of Family, King Crimson, Roxy Music, Uriah Heep and UK. Number the Brave was released in April 1981 and featured Wetton's lead vocals on just one song, although during album sessions he had offered songs such as "Here Comes the Feeling" that would eventually sell millions when released on Asia's 1982 debut album. Wetton did not continue with Wishbone Ash beyond the album sessions and rejoined Asia. Wetton was replaced on the Number the Brave tour by the former Uriah Heep bassist Trevor Bolder. Also joining the band was female backing vocalist, Claire Hamill, who had sung on both the Just Testing and Number the Brave albums. In 1982, after Hamill's departure, the band experimented with heavy metal on the Twin Barrels Burning album. It became the highest charting Wishbone Ash album in years (UK #22). Bolder left the group to rejoin Uriah Heep in 1983, to be replaced by bassist/vocalist Mervyn Spence (ex-Trapeze). The group continued with a heavy metal side on 1985's Raw to the Bone, which became the first Wishbone Ash album not to make the charts. Not long after, Wisefield left after serving as guitarist in the band for eleven years, going on to a varied career that would include work with Tina Turner, Joe Cocker, Roger Chapman, Jeff Wayne and the Queen musical We Will Rock You. He was replaced by Jamie Crompton, who in turn was succeeded briefly by Phil Palmer. Early in 1986, Mervyn Spence quit as well, to be replaced by ex-Kinks bassist Andy Pyle.

ডায়মন্ড নিউ ইয়র্কের ব্রুকলিনে এক ইহুদি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা-মাতা ছিলেন রোজ (প্রদত্ত নাম: রাপাপোর্ট) এবং আকিবা "কিভ" ডায়মন্ড, একজন শুষ্ক-পণ্য ব্যবসায়ী। তিনি ব্রুকলিনের বেশ কয়েকটি বাড়িতে বড় হন এবং চার বছর উইয়োমিং-এর চেয়েনে কাটান, যেখানে তার বাবা সেনাবাহিনীতে কর্মরত ছিলেন। ব্রুকলিনে তিনি ইরাসমাস হল হাই স্কুলে ভর্তি হন এবং ফ্রেশম্যান কোরাস ও কোরাল ক্লাবের সদস্য ছিলেন। সেই সময়ে তারা ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিল না, ডায়মন্ড স্মরণ করে বলেন: "আমরা ব্রুকলিনে দুই দরিদ্র শিশু ছিলাম। আমরা ইরাসমাস হাইয়ের সামনে দাঁড়িয়ে সিগারেট খাচ্ছিলাম।" তার পরিবার চলে যাওয়ার পর তিনি আব্রাহাম লিঙ্কন হাই স্কুলে ভর্তি হন এবং তিনি এই স্কুলের ফিন্সিং দলের সদস্য ছিলেন। এছাড়াও দলে ছিল তার সবচেয়ে প্রিয় বন্ধু, ভবিষ্যৎ অলিম্পিক বেড়াকারী হার্ব কোহেন। তার ১৬তম জন্মদিনে তিনি তার প্রথম গিটার পান। তার বয়স যখন ১৬ বছর এবং তখনও সে হাই স্কুলে ছিল, তখন ডায়মন্ড বেশ কয়েক সপ্তাহ নিউ ইয়র্কের উপকণ্ঠে অবস্থিত ইহুদি শিশুদের জন্য নির্মিত একটি শিবির, সারপ্রাইজ লেক ক্যাম্পে কাটিয়েছিলেন, যখন লোক গায়ক পিট সিগার একটি ছোট কনসার্ট পরিবেশন করেছিলেন। ব্যাপকভাবে স্বীকৃত গায়কের পরিবেশনা দেখা এবং অন্যান্য শিশুদের সিগারের জন্য গান গাইতে দেখা, যা তারা নিজেরাই লিখেছে, ডায়মন্ডের উপর তাৎক্ষণিক প্রভাব ফেলে, যিনি তখন তার নিজের গান লেখার সম্ভাবনা সম্পর্কে সচেতন হন। তিনি বলেন, "আর এরপর যখন আমরা ব্রুকলিনে ফিরে আসি, তখন আমি একটা গিটার পাই, শিক্ষা নিতে শুরু করি এবং প্রায় সঙ্গে সঙ্গে গান লিখতে শুরু করি।" তিনি আরও বলেন যে, গান লেখার প্রতি তার আকর্ষণ ছিল তার বেড়ে ওঠা "প্রথম প্রকৃত আগ্রহ" এবং তার কিশোর "হতাশা" মুক্ত করতে সাহায্য করা। এ ছাড়া, ডায়মন্ড তাঁর নবলব্ধ দক্ষতাকে কবিতা লেখার কাজেও ব্যবহার করেছিলেন। স্কুলে মেয়েদের জন্য কবিতা লিখে তিনি তাদের মন জয় করেন। তার পুরুষ সহপাঠীরা তাকে তাদের জন্য কবিতা লিখতে বলে, যা তারা গাইবে এবং একই সাফল্যে ব্যবহার করবে। তিনি ক্যাটস্কিলস রিসোর্ট এলাকায় ওয়েটার হিসেবে স্নাতক সম্পন্ন করেন। সেখানে তার প্রথম দেখা হয় জেই পোসনারের সঙ্গে, যিনি কয়েক বছর পর তার স্ত্রী হয়েছিলেন। এরপর ডায়মন্ড নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রাক-মেড মেজর হিসেবে যোগ দেন। তিনি ১৯৬০ এনসিএএ পুরুষ চ্যাম্পিয়নশিপের ফেন্সিং দলের সদস্য ছিলেন। তিনি প্রায়ই ক্লাসে একঘেয়ে বোধ করতেন। তিনি ক্লাস কাটা শুরু করেন এবং ট্রেন ধরে টিন প্যান অ্যালিতে যান, যেখানে তিনি স্থানীয় সঙ্গীত প্রকাশকদের কাছ থেকে তার কিছু গান শোনার চেষ্টা করেন। তার বয়স যখন মাত্র ১০ বছর, তখন সানবিম মিউজিক পাবলিশিং তাকে সপ্তাহে ৫০ মার্কিন ডলার (২০১৭ ডলার প্রতি সপ্তাহে ৪০৫ মার্কিন ডলারের সমতুল্য) দিয়ে ১৬ সপ্তাহের গান লেখার প্রস্তাব দেয় এবং তিনি তা গ্রহণ করার জন্য কলেজ থেকে বের হয়ে যান।

wikipedia_quac

Diamond was born in Brooklyn, New York, to a Jewish family descended from Russian and Polish immigrants. His parents were Rose (nee Rapaport) and Akeeba "Kieve" Diamond, a dry-goods merchant. He grew up in several homes in Brooklyn, having also spent four years in Cheyenne, Wyoming, where his father was stationed in the army. In Brooklyn he attended Erasmus Hall High School and was a member of the Freshman Chorus and Choral Club, along with classmate Barbra Streisand. They were not close friends at the time, Diamond recalls: "We were two poor kids in Brooklyn. We hung out in the front of Erasmus High and smoked cigarettes." After his family moved he then attended Abraham Lincoln High School, and was a member of the fencing team. Also on the team was his best friend, future Olympic fencer Herb Cohen. For his 16th birthday, he received his first guitar. When he was 16, and still in high school, Diamond spent a number of weeks at Surprise Lake Camp, a camp for Jewish children in upstate New York, when folk singer Pete Seeger performed a small concert. Seeing the widely recognized singer perform, and watching other children singing songs for Seeger that they wrote themselves, had an immediate effect on Diamond, who then became aware of the possibility of writing his own songs. "And the next thing, I got a guitar when we got back to Brooklyn, started to take lessons and almost immediately began to write songs," he said. He adds that his attraction to songwriting was the "first real interest" he had growing up, besides helping him release his youthful "frustrations". Diamond also used his newly developing skill to write poetry. By writing poems for girls he was attracted to in school, he soon learned it often won their hearts. His male classmates took note and began asking him to write poems for them which they would sing and use with equal success. He spent the summer following his graduation as a waiter in the Catskills resort area. There he first met Jaye Posner, who would years later become his wife. Diamond next attended New York University as a pre-med major on a fencing scholarship, again on the fencing team with Herb Cohen. He was a member of the 1960 NCAA men's championship fencing team. Often bored in class, he found writing song lyrics more to his liking. He began cutting classes and taking the train up to Tin Pan Alley, where he tried to get some of his songs heard by local music publishers. In his senior year, when he was just 10 units short of graduation, Sunbeam Music Publishing offered him a 16-week job writing songs for $50 a week (equivalent to about US$405 per week, in 2017 dollars), and he dropped out of college to accept it.

১৯৬৯ সালের মে মাসে ব্রুকলিন আন্ডারগ্রাউন্ড ত্যাগ করার পর, ভন সাউদার্ন ডিসট্রিবিউটর নামে একটি ব্যান্ডে যোগ দেন। তিনি দ্য ইয়ার্ডবার্ডসের "জেফ'স বুগি" গানটি শিখেছিলেন এবং অডিশনে গানটি গেয়েছিলেন। দলের ড্রামার মাইক স্টেইনবাখ মন্তব্য করেছিলেন: "ছেলেটির বয়স ছিল চৌদ্দ বছর। আমরা তাকে 'জেফ'স বুগিতে অডিশন দিয়েছিলাম, যেটা সত্যিই খুব দ্রুত যন্ত্রসংগীতের গিটার ছিল আর তিনি সেটা নোটের পর নোট বাজিয়েছিলেন।" যদিও তারা পপ রক কভার বাজিয়েছিল, ভন ব্যান্ডটির অ্যালবামে ব্লুজ গান যোগ করার ব্যাপারে তার আগ্রহ প্রকাশ করেছিলেন; তাকে বলা হয়েছিল যে তিনি ব্লুজ গান গেয়ে জীবিকা অর্জন করবেন না এবং ব্যান্ডটি বিভক্ত হয়ে যাবে। সেই বছরের শেষের দিকে, বেসবাদক টমি শ্যানন ডালাস ক্লাবে যান এবং ভনকে গিটার বাজাতে শোনেন। শ্যানন তার দক্ষতাপূর্ণ বাজানো দেখে মুগ্ধ হন, যা তিনি "তখনও অবিশ্বাস্য" বলে বর্ণনা করেন, শ্যানন একটি বেস গিটার এবং দুটি জ্যামড ধার করেন। কয়েক বছরের মধ্যে, তারা একসঙ্গে ক্রাকারজ্যাক নামে একটি ব্যান্ডে গান গাইতে শুরু করেন। ১৯৭০ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, ভন লিবারেশন নামে একটি ব্যান্ডে যোগ দেন, যেটি ছিল একটি হর্ন বিভাগ সহ নয় সদস্যের একটি দল। গত মাসে তিনি জিমির সাথে টেক্সাস স্টর্মে বেজ বাজিয়েছিলেন। তিনি মূলত বেজিস্ট হিসেবে অডিশন দিয়েছিলেন। ভনের গিটার বাজানোর দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, দলের মূল গিটারবাদক স্কট ফারেস নম্রভাবে বেসবাদক হয়ে ওঠেন। ১৯৭০ সালের মাঝামাঝি সময়ে, তারা ডালাসের ডাউনটাউনের অ্যাডলফাস হোটেলে অভিনয় করেন, যেখানে জেড টপ তাদের অভিনয় করতে বলেন। স্বাধীনতার বিরতির সময়, ভন নাইটক্যাপসের গান "থান্ডারবার্ড" এ জেজেড টপের সাথে জ্যাম করেন। পরে ফরীশীরা এই অনুষ্ঠান সম্বন্ধে বর্ণনা করেছিলেন: "তাহারা গৃহ ভাঙ্গিয়া ফেলিল। এটা অসাধারণ ছিল। এটা ছিল সেই জাদুকরী সন্ধ্যাগুলোর মধ্যে একটা। স্টিভি হাতে একটা দস্তানার মতো। ১৯৭০-এর দশকের শুরুর দিকে জাস্টিন এফ. কিম্বল হাই স্কুলে অধ্যয়নকালে, ভনের গভীর রাতের বন্ধুরা তার অধ্যয়নে অবহেলা করত, যার মধ্যে সঙ্গীত তত্ত্বও ছিল; তিনি প্রায়ই ক্লাসের সময় ঘুমিয়ে পড়তেন। তার সঙ্গীত কর্মজীবন স্কুলের অনেক প্রশাসক দ্বারা অনুমোদিত ছিল না, কিন্তু তিনি তার শিল্প শিক্ষক সহ অনেক মানুষের দ্বারা শিল্প কর্মজীবনের জন্য চেষ্টা করতে উৎসাহিত ছিলেন। তার প্রথম বছরে, তিনি সাউদার্ন মেথডিস্ট বিশ্ববিদ্যালয়ে পরীক্ষামূলক শিল্পের জন্য একটি সান্ধ্য ক্লাসে যোগ দেন, কিন্তু এটি মহড়ার সাথে সংঘাত সৃষ্টি করলে তা বন্ধ করে দেন। পরবর্তীতে ভন স্কুলটির প্রতি তার অপছন্দের কথা জানান এবং বলেন যে, তাকে তার পোশাক-আশাক সম্পর্কে প্রতিদিন অধ্যক্ষের কাছ থেকে একটি নোট গ্রহণ করতে হয়। ১৯৭০ সালের সেপ্টেম্বরে, ভন তার প্রথম স্টুডিও রেকর্ডিং করেন "ক্যাস্ট অব থাউজেন্ডস" ব্যান্ডের সাথে, যার মধ্যে ভবিষ্যত অভিনেতা স্টিফেন টোবোলোস্কিও ছিলেন। তারা "রেড, হোয়াইট অ্যান্ড ব্লু" এবং "আই হিয়ার আ ভয়েস লাস্ট নাইট" নামে দুটি গান রেকর্ড করেন। ১৯৭১ সালের জানুয়ারি মাসের শেষের দিকে, লিবারেশন ব্যান্ডের সাথে পপ গান বাজানোর মধ্যে সীমাবদ্ধ অনুভব করে, ভন তার নিজস্ব ব্যান্ড, ব্ল্যাকবার্ড গঠন করেন। ডালাসের সঙ্গীত দৃশ্যে ক্লান্ত হয়ে পড়ার পর, তিনি স্কুল ত্যাগ করেন এবং ব্যান্ডের সাথে অস্টিন, টেক্সাসে চলে যান, যেখানে আরো উদার এবং সহনশীল শ্রোতা ছিল। সেখানে, ভন প্রাথমিকভাবে রোলিং হিলস কান্ট্রি ক্লাবে বসবাস শুরু করেন, একটি স্থান যা পরে সাবান ক্রিক সেলুন হয়ে ওঠে। ব্ল্যাকবার্ড অস্টিনের বেশ কয়েকটি ক্লাবে খেলেছেন এবং সুগারলোফ, উইসবোন অ্যাশ এবং জেফারের মতো ব্যান্ডের জন্য শো করেছেন, কিন্তু ধারাবাহিকতা বজায় রাখতে পারেননি। ১৯৭২ সালের ডিসেম্বরের প্রথম দিকে, ভন ব্ল্যাকবার্ড ত্যাগ করেন এবং ক্রাকারজ্যাক নামে একটি রক ব্যান্ডে যোগ দেন; তিনি তাদের সাথে তিন মাসেরও কম সময় কাজ করেন। ১৯৭৩ সালের মার্চ মাসে, তিনি মার্ক বেননোর ব্যান্ড, দ্য নাইটক্রাউলার্সে যোগ দেন। ব্যান্ডটি গায়ক ডয়েল ব্রামহলকে তুলে ধরে, যিনি বারো বছর বয়সে ভনের সাথে পরিচিত হন। পরের মাসে, নাইটক্রাউলাররা এএন্ডএম রেকর্ডসের জন্য হলিউডের সানসেট সাউন্ড রেকর্ডার্সে একটি অ্যালবাম রেকর্ড করে। এ এন্ড এম কর্তৃক অ্যালবামটি প্রত্যাখ্যাত হলেও এতে ভনের প্রথম গান লেখার প্রচেষ্টা "ডার্টি পুল" এবং "ক্র্যালিন" অন্তর্ভুক্ত ছিল। শীঘ্রই, তিনি এবং নাইটক্রাউলাররা বেন্নোকে ছাড়াই অস্টিনে ফিরে যান। ১৯৭৩ সালের মাঝামাঝি সময়ে, তারা জিজেড টপের ম্যানেজার বিল হ্যামের সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করে, এবং দক্ষিণ জুড়ে বিভিন্ন গিগস খেলে, যদিও তাদের মধ্যে অনেক ধ্বংসাত্মক ছিল। হ্যাম তার ব্যান্ডকে মিসিসিপিতে ফেলে রেখে চলে যান এবং তার ব্যান্ডের যন্ত্রপাতির ব্যয়ভার বহনের জন্য ভনের কাছে ক্ষতিপূরণ দাবি করেন। ১৯৭৫ সালে, ভন পল রে এবং দ্য কোবরাস নামে ছয় সদস্যের একটি ব্যান্ডে যোগ দেন, যার মধ্যে গিটারবাদক ডেনিস ফ্রিম্যান এবং স্যাক্সফোনবাদক জো সাবলেট ছিলেন। পরবর্তী আড়াই বছর তিনি শহরের একটি জনপ্রিয় স্থান, সাবান ক্রিক সেলুনে সাপ্তাহিকভাবে অভিনয় করে জীবিকা অর্জন করেন এবং শেষ পর্যন্ত নতুন খোলা অ্যান্টোনিস, যা অস্টিনের "ব্লুজ হাউস" নামে পরিচিত, সেখানে অভিনয় করেন। ১৯৭৬ সালের শেষের দিকে, ভন তাদের সাথে একটি একক গান রেকর্ড করেন, "আদার ডেজ" এ-সাইড এবং "টেক্সাস ক্লোভার" বি-সাইড। উভয় ট্র্যাকে গিটার বাজানো, এককটি ৭ ফেব্রুয়ারি, ১৯৭৭ সালে মুক্তি পায়। মার্চ মাসে অস্টিন সানের পাঠকরা তাদের ব্যান্ডকে বছরের সেরা ব্যান্ড হিসেবে ভোট দেয়। কোবরাদের সাথে খেলার পাশাপাশি, ভন অ্যান্টোনি'র অনেক প্রভাবের সাথে নিজেকে যুক্ত করেন, যার মধ্যে বাডি গাই, হুবার্ট সামলিন, জিমি রজার্স, লাইটনিন হপকিন্স এবং আলবার্ট কিং অন্যতম। ১৯৭৭ সালের অধিকাংশ সময় ভন কোবরাদের সাথে সফর করেন, কিন্তু সেপ্টেম্বরের শেষের দিকে, তারা একটি মূলধারার সঙ্গীত পরিচালনার জন্য চেষ্টা করার সিদ্ধান্ত নেওয়ার পর, তিনি ব্যান্ড ত্যাগ করেন এবং ট্রিপল থ্রেট রেভু গঠন করেন, যার মধ্যে গায়ক লু অ্যান বার্টন, বেসবাদক ডব্লিউ. সি. ক্লার্ক এবং ড্রামার ফ্রেডি ফারাও অন্তর্ভুক্ত ছিলেন। ১৯৭৮ সালের জানুয়ারি মাসে তারা অস্টিনে চারটি গান রেকর্ড করেন, যার মধ্যে ভনের কম্পোজিশন "আই'ম ক্রাইইন" অন্যতম। ৩০ মিনিটের অডিও রেকর্ডিংটি ব্যান্ডের একমাত্র পরিচিত স্টুডিও রেকর্ডিং। ১৯৭৮ সালের মে মাসের মাঝামাঝি সময়ে ক্লার্ক তার নিজের দল গঠন করেন এবং ভন ওটিস রাশের একটি গানের শিরোনাম থেকে ব্যান্ডটির নাম পরিবর্তন করে ডাবল ট্রাবল রাখেন। গিটারবাদক জ্যাকি নিউহাউসের নিয়োগের পর, ফারাও জুলাই মাসে প্রস্থান করেন এবং সংক্ষিপ্তভাবে জ্যাক মুর দ্বারা প্রতিস্থাপিত হন, যিনি বস্টন থেকে টেক্সাসে চলে এসেছিলেন; তিনি প্রায় দুই মাস ব্যান্ডের সাথে কাজ করেন। এরপর তিনি একজন ড্রামার খুঁজতে শুরু করেন এবং শীঘ্রই সাবলেটের মাধ্যমে ক্রিস লেটনের সাথে পরিচিত হন, যিনি তার রুমমেট ছিলেন। লেইটন, যিনি সম্প্রতি গ্রিক হুইলসের সঙ্গে আলাদা হয়ে গিয়েছিলেন, তিনি ভনের কাছ থেকে একটা ছড়া বাজাতে শিখেছিলেন। ভন যখন লেইটনকে এই পদের প্রস্তাব দেন, তখন তিনি রাজি হন। জুলাই মাসের প্রথম দিকে, ভন "লেনি" নামে পরিচিত লেনোরা বেইলির সাথে বন্ধুত্ব করেন, যিনি তার প্রেমিকা এবং অবশেষে তার স্ত্রী হন। এই বিয়ে সাড়ে ছয় বছর স্থায়ী হয়েছিল। ১৯৭৮ সালের অক্টোবরের প্রথম দিকে, ভন এবং ডাবল ট্রাবল অস্টিনের সবচেয়ে জনপ্রিয় নাইটস্পট, রোম ইনে ঘন ঘন অভিনয় করেন। একটি পারফরম্যান্সের সময়, ম্যানর ডাউনসের একজন হিসাবরক্ষক এডি জনসন ভনকে লক্ষ্য করেন। তিনি মনে করে বলেছিলেন: "আমি সংগীতের ওপর কোনো কর্তৃত্ব করি না - সেটা আমাকে যা-ই করতে পরিচালিত করুক না কেন - কিন্তু এটা তা করেছিল।" তিনি তাকে ম্যানর ডাউনের মালিক ফ্রান্সেস কার এবং জেনারেল ম্যানেজার চেসলি মিলিকিনের কাছে সুপারিশ করেন, যিনি শিল্পীদের ব্যবস্থাপনা করতে আগ্রহী ছিলেন এবং ভনের সঙ্গীত প্রতিভা দেখেছিলেন। ১৯৭৯ সালের নভেম্বরের মাঝামাঝি সময়ে বার্টন ডাবল ট্রাবল ত্যাগ করার পর, মিলিকিন ভনের সাথে একটি ব্যবস্থাপনা চুক্তি স্বাক্ষর করেন। এছাড়াও তিনি রবার্ট "কাট্টার" ব্র্যান্ডেনবার্গকে সড়ক ব্যবস্থাপক হিসেবে নিয়োগ দেন, যার সাথে তার ১৯৬৯ সালে দেখা হয়েছিল। তাঁকে স্টিভি রে বলে সম্বোধন করে ব্রান্ডেনবার্গ ভনকে মঞ্চে তার মধ্যম নাম ব্যবহার করতে রাজি করান। ১৯৮০ সালের অক্টোবরে, বেসবাদক টমি শ্যানন হিউস্টনের রকফেলারের একটি ডাবল ট্রাবল অনুষ্ঠানে অংশগ্রহণ করেন। শ্যানন, যিনি সেই সময়ে অ্যালান হেইন্সের সাথে খেলতেন, ভন এবং লেটনের সাথে একটি জ্যাম সেশনে অংশ নেন। শ্যানন পরে মন্তব্য করেছিলেন: "সেই রাতে আমি নিচে গিয়েছিলাম এবং আমি কখনও এটা ভুলব না: এটা এমন ছিল যে, যখন আমি দরজায় হেঁটে গিয়েছিলাম এবং আমি তাদের খেলতে শুনেছিলাম, এটি ছিল একটি প্রকাশের মতো - 'আমি সেখানেই থাকতে চাই; সেখানেই আমি আছি।' বিরতির সময়, আমি স্টিভির কাছে গিয়েছিলাম এবং তাকে তা বলেছিলাম। আমি গায়কের [জ্যাকি নিউহাউস] কাছ থেকে লুকিয়ে রাখার চেষ্টা করিনি। আমি আসলে ঐ ব্যান্ডে থাকতে চেয়েছিলাম। সেই রাতে আমি বসে ছিলাম আর খুব ভাল লেগেছিল।" প্রায় তিন মাস পর, ভন যখন শ্যাননকে সেই পদের প্রস্তাব দিয়েছিলেন, তখন তিনি সঙ্গে সঙ্গে তা গ্রহণ করেছিলেন।

wikipedia_quac

In May 1969, after leaving the Brooklyn Underground, Vaughan joined a band called the Southern Distributor. He had learned The Yardbirds' "Jeff's Boogie" and played the song at the audition. Mike Steinbach, the group's drummer, commented: "The kid was fourteen. We auditioned him on 'Jeff's Boogie,' really fast instrumental guitar, and he played it note for note." Although they played pop rock covers, Vaughan conveyed his interest in the addition of blues songs to the group's repertoire; he was told that he wouldn't earn a living playing blues music and the band parted ways. Later that year, bassist Tommy Shannon walked into a Dallas club and heard Vaughan playing guitar. Fascinated by the skillful playing, which he described as "incredible even then", Shannon borrowed a bass guitar and the two jammed. Within a few years, they began performing together in a band called Krackerjack. In February 1970, Vaughan joined a band called Liberation, which was a nine-piece group with a horn section. Having spent the past month briefly playing bass with Jimmie in Texas Storm, he had originally auditioned as bassist. Impressed by Vaughan's guitar playing, Scott Phares, the group's original guitarist, modestly became the bassist. In mid-1970, they performed at the Adolphus Hotel in downtown Dallas, where ZZ Top asked them to perform. During Liberation's break, Vaughan jammed with ZZ Top on the Nightcaps song "Thunderbird". Phares later described the performance: "They tore the house down. It was awesome. It was one of those magical evenings. Stevie fit in like a glove on a hand." Attending Justin F. Kimball High School during the early 1970s, Vaughan's late-night gigs contributed to his neglect in his studies, including music theory; he would often sleep during class. His musical career pursuit was disapproved by many of the school's administrators, but he was also encouraged by many people to strive for a career in art, including his art teacher. In his sophomore year, he attended an evening class for experimental art at Southern Methodist University, but bailed when it conflicted with rehearsal. Vaughan later spoke of his dislike of the school and stated that he had to receive a daily note from the principal about his grooming. In September 1970, Vaughan made his first studio recordings with the band Cast of Thousands, which included future actor Stephen Tobolowsky. They recorded two songs, "Red, White and Blue" and "I Heard a Voice Last Night", for a compilation album, A New Hi, that featured various teenage bands from Dallas. In late January 1971, feeling confined by playing pop hits with Liberation, Vaughan formed his own band, Blackbird. After growing tired of the Dallas music scene, he dropped out of school and moved with the band to Austin, Texas, which had more liberal and tolerant audiences. There, Vaughan initially took residence at the Rolling Hills Country Club, a venue that would later become the Soap Creek Saloon. Blackbird played at several clubs in Austin and opened shows for bands such as Sugarloaf, Wishbone Ash, and Zephyr, but could not maintain a consistent lineup. In early December 1972, Vaughan left Blackbird and joined a rock band named Krackerjack; he performed with them for less than three months. In March 1973, Vaughan joined Marc Benno's band, the Nightcrawlers, after meeting Benno at a jam session years before. The band featured vocalist Doyle Bramhall, who met Vaughan when he was twelve years old. The next month, the Nightcrawlers recorded an album at Sunset Sound Recorders in Hollywood for A&M Records. While the album was rejected by A&M, it included Vaughan's first songwriting efforts, "Dirty Pool" and "Crawlin'". Soon afterward, he and the Nightcrawlers traveled back to Austin without Benno. In mid-1973, they signed a contract with Bill Ham, manager for ZZ Top, and played various gigs across the South, though many of them were disastrous. Ham left the band stranded in Mississippi without any way to make it back home and demanded reimbursement from Vaughan for equipment expenses; Ham was never reimbursed. In 1975, Vaughan joined a six-piece band called Paul Ray and the Cobras that included guitarist Denny Freeman and saxophonist Joe Sublett. For the next two-and-a-half years, he earned a living performing weekly at a popular venue in town, the Soap Creek Saloon, and ultimately the newly opened Antone's, widely known as Austin's "home of the blues". In late 1976, Vaughan recorded a single with them, "Other Days" as the A-side and "Texas Clover" as the B-side. Playing guitar on both tracks, the single was released on February 7, 1977. In March, readers of the Austin Sun voted them as Band of the Year. In addition to playing with the Cobras, Vaughan jammed with many of his influences at Antone's, including Buddy Guy, Hubert Sumlin, Jimmy Rogers, Lightnin' Hopkins, and Albert King. Vaughan toured with the Cobras during much of 1977, but near the end of September, after they decided to strive for a mainstream musical direction, he left the band and formed Triple Threat Revue, which included singer Lou Ann Barton, bassist W. C. Clark, and drummer Fredde Pharaoh. In January 1978, they recorded four songs in Austin, including Vaughan's composition "I'm Cryin'". The thirty-minute audio recording marks the only known studio recording of the band. In mid-May 1978, Clark left to form his own group and Vaughan renamed the band Double Trouble, taken from the title of an Otis Rush song. Following the recruitment of bassist Jackie Newhouse, Pharaoh quit in July, and was briefly replaced by Jack Moore, who had moved to Texas from Boston; he performed with the band for about two months. Vaughan then began looking for a drummer and soon after, he met Chris Layton through Sublett, who was his roommate. Layton, who had recently parted ways with Greezy Wheels, was taught by Vaughan to play a shuffle rhythm. When Vaughan offered Layton the position, he agreed. In early July, Vaughan befriended Lenora Bailey, known as "Lenny", who became his girlfriend, and ultimately his wife. The marriage was to last for six and a half years. In early October 1978, Vaughan and Double Trouble earned a frequent residency performing at one of Austin's most popular nightspots, the Rome Inn. During a performance, Edi Johnson, an accountant at Manor Downs, noticed Vaughan. She remembered: "I'm not an authority on music--it's whatever turned me on--but this did." She recommended him to Manor Downs owner Frances Carr and general manager Chesley Millikin, who was interested in managing artists, and saw Vaughan's musical potential. After Barton quit Double Trouble in mid-November 1979, Millikin signed Vaughan to a management contract. Vaughan also hired Robert "Cutter" Brandenburg as road manager, whom he had met in 1969. Addressing him as Stevie Ray, Brandenburg convinced Vaughan to use his middle name on stage. In October 1980, bassist Tommy Shannon attended a Double Trouble performance at Rockefeller's in Houston. Shannon, who was playing with Alan Haynes at the time, participated in a jam session with Vaughan and Layton halfway through their set. Shannon later commented: "I went down there that night, and I'll never forget this: it was like, when I walked in the door and I heard them playing, it was like a revelation--'That's where I want to be; that's where I belong, right there.' During the break, I went up to Stevie and told him that. I didn't try to sneak around and hide it from the bass player [Jackie Newhouse]--I didn't know if he was listening or not. I just really wanted to be in that band. I sat in that night and it sounded great." Almost three months later, when Vaughan offered Shannon the position, he readily accepted.

সেই সময়ে টেক্সাসে জনপ্রিয় হলেও ডাবল ট্রাবল জাতীয় মনোযোগ আকর্ষণ করতে ব্যর্থ হয়। রেকর্ড প্রযোজক জেরি ওয়েক্সলার তাদের মন্ট্রিয়ক্স জ্যাজ উৎসবের সংগঠক ক্লড নোবসের কাছে সুপারিশ করার পর দলটির ভাগ্য উন্নতি লাভ করে। তিনি জোর দিয়ে বলেন যে, উৎসবের নীল রাত্রি ভনের সাথে চমৎকার হবে, যাকে তিনি "একটি রত্ন, এমন এক বিরল ঘটনা যা জীবনে একবার আসে", এবং নোবস ১৭ জুলাই ডাবল ট্রাবল বই প্রকাশ করতে সম্মত হন। ভন ফ্রেডি কিং এর গান "হাইড অ্যাওয়ে" এবং তার নিজের দ্রুত যন্ত্রসংগীত "রুড মুড" দিয়ে শুরু করেন। ডাবল ট্রাবল ল্যারি ডেভিসের "টেক্সাস ফ্লাড", হাউন্ড ডগ টেইলরের "গিভ মি ব্যাক মাই উইগ", এবং অ্যালবার্ট কলিন্সের "কোলিন্স শুফল" এবং তিনটি মৌলিক কম্পোজিশন: "প্রাইড অ্যান্ড জয়", "লাভ স্ট্রাক বেবি", এবং "ডার্টি পুল" এর পুনরুৎপাদন করে। দর্শক-শ্রোতাদের হাততালিতে সেটটি শেষ হয়। পিপলস্ জেমস ম্যাকব্রাইড লিখেছিলেন: "মনে হয়েছিল যেন তিনি কোথাও থেকে বের হয়ে এসেছেন, নদী-নৌকার জুয়াড়িদের টুপি পরিহিত এক জোরো-ধরনের ব্যক্তি, '৮২ মন্ট্রিয়ক্স উৎসবে তার কোমরে '৫৯ স্ট্রাটোক্যাস্টারের সঙ্গে এবং দুটো জ্বলন্ত সাইডকিক নিয়ে তিনি চিৎকার করছিলেন, যেটাকে তিনি ডবল ট্রাবল বলেছিলেন। তার কোন অ্যালবাম ছিল না, কোন রেকর্ড চুক্তি ছিল না, কোন নাম ছিল না, কিন্তু তিনি মঞ্চটিকে এক গাদা ধূমপানের সিন্ডারে পরিণত করেছিলেন এবং পরে, সকলে জানতে চেয়েছিল যে তিনি কে।" সড়ক ব্যবস্থাপক ডন ওপারম্যানের কথা অনুসারে: "আমার মনে আছে যে, 'উওস' এবং 'উওস' একসঙ্গে মিশে গিয়েছিল কিন্তু স্টিভি খুবই হতাশ হয়েছিল। স্টিভি [আমার হাতে গিটার ধরিয়ে দিয়ে] মঞ্চে চলে গেল, আর আমি বলতে চাচ্ছি, 'তুমি কি ফিরে আসবে?' পেছনে একটা দরজা ছিল; দর্শকরা তাদের দেখতে পেত না, কিন্তু আমি দেখতে পেতাম। মাথায় হাত দিয়ে সে ড্রেসিং রুমে ফিরে গেল। শেষ পর্যন্ত আমি সেখানে ফিরে যাই আর সেটাই ছিল সেই অনুষ্ঠানের শেষ।" ভনের কথা অনুসারে: "এটা পুরো জনতা ছিল না [যারা চিৎকার করেছিল]। সামনে মাত্র কয়েকজন লোক বসে আছে। সেখানে একটি কক্ষ অ্যাকুইস্টিক জ্যাজের জন্য নির্মিত হয়েছিল। যখন পাঁচ বা ছয় জন বুউউ করে, ওয়াও। মনে হচ্ছে পুরো পৃথিবী তোমাকে ঘৃণা করে। তারা ভেবেছিল আমরা খুব জোরে কথা বলছি, কিন্তু গুলি, আমি আমার তাবুর উপর চারটি আর্মি কম্বল ভাঁজ করে রেখেছিলাম, এবং ভলিউম ছিল ২. আমি ১০ টায় খেলতে অভ্যস্ত! ২০০৪ সালের সেপ্টেম্বর মাসে ডিভিডিতে মুক্তি পায়। পরের রাতে, জ্যাকসন ব্রাউনের উপস্থিতিতে, ডাবল ট্রাবল মনট্রিউক্স ক্যাসিনোর লাউঞ্জে বুক করা হয়। ব্রাউন ভোর পর্যন্ত ডাবল ট্রাবল নিয়ে ব্যস্ত ছিলেন এবং লস এঞ্জেলসের শহরতলীতে তার ব্যক্তিগত রেকর্ডিং স্টুডিওর বিনামূল্যে ব্যবহারের প্রস্তাব দেন। নভেম্বরের শেষের দিকে ব্যান্ডটি তার প্রস্তাব গ্রহণ করে এবং দুই দিনের মধ্যে দশটি গান রেকর্ড করে। যখন তারা স্টুডিওতে ছিলেন, ভন ডেভিড বোয়ি এর কাছ থেকে একটি টেলিফোন কল পান, যিনি মনট্রিউক্স পারফরম্যান্সের পরে তার সাথে দেখা করেন, এবং তিনি তাকে তার পরবর্তী স্টুডিও অ্যালবাম লেটস ড্যান্স এর জন্য একটি রেকর্ডিং সেশনে অংশ নিতে আমন্ত্রণ জানান। ১৯৮৩ সালের জানুয়ারি মাসে, ভন এই অ্যালবামের আটটি গানের মধ্যে ছয়টি গান রেকর্ড করেন, যার মধ্যে শিরোনাম ট্র্যাক এবং "চায়না গার্ল" অন্যতম। অ্যালবামটি ১৯৮৩ সালের ১৪ এপ্রিল মুক্তি পায় এবং বোয়ি'র আগের অ্যালবামের চেয়ে তিনগুণ বেশি বিক্রি হয়।

wikipedia_quac

Although popular in Texas at the time, Double Trouble failed to gain national attention. The group's luck progressed when record producer Jerry Wexler recommended them to Claude Nobs, organizer of the Montreux Jazz Festival. He insisted that the festival's blues night would be great with Vaughan, whom he called "a jewel, one of those rarities who comes along once in a lifetime", and Nobs agreed to book Double Trouble on July 17. Vaughan opened with a medley arrangement of Freddie King's song "Hide Away" and his own fast instrumental composition, "Rude Mood". Double Trouble went on to perform renditions of Larry Davis' "Texas Flood", Hound Dog Taylor's "Give Me Back My Wig", and Albert Collins' "Collins Shuffle", as well as three original compositions: "Pride and Joy", "Love Struck Baby", and "Dirty Pool". The set ended with boos from the audience. People's James McBride wrote: "He seemed to come out of nowhere, a Zorro-type figure in a riverboat gambler's hat, roaring into the '82 Montreux festival with a '59 Stratocaster at his hip and two flame-throwing sidekicks he called Double Trouble. He had no album, no record contract, no name, but he reduced the stage to a pile of smoking cinders and, afterward, everyone wanted to know who he was." According to road manager Don Opperman: "The way I remember it, the 'ooos' and the 'boos' were mixed together, but Stevie was pretty disappointed. Stevie [had] just handed me his guitar and walked off stage, and I'm like, 'Are you coming back?' There was a doorway back there; the audience couldn't see the guys, but I could. He went back to the dressing room with his head in his hands. I went back there finally, and that was the end of the show." According to Vaughan: "It wasn't the whole crowd [that booed]. It was just a few people sitting right up front. The room there was built for acoustic jazz. When five or six people boo, wow. It sounds like the whole world hates you. They thought we were too loud, but shoot, I had four army blankets folded over my amp, and the volume level was on 2. I'm used to playin' on 10!" The performance was filmed and later released on DVD in September 2004. On the following night, Double Trouble was booked in the lounge of the Montreux Casino, with Jackson Browne in attendance. Browne jammed with Double Trouble until the early morning hours and offered them free use of his personal recording studio in downtown Los Angeles. In late November the band accepted his offer and recorded ten songs in two days. While they were in the studio, Vaughan received a telephone call from David Bowie, who met him after the Montreux performance, and he invited him to participate in a recording session for his next studio album, Let's Dance. In January 1983, Vaughan recorded guitar on six of the album's eight songs, including the title track and "China Girl". The album was released on April 14, 1983 and sold over three times as many copies as Bowie's previous album.

লুইসের প্রভাব অ্যাকাডেমির বাইরে সাধারণ জনগণের মধ্যেও বিস্তৃত। তিনি মধ্যপ্রাচ্যের সামাজিক ও অর্থনৈতিক ইতিহাসের অগ্রদূত এবং উসমানীয় আর্কাইভের ব্যাপক গবেষণার জন্য বিখ্যাত। তিনি মধ্যযুগীয় আরব, বিশেষ করে সিরিয়ার ইতিহাস অধ্যয়নের মাধ্যমে তার গবেষণা কর্মজীবন শুরু করেন। তাঁর প্রথম প্রবন্ধটি মধ্যযুগীয় ইসলামের পেশাদার গোষ্ঠীর প্রতি উৎসর্গীকৃত। প্রায় ত্রিশ বছর ধরে এটি এ বিষয়ে সবচেয়ে নির্ভরযোগ্য রচনা হিসেবে ব্যাপকভাবে বিবেচিত। যাইহোক, ১৯৪৮ সালে ইসরায়েল রাষ্ট্র প্রতিষ্ঠার পর, ইহুদি বংশোদ্ভূত পণ্ডিতরা আরব দেশগুলিতে সংরক্ষণ এবং ক্ষেত্র গবেষণা পরিচালনা করা আরও বেশি কঠিন বলে মনে করেছিল, যেখানে তারা গুপ্তচর বলে সন্দেহ করা হয়েছিল। তাই, লুইস উসমানীয় সাম্রাজ্যের গবেষণায় মনোনিবেশ করেন, যখন তিনি উসমানীয় আর্কাইভের মাধ্যমে আরব ইতিহাস গবেষণা চালিয়ে যান যা সম্প্রতি পশ্চিমা গবেষকদের জন্য খোলা হয়েছিল। পরবর্তী কয়েক বছর ধরে লুইসের প্রকাশিত নিবন্ধের একটি সিরিজ মধ্য প্রাচ্যের ইতিহাস বিপ্লব ঘটিয়েছিল, যার মধ্যে ছিল সরকার, অর্থনীতি, এবং জনসংখ্যা। লুইস যুক্তি দেন যে মধ্যপ্রাচ্য বর্তমানে পশ্চাৎপদ এবং এর পতন মূলত সংস্কৃতি এবং ধর্ম উভয় কারণে স্ব-আরোপিত অবস্থা ছিল, উপনিবেশ-উত্তর দৃষ্টিভঙ্গির বিপরীতে যা মূলত ১৯ শতকের ইউরোপীয় উপনিবেশের কারণে অর্থনৈতিক ও রাজনৈতিক সমস্যা হিসাবে চিহ্নিত করে। ১৯৮২ সালে তার মুসলিম ডিসকভারি অফ ইউরোপ গ্রন্থে, লুইস যুক্তি দেন যে মুসলিম সমাজ পশ্চিমাদের সাথে তাল মিলিয়ে চলতে পারে না এবং " ক্রুসেডারদের সাফল্য মুসলিম দুর্বলতার কোন ক্ষুদ্র অংশ ছিল না।" উপরন্তু, তিনি পরামর্শ দেন যে ১১ শতকের প্রথম দিকে ইসলামী সমাজ ক্ষয়িষ্ণু ছিল, প্রাথমিকভাবে "সাংস্কৃতিক ঔদ্ধত্য" এর মত অভ্যন্তরীণ সমস্যাগুলির কারণে, যা ক্রুসেডের মত বাহ্যিক চাপের পরিবর্তে সৃজনশীল ঋণ গ্রহণের জন্য একটি বাধা ছিল। সোভিয়েত ও আরবদের ইসরায়েলকে একটি বর্ণবাদী দেশ হিসেবে স্বীকৃতি দেওয়ার প্রচেষ্টার প্রেক্ষাপটে লুইস ইহুদি-বিদ্বেষ, ইহুদি ও ইহুদি-বিরোধী (১৯৮৬) গবেষণা করেন। অন্যান্য রচনায় তিনি যুক্তি দেন যে, ইসরাইলের বিরুদ্ধে আরবদের ক্ষোভ মুসলিম বিশ্বের অন্যান্য ট্র্যাজেডি বা অবিচারের সাথে তুলনীয় নয়, যেমন সোভিয়েতদের আফগানিস্তান আক্রমণ এবং মধ্য এশিয়ার মুসলিম সংখ্যাগরিষ্ঠ ভূমি নিয়ন্ত্রণ, সিরিয়ায় হামা বিদ্রোহ (১৯৮২), আলজেরিয়ার গৃহযুদ্ধ (১৯৯২-৯৮) এবং ইরান-ইরাক যুদ্ধ (১৯৮০-৮৮)। তার পাণ্ডিত্যপূর্ণ কাজ ছাড়াও, লুইস সাধারণ জনগণের জন্য উন্মুক্ত বেশ কয়েকটি প্রভাবশালী বই লিখেছিলেন: দ্য আরবস ইন হিস্ট্রি (১৯৫০), দ্য মিডল ইস্ট অ্যান্ড দ্য ওয়েস্ট (১৯৬৪) এবং দ্য মিডল ইস্ট (১৯৯৫)। ২০০১ সালের ১১ সেপ্টেম্বরের হামলার পর, লুইসের কাজের প্রতি আগ্রহ বৃদ্ধি পায়, বিশেষ করে তার ১৯৯০ সালের নিবন্ধ দ্য রুটস অফ মুসলিম রেজ। ৯/১১ এর পর তার তিনটি বই প্রকাশিত হয়: কি ভুল ছিল? (আক্রমণের আগে লেখা), যা আধুনিকীকরণ সম্পর্কে মুসলিম বিশ্বের আশঙ্কা (এবং কখনও কখনও সরাসরি বিরোধিতা); ইসলামের সংকট; এবং ইসলাম: দ্য রিলিজিয়ন অ্যান্ড দ্য পিপল এর কারণ অনুসন্ধান করে।

wikipedia_quac

Lewis' influence extends beyond academia to the general public. He is a pioneer of the social and economic history of the Middle East and is famous for his extensive research of the Ottoman archives. He began his research career with the study of medieval Arab, especially Syrian, history. His first article, dedicated to professional guilds of medieval Islam, had been widely regarded as the most authoritative work on the subject for about thirty years. However, after the establishment of the state of Israel in 1948, scholars of Jewish origin found it more and more difficult to conduct archival and field research in the Arab countries, where they were suspected of espionage. Therefore, Lewis switched to the study of the Ottoman Empire, while continuing to research Arab history through the Ottoman archives which had only recently been opened to Western researchers. A series of articles that Lewis published over the next several years revolutionized the history of the Middle East by giving a broad picture of Islamic society, including its government, economy, and demographics. Lewis argues that the Middle East is currently backward and its decline was a largely self-inflicted condition resulting from both culture and religion, as opposed to the post-colonialist view which posits the problems of the region as economic and political maldevelopment mainly due to the 19th-century European colonization. In his 1982 work Muslim Discovery of Europe, Lewis argues that Muslim societies could not keep pace with the West and that "Crusader successes were due in no small part to Muslim weakness." Further, he suggested that as early as the 11th century Islamic societies were decaying, primarily the byproduct of internal problems like "cultural arrogance," which was a barrier to creative borrowing, rather than external pressures like the Crusades. In the wake of Soviet and Arab attempts to delegitimize Israel as a racist country, Lewis wrote a study of anti-Semitism, Semites and Anti-Semites (1986). In other works he argued Arab rage against Israel was disproportionate to other tragedies or injustices in the Muslim world, such as the Soviet invasion of Afghanistan and control of Muslim-majority land in Central Asia, the bloody and destructive fighting during the Hama uprising in Syria (1982), the Algerian civil war (1992-98), and the Iran-Iraq War (1980-88). In addition to his scholarly works, Lewis wrote several influential books accessible to the general public: The Arabs in History (1950), The Middle East and the West (1964), and The Middle East (1995). In the wake of the September 11, 2001 attacks, the interest in Lewis's work surged, especially his 1990 essay The Roots of Muslim Rage. Three of his books were published after 9/11: What Went Wrong? (written before the attacks), which explored the reasons of the Muslim world's apprehension of (and sometimes outright hostility to) modernization; The Crisis of Islam; and Islam: The Religion and the People.

মিকেলসন অ্যারিজোনা স্টেট ইউনিভার্সিটি ইন টেম্পেতে গলফ বৃত্তি লাভ করেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অপেশাদার গলফের মুখ হয়ে ওঠেন। তিনটি এনসিএএ চ্যাম্পিয়নশিপের সাথে, তিনি বেন ক্রেনশ এর সাথে সর্বাধিক এনসিএএ চ্যাম্পিয়নশিপের রেকর্ড ভাগ করেছেন। এছাড়াও, ১৯৯০ সালে সান ডেভিলসকে এনসিএএ দলের শিরোপা জয়ে নেতৃত্ব দেন। কলেজ জীবনে তিনি ১৬টি টুর্নামেন্ট জিতেছিলেন। মাইকেলসন ছিলেন দ্বিতীয় কলেজিয়েট গলফার যিনি চার বছর ধরে প্রথম-শ্রেণীর অল-আমেরিকান সম্মাননা অর্জন করেন। ১৯৯০ সালে, তিনি বামহাতি সুইং দিয়ে প্রথম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জয় করেন। অপেশাদার খেতাব ১৯৯১ সালের জানুয়ারি মাসে মিকেলসন তার প্রথম পিজিএ ট্যুর ইভেন্ট নর্থ টেলিকম ওপেন জিতেন। আগস্ট, ১৯৮৫ সালে ওয়েস্টার্ন ওপেনে স্কট ভারপ্লাঙ্কের পর মাত্র ষষ্ঠ অপেশাদার খেলোয়াড় হিসেবে এ পুরস্কার লাভ করেন। অন্যান্য খেলোয়াড়দের মধ্যে ডগ স্যান্ডার্স (১৯৫৬ কানাডিয়ান ওপেন) এবং জিন লিটলার (১৯৫৪ সান দিয়েগো ওপেন) এই কৃতিত্ব অর্জন করেন। বাকি পাঁচটি ছিদ্র দিয়ে মিকেলসন স্ট্রোক করেন, কিন্তু তিনটি গর্ত করেন এবং তারপর তিনটি পিছনে চলে যান। এরপর তার অগ্রবর্তী নেতারা হোঁচট খায় এবং তিনি ১৬ ও ১৮ রান করে এক স্ট্রোকে জয়ী হন। আজ পর্যন্ত, পিজিএ ট্যুর ইভেন্টে একজন অপেশাদারের সবচেয়ে সাম্প্রতিক জয়। সেই এপ্রিল মাসে, মিকেলসন জর্জিয়ার অগাস্টা মাস্টার্স টুর্নামেন্টে কম অপেশাদার ছিলেন। টুসন জয়ের ফলে দুই বছরের পিজিএ সফর থেকে অব্যাহতি পান। ১৯৯২ সালে শৌখিন খেলোয়াড় হিসেবে বেশ কয়েকটি সফরে অংশ নিলেও কোন খেলায় অংশ নিতে পারেননি। ২০০৪ সালে পিজিএ ট্যুরে ১৩ বছর বয়সে মিকেলসনের প্রথম বড় চ্যাম্পিয়নশিপ জয় আসে। আরনি এলস স্ট্রোক ব্যাক হিসেবে রানার-আপ হন। চূড়ান্ত রাউন্ডে তারা ভিন্ন জোড়ায় খেলেন এবং নয় নম্বর পজিশনে পাখি ও ঈগলের সাথে বিনিময় করেন। তার পিঠ থেকে "মজার বানর" সরিয়ে দেওয়ার পাশাপাশি, মিকেলসন এখন শুধুমাত্র তৃতীয় গলফার যিনি বামহাতি সুইং করে একটি বড় জয় অর্জন করেছেন, অন্যান্যরা হলেন নিউজিল্যান্ডের স্যার বব চার্লস, যিনি ১৯৬৩ সালে ওপেন চ্যাম্পিয়নশিপ এবং কানাডার মাইক উইয়ার, যিনি ২০০৩ সালে মাস্টার্স জিতেছেন। (মিকেলসনের মত, উইয়ার একজন ডান-হাতি ব্যাটসম্যান যিনি বাম-হাতি ব্যাটসম্যান হিসেবে খেলে থাকেন।) চতুর্থ বাঁ-হাতি বিজয়ী হলেন ন্যাচারাল সাউথপও বাব্বা ওয়াটসন, যিনি ২০১২ এবং ২০১৪ সালে মাস্টার্স চ্যাম্পিয়ন ছিলেন। ২০০৪ সালে রাইডার কাপের ঠিক আগে, টাইটেলিস্ট/অ্যাকুশনেট গলফের সাথে তার দীর্ঘদিনের চুক্তি থেকে মিকেলসনকে বাদ দেওয়া হয়। এতে তিনি তাদের চালক ও গলফ বলের প্রশংসা করেছিলেন এবং তার ভাইয়ের জন্য কিছু সরঞ্জাম পেতে সাহায্য করার জন্য তাদের ধন্যবাদ জানিয়েছিলেন। এই মেমোটি তাদের সকল বিক্রেতাদের কাছে বাজানো হয় এবং অবশেষে টাইটেলিস্টে ফিরে আসে। এরপর তিনি টাইটেলিস্টের সাথে ১৬ মাস আগে তার বহু বছরের চুক্তি থেকে মুক্ত হন এবং তার বর্তমান যন্ত্রপাতির পৃষ্ঠপোষক ক্যালাওয়ে গলফের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। রাইডার কাপের খেলা চলাকালীন সময়ে যন্ত্রপাতি পরিবর্তনের কারণে গণমাধ্যম ও রাইডার কাপের সদস্যদের কাছ থেকে ব্যাপক সমালোচনা ও পর্যালোচনার মুখোমুখি হন। ২০০৪ সালের রাইডার কাপে তিনি ১-৩-০ গোলে পিছিয়ে ছিলেন, কিন্তু হঠাৎ করে যন্ত্রপাতির পরিবর্তন বা তার অনুশীলনের পদ্ধতির জন্য তিনি অভিযোগ করতে অস্বীকার করেন। ২০০৪ সালের নভেম্বর মাসে, মিকেলসন তার ক্যারিয়ারের সর্বনিম্ন ১৮-হোল রাউন্ডে খেলেন: হাওয়াইয়ের পোইপু বে গলফ কোর্সে পিজিএ গ্র্যান্ড স্ল্যাম অফ গলফে ৫৯ রান করেন। পরের বছর, মিকেলসন বালটুসরোলে পিজিএ চ্যাম্পিয়নশিপে তার দ্বিতীয় প্রধান গোলটি করেন। ১৮তম মিনিটে মিকেলসন তার একটি ট্রেডমার্ক নরম পিচে আঘাত করেন যা ১৮ ইঞ্চি (৪৬০ মিমি) কাপের মধ্যে ছিল। পরের বসন্তে মিকেলসন তার তৃতীয় প্রধান শিরোনাম দখল করেন। তিনি তার দ্বিতীয় সবুজ জ্যাকেট জিতেন ৩-আন্ডার-পার ফাইনাল রাউন্ডে রানার্স-আপ টিম ক্লার্ককে দুই স্ট্রোকে হারিয়ে। এই জয় তাকে অফিসিয়াল ওয়ার্ল্ড গলফ র্যাঙ্কিং (তার ক্যারিয়ারের সেরা), উডসের পিছনে এবং বিজয় সিং এবং রেটিফ গুসেনের আগে দ্বিতীয় স্থানে নিয়ে যায়। উইংড ফুটের ইউএস ওপেনে পরপর দুটি মেজর জয়ের পর, মাইকেলসন বেন হোগান ও টাইগার উডসের সাথে যোগ দিতে চেয়েছিলেন। মিকেলসন যুগ্ম-নেতা হিসেবে চূড়ান্ত পর্বে পৌঁছেছিলেন, কিন্তু তিনি প্রতিযোগিতার চূড়ান্ত পর্বে একটি বন্য সমাপ্তির অংশ ছিলেন, যেখানে তিনি ফাইনাল গর্তে বড় ধরনের ভুল করেছিলেন এবং +৬ (২৮৬) এ দ্বিতীয় স্থান অর্জন করেন, যা জিওফ ওগিলভির পিছনে ছিল। মিকেলসন ১৬তম রাউন্ডে গোল করেন। ১৭তম গর্তে, +৪ এ লিড নিয়ে, তিনি বাম দিকের ফেয়ারওয়েটি মিস করেন, এবং তার ড্রাইভ একটি আবর্জনার ক্যানের মধ্যে শেষ হয়, যেখান থেকে তাকে একটি বিনামূল্যে ড্রপ দেওয়া হয়; তিনি গর্তটি পার করেন। তিনি এক শট এগিয়ে ছিলেন এবং শেষ গ্রুপে ছিলেন এবং চূড়ান্ত গর্তে যাচ্ছিলেন। ১৮তম হোলে একটি গোল করার জন্য, মিকেলসন তার আক্রমণাত্মক খেলার ধারা অব্যাহত রাখেন এবং টি থেকে একজন চালককে আঘাত করেন; তিনি তার শটটি মেলার বাম দিকে ভালভাবে আঘাত করেন (এর আগে রাউন্ডে তিনি মাত্র ১৩টি ফেয়ারওয়েতে আঘাত করেছিলেন)। বলটি একটি কর্পোরেট আতিথেয়তা তাঁবুতে আঘাত করে এবং পদদলিত ঘাসের একটি এলাকায় বসতি স্থাপন করে যা গাছপালা দ্বারা পরিবেষ্টিত ছিল। তিনি তার দ্বিতীয় শট নিয়ে সবুজে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন, নিরাপদ ভাবে খেলার পরিবর্তে এবং ফেয়ারওয়েতে গিয়ে খেলার সিদ্ধান্ত নেন। এরপর তার বল একটি গাছে আঘাত করে এবং ৫০ গজের (৪৬ মিটার) বেশি অগ্রসর হতে পারেনি। তার পরের গুলিটা বামদিকের বাঙ্কারে লেগে যায়। তিনি সেখান থেকে উপর-নিচ করতে অসমর্থ হন, যার ফলে তিনি ডাবল বোগিতে পরিণত হন, এবং তাকে সরাসরি চ্যাম্পিয়নশিপ জেতার বা ওগিলভির সাথে ১৮-হোল প্লেঅফে খেলার সুযোগ হারাতে হয়। তার হতাশাজনক সমাপ্তির পর, মিকেলসন বলেছিলেন: "আমি এখনও শকের মধ্যে আছি। আমি এখনো বিশ্বাস করতে পারছি না যে আমি এটা করেছি। এটা যেকোনো টুর্নামেন্টের চেয়ে বেশি ব্যাথা দেয় কারণ আমি এটা জিতেছি। জিওফ ওগিলভিকে অভিনন্দন। যারা আমাকে সমর্থন করেছেন তাদের সবাইকে আমি ধন্যবাদ জানাতে চাই। শুধু একটা কথাই বলতে পারি, আমি দুঃখিত। তিনি আরও বেশি অকপট ছিলেন, যখন তিনি বলেছিলেন: "আমি বিশ্বাসই করতে পারছি না যে, আমি তা করেছি। আমি খুবই বোকা।"

wikipedia_quac

Mickelson attended Arizona State University in Tempe on a golf scholarship and became the face of amateur golf in the United States, capturing three NCAA individual championships and three Haskins Awards (1990, 1991, 1992) as the outstanding collegiate golfer. With three individual NCAA championships, he shares the record for most individual NCAA championships alongside Ben Crenshaw. Mickelson also led the Sun Devils to the NCAA team title in 1990. Over the course of his collegiate career, he won 16 tournaments. Mickelson was the second collegiate golfer to earn first-team All-American honors all four years. In 1990, he also became the first with a left-handed swing to win the U.S. Amateur title. Mickelson secured perhaps his greatest achievement as an amateur in January 1991, winning his first PGA Tour event, the Northern Telecom Open, in Tucson. At age 20, he was only the sixth amateur to win a tour event and the first in over five years after Scott Verplank at the Western Open in August 1985. Other players to accomplish this feat include Doug Sanders (1956 Canadian Open) and Gene Littler (1954 San Diego Open). With five holes remaining, Mickelson led by a stroke, but made a triple-bogey and was then three behind. The leaders ahead of him then stumbled, and he birdied 16 and 18 to win by a stroke. To date, it is the most recent win by an amateur at a PGA Tour event. That April, Mickelson was the low amateur at the Masters Tournament in Augusta, Georgia. With his two-year PGA Tour exemption from the Tucson win, he played in several tour events in 1992 while an amateur but failed to make a cut. Mickelson's first major championship win came in his thirteenth year on the PGA Tour in 2004, when he secured victory in the Masters with an 18-foot (5.5 m) birdie putt on the final hole. Ernie Els was the runner-up at a stroke back; the two played in different pairs in the final round and had traded birdies and eagles on the back nine. In addition to getting the "majors monkey" off his back, Mickelson was now only the third golfer with a left-handed swing to win a major, the others being New Zealander Sir Bob Charles, who won The Open Championship in 1963, and Canadian Mike Weir, who won The Masters in 2003. (Like Mickelson, Weir is a right-hander who plays left-handed.) A fourth left-handed winner is natural southpaw Bubba Watson, the Masters champion in 2012 and 2014. Just prior to the Ryder Cup in 2004, Mickelson was dropped from his long-standing contract with Titleist/Acushnet Golf, when he took heat for a voicemail message he left for a Callaway Golf executive. In it he praised their driver and golf ball, and thanked them for their help in getting some equipment for his brother. This memo was played to all of their salesmen, and eventually found its way back to Titleist. He was then let out of his multi-year deal with Titleist 16 months early, and signed on with Callaway Golf, his current equipment sponsor. He endured a great deal of ridicule and scrutiny from the press and fellow Ryder Cup members for his equipment change so close to the Ryder Cup matches. He faltered at the 2004 Ryder Cup with a 1-3-0 record, but refused to blame the sudden change in equipment or his practice methods for his performance. In November 2004, Mickelson tallied his career-low for an 18-hole round: a 59 at the PGA Grand Slam of Golf at Poipu Bay Golf Course in Hawaii. The following year, Mickelson captured his second major at the PGA Championship at Baltusrol, in a Monday final-round conclusion that had been forced by inclement weather the previous day. On the 18th hole, Mickelson hit one of his trademark soft pitches from deep greenside rough to within a 18 inches (460 mm) of the cup, and made his birdie to finish at a 4-under-par total of 276, one shot ahead of Steve Elkington and Thomas Bjorn. Mickelson captured his third major title the following spring at the Masters. He won his second green jacket after shooting a 3-under-par final round, winning by two strokes over runner-up Tim Clark. This win propelled him to 2nd place in the Official World Golf Ranking (his career best), behind Woods, and ahead of Vijay Singh and Retief Goosen. After winning two majors in a row heading into the U.S. Open at Winged Foot, Mickelson was bidding to join Ben Hogan and Tiger Woods as the only players to win three consecutive majors (not necessarily in the same calendar year). Mickelson was the joint-leader going into the final round, but he was part of a wild finish to the tournament, in which he made major mistakes on the final hole and ended up in a tie for second place at +6 (286), one shot behind Geoff Ogilvy. Mickelson bogeyed the 16th hole of the final round. On the 17th hole, with the lead at +4, he missed the fairway to the left, and his drive finished inside a garbage can, from which he was granted a free drop; he parred the hole. He had a one-shot lead and was in the last group going into the final hole. Needing a par on the 18th hole for a one-shot victory, Mickelson continued with his aggressive style of play and chose to hit a driver off the tee; he hit his shot well left of the fairway (he had only hit two of thirteen fairways previously in the round). The ball bounced off a corporate hospitality tent and settled in an area of trampled-down grass that was enclosed with trees. He decided to go for the green with his second shot, rather than play it safe and pitch out into the fairway. His ball then hit a tree, and did not advance more than 50 yards (46 m). His next shot plugged into the left greenside bunker. He was unable to get up and down from there, resulting in a double bogey, and costing him a chance of winning the championship outright or getting into an 18-hole playoff with Ogilvy. After his disappointing finish, Mickelson said: "I'm still in shock. I still can't believe I did that. This one hurts more than any tournament because I had it won. Congratulations to Geoff Ogilvy on some great play. I want to thank all the people that supported me. The only thing I can say is I'm sorry." He was even more candid when he said: "I just can't believe I did that. I'm such an idiot."

২০১২ সালের শেষের দিকে, বেসবাদক ক্রিস ব্যাটেন বলেন যে ব্যান্ডটি তাদের চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবামে কাজ শুরু করবে ২০১৩ সালের কোন এক সময় তাদের বর্তমান সফর শেষ হওয়ার পর। যাইহোক, ব্যাটন আরও নিশ্চিত করেন যে অ্যালবামটি সেই বছর মুক্তির জন্য প্রস্তুত হবে না। ২০১৪ সালের ৮ অক্টোবর, ব্যান্ডটি ঘোষণা করে যে তাদের চতুর্থ অ্যালবাম দ্য মাইন্ডসউইপ নামে প্রকাশিত হবে এবং ২০১৫ সালের ১৯ জানুয়ারি মুক্তি পাবে। অ্যালবামটি "দ্য লাস্ট গ্যারিসন" এবং "অ্যানাস্থেটিস্ট" একক দুটি দ্বারা প্রত্যাশিত ছিল। এছাড়াও নভেম্বর এবং ডিসেম্বর ২০১৪ এর মধ্যে দুটি গান মুক্তি পায়: "নেভার লেট গো অব দ্য মাইক্রোস্কোপ" এবং "স্লিপশড"। ১২ জানুয়ারি, ২০১৫ তারিখে তারা তাদের ওয়েবসাইটে সম্পূর্ণ নতুন অ্যালবামটি স্ট্রিমিং করার জন্য রাখে। ২০১৫ সালের মে মাসে তারা সিস্টেম অফ আ ডাউন'স চপ সু! রক সাউন্ডের সংকলন "ওরশিপ এন্ড ট্রিবিউটস" এর জন্য, জুন মাসে তারা কেরাং এর "আল্টিমেট রক হিরোস" সংকলনে অংশগ্রহণ করে। "আপনার শত্রুকে জানুন" শিরোনামের একটি প্রচ্ছদ সহ। ৩০ অক্টোবর তারা তাদের প্রথম রিমিক্স অ্যালবাম, দ্য মাইন্ডসউইপ: হসপিটালালিসড প্রকাশ করে। ২০১৬ সালের ১২ জানুয়ারি, "রেডশিফট" নামে একটি একক বিবিসি রেডিও ১-এ অ্যানি ম্যাকের অনুষ্ঠানে প্রিমিয়ার হয়। "হুডউইঙ্কার" নামে আরেকটি নতুন একক ৯ অক্টোবর ২০১৬ সালে বিবিসি রেডিও ১ এ ড্যানিয়েল পি. কার্টারের শোতে প্রিমিয়ার হয়। ২০১৬ সালের ২৫ আগস্ট ব্যান্ডটি তাদের ফেব্রুয়ারি ২০১৬ আলেকজান্দ্রা প্যালেস শো এর জন্য একটি লাইভ অ্যালবাম ঘোষণা করে। এটি প্রাথমিকভাবে ৪ নভেম্বর ২০১৬ সালে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, তবে উৎপাদন সমস্যার কারণে এটি ১৮ নভেম্বর ২০১৬ পর্যন্ত বিলম্বিত হয়েছিল। ৮ নভেম্বর ২০১৬ সালে, এন্টার শিকারীকে স্ল্যাম ডাঙ্ক উৎসব ২০১৭ এর শিরোনাম হিসাবে ঘোষণা করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

In late 2012, bassist Chris Batten said that the band will begin working on their fourth studio album after their current touring has finished sometime in 2013. However, Batten also affirmed that the album would not be ready for release in that year. On 8 October 2014, the band announced that their fourth album would be titled The Mindsweep, and would be released on 19 January 2015. The album was anticipated by singles "The Last Garrison" and "Anaesthetist". In addition, two tracks were also released between November and December 2014: "Never Let Go of the Microscope" and "Slipshod". On January 12, 2015 they put for the streaming on their website the entire new album. In May 2015 they covered System of a Down's Chop Suey! for Rock Sound's compilation Worship and Tributes, while in June they participated at Ultimate Rock Heroes compilation by Kerrang! with a cover of "Know Your Enemy", originally by Rage Against the Machine. On 30 October they released their first remix album, The Mindsweep: Hospitalised, featuring remixes from drum and bass label Hospital Records artists. On 12 January 2016, a single called "Redshift" premiered on Annie Mac's show on BBC Radio 1. Another new single called "Hoodwinker" premiered on Daniel P. Carter's show on BBC Radio 1 on 9 October 2016. On 25 August 2016, the band announced a live album for their February 2016 Alexandra Palace show. It was initially due for release on 4 November 2016, however it was delayed until 18 November 2016 due to manufacturing issues. On 8 November 2016, Enter Shikari were announced as headliners for Slam Dunk Festival 2017.

ব্যান্ডটির প্রথম অ্যালবাম, টেক টু দ্য স্কাইস, ২০০৭ সালের ১৯ মার্চ মুক্তি পায় এবং ২৫ মার্চ এটি ইউকে অফিসিয়াল অ্যালবাম চার্টে ৪ নম্বরে উঠে আসে। অ্যালবামটি প্রকাশের পূর্বে প্রকাশিত অনেক গান এবং এককের পুনঃসংরক্ষণ এতে অন্তর্ভুক্ত ছিল। ২০০৭ সালের মার্চ মাসে ঘোষণা করা হয় যে তারা ডাউনলোড ফেস্টিভাল, রিডিং এন্ড লিডস ফেস্টিভাল, গিভ ইট এ নেম, গ্লাস্টনবারি ফেস্টিভাল, আয়ারল্যান্ডের অক্সেজেন ফেস্টিভাল এবং জার্মানিতে রক আম রিং এ অংশগ্রহণ করবে। ৩০ মার্চ ২০০৭ সালে, এন্টার শিকারী ঘোষণা করে যে তাদের পরবর্তী একক হবে "জনি স্নাইপার" এবং ১৮ জুন মুক্তি পাবে। গানটির ভিডিও ২১ মে প্রিমিয়ার হয়। এককটি এনএমই থেকে খারাপ রিভিউ পেয়েছে। এন্টার শিকারী ২০০৭ সালের মধ্যে ৫০০ বারেরও বেশি গান গেয়েছিলেন এবং ২০০৬ সালের ডাউনলোড উৎসবে গিবসন/মাইস্পেস মঞ্চে গান গেয়েছিলেন। ২০০৭ সালের ১৪ মে, এন্টার শিকারী তাদের প্রথম উত্তর আমেরিকা সফর শুরু করে। এরপর আরও তিনটি উত্তর আমেরিকান সফর অনুষ্ঠিত হয়। ২০০৮ সালের ১৩ মে ব্যান্ডটি "এন্টার শিকারী: ইন দ্য 'লো" নামে একটি ধারাবাহিক ভিডিও প্রকাশ করে। ব্যান্ডটির ইউটিউব পাতায় পোস্ট করা ভিডিওগুলো ব্যান্ডটিকে তাদের নতুন একক "আমরা মহাকাশে শ্বাস নিতে পারি, তারা শুধু আমাদের পালাতে চায় না" রেকর্ড করার সময় প্রদর্শন করে এবং নতুন উপাদানগুলো সরিয়ে ফেলে। অ্যালবামটিতে বৈশিষ্ট্যযুক্ত নতুন গানগুলির মধ্যে একটি ছিল 'স্টেপ আপ', যা ২০০৮ সালের ২৮ জুন মিল্টন কেইনস পিটজে প্রথম প্রদর্শিত হয়েছিল, পরের দিন প্রজেক্ট বিপ্লবের উষ্ণ অনুষ্ঠান।

wikipedia_quac

The band's debut album, Take to the Skies, was released on 19 March 2007 and on 25 March it reached number 4 in the UK Official Album Charts. It contained re-recordings of many of the songs that had featured on the demo EPs and singles that were released prior to the release of the album. During the month of March 2007 it was announced they would be playing at Download Festival, Reading and Leeds Festivals, Give it a Name, Glastonbury Festival, Oxegen festival in Ireland and Rock am Ring in Germany. On 30 March 2007, Enter Shikari announced that their next single would be "Jonny Sniper" and would be released on 18 June. The song's video was premiered on 21 May. The single received bad reviews from NME. Enter Shikari had performed over 500 times by 2007 and played on the Gibson/MySpace stage at 2006's Download Festival. On 14 May 2007, Enter Shikari started their first North America tour. This was followed by three more North American tours. On 13 May 2008, the band released the first in a series of videos called "Enter Shikari: In the 'Low". The videos, posted on the band's YouTube page, showcased the band as they recorded their new single, "We Can Breathe In Space, They Just Don't Want Us To Escape", and demoed new material. One of the new songs set to feature on the album was 'Step Up', which was first performed at Milton Keynes Pitz on 28 June 2008, the warm up show to Projekt Revolution the following day.

পসনার প্রাণী অধিকারের ধারণাকে প্রত্যাখ্যান করেন। তিনি প্রাণী অধিকারের জন্য যুক্তির দার্শনিক শক্তি স্বীকার করেন, কিন্তু মনে করেন যে মানুষের জীবনের সর্বোচ্চ মূল্য সম্পর্কে মানুষের বোধশক্তি প্রাণী অধিকারের নীতিকে সমর্থন করা অসম্ভব করে তোলে। ২০০১ সালে স্লেট ম্যাগাজিনে পসনার দার্শনিক পিটার সিঙ্গারের সাথে বিতর্কে জড়িয়ে পড়েন, যেখানে পসনার খাদ্যের জন্য প্রাণী ব্যবহার এবং বৈজ্ঞানিক পরীক্ষার বিরুদ্ধে যুক্তি দেখান। তিনি একমত ছিলেন যে, প্রাণীদের প্রতি স্বেচ্ছাকৃত নিষ্ঠুরতা এড়িয়ে চলা উচিত, কিন্তু তিনি তর্ক করেন যে, প্রাণীদের কল্যাণ কেবল তখনই এগিয়ে নিয়ে যাওয়া উচিত, যখন তা সমাজের জন্য একটি প্রান্তিক সুবিধা প্রদান করে। পসনার যুক্তি দেন যে প্রাণী অধিকার মানবতার নৈতিক প্রাসঙ্গিকতার সাথে সংঘাত সৃষ্টি করে এবং প্রাণীদের ব্যথা ও কষ্টের প্রতি সহানুভূতি অগ্রগতিশীল সমাজকে অতিক্রম করে না। তিনি আরও যুক্তি দেখান যে তিনি তার নৈতিক বোধশক্তির উপর নির্ভর করেন যতক্ষণ না এটি ভুল প্রমাণিত হয় এবং তার নৈতিক বোধ বলে যে "একটি শিশুর ব্যথার মত কুকুরের ব্যথাকে গুরুত্ব দেওয়া ভুল।" তিনি আরো বলেছেন যে সিঙ্গারের বই এনিমেল লিবারেশন এ উপস্থাপিত নৈতিকতার বিবেচনার দ্বারা যারা তাদের মতামত পরিবর্তন করেছে তারা "নৈতিক দর্শনের আমূল পরিবর্তন দেখতে ব্যর্থ হয়েছে যা প্রাণীদের উপর তাদের দৃষ্টিভঙ্গিকে শক্তিশালী করে, একটি নৈতিক দর্শন যা একটি গুরুতর প্রতিবন্ধী শিশুর চেয়ে একটি সুস্থ শূকরের মধ্যে বেশি মূল্য খুঁজে পায়, যা একটি মানুষের উপর কম ব্যথা আরোপ করে কুকুরের চেয়ে বেশি ব্যথা প্রতিরোধ করতে, ২০০২ সালে ইয়েল ল জার্নালের একটি নিবন্ধে, পসনার আবার প্রাণী অধিকারের সমালোচনা করেছিলেন। তিনি গান্ধীর এই দৃষ্টিভঙ্গিও প্রত্যাখ্যান করেন যে, প্রাণী অধিকার একটি সহানুভূতিপূর্ণ ও নৈতিক সমাজের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ। তিনি এই উপসংহারকে সমর্থন করেন এই যুক্তি দিয়ে যে হিটলার একজন নিরামিষভোজী ছিলেন এবং নাৎসি জার্মানিতে ইতিহাসে সবচেয়ে কঠোর পশু-অধিকার আইন ছিল।

wikipedia_quac

Posner rejects the concept of animal rights. He recognizes the philosophical force of arguments for animal rights, but maintains that human intuition about the paramount value of human life makes it impossible to accommodate an ethic of animal rights. Posner engaged in a debate with the philosopher Peter Singer in 2001 at Slate magazine, in which Posner argued against restricting the use of animals for food and in scientific experimentation. He agreed that gratuitous cruelty to animals should be avoided, but contends that animal welfare should only be advanced where doing so provides a marginal benefit to society. Posner argues that animal rights conflict with the moral relevance of humanity and that empathy for pain and suffering of animals does not supersede advancing society. He further argues that he trusts his moral intuition until it is shown to be wrong and that his moral intuition says that "it is wrong to give as much weight to a dog's pain as to an infant's pain." He further states that people whose opinions were changed by consideration of the ethics presented in Singer's book Animal Liberation failed to see the "radicalism of the ethical vision that powers [their] view on animals, an ethical vision that finds greater value in a healthy pig than in a profoundly retarded child, that commands inflicting a lesser pain on a human being to avert a greater pain to a dog, and that, provided only that a chimpanzee has 1 percent of the mental ability of a normal human being, would require the sacrifice of the human being to save 101 chimpanzees." In a 2002 Yale Law Journal article, Posner again criticized animal rights. He also dismissed Gandhi's view that animal rights is consonant with a empathetic and moral society. He supported this conclusion by arguing that Hitler was a vegetarian and Nazi Germany had the most stringent animal-rights laws in history.

তিনি ১৯৬০-এর দশকে উইলিয়াম জে. ব্রেনানের আইন কেরানি হিসেবে কাজ করেন। যাইহোক, ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে কিছু অনুভূত বাড়াবাড়ির প্রতিক্রিয়ায়, পোসনার দৃঢ়ভাবে রক্ষণশীল প্রবণতা গড়ে তোলেন। স্ট্যানফোর্ডে অধ্যাপনাকালে শিকাগো স্কুল অর্থনীতিবিদ অ্যারন ডিরেক্টর ও জর্জ স্টিগলারের সাথে তাঁর পরিচয় হয়। পোসনার ১৯৭৩ সালে তার আইন ও অর্থনীতির অর্থনৈতিক বিশ্লেষণ (ইংরাজি) বইয়ে আইন ও অর্থনীতির উপর তার দৃষ্টিভঙ্গি সংক্ষিপ্ত করেছিলেন। বর্তমানে, যদিও সাধারণত শিক্ষায় সঠিক বলে মনে করা হয়, পসনারের বাস্তববাদ, তার যোগ্যতাসম্পন্ন নৈতিক সম্পর্কবাদ এবং নৈতিক সন্দেহবাদ এবং ফ্রেডরিখ নিৎশের চিন্তাধারার প্রতি তার অনুরাগ তাকে অধিকাংশ আমেরিকান রক্ষণশীলদের থেকে আলাদা করে। একজন বিচারক হিসেবে, শাস্তি প্রদানের নির্দেশাবলী এবং পুলিশের কর্মকাণ্ড রেকর্ড করা ছাড়া, পোসনারের বিচারিক ভোট সবসময় তাকে রিপাবলিকান পার্টির মধ্যপন্থী থেকে উদারপন্থী বিভাগে রেখেছে, যেখানে তিনি সময়ের সাথে আরো বিচ্ছিন্ন হয়ে পড়েছেন। ২০১২ সালের জুলাই মাসে, পোসনার বলেন, "রিপাব্লিকান পার্টি গফ হতে শুরু করার পর থেকে আমি কম রক্ষণশীল হয়ে উঠেছি।" পসনারের বিচারিক প্রভাবের মধ্যে রয়েছে আমেরিকান বিচারক অলিভার ওয়েন্ডেল হোমস জুনিয়র এবং লার্নেড হ্যান্ড। ২০১৬ সালের জুনে, স্লেটে লেখা তার একটি কলামের জন্য ডানপন্থী মিডিয়া সংস্থাগুলি পোসনারের সমালোচনা করেছিল, যেখানে তিনি বলেছিলেন, "আমি সংবিধান, এর আইন, এর সংশোধনী এবং এর বাস্তবায়ন সম্পর্কে অধ্যয়ন করার জন্য দশক, বছর, মাস, সপ্তাহ, দিন, ঘন্টা, মিনিট বা সেকেন্ড ব্যয় করার কোনও বিচারককে একেবারেই মূল্য দিই না।" তিনি তার বিচার করার পদ্ধতিকে ব্যবহারিক বলে অভিহিত করেছেন। "আমি আইনি নিয়ম, সংবিধি, সাংবিধানিক বিধানের প্রতি খুব সামান্যই মনোযোগ দিই...একটি মামলা কেবল একটি বিরোধ। প্রথম যে কাজটা আপনি করবেন তা হল নিজেকে জিজ্ঞেস করা -- আইন ভুলে যান -- এই বিবাদের সঠিক সমাধান কী? পরবর্তী বিষয়... দেখার বিষয় যে সাম্প্রতিক সুপ্রিম কোর্টের নজির বা অন্য কোন আইনগত বাধা এই সংবেদনশীল সিদ্ধান্তের পক্ষে রায় দেয়ার পথে আছে কিনা। এবং এর উত্তর হচ্ছে, এটা খুব কমই ঘটে থাকে। যখন আপনার সুপ্রীম কোর্টের মামলা বা অনুরূপ কোন মামলা থাকে, তখন প্রায়ই তা খুব সহজেই সমাধান করা যায়।"

wikipedia_quac

In Posner's youth and in the 1960s as law clerk to William J. Brennan he was generally counted as a liberal. However, in reaction to some of the perceived excesses of the late 1960s, Posner developed a strongly conservative bent. He encountered Chicago School economists Aaron Director and George Stigler while a professor at Stanford. Posner summarized his views on law and economics in his 1973 book The Economic Analysis of Law. Today, although generally viewed as to the right in academia, Posner's pragmatism, his qualified moral relativism and moral skepticism, and his affection for the thought of Friedrich Nietzsche set him apart from most American conservatives. As a judge, with the exception of his rulings with respect to the sentencing guidelines and the recording of police actions, Posner's judicial votes have always placed him on the moderate-to-liberal wing of the Republican Party, where he has become more isolated over time. In July 2012, Posner stated, "I've become less conservative since the Republican Party started becoming goofy." Among Posner's judicial influences are the American jurists Oliver Wendell Holmes, Jr. and Learned Hand. In June 2016, Posner was criticized by right-wing media organizations for a column he wrote for Slate in which he stated, "I see absolutely no value to a judge of spending decades, years, months, weeks, day, hours, minutes, or seconds studying the Constitution, the history of its enactment, its amendments, and its implementation." He has called his approach to judging pragmatic. "I pay very little attention to legal rules, statutes, constitutional provisions... A case is just a dispute. The first thing you do is ask yourself -- forget about the law -- what is a sensible resolution of this dispute? The next thing...is to see if a recent Supreme Court precedent or some other legal obstacle stood in the way of ruling in favor of that sensible resolution. And the answer is that's actually rarely the case. When you have a Supreme Court case or something similar, they're often extremely easy to get around."

ব্যান্ডটি ১৯৭৬ সালে প্রথম প্রতিষ্ঠিত হয়, যা একটি জ্যাজ ফিউশন সিম্বল হিসেবে মাইন্ড পাওয়ার নামে পরিচিত। ১৯৭৭ সালে, তাদের বন্ধু সিড ম্যাকক্রে ব্যান্ডটির সাথে পরিচয় করিয়ে দেন, যারা ইতিমধ্যে ব্ল্যাক স্যাবাথের মতো ব্যান্ডগুলির প্রতি আগ্রহী ছিল, ডিকিস, দ্য ডেড বয়েজ এবং দ্য সেক্স পিস্তলস সহ পাঙ্ক রকের জন্য। মাইন্ড পাওয়ার পাঙ্ক রকের প্রতি আসক্ত হয়ে পড়ে এবং তাদের নাম পরিবর্তন করে "খারাপ মস্তিষ্ক" রাখে। তাদের তীব্র বাজে শব্দ সত্ত্বেও, প্রাথমিক ব্যাড ব্রেইন, বব মার্লেকে কনসার্টে দেখে, রেগি সঙ্গীত এবং রাস্তাফারি আন্দোলনের গভীরে প্রবেশ করে। সিড ম্যাকক্রে তাদের প্রথম গায়ক হন, কিন্তু দলের হার্ডকোর পাঙ্ক যুগের শুরুর দিকে চলে যান, এবং গিটারবাদক এইচ.আর. তিনি ব্যান্ডের নতুন গায়ক হয়ে ওঠেন। ব্যান্ডটি ওয়াশিংটন ডি.সি.তে প্রাথমিক খ্যাতি অর্জন করে, সেই সময়ে সম্পূর্ণ কালো ব্যান্ড পাঙ্ক রক বাজানোর আপেক্ষিক নতুনত্বের কারণে, কিন্তু তাদের উচ্চ-শক্তি কর্মক্ষমতা এবং অনস্বীকার্য প্রতিভার কারণে। ১৯৭৯ সালে, ব্যাড ব্রেইনস ওয়াশিংটন ডি.সি. এলাকার ক্লাব এবং পারফরম্যান্স ভেন্যুগুলির মধ্যে একটি অনানুষ্ঠানিক নিষেধাজ্ঞার বিষয় হয়ে ওঠে (পরে তাদের গান, "ডি.সি. নিষিদ্ধ" এ সম্বোধন করা হয়)। ব্যান্ডটি পরবর্তীতে নিউ ইয়র্ক সিটিতে স্থানান্তরিত হয়, যেখানে তারা নিউ ইয়র্ক শহরের জনপ্রিয় হার্ডকোর দৃশ্যের অনুঘটক হিসেবে কাজ করে। প্রথমে, ব্রেইন তাদের এনওয়াইসি বন্ধুদের সাথে দ্যা ম্যাড এন্ড দ্যা স্টিমুলেটরস ব্যান্ডে ছিল। তাদের আত্বপ্রকাশকারী অ্যালবাম নীল কুপারের আরআইআর-এ ১৯৮২ সালের ৫ ফেব্রুয়ারি "ক্যাসেট জাস্ট"-এ মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

The band was first founded in 1976 as a jazz fusion ensemble called Mind Power in the mold of bands such as Chick Corea's Return to Forever and John McLaughlin's Mahavishnu Orchestra as well as R&B musician Stevie Wonder. In 1977, their friend Sid McCray introduced the band, who were already interested in bands such as Black Sabbath, to punk rock, including the Dickies, the Dead Boys, and the Sex Pistols. Mind Power became obsessed with punk rock and changed their name to "Bad Brains", after the Ramones song "Bad Brain", but with the word "bad" in the sense of "good". Despite their burgeoning punk sound, the early Bad Brains, after seeing Bob Marley in concert, also delved deep into reggae music and the Rastafari movement. Sid McCray became their first singer but left in the early days of the group's hardcore punk era, and guitarist H.R. became the band's new singer. The band developed an early reputation in Washington D.C., due in part to the relative novelty of an entirely black band playing punk rock at the time, but also due to their high-energy performances and undeniable talent. In 1979, Bad Brains found themselves the subject of an unofficial ban among Washington D.C. area clubs and performance venues (later addressed in their song, "Banned in D.C."). The band subsequently relocated to New York City, where they would serve as a catalyst for that city's burgeoning hardcore scene. At first, the Brains stayed with their NYC friends in the bands The Mad and The Stimulators. Their self-titled debut album was released on Neil Cooper's ROIR on "cassette only" on February 5, 1982, followed in 1983 by Rock for Light, produced by Ric Ocasek of The Cars.

১৯৬০ সালে তিনি তার ১৭ বছর বয়সী মেয়ে কার্লার সাথে প্রথম রেকর্ডিং করেন। "ক্যাজ আই লাভ ইউ" গানটি, জেসি হিলের "ওহ পো পা ডু" থেকে নেওয়া একটি ছন্দের সমন্বয়ে, একটি আঞ্চলিক হিট ছিল; সুরকারদের মধ্যে থমাসের ছেলে মারভেল, স্টেইনবার্গ এবং ১৬ বছর বয়সী বুকার টি. জোন্স ছিলেন। এই রেকর্ডের সাফল্যের ফলে স্ট্যাক্স আরও বড় আটলান্টিক রেকর্ডসের সাথে উৎপাদন এবং বিতরণ চুক্তি অর্জন করে। ১৯৬১ সালে কার্লার রেকর্ড "জি হুইজ" জাতীয় আরএন্ডবি চার্টে পৌঁছানোর পর রুফাস থমাস লেবেলের জন্য রেকর্ড অব্যাহত রাখেন। তিনি তার নিজের হিট গান "দ্য ডগ" প্রকাশ করেন, যেটি তিনি মূলত উইলি মিচেল বেস লাইনের উপর ভিত্তি করে তৈরি করেছিলেন। ১৯৬৩ সালে তিনি "ওয়াকিং দ্য ডগ" নামে আরেকটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন। তিনি প্রথম এবং এখনও একমাত্র পিতা যিনি শীর্ষ ১০-এ অভিষেক করেন তার মেয়ে সেখানে প্রথম উপস্থিত হওয়ার পর। ১৯৬৪ সালের শুরুর দিকে রোলিং স্টোনস তাদের প্রথম অ্যালবামে গানটি রেকর্ড করে এবং সেই বছরের শেষের দিকে গানটি মার্সিবিট গ্রুপ দ্য ডেনিসন্সের জন্য যুক্তরাজ্যের চার্টে একটি ছোট হিট ছিল। বেতার ও ক্লাবে রেকর্ডিংয়ের পাশাপাশি টমাস টেক্সটাইল কারখানায় বয়লার অপারেটর হিসেবে কাজ করতে থাকেন। সেখানে তিনি দাবি করেন যে, মাঝে মাঝে তার কাছে গানের তাল ও গানের কথার প্রস্তাব আসত। তিনি স্ট্যাক্সের জন্য "ক্যান ইউর মাঙ্কি ডু দ্য ডগ" এবং "সামবডি স্টোল মাই ডগ" সহ বেশ কয়েকটি অভিনব নাচের গান রেকর্ড করেন, যেখানে তিনি প্রায়ই বুকার টি. এবং এমজি বা বার-কেস দ্বারা সমর্থিত ছিলেন। তিনি তরুণ স্টাক্স তারকাদের পরামর্শদাতা হয়ে ওঠেন এবং মঞ্চে ওটিস রেডিংয়ের মত অভিনেতাদের পরামর্শ দেন, যিনি তার কন্যা কার্লাকে রেকর্ডে অংশীদার করেছিলেন। ১৯৬৪ সালে "জাম্প ব্যাক" মুক্তি পাওয়ার পর কয়েক বছর ধরে হিটগুলো বন্ধ ছিল, কারণ স্ট্যাক্স তরুণ শিল্পী ও সঙ্গীতজ্ঞদের দিকে বেশি মনোযোগ দিয়েছিলেন। ১৯৭০ সালে তিনি "ডু দ্য ফাঙ্কি চিকেন" দিয়ে আরেকটি বড় হিট করেন, যা আরএন্ডবি চার্টে #৫, পপ চার্টে #২৮ এবং ব্রিটেনে #১৮ নম্বরে পৌঁছেছিল, যেখানে এটি ছিল তার একমাত্র চার্ট হিট। টমাস গানটি রচনা করেন যখন তিনি উইলি মিচেলের ব্যান্ডের সাথে টেনেসির কভিংটনের একটি ক্লাবে সঙ্গীত পরিবেশন করছিলেন, যার মধ্যে একটি কথ্য শব্দ বিভাগ ছিল যা তিনি রেডিও ডিজে হিসাবে নিয়মিত ব্যবহার করতেন: "ওহ আমি খুব অপ্রয়োজনীয় মনে করি - এই ধরনের জিনিস যা আপনাকে মনে করিয়ে দেয় যে আপনি নোংরা কিছু করতে চান, যেমন আপনার সাদা শার্টের সামনে মুরগির মাংসের ঝোল নষ্ট করা।" রেকর্ডিংটি প্রযোজনা করেন আল বেল এবং টম নিক্সন এবং গিটারবাদক মাইকেল টলস বার-কেস ব্যবহার করেন। টমাস বেল ও নিক্সনের সাথে প্রযোজক হিসেবে কাজ চালিয়ে যান এবং ১৯৭০ সালে তার একমাত্র আরএন্ডবি হিট এবং তার সর্বোচ্চ পপ চার্ট রেকর্ড ছিল "ডু দ্য পুশ অ্যান্ড পুল"। ১৯৭১ সালে আরও একটি নৃত্য-ভিত্তিক মুক্তি, "দ্য ব্রেকডাউন" ২ নম্বর আরএন্ডবি এবং ৩১ নম্বর পপ-এ উঠে আসে। ১৯৭২ সালে তিনি ওয়াটসট্যাক্স কনসার্টে অংশগ্রহণ করেন এবং ১৯৭৬ সালে স্ট্যাক্সের পতনের পূর্বে তিনি আরও কয়েকটি কনসার্টে গান পরিবেশন করেন।

wikipedia_quac

In 1960 he made his first recordings with his 17-year-old daughter Carla, for the Satellite label in Memphis, which changed its name to Stax the following year. The song, "Cause I Love You", featuring a rhythm borrowed from Jesse Hill's "Ooh Poo Pa Doo", was a regional hit; the musicians included Thomas' son Marvell on keyboards, Steinberg, and the 16-year-old Booker T. Jones. The record's success led to Stax gaining production and distribution deal with the much larger Atlantic Records. Rufus Thomas continued to record for the label after Carla's record "Gee Whiz" reached the national R&B chart in 1961. He had his own hit with "The Dog", a song he had originally improvised in performance based on a Willie Mitchell bass line, complete with imitations of a barking dog. The 1963 follow-up, "Walking the Dog", engineered by Tom Dowd of Atlantic, became one of his most successful records, reaching #10 on the Billboard pop chart. He became the first, and still the only, father to debut in the Top 10 after his daughter had first appeared there. The song was recorded in early 1964 by the Rolling Stones on their debut album, and was a minor UK chart hit for Merseybeat group the Dennisons later that year. As well as recording and appearing on radio and in clubs, Thomas continued to work as a boiler operator in the textile plant, where he claimed the noises sometimes suggested musical rhythms and lyrics to him, before he finally gave up the job in 1963, to focus on his role as a singer and entertainer. He recorded a series of novelty dance tracks, including "Can Your Monkey Do the Dog'" and '"Somebody Stole My Dog" for Stax, where he was often backed by Booker T. & the MGs or the Bar-Kays. He also became a mentor to younger Stax stars, giving advice on stage moves to performers like Otis Redding, who partnered daughter Carla on record. After "Jump Back" in 1964, the hits dried up for several years, as Stax gave more attention to younger artists and musicians. However, in 1970 he had another big hit with "Do the Funky Chicken", which reached #5 on the R&B chart, #28 on the pop chart, and #18 in Britain where it was his only chart hit. Thomas improvised the song while performing with Willie Mitchell's band at a club in Covington, Tennessee, including a spoken word section that he regularly used as a shtick as a radio DJ: "Oh I feel so unnecessary - this is the kind of stuff that makes you feel like you wanna do something nasty, like waste some chicken gravy on your white shirt right down front." The recording was produced by Al Bell and Tom Nixon, and used the Bar-Kays, featuring guitarist Michael Toles. Thomas continued to work with Bell and Nixon as producers, and later in 1970 had his only number 1 R&B hit, and his highest pop charting record, with another dance song, "Do the Push and Pull". A further dance-oriented release in 1971, "The Breakdown", climbed to number 2 R&B and number 31 Pop. In 1972, he featured in the Wattstax concert, and he had several further, less successful, hits before Stax collapsed in 1976.

টমাস রেকর্ড বজায় রাখেন এবং আন্তর্জাতিকভাবে ভ্রমণ করেন। তিনি নিজেকে "বিশ্বের সবচেয়ে বয়স্ক কিশোর" হিসেবে ঘোষণা করেন এবং নিজেকে "জীবিত সবচেয়ে ভীতিকর ব্যক্তি" হিসেবে বর্ণনা করেন। তিনি "তার ভডেভিলের পটভূমিতে [তার গানগুলি] মঞ্চে আনার জন্য তার চমৎকার পায়ের কাজ ব্যবহার করেছিলেন যা পঞ্চাশের দশকে একজন মানুষের জন্য অসাধারণ ক্ষিপ্রতা প্রদর্শন করেছিল", এবং সাধারণত "গরম প্যান্ট, বুট এবং ক্যাপ পরিহিত অবস্থায় বন্য রঙের পোশাক পরে" পরিবেশন করতেন। তিনি ১৯৭৪ সাল পর্যন্ত ডাব্লিউডিআইএ ডিজে হিসেবে কাজ করেন এবং ডাব্লিউডিআইএতে কিছু সময়ের জন্য কাজ করেন। তিনি নিয়মিত টেলিভিশনে উপস্থিত হন এবং বিভিন্ন লেবেলের জন্য অ্যালবাম রেকর্ড করেন। টমাস ইতালির পোরেটা সোল ফেস্টিভালে নিয়মিত অভিনয় করতেন। ১৯৮৮ সালে স্ট্যাক্স পুনর্মিলনে তিনি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করেন এবং জিম জার্মুশের ১৯৮৯ সালের রহস্যময় ট্রেন, রবার্ট আল্টম্যানের ১৯৯৯ সালের কুকিজ ফরচুন এবং ডি. এ. পেনেবেকের প্রামাণ্যচিত্র অনলি দ্য স্ট্রং সারভাইভ-এ অভিনয় করেন। টমাস ১৯৯০ সালে অ্যালিগেটর রেকর্ডসের সাথে সরাসরি-অ্যাহেড ব্লুজ, দ্যাট ওম্যান ইজ পয়জন! নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন, যেখানে স্যাক্সোফোনবাদক নোবল "থিন ম্যান" ওয়াটস উপস্থিত ছিলেন। ১৯৯৬ সালে, তিনি এবং উইলিয়াম বেল জর্জিয়ার আটলান্টায় অলিম্পিকের শিরোনাম হন। ১৯৯৭ সালে তিনি ইকো রেকর্ডসে রুফাস লাইভ! নামে একটি অ্যালবাম প্রকাশ করেন। ১৯৯৮ সালে, তিনি বেইলি স্ট্রিটে দুটি নববর্ষের অনুষ্ঠান উপস্থাপনা করেন। ১৯৯৭ সালে, তার ৮০তম জন্মদিন স্মরণে, সিটি অফ মেম্পিস পুরাতন প্যালেস থিয়েটারের কাছাকাছি বেল স্ট্রিট থেকে রুফাস থমাস বুলেভার্ড নামে একটি রাস্তার নামকরণ করে। তিনি ১৯৯২ সালে রিদম অ্যান্ড ব্লুজ ফাউন্ডেশন থেকে পাইওনিয়ার পুরস্কার এবং ১৯৯৭ সালে এএসসিএপি থেকে আজীবন সম্মাননা পুরস্কার লাভ করেন। ২০০১ সালে তিনি ব্লুজ হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন।

wikipedia_quac

Thomas continued to record and toured internationally, billing himself as "The World's Oldest Teenager" and describing himself as "the funkiest man alive". He "drew upon his vaudeville background to put [his songs] over on stage with fancy footwork that displayed remarkable agility for a man well into his fifties", and usually performed "while clothed in a wardrobe of hot pants, boots and capes, all in wild colors." He continued as a DJ at WDIA until 1974, and worked for a period at WLOK before returning to WDIA in the mid 1980s to co-host a blues show. He appeared regularly on television and recorded albums for various labels. Thomas performed regularly at the Porretta Soul Festival in Italy; the outdoor amphitheater in which he performed was later renamed Rufus Thomas Park. He played an important part in the Stax reunion of 1988, and appeared in Jim Jarmusch's 1989 film Mystery Train, Robert Altman's 1999 film Cookie's Fortune, and D. A. Pennebaker's documentary Only the Strong Survive. Thomas released an album of straight-ahead blues, That Woman is Poison!, with Alligator Records in 1990, featuring saxophonist Noble "Thin Man" Watts. In 1996, he and William Bell headlined at the Olympics in Atlanta, Georgia. In 1997, he released an album, Rufus Live!, on Ecko Records. In 1998, he hosted two New Year's Eve shows on Beale Street. In 1997, to commemorate his 80th birthday, the City of Memphis renamed a road off Beale Street, close to the old Palace Theater, as Rufus Thomas Boulevard. He received a Pioneer Award from the Rhythm and Blues Foundation in 1992, and a lifetime achievement award from ASCAP in 1997. He was inducted into the Blues Hall of Fame in 2001.

১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে এবং ১৯৯০-এর দশকের প্রথম দিকে, চুম্বাম্বা টেকনো সঙ্গীত এবং রেভ সংস্কৃতির প্রভাব গ্রহণ করতে শুরু করে। ব্যান্ড সদস্যরা তাদের দিনের কাজ ছেড়ে দিয়ে পূর্ণ-সময়ের সঙ্গীতে মনোযোগ দিতে শুরু করে, কারণ তারা ১০,০০০ বিক্রি নিশ্চিত করতে পারে এবং তারা তাদের মূল অ্যারাচো-পাঙ্ক মূল থেকে সরে এসে, স্ল্যাপ! (১৯৯০) এবং নমুনা-ভারী শহ (১৯৯২) (মূলত যিশু এইচ খ্রিস্ট হিসেবে মুক্তি পাওয়ার কথা ছিল, কপিরাইট সমস্যার কারণে এই অ্যালবামটি প্রত্যাহার করে পুনরায় রেকর্ড করা হয়েছিল। ১৯৯০ সালে তারা প্রথমবারের মতো যুক্তরাষ্ট্র সফর করে। সেই একই বছর জেসন ডোনোভান যখন দ্য ফেস ম্যাগাজিনকে আদালতে নিয়ে যান এই দাবি করার জন্য যে তিনি সমকামী তা অস্বীকার করে তিনি মিথ্যা বলছেন, তখন চুম্বাম্বা সাড়া দিয়ে শত শত 'জেসন ডোনোভান - কুইর আস ফাক' টি-শার্ট ছাপান এবং একটি একক "বিহেভ" দিয়ে তাদের মুক্ত করে দেন। স্বাধীন ওয়ান লিটল ইন্ডিয়ান রেকর্ড লেবেলে স্বাক্ষর করার পর, অরাজকতা (১৯৯৪) গানের কথাগুলি রাজনৈতিকভাবে অপরিবর্তনীয় ছিল, হোমোফোবিয়া (দেখুন গান "হোমোফোবিয়া", মিউজিক ভিডিও যার মধ্যে চিরকালীন প্রশ্রয়ের বোনেরা রয়েছে), ফৌজদারি বিচার আইন এবং যুক্তরাজ্যে ফ্যাসিবাদের উত্থানের পরে ডেরেক বেকনের নির্বাচনের পরে, একটি স্বাধীন ভারতীয় রেকর্ড লেবেল, অ্যাঙ্করি (১৯৯৪)। অ্যালবামটি ব্যান্ডটির সবচেয়ে বড় সাফল্য ছিল, যা আজ পর্যন্ত যুক্তরাজ্যে শীর্ষ ৩০-এ পৌঁছেছিল এবং একক "টাইমবম্ব" এবং "এনিথিং ইজ ইন্টু" উভয়ই ইউকে সিঙ্গেলস চার্টের নিম্ন প্রান্তে প্রবেশ করেছিল। শেষোক্তটি দ্য নেশনের র্যাপার এমসি ফিউশনকে কৃতিত্ব প্রদান করে। অ্যালবামটিকে সমর্থন করার জন্য লাইভ শো রেকর্ড করা হয়েছিল এবং তাদের প্রথম লাইভ অ্যালবাম শোবিজনেস!, ১৯৯৫ সালে মুক্তি পেয়েছিল। ওয়ান লিটল ইন্ডিয়ান চুম্বাম্বা'র ব্যাক ক্যাটালগ পুনরায় প্রকাশ করার সিদ্ধান্ত নেয়, যার মানে প্রথম তিনটি অ্যালবাম প্রথমবারের মত সিডি ফরম্যাটে মুক্তি পায়। প্রথম দুটি, পিকচার্স অব স্টারভিং চিল্ড্রেন সেল রেকর্ডস (১৯৮৫) এবং নেভার মাইন্ড দ্য ব্যালটস (১৯৮৭) একটি ডিস্ক হিসেবে প্রথম ২ শিরোনামে পুনরায় প্যাকেজ করা হয়। চুম্বাম্বা ওয়ান লিটল ইন্ডিয়ানের সাথে ১৯৯৬ সালের অ্যালবাম সুইনগিন উইথ রেমন্ড রেকর্ড করার সময় আলাদা হয়ে যায়, যদিও তারা একটি শেষ সিডি প্রকাশ করেছিল যার শিরোনাম ছিল পোর্ট্রেটস অফ অ্যানার্কিস্ট যা কেসি অরের একই নামের বইয়ের কপি নিয়ে এসেছিল।

wikipedia_quac

By the late 1980s and early 1990s, Chumbawamba had begun to absorb influences from techno music and rave culture. The band members quit their day jobs to begin concentrating on music full-time as they could now guarantee sales of 10,000 and they moved away from their original anarcho-punk roots, evolving a pop sensibility with releases such as Slap! (1990) and the sample-heavy Shhh (1992) (originally intended to be released as Jesus H Christ!, this album had to be withdrawn and re-recorded because of copyright problems). They also toured the United States for the first time in 1990. When Jason Donovan took The Face magazine to court that same year for claiming he was lying by denying he was gay, Chumbawamba responded by printing up hundreds of 'Jason Donovan - Queer As Fuck' T-shirts and giving them away free with the single "Behave". After signing to the independent One Little Indian record label, Anarchy (1994) lyrically remained as politically uncompromising as ever, continuing to address issues such as homophobia (see song "Homophobia", the music video of which features the Sisters of Perpetual Indulgence), the Criminal Justice Act and the rise of fascism in the UK following the election of Derek Beackon, a British National Party councillor in south-east London in 1993. The album was the band's biggest success to date reaching the top 30 in the UK and the singles "Timebomb" and "Enough Is Enough" both entering the low end of the UK Singles Chart. The latter featured Credit to the Nation's rapper MC Fusion. The live shows to support the album were recorded and went to make up their first live album Showbusiness!, released in 1995. One Little Indian also decided to re-release Chumbawamba's back catalogue, which meant that the first three albums were released on CD format for the first time. The first two, Pictures of Starving Children Sell Records (1985) and Never Mind the Ballots (1987) were repackaged as one disc under the title First 2. Chumbawamba parted with One Little Indian during the recording of the 1996 album Swingin' With Raymond, although they did release one last CD entitled Portraits of Anarchists which came with copies of Casey Orr's book of the same name.

১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে চুম্বাম্বা তাদের নিজস্ব আগিত-পপ রেকর্ড লেবেলে ভিনাইল ফরম্যাট ব্যবহার করে উপাদান প্রকাশ করতে শুরু করে, যা পূর্বের একটি প্রকল্প, স্কাই অ্যান্ড ট্রিস রেকর্ডস থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। প্রথম মুক্তি ছিল ১৯৮৫ সালে বিপ্লব ইপি, যা দ্রুত তার প্রাথমিক রান থেকে বিক্রি হয়ে যায়, এবং পুনরায় চাপ দেওয়া হয়, যা নং এ পৌঁছায়। যুক্তরাজ্যের ইন্ডি চার্টে ৪ নম্বরে এবং ৩৪ সপ্তাহ চার্টে অবস্থান করে। প্রথম এলপি, পিকচার্স অফ স্টারভিং চিল্ড্রেন সেল রেকর্ডস (১৯৮৬) বব গেল্ডফ দ্বারা আয়োজিত লাইভ এইড কনসার্টের একটি সমালোচনা ছিল, যা ব্যান্ডটি প্রাথমিকভাবে বিশ্বের ক্ষুধার প্রকৃত রাজনৈতিক কারণগুলি থেকে মনোযোগ সরিয়ে নেওয়ার জন্য একটি প্রসাধনী প্রদর্শনী ছিল বলে যুক্তি দেয়। ব্যান্ডটি ডাচ ব্যান্ড দ্য এক্সের সাথে ইউরোপ সফর করে এবং "অ্যান্টিডোট" নামে দুটি ব্যান্ডের সদস্যদের মধ্যে একটি সহযোগিতা, হার্ডকোর পাঙ্ক ব্যান্ড হেরেসি দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি ইপি, ডিস্ট্রয় ফ্যাসিজম! প্রকাশ করে, যাদের সাথে তারা সফর করেছিল। এক্স এবং চুম্বাম্বা উভয়ই এই সময়ে পোল্যান্ডে ক্যাসেট টেপে মুক্তি পেয়েছিল, যখন আয়রন কার্টেন জাতিগুলিতে সঙ্গীত সেন্সরশিপ দৃঢ়ভাবে প্রতিষ্ঠিত ছিল। ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে দক্ষিণ-পশ্চিম পোল্যান্ডের রোক্লের উপর ভিত্তি করে "আরইডি" লেবেলটি শুধুমাত্র ক্যাসেট টেপ প্রকাশ করত এবং পোলিশ কর্তৃপক্ষ দ্বারা আরোপিত সীমাবদ্ধতা সত্ত্বেও, ইউএসএসআর, পূর্ব জার্মানি এবং চেকোস্লোভাকিয়া থেকে ব্যান্ডগুলি ছাড়াও চুম্বাম্বা এর সংগীত প্রকাশ করতে সক্ষম হয়েছিল। চুম্বাম্বা'র দ্বিতীয় অ্যালবাম, নেভার মাইন্ড দ্যা ব্যালটস...দি রেস্ট অফ ইয়োর লাইভস, ১৯৮৭ সালে প্রকাশিত হয়, যা সাধারণ নির্বাচনের সাথে মিলে যায় এবং সেই সময়ের ব্রিটিশ গণতান্ত্রিক ব্যবস্থার বৈধতা নিয়ে প্রশ্ন তোলে। ব্যান্ডটি "লেট ইট বি" গানের মুক্তির জন্য আরেকটি মানিকার, স্ক্যাব এইড গ্রহণ করে, যা জিপবার্গ ফেরি দুর্ঘটনার শিকার ব্যক্তিদের জন্য অর্থ সংগ্রহের জন্য পপস্টার সুপারগ্রুপ ফেরি এইড দ্বারা রেকর্ডকৃত বিটলস গানের একটি সংস্করণ প্যারোডি করে। ১৯৮৮ সালের অ্যালবাম ইংলিশ রেবেল সংস ১৩৮১-১৯৮৪, মূলত ইংরেজি রেবেল সংস ১৩৮১-১৯১৪ নামে মুক্তি পায়, যা ছিল ঐতিহ্যবাহী গানের একটি রেকর্ডিং।

wikipedia_quac

By the mid-1980s Chumbawamba had begun to release material using the vinyl format on their own Agit-Prop record label, which had evolved from an earlier project, Sky and Trees Records. The first release was the Revolution EP in 1985, which quickly sold out of its initial run, and was re-pressed, reaching No. 4 in the UK Indie Chart, and staying in the chart for 34 weeks. The first LP, Pictures of Starving Children Sell Records (1986) was a critique of the Live Aid concert organised by Bob Geldof, which the band argued was primarily a cosmetic spectacle designed to draw attention away from the real political causes of world hunger. The band toured Europe with Dutch band the Ex, and a collaboration between members of the two bands, under the name "Antidote", led to the release of an EP, Destroy Fascism!, inspired by hardcore punk band Heresy, with whom they had also toured. Both the Ex and Chumbawamba were released on cassette tape in Poland during this period, when music censorship was entrenched in Iron Curtain nations. The "RED" label, based in Wroclaw in south-west Poland during the late 1980s, only released cassette tapes and, despite the limits enforced by Polish authorities, was able to release Chumbawamba's music, in addition to bands from the USSR, East Germany and Czechoslovakia. Chumbawamba's second album, Never Mind the Ballots...Here's the Rest of Your Lives, was released in 1987, coinciding with the general election, and questions the validity of the British democratic system of the time. The band adopted another moniker, Scab Aid, for the "Let It Be" song release that parodied a version of the Beatles song recorded by the popstar supergroup Ferry Aid to raise money for victims of the Zeebrugge ferry disaster. The 1988 album English Rebel Songs 1381-1984, originally released as English Rebel Songs 1381-1914, was a recording of traditional songs.

১৯৬৫ সালে স্টার যখন মরিন কক্সকে বিয়ে করেন, তখন বিটল ম্যানেজার ব্রায়ান এপস্টাইন সেরা পুরুষ হিসেবে কাজ করেন, তার সৎ বাবা হ্যারি গ্রেভস এবং সহ-বিটল জর্জ হ্যারিসন সাক্ষী ছিলেন। শীঘ্রই, এই দম্পতির বিবাহ মার্কিন উপন্যাসিক গান, "টেক হিম টেন্ডার, মরিন" এর বিষয়বস্তু হয়ে ওঠে। স্টার ও মরিনের তিন সন্তান ছিল: জাক (জন্ম ১৩ সেপ্টেম্বর ১৯৬৫), জেসন (জন্ম ১৯ আগস্ট ১৯৬৭) এবং লি (জন্ম ১১ নভেম্বর ১৯৭০)। ১৯৭১ সালে স্টার লেননের সাবেক বাড়ি বার্কশায়ারের সানিংহিলের টিটেনহার্স্ট পার্ক ক্রয় করেন এবং তার পরিবারকে সেখানে নিয়ে যান। স্টারের বারবার অবিশ্বস্ততার পর, ১৯৭৫ সালে এই দম্পতির বিবাহবিচ্ছেদ ঘটে। মরিন ১৯৯৪ সালে ৪৮ বছর বয়সে লিউকেমিয়ায় মারা যান। ১৯৮০ সালে "কেভম্যান" চলচ্চিত্রের সেটে স্টারের সাথে অভিনেত্রী বারবারা বাখের পরিচয় হয়। ১৯৮১ সালের ২৭ এপ্রিল তারা বিয়ে করেন। ১৯৮৫ সালে জ্যাকের কন্যা তাতিয়া জেন স্টার্কির জন্মের পর তিনি প্রথম বিটলসের সদস্য হন। জ্যাক স্টারকিও একজন ড্রামার, এবং তার বাবার নিয়মিত অনুপস্থিতির সময় তিনি দ্য হুজ কিথ মুনের সাথে সময় কাটাতেন। জাক তার বাবার সাথে কিছু অল স্টার ব্যান্ড ট্যুরে গান করেছেন। রিঙ্গো স্টারের মোট আটটি নাতি-নাতনী রয়েছে - জ্যাকের একটি, জেসনের চারটি এবং লির তিনটি। ২০১৬ সালে তিনি প্রথম বিটল হিসেবে প্রপিতামহ হন। স্টার ও বাখ সারের ক্রানলেই; লস অ্যাঞ্জেলেস এবং মন্টি কার্লোর বাড়িতে তাদের সময় ভাগ করে নিয়েছিল। সানডে টাইমস রিচ লিস্ট ২০১১-এ, স্টারের আনুমানিক ব্যক্তিগত সম্পদ পিএস১৫০ মিলিয়ন পাউন্ডের সাথে যুক্তরাজ্যে ৫৬তম স্থানে ছিল। ২০১২ সালে স্টারকে বিশ্বের সবচেয়ে ধনী ড্রামার হিসেবে ধরা হয়। ২০১৪ সালে স্টার ঘোষণা করেন যে, রাইডিংহার্স্টে তার ২০০ একরের সারে এস্টেট, গ্রেড ২-তালিকাভূক্ত জ্যাকবিয়ান হাউস, বিক্রির জন্য রাখা হয়েছে। যাইহোক, তিনি কিংস রোড থেকে চেলসির লন্ডন জেলায় একটি সম্পত্তি বজায় রাখেন, এবং তিনি এবং বাখ লন্ডন এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের মধ্যে তাদের সময় ভাগ করে চলতে থাকেন। ২০১৫ সালের ডিসেম্বরে, স্টার এবং বাখ লস অ্যাঞ্জেলেসে জুলিয়েনস নিলামের মাধ্যমে তাদের ব্যক্তিগত এবং পেশাদার পণ্য জনসাধারণের কাছে নিলামে তোলে। এই সংগ্রহের মধ্যে স্টারের প্রথম লুডউইগ ব্ল্যাক ওস্টার পার্ল ড্রাম কিট, হ্যারিসন, লেনন ও মার্ক বোলান কর্তৃক প্রদত্ত যন্ত্রসংগীত এবং বিটলসের হোয়াইট অ্যালবামের প্রথম প্রেসিং কপি "০০০০০০১" অন্তর্ভুক্ত ছিল। নিলাম থেকে ৯ মিলিয়ন ডলারেরও বেশি আয় হয়, যার একটি অংশ স্টার ও বাখ কর্তৃক প্রতিষ্ঠিত দাতব্য সংস্থা লোটাস ফাউন্ডেশনের জন্য আলাদা করে রাখা হয়। ২০১৬ সালে, স্টার ইউরোপীয় ইউনিয়ন থেকে যুক্তরাজ্যের প্রত্যাহারের জন্য তার সমর্থন প্রকাশ করেছিলেন, ব্যাখ্যা করে: "আমি ভেবেছিলাম ইউরোপীয় ইউনিয়ন একটি মহান ধারণা ছিল, কিন্তু আমি সম্প্রতি এটি কোথাও যেতে দেখিনি।" ২০১৭ সালে তিনি ব্রিটেনকে ব্রেক্সিটের সাথে "যোগাযোগ" করার জন্য তার অধৈর্যের কথা বর্ণনা করে বলেন, "আপনার দেশের নিয়ন্ত্রণে থাকা একটি ভাল পদক্ষেপ।"

wikipedia_quac

When Starr married Maureen Cox in 1965, Beatles manager Brian Epstein served as best man, with Starr's stepfather Harry Graves and fellow Beatle George Harrison as witnesses. Soon afterwards, the couple's matrimony became the subject of a US novelty song, "Treat Him Tender, Maureen", by the Chicklettes. Starr and Maureen had three children together: Zak (born 13 September 1965), Jason (born 19 August 1967) and Lee (born 11 November 1970). In 1971, Starr purchased Lennon's former home, Tittenhurst Park at Sunninghill in Berkshire and moved his family there. Following Starr's repeated infidelities, the couple divorced in 1975. Maureen died from leukaemia at age 48 in 1994. In 1980, while on the set of the film Caveman, Starr met actress Barbara Bach; they were married on 27 April 1981. In 1985, he was the first of the Beatles to become a grandfather upon the birth of Zak's daughter, Tatia Jayne Starkey. Zak Starkey is also a drummer, and during his father's regular absences, he spent time with The Who's Keith Moon. Zak has performed with his father during some All-Starr Band tours. In total, Ringo Starr has eight grandchildren - one from Zak, four from Jason and three from Lee. In 2016, he was the first Beatle to become a great-grandfather. Starr and Bach split their time between homes in Cranleigh, Surrey; Los Angeles; and Monte Carlo. In the Sunday Times Rich List 2011, Starr was listed at number 56 in the UK with an estimated personal wealth of PS150 million. In 2012, Starr was estimated to be the wealthiest drummer in the world. In 2014 Starr announced that his 200-acre Surrey estate at Rydinghurst, with its Grade II-listed Jacobean house, was for sale. However, he retains a property in the London district of Chelsea off King's Road, and he and Bach continue to divide their time between London and Los Angeles. In December 2015, Starr and Bach auctioned some of their personal and professional items to the public via Julien's Auctions in Los Angeles. Highlights of the collection included Starr's first Ludwig Black Oyster Pearl drum kit; instruments given to him by Harrison, Lennon and Marc Bolan; and a first-pressing copy of the Beatles' White Album numbered "0000001". The auction raised over $9 million, a portion of which was set aside for the Lotus Foundation, a charity founded by Starr and Bach. In 2016, Starr expressed his support for the United Kingdom's withdrawal from the European Union, explaining: "I thought the European Union was a great idea, but I didn't see it going anywhere lately." In 2017 he described his impatience for Britain to "get on with" Brexit, declaring that "to be in control of your country is a good move."

স্টার ও বিটলসের অন্যান্য সদস্যদের ১৯৬৫ সালের জন্মদিন সম্মাননায় অর্ডার অব দ্য ব্রিটিশ এম্পায়ার (এমবিই) সদস্য হিসেবে নিয়োগ দেয়া হয়। ২৬ অক্টোবর বাকিংহাম প্রাসাদে রাণী দ্বিতীয় এলিজাবেথের কাছ থেকে তারা সম্মাননা লাভ করেন। তিনি ও অন্যান্য বিটলস ১৯৬৪ সালের "আ হার্ড ডেজ নাইট" চলচ্চিত্রে অভিনয় করে শ্রেষ্ঠ নবাগত বিভাগে বাফটা পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। ১৯৭১ সালে বিটলস লেট ইট বি চলচ্চিত্রের জন্য শ্রেষ্ঠ মৌলিক গানের জন্য একাডেমি পুরস্কার লাভ করে। ১৯৮৪ সালের ৩১ আগস্ট ব্রায়ান এ. স্কিফ লোয়েল অবজারভেটরির অ্যান্ডারসন মেসা স্টেশনে ৪১৫০ স্টার নামক একটি গ্রহ আবিষ্কার করেন। স্টার ১৯৮৯ সালে শিশুতোষ ধারাবাহিকে অসাধারণ অভিনেতা বিভাগে ডেটাইম এমি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। টেলিভিশন সিরিজ শাইনিং টাইম স্টেশনের পরিচালক। ২০১৫ সালে, রক অ্যান্ড রোল হল অব ফেমে তার নাম অন্তর্ভুক্ত হওয়ার ২৩ বছর পর, তিনি একক কর্মজীবনের জন্য মনোনীত শেষ বিটল হয়ে ওঠেন। ৫০তম গ্র্যামি পুরস্কার অনুষ্ঠানে স্টার, জর্জ মার্টিন ও তার ছেলে গিলিস শ্রেষ্ঠ সংকলন সাউন্ডট্র্যাক পুরস্কার গ্রহণ করেন। ২০০৮ সালের ৯ নভেম্বর, স্টার মোনাকোতে অনুষ্ঠিত ২০০৮ বিশ্ব সঙ্গীত পুরস্কার অনুষ্ঠানে বিটলসের পক্ষ থেকে ডায়মন্ড পুরস্কার গ্রহণ করেন। ২০১০ সালের ৮ ফেব্রুয়ারি হলিউড চেম্বার অব কমার্স তাকে হলিউড ওয়াক অব ফেমে ২,৪০১তম তারকা হিসেবে ভূষিত করে। এটি ক্যাপিটল রেকর্ডস ভবনের সামনে ১৭৫০ নর্থ ভাইন স্ট্রিটে অবস্থিত। স্টার সঙ্গীতে অবদানের জন্য ২০১৮ সালের নববর্ষ সম্মাননায় নাইট ব্যাচেলর হিসেবে নিযুক্ত হন। ২০১৮ সালের ২০ মার্চ কেমব্রিজের ডিউক উইলিয়াম বাকিংহাম প্রাসাদে একটি বিনিয়োগ অনুষ্ঠানে তাকে নাইট উপাধিতে ভূষিত করেন।

wikipedia_quac

Starr and the other members of the Beatles were appointed Members of the Order of the British Empire (MBE) in the 1965 Birthday Honours; they received their insignia from Queen Elizabeth II at an investiture at Buckingham Palace on 26 October. He and the other Beatles were cumulatively nominated for a BAFTA Award for Best Newcomer for their performances in the 1964 film A Hard Day's Night. In 1971, the Beatles received an Academy Award for Best Original Song Score for the film Let It Be. The minor planet 4150 Starr, discovered on 31 August 1984 by Brian A. Skiff at the Anderson Mesa Station of the Lowell Observatory, was named in Starr's honour. Starr was nominated for a 1989 Daytime Emmy Award for Outstanding Performer in a Children's Series for his role as Mr. Conductor in the television series Shining Time Station. In 2015, twenty-three years after he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as one of the Beatles, Starr became the last Beatle to be inducted for a solo career. During the 50th Grammy Awards, Starr, George Martin and his son Giles accepted the Best Compilation Soundtrack award for Love. On 9 November 2008, Starr accepted a Diamond Award on behalf of the Beatles during the 2008 World Music Awards ceremony in Monaco. On 8 February 2010, he was honoured with the 2,401st star on the Hollywood Walk of Fame by the Hollywood Chamber of Commerce. It is located at 1750 North Vine Street, in front of the Capitol Records building, as are the stars for Lennon, McCartney and Harrison. Starr was appointed a Knight Bachelor in the 2018 New Year Honours for services to music. He was knighted in an investiture ceremony at Buckingham Palace by Prince William, Duke of Cambridge on 20 March 2018.

২০০৪ সালের জানুয়ারিতে, হ্যামিলটন ঘোষণা করেন যে তিনি এই দল থেকে অবসর নিতে চান এবং তার ছোট ছেলেকে আরও সময় দিতে চান। এটোমিক কিটেন তাদের ভক্তদের জন্য "গুডবাই" হিসাবে ডাবল এ-সাইড একক "সামওয়ান লাইক মি/রাইট নাও ২০০৪" প্রকাশ করে, কিন্তু ভ্যালেন্টাইন্স ডে ২০০৫ এ দাতব্য একক "ক্রাডল ২০০৫" প্রকাশ করার জন্য পুনরায় একত্রিত হয়, যা তাদের অ্যালবাম রাইট নাও থেকে মূল গানের একটি নতুন সংস্করণ, যা ২০০০ সালে এশিয়ায় এক নম্বর হিট ছিল। "ক্রাডল ২০০৫" ১০ম স্থান অধিকার করে এবং বিশ্বব্যাপী ৩৫,০০০ কপি বিক্রি হয়। ২০০৫ সালে, "(আই ওয়ানা বি) লাইক আদার গার্লস" গানের সাথে ডিজনির মুলান ২ এর সাউন্ডট্র্যাকে পারমাণবিক কিটেনকে দেখানো হয়। ২০০৫ সালে, তারা একসাথে ক্রাকাওতে ২৮ আগস্ট কোকা-কোলা সাউন্ডওয়েভ উৎসবে অংশগ্রহণ করেন। ২০০৬ সালে, তারা দ্য ফার্মের গান "অল টুগেদার নাউ" এর কভার সংস্করণ প্রকাশ করে। এটি ২০০৬ ফিফা বিশ্বকাপের জন্য একটি দাতব্য একক হয়ে ওঠে এবং শুধুমাত্র জার্মান-ভাষী দেশগুলিতে মুক্তি পায়। এটি জার্মান টপ ২০ এর মধ্যে শীর্ষে ছিল। ২০০৬ সালের ৩১ ডিসেম্বর হংকংয়ে অনুষ্ঠিত নোকিয়া নিউ ইয়ার ইভ মিউজিক ফেস্টিভালের জন্য দলটি পুনরায় একত্রিত হয়। ২০০৮ সালের ১৯ জানুয়ারি লিভারপুল ইকো এরিনায় দ্য নাম্বার ওয়ান প্রজেক্টে তারা পুনরায় একত্রিত হয়, যা লিভারপুলের ইউরোপীয় সংস্কৃতির রাজধানী হিসেবে উদযাপন করা হয় এবং লিভারপুলের শিল্পীদের সম্মিলিত ৫৬টি একক গান রয়েছে। একই মাসে দলটি "অ্যানিওন হু হ্যাড আ হার্ট" নামে একটি কভার প্রকাশ করে, যা ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে ৭৮ নম্বরে উঠে আসে। যদিও ২০০৮ সালে পুনর্মিলনের পরে একটি পুনর্মিলনের প্রয়োজন ছিল, এটি কখনও বাস্তবায়িত হয়নি এবং মেয়েরা একক প্রকল্পগুলি চালিয়ে যায়: হ্যামিল্টন জুন ২০১০ সালে তার তৃতীয় ছেলে আলফিকে জন্ম দেন, ফ্রস্ট স্নগ ম্যারি অ্যাভয়েড? এর প্রথম চারটি সিরিজ উপস্থাপন করেন, এবং ম্যাকক্লারনন হট থান মাই ডটার উপস্থাপন করেন এবং ২০১২ সালের ডিসেম্বরে লিভারপুল সাম্রাজ্যে কলিন নোলানের পাশাপাশি উপস্থিত হন।

wikipedia_quac

In January 2004, Hamilton announced she wanted to take a hiatus from the group and devote more time to her young son. Atomic Kitten released the double A-side single Someone like Me/"Right Now 2004" as a "goodbye" to their fans, but were reunited on Valentine's Day 2005 to release the charity single "Cradle 2005", a new version of the original song from their album Right Now which was a number-one hit in Asia back in 2000. "Cradle 2005" peaked at number ten, selling 35,000 copies worldwide, with proceeds going to World Vision. In 2005, Atomic Kitten were featured on the soundtrack of Disney's Mulan II with the song "(I Wanna Be) Like Other Girls". In 2005, they also performed together in Krakow on 28 August at the Coca-Cola SoundWave Festival. In 2006, they released a cover version of The Farm song "All Together Now". It became a charity single for the 2006 FIFA World Cup and was released only in German-speaking countries. It peaked inside the German Top 20. The group reunited in December 2006 for The Nokia New Year's Eve Music Festival, performing in Hong Kong on 31 December 2006. They once again reunited to perform at The Number One Project at the Liverpool Echo Arena on 19 January 2008, which celebrated Liverpool's year as European Capital of Culture and the fact that Liverpudlian artists have had a collective 56 UK number-one singles. Also to mark the event, in the same month the group released a cover of "Anyone Who Had a Heart", which peaked at number 78 on the UK Singles Chart. Although a reunion was due to surface after reuniting in 2008, it never materialised and the girls continued with solo projects: Hamilton gave birth to her third son Alfie in June 2010, Frost presented the first four series of Snog Marry Avoid?, and McClarnon presented Hotter Than My Daughter and also appeared at the Liverpool Empire in December 2012 alongside Coleen Nolan in Cinderella.

৬৩ বছর বয়সে ১৯৬৯ সালে কোচিং থেকে পদত্যাগ করেন। তবে, উইটেনবার্গে বিদ্যালয়ের ক্রীড়া পরিচালক হিসেবে কাজ চালিয়ে যান। তার দীর্ঘদিনের সহকারী ডেভ মারে স্কুলের কোচ হিসেবে দায়িত্ব গ্রহণ করেন। তাঁর খেলোয়াড়ী জীবনের শেষদিকে ১৬৮-৪৫-৮ বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন যা তাঁকে দেশের দ্বিতীয় সর্বোচ্চ জয়ের হার এনে দেয়। প্রেসিডেন্ট রিচার্ড নিক্সন তাকে কোচ হিসেবে তার কৃতিত্বের জন্য প্রশংসা করেন এবং খেলায় অবদানের জন্য ফুটবল রাইটার্স অ্যাসোসিয়েশন অব আমেরিকা পুরস্কার লাভ করেন। "তার অবসর উইটেনবার্গের ক্ষতি, কিন্তু তার চেয়েও বড় কথা, এটা কলেজ ফুটবলের ক্ষতি," সেই সময় আলাবামা বিশ্ববিদ্যালয়ের কোচ বিয়ার ব্রায়ান্ট বলেছিলেন। ৩৯ বছর কোচ ও প্রশাসক হিসেবে কাজ করার পর ফেব্রুয়ারি, ১৯৭৩ সালে অবসর গ্রহণ করেন। ১৯৭৯ সালে ওহাইও ফুটবল কোচস অ্যাসোসিয়েশন হল অব ফেম, ১৯৮৫ সালে উইটেনবার্গ অ্যাথলেটিক্স হল অব অনার এবং ১৯৮৬ সালে কলেজ ফুটবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। ১৯৮৬ সালে তিনি ওয়েস্টার্ন রিজার্ভ হল অব ফেম এবং ভ্যান্ডারবিল্ট হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। এডওয়ার্ডস ১৯৮৭ সালে মারা যান। তিনি ও তার স্ত্রী ডরথির তিন সন্তান ছিল। তাঁর এ কঠোর অথচ সমবেদনাপূর্ণ মনোভাব তাঁর অধীনে কাজ করা অনেক ব্যক্তিকে প্রভাবিত করে। তন্মধ্যে, মরিস উইটেনবার্গকে ১৯৬৯ থেকে ১৯৮৩ সালের মধ্যে ১২৯-২৩-৩ বোলিং পরিসংখ্যান গড়েন। উইটেনবার্গের ফুটবল স্টেডিয়াম উভয় প্রধান কোচের সম্মানে এডওয়ার্ডস-মুরার ফিল্ড নামকরণ করা হয়। উইটেনবার্গ কেস ওয়েস্টার্ন রিজার্ভ ফুটবল খেলার বিজয়ী বিল এডওয়ার্ডস ট্রফি পান। এছাড়াও, ওয়েস্টার্ন রিজার্ভ ও ডেট্রয়েট লায়ন্সের পক্ষে খেলেছেন। পরবর্তীতে ভ্যান্ডারবিল্ট ও নর্থ ক্যারোলাইনা দলে তাঁর সহকারী ছিলেন। বিলিচিকের পুত্র বিল এডওয়ার্ডসের নামে নামকরণ করা হয়, যিনি বিলের গডফাদারও ছিলেন। বিল বেলিচিক পরবর্তীতে এনএফএলের সহকারী কোচ হন এবং ২০১৮ সাল পর্যন্ত নিউ ইংল্যান্ড প্যাট্রিয়টসের প্রধান কোচ ছিলেন। বর্তমানে যা কেস ওয়েস্টার্ন রিজার্ভ ইউনিভার্সিটি নামে পরিচিত, ফুটবল স্টেডিয়াম, ডিসান্টো ফিল্ড, কোচ বিল এডওয়ার্ডস প্রেসিডেন্ট স্যুটের ভিতরে তার বিশিষ্ট অতিথিদের হোস্ট করে।

wikipedia_quac

Edwards resigned from coaching in 1969, when he was 63 years old, although he continued to work at Wittenberg as the school's athletic director. Dave Maurer, his long-time assistant, took over as the school's coach. By the end of his career, Edwards's 168-45-8 overall college record gave him the second-best winning percentage in the country among active coaches with at least 100 wins. Edwards was given a commendation by President Richard Nixon for his achievements as a coach and won a Football Writers Association of America award for contributions to the game. "His retirement is Wittenberg's loss, but more than that, it is college football's loss," University of Alabama coach Bear Bryant said at the time. Edwards retired in February 1973 after 39 years as a coach and administrator and said he would concentrate on hunting and fishing. He was inducted into the Ohio Football Coaches Association Hall of Fame in 1979, Wittenberg's Athletics Hall of Honor in 1985 and into the College Football Hall of Fame in 1986. He was also inducted into the Western Reserve Hall of Fame and the Vanderbilt Hall of Fame in 1986. Edwards died in 1987. He and his wife Dorothy had three children. The tough but compassionate approach to coaching Edwards espoused influenced many men who worked under him, including Maurer, who led Wittenberg to a 129-23-3 record between 1969 and 1983. Wittenberg's football stadium is named Edwards-Maurer Field in honor of both head coaches. The winner of the Wittenberg-Case Western Reserve football game receives the Bill Edwards Trophy. Edwards was also close with Steve Belichick, who played for him at Western Reserve and for the Detroit Lions and later served as an assistant under him at Vanderbilt and North Carolina. Belichick's son Bill was named after Edwards, who was also Bill's godfather. Bill Belichick later became an assistant coach in the NFL and is the head coach of the New England Patriots as of 2018. At what is now known as Case Western Reserve University, the football stadium, DiSanto Field, hosts its distinguished guests inside the Coach Bill Edwards President's Suite.

ওয়েস্টার্ন রিজার্ভে শক্তিশালী রেকর্ড গড়েন। বেশ কয়েকটি বৃহৎ বিশ্ববিদ্যালয় ও পেশাদার দলে প্রধান কোচের দায়িত্ব পালন করেন। তিনি মার্কুইট বিশ্ববিদ্যালয়ের কর্মকর্তাদের সাথে সাক্ষাৎ করেন এবং কলোরাডো বিশ্ববিদ্যালয় এবং জাতীয় ফুটবল লীগের ডেট্রয়েট লায়ন্সের কোচের দায়িত্ব পালনের জন্য মনোনীত হন। লায়ন্স মালিক ফ্রেড ম্যান্ডেলের সাথে সাক্ষাতের পর, ১৯৪১ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে এডওয়ার্ডস জর্জ ক্লার্কের স্থলাভিষিক্ত হন। এডওয়ার্ডস ও ডুগান মিলার উভয়েই দুই বছরের চুক্তিতে আবদ্ধ হন। এডওয়ার্ডসকে বার্ষিক ১০,০০০ মার্কিন ডলার (২০১৭ সালে ১৬৬,৩৮০ মার্কিন ডলার) প্রদান করা হয়, যা ওয়েস্টার্ন রিজার্ভে প্রদত্ত ৪,৪২০ মার্কিন ডলারের দ্বিগুণ। লায়ন্স দলের কোচ হিসেবে এডওয়ার্ডসের ভূমিকা ব্যর্থ হয়। ১৯৪১ সালে তিনি দলকে ৪-৬-১ গোলের রেকর্ড গড়েন। জন কারসিসকে তার স্থলাভিষিক্ত করার পর ডেট্রয়েট বাকি খেলাগুলোয় হেরে যায়। ১৯৪২ সালে মার্কিন নৌবাহিনীতে যোগ দেন। সামরিক বাহিনীতে থাকাকালীন তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার সেন্ট মেরি প্রি-ফ্লাইটে প্রশিক্ষণ গ্রহণ করেন এবং সেখানে এয়ার ডেভিল ফুটবল দলের কোচের দায়িত্ব পালন করেন। এ ছাড়া, তিনি ফ্লোরিডার পেনসাকোলার একটা বেসেও সেবা করেছিলেন। ১৯৪৬ সালে এডওয়ার্ডসকে বরখাস্ত করা হয়। এরপর এক বছর ওহাইওর ক্লিভল্যান্ডে ক্রীড়া সামগ্রী ব্যবসায় অতিবাহিত করেন। এডওয়ার্ডস ট্যাকল কোচ হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন ও দুই মৌসুম দলের সাথে ছিলেন। তিনি আরনি ব্লান্ডিন, লু রিমকাস এবং প্রো ফুটবল হল অব ফেমের ভবিষ্যত সদস্য লু গ্রোজার মত খেলোয়াড়দের প্রশিক্ষণ দিয়েছেন। এ.এ.এফ.সি. চ্যাম্পিয়নশীপের উভয় মৌসুমেই এ.এ.এফ.সি চ্যাম্পিয়নশীপের শিরোপা লাভ করে। ১৯৪৮ সালে দলটি সকল খেলায় জয় পায়।

wikipedia_quac

Having built a strong record at Western Reserve, Edwards was in the running for head coaching roles at a number of larger universities and professional teams. He met with officials at Marquette University and was considered a candidate for coaching duties at Colorado University and for the National Football League's Detroit Lions. After visiting with Lions owner Fred Mandel, Edwards ultimately was hired in February 1941 to succeed George Clark. Both Edwards and Dugan Miller signed two-year contracts. Edwards was given a $10,000 annual salary ($166,380 in 2017 dollars), more than double the $4,420 he was paid at Western Reserve. Edwards's stint as the Lions coach was unsuccessful. He guided the team to a 4-6-1 record in 1941, and Mandel fired him after three straight losses to begin the 1942 season as the team's roster was depleted by players' service in World War II. Detroit went on to lose all the rest of its games after John Karcis was named his replacement. Edwards enlisted in the U.S. Navy later in 1942 as America's involvement in the war intensified. While in the military, he served at St. Mary's Pre-Flight, a training program in California, and coached the Air Devils football team there. He also served at a base in Pensacola, Florida. Edwards was discharged in 1946, and spent a year in the sporting goods business in Cleveland, Ohio before reuniting with Brown, who had become the first coach of the Cleveland Browns in the All-America Football Conference (AAFC). Edwards took a position as a tackle coach and remained with the team for two seasons. He coached tackles including Ernie Blandin, Lou Rymkus and future Pro Football Hall of Fame member Lou Groza. The Browns won the AAFC championship in both of Edwards's years as an assistant; the team won all of its games in 1948, turning in professional football's first perfect season.

২০১০ সালের এপ্রিল মাসে, পর্তুগাল। দ্য ম্যান আটলান্টিক রেকর্ডসের সাথে তাদের চুক্তি ঘোষণা করে। ২০১০ সালের গ্রীষ্মে, ব্যান্ডটি প্রযোজক জন হিলের সাথে তাদের নতুন অ্যালবাম রেকর্ড করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে যায়। তারা এল পাসো, টেক্সাস, লন্ডন, ইংল্যান্ড এবং ক্যালিফোর্নিয়ার সান ডিয়েগোতে অ্যালবামটি রেকর্ড করে। অ্যান্ডি ওয়ালেস অ্যালবামটি মিক্স করেছিলেন। ২০১০ সালে পর্তুগাল সফর. দ্য ম্যান "উই গট ইট অল" নামে একটি নতুন গান গেয়েছিলেন। এসএক্সএসডব্লিউ ২০১১ সালে, তারা "সেন্সলেস" নামে আরেকটি গান প্রকাশ করে। ৭ এপ্রিল, ২০১১ থেকে শুরু। দ্য ম্যান তাদের ইউটিউব চ্যানেলের মাধ্যমে তাদের নতুন অ্যালবাম থেকে প্রতি সপ্তাহে একটি ৩০ সেকেন্ডের ক্লিপ প্রকাশ করতে শুরু করে। গানটি ছিল "ওয়ানস ওয়াজ ওয়ান", "অল ইউর লাইট (টাইমস লাইক দিস)" এবং "সো আমেরিকান"। ২৯ এপ্রিল, ২০১১ সালে, প্রথম সম্পূর্ণ গান "গট ইট অল (দিস ক্যান্ট বি লিভিং নাউ)" মুক্তি পায়। তারা ৫ মে তাদের দ্বিতীয় গান "স্লিপ ফরএভার" প্রকাশ করে। ইন দ্য মাউন্টেন ইন দ্য ক্লাউড অ্যালবামটি ২০১১ সালের ১৯ জুলাই মুক্তি পায়। পর্তুগাল. দ্য ম্যানের স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র "স্লিপ ফরএভার", মাইকেল রাগেন পরিচালিত, যা ১৩ মিনিটেরও বেশি সময় ধরে চিত্রায়িত হয়। "স্লিপ ফরএভার" ২০১১ সালের ৬ জুন আইএফসির মাধ্যমে প্রিমিয়ার হয়। পর্তুগাল. ২০১১ সালের জুন মাসে বননারু সঙ্গীত ও শিল্প উৎসবে ম্যান তাদের দ্বিতীয় বারের মত উপস্থিত হয়, একই সাথে আগস্ট মাসে তারা আরেকটি লোলাপালাউজা অনুষ্ঠানে উপস্থিত হয়। ৮ আগস্ট, ২০১১ তারিখে, তাদের লোলাপালুজা অনুষ্ঠানের পর, ব্যান্ডের ভ্যান এবং ট্রেইলার চুরি হয়ে যায়। ভ্যান এবং ট্রেইলারে ব্যান্ডের সকল যন্ত্র এবং পারফরম্যান্স গিয়ার ছিল। ৯ আগস্ট, ভ্যানটি উদ্ধার করা হয়, কিন্তু ট্রেইলারের বিষয়বস্তু হারিয়ে যায়। ব্যান্ডটি হারিয়ে যাওয়া যন্ত্রপাতির একটি তালিকা প্রকাশ করে। জন গৌরলি বলেন যে, "মূলত প্রতিটি টাকাই পর্তুগাল। গত পাঁচ বছর ধরে এই লোকটা ওই ট্রেইলারেই ছিল। ১২ আগস্ট তারিখে ব্যান্ডটির বেশিরভাগ গিয়ার একজন ব্যক্তির বাড়ি থেকে উদ্ধার করা হয়, যিনি দাবি করেন যে তিনি একটি ফ্লি মার্কেটে এটি কিনেছিলেন। ব্যান্ডটি পরবর্তীতে তাদের ওয়েবসাইটে একটি ধন্যবাদ নোট পোস্ট করে, যেখানে বলা হয়, "এটি পিটিএমের জন্য কেবল একটি জয় নয়, এটি টুইটার, সামাজিক প্রচার মাধ্যমের বিশ্ব, শিকাগো পুলিশ এবং পুরোনো স্কুলের সাংবাদিকতার জন্যও একটি জয়।" চুরি করা সরঞ্জাম কেনার জন্য সেই ব্যক্তিকে একটি চুরির অপরাধে অভিযুক্ত করা হয়েছিল। ২০১১ সালের শরৎকালে, পর্তুগাল। দ্য ম্যান ব্যান্ডে গিটারবাদক নোয়া গারশকে যুক্ত করে মার্কিন শিরোনাম সফরে যায়। জানুয়ারি মাসে তারা ইউরোপ সফরে যায়, দ্য ব্ল্যাক কিসের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে অংশ নেয় এবং অস্ট্রেলিয়ায় সেন্ট জেরোমের লেনওয়ে উৎসবে গান পরিবেশন করে। ২০১২ সালের বসন্তে, তারা ওকলাহোমার নরম্যানে নরম্যান মিউজিক ফেস্টিভাল এবং দ্য লোনলি ফরেস্টের সাথে জারমেইস্টার মিউজিক ট্যুরের শিরোনাম করেছিল। ৩ এপ্রিল, ২০১২ তারিখে, ফেসবুকের মাধ্যমে ঘোষণা করা হয় যে কিবোর্ডবাদক রায়ান নেইবরস তার নতুন প্রকল্প হাস্টল এবং ড্রোনের সাথে তার নিজের সঙ্গীত কর্মজীবনের জন্য ব্যান্ড ছেড়ে চলে যাবেন। তার স্থলাভিষিক্ত হন কাইল ও'কুইন। ড্রামার জেসন সেক্রিস্ট, সাবেক শিশু অভিনেতা এবং ড্রামার কেইন রিটচটের স্থলাভিষিক্ত হন।

wikipedia_quac

In April 2010, Portugal. The Man announced their signing to Atlantic Records. During the summer of 2010, the band went back into the studio to record their new album with producer John Hill. They recorded the album in El Paso, Texas, London, England, and San Diego, California. Andy Wallace mixed the album. During their fall tour in 2010, Portugal. The Man played a new song known as "We Got It All". At SXSW 2011, they debuted another song titled "Senseless". Starting on April 7, 2011, Portugal. The Man began releasing one 30 second clip every week from their new album via their YouTube channel. The songs were "Once Was One", "All Your Light (Times Like These)" and "So American". On April 29, 2011, the first full track was released entitled "Got It All (This Can't Be Living Now)". They released their second song on May 5 entitled "Sleep Forever". The full album, In the Mountain in the Cloud, was released on July 19, 2011. Portugal. The Man's short film, "Sleep Forever", directed by Michael Ragen, clocks in at over 13 minutes and was shot entirely in Gourley's hometown of Willow, Alaska. "Sleep Forever" premiered via IFC on June 6, 2011. Portugal. The Man made their second appearance at the Bonnaroo Music and Arts Festival for the festival's 10th year anniversary in June 2011, as well as another Lollapalooza appearance in August. On August 8, 2011, after their Lollapalooza show, the band's van and trailer were stolen. The van and trailer contained all of the band's instruments and performance gear. On August 9, the van was recovered, but the contents of the trailer were missing. A list of the missing equipment was made available by the band. John Gourley was reported saying that, "Basically every bit of money Portugal. The Man has made over the last five years was in that trailer." On August 12, much of the band's gear was recovered from the home of a man who claimed to have purchased it at a flea market, and the band subsequently posted a thank you note on their website saying, "it is more than just a win for PTM, it is also a win for Twitter, the world of social media, the Chicago police, and old school journalism." The man was charged with one felony count of theft for purchasing the stolen equipment. In the fall of 2011, Portugal. The Man went on a US headlining tour with the addition of guitarist Noah Gersh to the band. They also went on to tour Europe in January, opening for The Black Keys and going on to Australia to headline and perform at St Jerome's Laneway Festival. In the spring of 2012, they headlined the Norman Music Festival in Norman, Oklahoma, as well as the Jagermeister Music Tour with The Lonely Forest. On April 3, 2012, it was announced via Facebook that keyboardist Ryan Neighbors would be leaving the band to pursue his own music career with his new project Hustle and Drone. He was replaced by Kyle O'Quin. Drummer Jason Sechrist was replaced by former child actor and drummer Kane Ritchotte shortly after Neighbors' departure.

২০০৭ সালের ২২ জুন, তারা তাদের দ্বিতীয় পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যালবাম, চার্চ মুখ প্রকাশ করে, যা আবার কেসি বেটস দ্বারা প্রযোজিত হয়, এবং দ্য ফটো এটলাস, প্লে রেডিও প্লে, টেরা মেলোস এবং দ্য অনলি চিলড্রেন সহ অন্যান্যদের সহায়তায় একটি পূর্ণ মার্কিন শিরোনাম সফর শুরু করে। এরপর তারা ইউরোপ সফর করে এবং এরপর সেপ্টেম্বর ও অক্টোবর মাসে রকি ভটোলাটো এবং গ্রেট ডিপ্রেশনের সমর্থনে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আরেকটি সফর করে। এই সফরের পর, তারা নভেম্বর মাসে সার্কেল টেকস দ্য স্কয়ারের পাশাপাশি সংক্ষিপ্ত পূর্ব উপকূল সফরে বৃহস্পতিবার যোগ দেয়। ২০০৮ সালে ব্যান্ডটি তাদের লেবেল ফিয়ারলেস রেকর্ডস ত্যাগ করে এবং তাদের সফর কিবোর্ডিস্ট রায়ান নেইবরসকে অফিসিয়াল সদস্য এবং ওয়েস হাবার্ডের স্থলাভিষিক্ত করে। ২০০৮ সালের ৩০ জুলাই পর্তুগালের নাম ঘোষণা করা হয়। ম্যান তার স্বাধীন রেকর্ড লেবেল, এপ্রোচিং আইআর বেলুনস এর অধীনে সেন্সরড কালারস মুক্তি দিচ্ছিল, ইকুয়াল ভিশন রেকর্ডসের সাথে অংশীদারিত্বে। এটি ১৬ সেপ্টেম্বর মুক্তি পায়। জো ম্যানভিল, একজন সঙ্গীতজ্ঞ এবং গ্রাফিক ডিজাইনার, এই অ্যালবামের সাথে জড়িত ছিলেন এবং ২০০৮ সাল থেকে উডস্টকের অনেক ট্র্যাকে কণ্ঠ সহ সমস্ত অ্যালবামে সক্রিয় জড়িত। ২০০৮ সালে এপি ম্যাগাজিনের "বছরের সেরা গায়ক" হিসেবে জন গরলিকে নির্বাচিত করা হয়। ২০০৯ সালে, পর্তুগাল. ম্যান বার্নারু এবং শিকাগোর গ্রান্ট পার্কে লোলাপালুজাতেও খেলেছেন। ৯ এপ্রিল, ব্যান্ডটি পরবর্তী অ্যালবাম, দ্য স্যাটানিক স্যাটানিস্ট ঘোষণা করে, যা ২১ জুলাই, ২০০৯ সালে মুক্তি পায়। স্যাটানিক স্যাটানিস্ট আলাস্কার গায়ক জন গরলির যৌবনকালের স্মৃতি এবং গল্পকে কেন্দ্র করে গড়ে উঠেছে। অ্যালবামটি পিক্সিস এবং রেডিওহেডের রেকর্ড প্রযোজক পল কিউ. কোলারির সাহায্যে রেকর্ড করা হয়েছিল। ২০১০ সালের ১১ ফেব্রুয়ারি গরলি ঘোষণা করেন যে, ব্যান্ডের পঞ্চম স্টুডিও অ্যালবাম আমেরিকান ঘেটো ২ মার্চ মুক্তি পাবে। আরেকটি ফাঁস এড়ানোর জন্য, মুক্তির তারিখ পর্যন্ত অ্যালবামটির কোন কপি আবেদন করা হয়নি।

wikipedia_quac

On June 22, 2007, they released their second full-length album, Church Mouth, again produced by Casey Bates, and set out on a full U.S. headline tour with support from The Photo Atlas, Play Radio Play, Tera Melos and The Only Children among others. They then toured Europe and followed it up with another US headlining tour with support from Rocky Votolato and Great Depression during September and October. Following this tour, they joined Thursday on a short east coast tour in November alongside Circle Takes The Square. In 2008, the band left their label, Fearless Records, and added Ryan Neighbors, their touring keyboardist, as an official member and replacement for Wes Hubbard. On July 30, 2008, it was announced that Portugal. The Man was releasing Censored Colors under its independent record label, Approaching AIRballoons, in partnership with Equal Vision Records. It was released September 16. Zoe Manville, a musician and graphic designer, was involved with this album and has an active involvement on all albums since 2008 including vocals on many of the tracks on Woodstock. John Gourley was also chosen as the recipient of the 2008 AP Magazine's "Best Vocalist of the Year". In 2009, Portugal. The Man played at Bonnaroo and also at Lollapalooza in Grant Park, Chicago. On April 9, the band announced the next album, The Satanic Satanist, which was released on July 21, 2009. The Satanic Satanist is themed around memories and stories from singer John Gourley's youth in Alaska. The album was recorded with the help of record producer Paul Q. Kolderie of Pixies and Radiohead fame. On February 11, 2010, Gourley announced that American Ghetto, the band's fifth studio album, would be released on March 2. In order to avoid another leak, no copies of the album were solicited until the release date.

২০০৬ সালের ৮ই ডিসেম্বর হান্টার এইচ.আর. চালু করেন। ৬৩৭৫, যার ফলে প্রতিরক্ষা বিভাগকে বার্ষিক প্রতিরক্ষা বিলে সকল কংগ্রেসীয় আর্মার্কের উদ্দেশ্য, অবস্থান এবং আর্মার্কের উপযোগিতা অনুযায়ী একটি গ্রেড স্থাপন করতে হতো। হান্টার এইচ.আর প্রবর্তন করেন। ৫৫২, জীবনের অধিকার আইন, ফেব্রুয়ারি ২, ২০০৫। বিলটির উদ্দেশ্য হচ্ছে "জন্মগত এবং জন্মের পূর্বে জন্মগ্রহণকারী প্রত্যেক মানুষের জীবনের অধিকারের জন্য সমান সুরক্ষা বাস্তবায়ন করা"। ১০৯তম কংগ্রেসে এই আইন ১০১ জন পৃষ্ঠপোষক সংগ্রহ করে। হান্টার বলেন যে, জীবনের অধিকার আইন "আইনগতভাবে "ব্যক্তিত্ব"কে গর্ভধারণের মুহূর্ত হিসেবে সংজ্ঞায়িত করবে এবং সাংবিধানিক সংশোধনী ব্যবহার না করে অজাত শিশুর জন্য জীবনসহ সকল সাংবিধানিক অধিকার ও সুরক্ষা নিশ্চিত করবে।" এইচ.আর. এর জন্য শ্রবণশক্তি. ১২ ডিসেম্বর, ২০০৬ তারিখে ৫৫২ টি নির্ধারিত ছিল, কিন্তু হাউস মুলতবি হওয়ার ঠিক আগে বাতিল করা হয়েছিল। ২০০৪ সালের ২৮ এপ্রিল হান্টার একটি আইন চালু করেন যাতে তিনি বলেন, "অশ্লীলতার তরঙ্গের বিরুদ্ধে লড়াই করে পিতামাতাকে অ্যাটর্নিদের বিরুদ্ধে মামলা করতে" পারেন। এইচআর ৬৩৯০ আইএইচ, যা "পিতামাতার ক্ষমতায়ন আইন" নামেও পরিচিত, "অপ্রাপ্তবয়স্কদের জন্য ক্ষতিকর" বা নির্দিষ্টভাবে, "কোন পর্নোগ্রাফিক যোগাযোগ, ছবি, ছবি, গ্রাফিক ছবির ফাইল, নিবন্ধ, রেকর্ডিং, লেখা, বা অন্য কোন পর্নোগ্রাফিক বিষয়" বিতরণ করা হলে ফেডারেল আদালতে কোনও অপ্রাপ্তবয়স্কের পিতা বা মাতা বা অভিভাবককে মামলা করার অনুমতি দেবে। ১৯৯৪ সালে, হান্টার আইনসম্মতভাবে মেক্সিকোর সান দিয়েগো কাউন্টি এবং টিজুয়ানাকে পৃথককারী আন্তর্জাতিক স্থল সীমান্তে ১৪ মাইল (২৩ কিলোমিটার) নিরাপত্তা বেষ্টনী নির্মাণের আদেশ দেন। ২০০৫ সালে হান্টার সমগ্র মার্কিন-মেক্সিকো সীমান্তে একটি শক্তিশালী বেড়া নির্মাণের জন্য আইন চালু করেন, সান দিয়েগো-টিজুয়ানা বেড়ার সাফল্যের পরিমাপ হিসাবে অপরাধ পরিসংখ্যান উল্লেখ করে। হাউস পাস করা একটি বিলে সফলভাবে সংশোধনী যোগ করার পর, যা শেষ পর্যন্ত হাউস-সেনেট আলোচনায় থেমে যায়, হান্টারের সংশোধনী পরে এইচ.আর.এ অন্তর্ভুক্ত করা হয়। ৬০৬১, নিরাপদ বেড়া আইন, নিউ ইয়র্ক কংগ্রেসম্যান পিটার টি. কিং কর্তৃক প্রবর্তিত। তিনি বলেছেন, তিনি যদি প্রেসিডেন্ট হন, তাহলে ১২ মাসেরও কম সময়ের মধ্যে ৭৫৪ মাইল (১২১৩ কিলোমিটার) দুই স্তরের সীমান্ত বেড়া নির্মাণ করা হবে। হান্টার উত্তর আমেরিকার মুক্ত বাণিজ্য চুক্তি (এনএএফটিএ), মধ্য আমেরিকার মুক্ত বাণিজ্য চুক্তি (সিএএফটিএ) এবং বিশ্ব বাণিজ্য সংস্থার (ডব্লিউটিও) মতো আন্তর্জাতিক বাণিজ্য চুক্তির বিরুদ্ধে বারবার ভোট দিয়েছেন।

wikipedia_quac

On December 8, 2006, Hunter introduced H.R. 6375, which would have required the defense department to post the purpose of all congressional earmarks in annual defense bills, along with the location and a grade according to the utility of the earmark. Hunter introduced H.R. 552, The Right to Life Act, on February 2, 2005. The purpose of the bill is to "implement equal protection... for the right to life of each born and preborn human person." In the 109th Congress, the legislation collected 101 cosponsors. Hunter states that The Right to Life Act "would legally define "personhood" as the moment of conception and, therefore, guarantee all constitutional rights and protections, including life, to the unborn without utilizing a constitutional amendment." Hearings for H.R. 552 were scheduled for December 12, 2006, but were cancelled right before the House adjourned. On April 28, 2004, Hunter introduced legislation that he said could "turn parents into prosecuting attorneys fighting a wave of obscenity." HR 6390 IH, also called the "Parents Empowerment Act", would allow the parent or guardian of a minor to sue in federal court anyone who knowingly disseminates material "that is harmful to minors", or specifically, "any pornographic communication, picture, image, graphic image file, article, recording, writing, or other pornographic matter of any kind", if it is distributed in a way that "a reasonable person can expect a substantial number of minors to be exposed to the material and the minor, as a result to exposure to the material, is likely to suffer personal or emotional injury or injury to mental or moral welfare." In 1994, Hunter legislatively mandated the construction of 14 miles (23 km) of security fencing on the international land border separating San Diego County and Tijuana, Mexico. In 2005, Hunter introduced legislation calling for the construction of a reinforced fence along the entire U.S.-Mexico border, citing crime statistics as measures of San Diego-Tijuana fence's success. After successfully adding an amendment to a House-passed bill that ultimately stalled in House-Senate negotiations, Hunter's amendment was later incorporated into H.R. 6061, the Secure Fence Act, introduced by New York Congressman Peter T. King. He has said that if he becomes President, the 754-mile (1,213 km) double layer border fence will be built in less than 12 months. Hunter repeatedly voted against international trade agreements such as the North American Free Trade Agreement (NAFTA), the Central America Free Trade Agreement (CAFTA) and the World Trade Organization (WTO).

১৯৮০ সালে হান্টারকে কংগ্রেসের ৪২তম জেলা হিসেবে মনোনীত করা হয়। হান্টার প্রথমে একটি জেলায় আন্ডারডগ ছিলেন যেখানে রিপাবলিকানদের সংখ্যা ছিল প্রায় ২ থেকে ১। তবে, জাতীয় প্রতিরক্ষায় ভ্যান ডিরলিনের রেকর্ডের উপর তার আক্রমণ সামরিক ঘাঁটি এবং কর্মীদের দ্বারা শাসিত একটি জেলায় নিয়ন্ত্রণ লাভ করে। ভ্যান ডিরলিন খুব দ্রুত সাড়া দেননি এবং হান্টার তাকে অল্পের জন্য পরাজিত করেন। "রেগান বিপ্লবের" ফলে ঐতিহাসিকভাবে গণতান্ত্রিক জেলাগুলি থেকে নির্বাচিত অনেক রিপাবলিকানদের মধ্যে তিনি একজন ছিলেন; ১৯৬৩ সালে জেলা সৃষ্টির পর থেকে ভ্যান ডিরলিন জেলার একমাত্র কংগ্রেসম্যান ছিলেন। ১৯৮০ সালের আদমশুমারির পর, হান্টারের জেলার অনেক বেশি গণতান্ত্রিক এলাকা বাদ দেওয়া হয় এবং তিনি ১৩ বার নির্বাচিত হন, কোন উল্লেখযোগ্য বিরোধী ছাড়াই। ১৯৮৩ সালে তার জেলাকে ৪৫তম জেলা এবং ১৯৯৩ সালে ৫২তম জেলা হিসেবে পুনরায় নামকরণ করা হয়। ২০০৬ সালের সাধারণ নির্বাচনে, তিনি নৌবাহিনীর অভিজ্ঞ/মন্ত্রী জন রিনালদি, একজন ডেমোক্র্যাট এবং মাইকেল বেনয়েটকে পরাজিত করেন। হান্টার ৬৫ শতাংশ ভোট পেয়ে পুনরায় নির্বাচিত হন, যা রিনলদির চেয়ে ৩৩ শতাংশ বেশি ছিল। ২০০৭ সালের ২০ মার্চ হান্টার ঘোষণা করেন যে, তার রাষ্ট্রপতি পদের আবেদনের অংশ হিসেবে তিনি ২০০৮ সালে হাউজ অব রিপ্রেজেন্টেটিভস-এ পুনরায় নির্বাচন করবেন না। তার ছেলে ডানকান ডি হান্টার তার পিতার আসনের জন্য তার প্রার্থীতা ঘোষণা করার পর, ছোট হান্টারকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের মেরিন কর্পস অপারেশন এনডিউরিং ফ্রিডম - আফগানিস্তানে সেবা করার জন্য ফিরিয়ে আনে। ডানকান ডি. হান্টারের সক্রিয় সেবায় তাঁর স্ত্রী মার্গারেট হান্টার তাঁর পক্ষে প্রচারণা চালান। ৩ জুন, ২০০৮ তারিখে ডানকান ডি হান্টার রিপাবলিকান প্রাথমিক ভোটের ৭২% ভোট পেয়ে ৫২তম জেলার প্রতিনিধিত্বকারী তার বাবার পরিবর্তে রিপাবলিকান মনোনীত হন।

wikipedia_quac

In 1980, Hunter was recruited to run for Congress in what was then the 42nd District against 18-year incumbent Democrat Lionel Van Deerlin. Hunter was initially an underdog in a district where Democrats outnumbered Republicans by almost 2 to 1. However, his attacks on Van Deerlin's record on national defense gained traction in a district dominated by military bases and personnel. Van Deerlin did not respond quickly enough, and Hunter narrowly defeated him. He was one of many Republicans swept into office from historically Democratic districts as a result of the "Reagan revolution"; Van Deerlin had been the district's only congressman since its creation in 1963. After the 1980 census, many of the more Democratic areas were cut out of Hunter's district, and he was reelected 13 more times with no substantive opposition. His district was renumbered as the 45th District in 1983 and the 52nd in 1993. In the 2006 general election, he defeated Navy veteran/minister John Rinaldi, a Democrat, and Michael Benoit, a Libertarian. Hunter was re-elected with 65 percent of the vote, a 33-point margin over Rinaldi. On March 20, 2007, Hunter announced that, as part of his presidential bid, he would not seek re-election to the House of Representatives in 2008. After his son, Duncan D. Hunter, announced his candidacy for his father's seat, the younger Hunter was recalled by the United States Marine Corps to serve in the Operation Enduring Freedom - Afghanistan. During Duncan D. Hunter's active service, his wife, Margaret Hunter, campaigned on his behalf. On June 3, 2008 Duncan D. Hunter won 72% of the Republican Primary vote and became the Republican nominee to replace his father representing the 52nd District.

ব্রিটিশ দ্বীপপুঞ্জের আদিবাসীদের সেল্টিক, নর্স, অ্যাংলো-স্যাক্সন এবং নরম্যান পূর্বপুরুষদের সংমিশ্রণ রয়েছে। ৮ম এবং ১১শ শতাব্দীর মধ্যে গ্রেট ব্রিটেনে "তিনটি প্রধান সাংস্কৃতিক বিভাগ" আবির্ভূত হয়েছিল: ইংরেজ, স্কটিশ এবং ওয়েলশ, প্রাথমিক ব্রিটোনিক কেল্টীয় রাজনীতি যা বর্তমানে ইংল্যান্ড ও স্কটল্যান্ডে রয়েছে, অবশেষে ১১শ শতাব্দীর প্রথম দিকে অ্যাংলো-স্যাক্সন ইংল্যান্ড এবং গ্যালিক স্কটল্যান্ডে শোষিত হয়েছে। ব্রুনানবার্গের যুদ্ধের পর ৯৩৭ সালে ওয়েসেক্সের রাজা অ্যাথেলস্টান ইংরেজদের একটি একক রাষ্ট্রের অধীনে একত্রিত করেন। এর আগে, ইংরেজ (তখনকার ওল্ড ইংলিশে অ্যাংলেসিন নামে পরিচিত) স্বাধীন অ্যাংলো-স্যাক্সন ক্ষুদ্র রাজ্যগুলির শাসনাধীনে ছিল, যা ধীরে ধীরে সাতটি শক্তিশালী রাজ্যের হেপ্টরীতে একত্রিত হয়েছিল, যার মধ্যে সবচেয়ে শক্তিশালী ছিল মার্সিয়া এবং ওয়েসেক্স। স্কটিশ ইতিহাসবিদ এবং প্রত্নতত্ত্ববিদ নীল অলিভার বলেন যে ব্রুনাইয়ের যুদ্ধ "আধুনিক যুগে ব্রিটেনের আকৃতি নির্ধারণ করবে", এটি ছিল " দুটি অত্যন্ত ভিন্ন জাতিগত পরিচয়ের জন্য - একটি নর্স সেল্টিক জোট বনাম অ্যাংলো স্যাক্সন। এর উদ্দেশ্য ছিল ব্রিটেন একটি একক সাম্রাজ্য দ্বারা নিয়ন্ত্রিত হবে নাকি কয়েকটি পৃথক স্বাধীন রাজ্য থাকবে, একটি বিভক্ত দৃষ্টিভঙ্গি যা আজও আমাদের কাছে খুবই গুরুত্বপূর্ণ।" কিন্তু, ইতিহাসবেত্তা সাইমন শামা বলেছিলেন যে, ইংল্যান্ডের প্রথম এডওয়ার্ডই ছিলেন একমাত্র ব্যক্তি, যিনি ত্রয়োদশ শতাব্দীতে "ব্রিটেনের লোকেদেরকে তাদের জাতীয়তা সম্বন্ধে সচেতন করার জন্য দায়ী ছিলেন।" স্কটিশ জাতীয় পরিচয়, গ্যালিক, ব্রিটোনিক, পিক্টিশ, নর্সেমেন এবং অ্যাংলো-নরম্যান উৎসের একটি জটিল সংমিশ্রণ, অবশেষে ১৩ শতকের শেষের দিকে এবং ১৪ শতকের প্রথম দিকে ইংল্যান্ড রাজ্যের বিরুদ্ধে স্কটিশ স্বাধীনতার যুদ্ধ পর্যন্ত তৈরি করা হয়নি। যদিও ওয়েলস ইংল্যান্ড দ্বারা জয় করা হয়েছিল, এবং তার আইনি ব্যবস্থা ওয়েলস অ্যাক্ট ১৫৩৫-১৫৪২ আইনের অধীনে ইংল্যান্ড রাজ্যের আইন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিল, ওয়েলশ একটি জাতি হিসাবে ইংরেজি থেকে পৃথক ছিল এবং কিছু মাত্রায় কর্নিশ মানুষ, যদিও ১১ শতকের মধ্যে ইংল্যান্ডে জয় করা হয়েছিল, একটি স্বতন্ত্র ব্রিটোনিক পরিচয় এবং ভাষা বজায় রেখেছিল। পরে, ইংরেজ সংস্কার ও স্কটিশ সংস্কার, উভয়ের সাথে, সমারসেটের প্রথম ডিউক এডওয়ার্ড সিমোরের পরামর্শে, ইংল্যান্ডের ষষ্ঠ এডওয়ার্ড, স্কটল্যান্ড রাজ্যের সাথে একটি ইউনিয়নের পক্ষে সমর্থন করেন, ইংল্যান্ড, ওয়েলস এবং স্কটল্যান্ডকে একটি ঐক্যবদ্ধ প্রটেস্টান্ট গ্রেট ব্রিটেনে যোগ দেন। সমারসেটের ডিউক "ব্রিটিশদের ভিন্ন পুরাতন নামের" অধীনে ইংরেজ, ওয়েলস ও স্কটল্যান্ডের একত্রীকরণকে সমর্থন করেন এই ভিত্তিতে যে তাদের রাজতন্ত্র "উভয়ই প্রাক-রোমীয় ব্রিটিশ রাজতন্ত্র থেকে উদ্ভূত"। ১৬০৩ সালে ইংল্যান্ডের প্রথম এলিজাবেথের মৃত্যুর পর, স্কটল্যান্ডের রাজা ষষ্ঠ জেমস ইংল্যান্ডের সিংহাসন উত্তরাধিকারসূত্রে লাভ করেন, যাতে ইংল্যান্ড রাজ্য এবং স্কটল্যান্ড রাজ্য স্কটল্যান্ডের ষষ্ঠ জেমস এবং ইংল্যান্ডের প্রথম জেমসের অধীনে একটি ব্যক্তিগত ইউনিয়নে একত্রিত হয়, একটি ঘটনা যা মুকুট ইউনিয়ন হিসাবে উল্লেখ করা হয়। রাজা জেমস ইংল্যান্ড ও স্কটল্যান্ডের মধ্যে পূর্ণ রাজনৈতিক ঐক্যের পক্ষে ছিলেন এবং ১৬০৪ সালের ২০ অক্টোবর "বৃহত্তর ব্রিটেনের রাজা" উপাধি গ্রহণ করেন। যদিও এই উপাধিটি ইংল্যান্ডের সংসদ ও স্কটল্যান্ডের সংসদ উভয়ই প্রত্যাখ্যান করেছিল এবং তাই ইংরেজ আইন বা স্কটল্যান্ডের আইনের কোন ভিত্তি ছিল না।

wikipedia_quac

The indigenous people of the British Isles have a combination of Celtic, Norse, Anglo-Saxon and Norman ancestry. Between the 8th and 11th centuries, "three major cultural divisions" had emerged in Great Britain: the English, the Scots and the Welsh, the earlier Brittonic Celtic polities in what are today England and Scotland having finally been absorbed into Anglo-Saxon England and Gaelic Scotland by the early 11th century. The English had been unified under a single nation state in 937 by King Athelstan of Wessex after the Battle of Brunanburh. Before then, the English (known then in Old English as the Anglecynn) were under the governance of independent Anglo-Saxon petty kingdoms which gradually coalesced into a Heptarchy of seven powerful states, the most powerful of which were Mercia and Wessex. Scottish historian and archaeologist Neil Oliver said that the Battle of Brunanburh would "define the shape of Britain into the modern era", it was a "showdown for two very different ethnic identities - a Norse Celtic alliance versus Anglo Saxon. It aimed to settle once and for all whether Britain would be controlled by a single imperial power or remain several separate independent kingdoms, a split in perceptions which is still very much with us today". However, historian Simon Schama suggested that it was Edward I of England who was solely "responsible for provoking the peoples of Britain into an awareness of their nationhood" in the 13th century. Scottish national identity, "a complex amalgam" of Gaelic, Brittonic, Pictish, Norsemen and Anglo-Norman origins, was not finally forged until the Wars of Scottish Independence against the Kingdom of England in the late 13th and early 14th centuries. Though Wales was conquered by England, and its legal system replaced by that of the Kingdom of England under the Laws in Wales Acts 1535-1542, the Welsh endured as a nation distinct from the English, and to some degree the Cornish people, although conquered into England by the 11th century, also retained a distinct Brittonic identity and language. Later, with both an English Reformation and a Scottish Reformation, Edward VI of England, under the counsel of Edward Seymour, 1st Duke of Somerset, advocated a union with the Kingdom of Scotland, joining England, Wales, and Scotland in a united Protestant Great Britain. The Duke of Somerset supported the unification of the English, Welsh and Scots under the "indifferent old name of Britons" on the basis that their monarchies "both derived from a Pre-Roman British monarchy". Following the death of Elizabeth I of England in 1603, the throne of England was inherited by James VI, King of Scots, so that the Kingdom of England and the Kingdom of Scotland were united in a personal union under James VI of Scotland and I of England, an event referred to as the Union of the Crowns. King James advocated full political union between England and Scotland, and on 20 October 1604 proclaimed his assumption of the style "King of Great Britain", though this title was rejected by both the Parliament of England and the Parliament of Scotland, and so had no basis in either English law or Scots law.

মেমোয়ার্স অফ এ গেইশা পশ্চিমা সমালোচকদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে। ইলিনয়ের ডেইলি হেরাল্ড বলেছিল যে, "[তার] কঠোর অভিনয়, সূক্ষ্মভাবে তৈরি সেট, সুন্দর দৃশ্য, এবং একজন সেলিব্রেটির একটি বাধ্যকর গল্প, যিনি গেইশাকে স্মরণীয় করে রাখতে চান। ওয়াশিংটন টাইমস চলচ্চিত্রটিকে "একটি চমৎকার বিশ্বস্ত এবং উদ্দীপিত অভিযোজন" বলে উল্লেখ করে এবং আরও বলে যে "কিছু দর্শকের জন্য কিছু উপভাষা হয়ত সামান্য বিরক্তির কারণ হতে পারে, কিন্তু চলচ্চিত্রটি সম্ভবত পাঠকদের ছবির প্রতি কৌতূহলের উপর নির্ভর করতে পারে, যারা মি. গোল্ডেনের নিমজ্জিত হওয়ার অনুভূতি উপভোগ করেছে, যা বেদনাদায়ক এবং নান্দনিক, যা গেইশাদের সংস্কৃতিতে বেড়ে ওঠা। চলচ্চিত্রটি রটেন টম্যাটোতে ৩৫% রটেন রেটিং অর্জন করে; ঐক্যমতে বলা হয় "উৎস উপাদানের তুলনায় কম সূক্ষ্ম, মেমোইয়ার্স অফ এ গেইশা হয়ত একটি ব্যয়বহুল প্রযোজনা, কিন্তু এটি এখনও একটি সোপ অপেরার সরল বায়ু বহন করে।" মেটাক্রিটিক-এ চলচ্চিত্রটিকে ৫৪/১০০ মানে "মিশ্র বা গড় পর্যালোচনা" দেওয়া হয়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে চলচ্চিত্রটি বক্স অফিসে $৫৭ মিলিয়ন আয় করে। চলচ্চিত্রটি ১,৬৫৪ টি পর্দায় মুক্তি পায় এবং কিং কং, দ্য ক্রনিকলস অব নার্নিয়া এবং ডিক ও জেন এর সাথে ফানের মুখোমুখি হয়। সীমিত মুক্তির প্রথম সপ্তাহে, মাত্র আটটি প্রেক্ষাগৃহে ছবিটি প্রদর্শন করে ৮৫,৩১৩ মার্কিন ডলার আয় করে, যা ২০০৫ সালের ব্রোকব্যাক মাউন্টেনের পরে থিয়েটারে গড়ে দ্বিতীয় সর্বোচ্চ আয়কারী চলচ্চিত্র। আন্তর্জাতিক আয় ১৫৮ মিলিয়ন মার্কিন ডলারে পৌঁছেছিল। দ্যা নিউ স্টেটসম্যান একটি গেইশা'র গল্পের সমালোচনা করে বলে যে, "হাতসুমোমো চলে যাওয়ার পর, "কাহিনীটি তার সামান্য গতি হারিয়ে ফেলে এবং একটি সুন্দর দৃশ্যতে ভেঙ্গে পড়ে" এবং বলে যে চলচ্চিত্রের সংস্করণটি "মূলের পাণ্ডিত্যপূর্ণ মিশ্রণকে পরিত্যাগ করে নীচে সাবান অপেরার বুদ্বুদ প্রকাশ করে"। জার্নাল ঝাং জিইয়ের প্রশংসা করে বলে যে, তিনি "হৃদয়বিদারক নির্দোষতা এবং দুর্বলতা প্রকাশ করেন" কিন্তু "সাদা পাউডার এবং রুজের মুখোশের পিছনে চরিত্রটির আকাঙ্ক্ষা এবং হতাশা খুব বেশি লুকিয়ে আছে"। লন্ডনের দ্য ইভিনিং স্ট্যান্ডার্ড মেমোয়ার্স অফ আ গেইশাকে সিন্ডারেলার সাথে তুলনা করে এবং গং লির প্রশংসা করে বলেন, "লি হয়ত এই চলচ্চিত্রের ক্ষতির কারণ হতে পারে কিন্তু তিনি এই চলচ্চিত্রটিকে রক্ষা করেন" এবং গং "সত্যিকারের রহস্যের সাথে হাতসামোমো" এর প্রশংসা করেন। ১৮ দিন পর, দি ইভিনিং স্ট্যান্ডার্ড তাদের শীর্ষ দশ চলচ্চিত্রের তালিকায় গেইশার স্মৃতিকথা অন্তর্ভুক্ত করে। গ্লাসগো'স ডেইলি রেকর্ড চলচ্চিত্রটির প্রশংসা করে বলে, "গেইশা বিশ্ব এত ঘনিষ্ঠভাবে টানা হয়েছে যে যুদ্ধ পর্যন্ত এটি সময়হীন বলে মনে হয়, এবং এর সাথে আধুনিক বিশ্ব ভেঙ্গে পড়ছে"।

wikipedia_quac

Memoirs of a Geisha received mixed reviews from western critics. Illinois' Daily Herald said that the "[s]trong acting, meticulously created sets, beautiful visuals, and a compelling story of a celebrity who can't have the one thing she really wants make Geisha memorable". The Washington Times called the film "a sumptuously faithful and evocative adaption" while adding that "[c]ontrasting dialects may remain a minor nuisance for some spectators, but the movie can presumably count on the pictorial curiosity of readers who enjoyed Mr. Golden's sense of immersion, both harrowing and [a]esthetic, in the culture of a geisha upbringing in the years that culminated in World War II". The film scored a 35% "Rotten" rating on Rotten Tomatoes; the consensus stated "Less nuanced than its source material, Memoirs of a Geisha may be a lavish production, but it still carries the simplistic air of a soap opera." On Metacritic, the film was given a 54/100 meaning "mixed or average review." In the United States, the film managed $57 million during its box office run. The film peaked at 1,654 screens, facing off against King Kong, The Chronicles of Narnia, and Fun with Dick and Jane. During its first week in limited release, the film screening in only eight theaters tallied up an $85,313 per theater average which made it second in highest per theater averages behind Brokeback Mountain for 2005. International gross reached $158 million. The New Statesman criticized Memoirs of a Geisha's plot, saying that after Hatsumomo leaves, "the plot loses what little momentum it had and breaks down into one pretty visual after another" and says that the film version "abandons the original's scholarly mien to reveal the soap opera bubbling below". The Journal praised Zhang Ziyi, saying that she "exudes a heartbreaking innocence and vulnerablity" but said "too much of the character's yearning and despair is concealed behind the mask of white powder and rouge". London's The Evening Standard compared Memoirs of a Geisha to Cinderella and praised Gong Li, saying that "Li may be playing the loser of the piece but she saves this film" and Gong "endows Hatsumomo with genuine mystery". Eighteen days later, The Evening Standard put Memoirs of a Geisha on its Top Ten Films list. Glasgow's Daily Record praised the film, saying the "geisha world is drawn with such intimate detail that it seems timeless until the war, and with it the modern world comes crashing in".

তার চতুর্থ স্টুডিও অ্যালবামের পরিকল্পনা করার সময়, আগুইলেরা একটি নতুন শৈল্পিক নির্দেশনার দিকে ঝুঁকে পড়েন, যা তিনি অনুভব করেন আরও বেশি সঙ্গীতধর্মী এবং গীতিকার গভীরতা রয়েছে। তিনি স্ট্রিপড অ্যালবামের নাম দেন এবং ব্যাখ্যা করেন যে শিরোনামটি "একটি নতুন সূচনা, একটি নতুন শিল্পী হিসেবে [তার] পুনঃপ্রবর্তন" প্রতিনিধিত্ব করে। অ্যালবামের জন্য, আগুইলেরা নির্বাহী প্রযোজক হিসেবে কাজ করেন এবং বেশিরভাগ গান সহ-রচনা করেন। অ্যালবামটি "ডার্টি" এককের পূর্বে প্রকাশিত হয়েছিল, যেটি আগুইলার কিশোরী বয়সের পপ চিত্র এবং তার যৌনতা এবং আগ্রাসন প্রকাশ করার জন্য মুক্তি পেয়েছিল। এর সাথে থাকা মিউজিক ভিডিও বিভিন্ন যৌন আবেদন এবং ধারণা চিত্রিত করার জন্য বিতর্কের সৃষ্টি করে। ভিডিওটিতে আগুইলার নতুন ছবি তার সঙ্গীতকে ঢেকে দিতে শুরু করে, যার ফলে শাকিরা এবং জেসিকা সিম্পসনসহ তার সঙ্গীরা এবং জনগণ উভয়ের কাছ থেকে ব্যাপক সমালোচনা লাভ করে। আগুইলেরা তার নতুন ভাবমূর্তির পক্ষসমর্থন করে ব্যাখ্যা করেছিলেন যে, "আমি ক্ষমতার অবস্থানে আছি, আমার চারপাশের সমস্তকিছুর ওপর আমার পূর্ণ নিয়ন্ত্রণ রয়েছে। আমার কাছে এটা একজন সত্যিকারের শিল্পীর পরিমাপ।" স্ট্রিপড-এর চূড়ান্ত কর্তনে ফ্লেমেনকো এবং আরএন্ডবি থেকে শুরু করে রক এবং গানের কথাগুলোতে আত্ম-সম্মান এবং লিঙ্গ সমতা নিয়ে আলোচনা করা হয়েছে। এটি ২০০২ সালের অক্টোবরে মুক্তি পায় এবং মিশ্র সমালোচনা লাভ করে। রোলিং স্টোনের জ্যানসে ডান অ্যালবামটির প্রশংসা করেন, কিন্তু সঙ্গীতে মনোযোগ না দেওয়ার জন্য সমালোচনা করেন। অ্যালবামটি বাণিজ্যিকভাবে সফল হয় এবং বিলবোর্ড ২০০-এ দ্বিতীয় স্থান অধিকার করে এবং যুক্তরাষ্ট্রে ৪.৩ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়। এটি যুক্তরাজ্যে একটি বড় সাফল্য ছিল, ২ মিলিয়ন কপি বিক্রি করে এবং ২০০০-এর দশকের একজন মার্কিন মহিলা শিল্পীর দ্বিতীয় সর্বোচ্চ বিক্রিত অ্যালবাম হয়ে ওঠে, নোরা জোন্সের কাম অ্যাওয়ে উইথ মি এর পরে। স্ট্রিপড সারা পৃথিবীতে ১ কোটি ২০ লক্ষেরও বেশি কপি বিক্রি করেছে। অ্যালবামটিতে চারটি একক গান ছিল, "বিউটিফুল", "ফাইটার", "ক্যানন্ট হোল্ডিং আস ডাউন" এবং "দ্য ভয়েস উইথইন"। "বিউটিফুল" এলজিবিটি সম্প্রদায়ের ইতিবাচক চিত্রায়নের জন্য সর্বজনীন প্রশংসা লাভ করে এবং অ্যালবামটির সবচেয়ে বাণিজ্যিকভাবে সফল একক ছিল, বিলবোর্ড হট ১০০-এ দ্বিতীয় স্থান অর্জন করে। এটি ২০০৪ সালে আগুইলেরাকে সেরা নারী পপ ভোকাল পারফরম্যান্সের জন্য গ্র্যামি পুরস্কার এনে দেয়। গানটি ২০১১ সালে রোলিং স্টোন কর্তৃক ২০০০-এর দশকের সেরা গানের তালিকায় ৫২তম স্থান অধিকার করে। স্ট্রিপড-এর প্রচারের সময়, আগুইলেরা তার নতুন ইগো এক্সটিনা গ্রহণ করে, তার চুল কালো রং করে, এবং বেশ কয়েকটি উল্কি এবং ফুটো করে একটি নতুন ছবি তৈরি করে। তিনি জুন থেকে সেপ্টেম্বর ২০০৩ পর্যন্ত জাস্টিন টিম্বারলেকের সাথে জাস্টিফাইড এবং স্ট্রিপড ট্যুরের সহ-প্রধান ছিলেন, স্ট্রিপড এবং টিম্বারলেকের অ্যালবাম জাস্টিফাইডের সমর্থনে, ডিসেম্বর পর্যন্ত তার একক দ্য স্ট্রিপড ট্যুর শুরু করার আগে। আগস্ট মাসে এমটিভি ভিডিও মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ উপস্থিত হওয়ার পর তিনি মিডিয়ার দৃষ্টি আকর্ষণ করেন, যেখানে তিনি এবং ব্রিটনি স্পিয়ার্স "লাইক এ ভার্জিন" এবং "হলিউড" চলচ্চিত্রে ম্যাডোনাকে চুম্বন করেন। সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি ২০০৩ এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এর উপস্থাপক ছিলেন, যেখানে তিনি শ্রেষ্ঠ মহিলা অভিনেত্রীর পুরস্কার জিতেছিলেন। বিলবোর্ডও আগুইলেরাকে ২০০৩ সালের শীর্ষ নারী পপ অ্যাক্ট হিসেবে ঘোষণা করে।

wikipedia_quac

When planning her fourth studio album, Aguilera leaned towards a new artistic direction that she felt had more musical and lyrical depth. She named the album Stripped and explained that the title represented "a new beginning, a re-introduction of [herself] as a new artist in a way". For the album, Aguilera served as executive producer and co-wrote most of the songs. The album was preceded by the single "Dirrty", which was released to shed Aguilera's teen pop image and express her sexuality and aggression. Its accompanying music video generated controversy for depicting various sexual fetishes and concepts. Aguilera's new image presented in the video started to overshadow her music, generating widespread criticism from both her peers including Shakira and Jessica Simpson and the public. Aguilera defended her new image, explaining that "I'm in the power position, in complete command of everything and everybody around me. To be totally balls-out like that is, for me, the measure of a true artist." The final cut of Stripped incorporated various genres from flamenco and R&B to rock and lyrically revolved around the theme of self-esteem while also discussing sex and gender equality. It was released in October 2002 to mixed critical reviews; Jancee Dunn from the Rolling Stone praised Aguilera's vocals yet panned the album for its lack of musical concentration. The album was nonetheless a commercial success, peaking at number two on the Billboard 200 and has sold over 4.3 million copies in the United States. It was a major success in the United Kingdom, having sold 2 million copies and became the second highest-selling album by a female US artist of the 2000s decade, behind Norah Jones with Come Away with Me. Stripped has sold over 12 million copies worldwide. The album was followed by four singles, "Beautiful", "Fighter", "Can't Hold Us Down", and "The Voice Within". "Beautiful" received universal acclaim for positive portrayal of the LGBT community and was the album's most commercially successful single, peaking at number two on the Billboard Hot 100. It earned Aguilera a Grammy Award for Best Female Pop Vocal Performance at the 2004 ceremony. The song was later listed at number 52 among the 100 Best Songs of the 2000s by the Rolling Stone in 2011. During the promotion of Stripped, Aguilera cultivated a new image by adopting the alter ego Xtina, dyeing her hair black, and debuting several tattoos and piercings. She co-headlined the Justified and Stripped Tour alongside Justin Timberlake from June to September 2003 in support of Stripped and Timberlake's album Justified, before embarking on her solo The Stripped Tour until December. Aguilera garnered media attention after attending the 2003 MTV Video Music Awards in August, where she and Britney Spears kissed Madonna during their performance of "Like a Virgin" and "Hollywood". Later that year, she was the host of the 2003 MTV Europe Music Awards, where she won an award for Best Female. Billboard also announced Aguilera as the Top Female Pop Act of 2003.

ক্রিস্টিনা মারিয়া আগুইলার ১৯৮০ সালের ১৮ই ডিসেম্বর নিউ ইয়র্ক সিটির স্টেটেন আইল্যান্ড বরোতে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা ফস্টো জেভিয়ার আগুইলার ছিলেন একজন সঙ্গীতজ্ঞ এবং মাতা শেলি লরেন কিয়ার্স (প্রদত্ত নাম: ফিডলার) ছিলেন একজন সঙ্গীতজ্ঞ। তার বাবা একজন ইকুয়েডরীয় এবং তার মা জার্মান, আইরিশ, ওয়েলশ এবং ডাচ বংশদ্ভুত। তার বাবার সামরিক চাকরির কারণে তার পরিবার প্রায়ই স্থানান্তরিত হত এবং নিউ জার্সি, টেক্সাস, নিউ ইয়র্ক এবং জাপান সহ বিভিন্ন স্থানে বসবাস করত। আগুইলেরা এবং তার মা অভিযোগ করেন যে তার বাবা শারীরিক ও মানসিক নির্যাতন করতেন, যা তিনি অস্বীকার করেন; আগুইলেরা তার অশান্ত পরিবার থেকে পালানোর জন্য সঙ্গীত ব্যবহার করতেন। তার ছয় বছর বয়সে তার পিতামাতার বিবাহবিচ্ছেদের পর, আগুইলেরা, তার ছোট বোন র্যাচেল এবং তার মা (যিনি পরবর্তীতে জিম কিয়ার্সকে পুনরায় বিয়ে করেন এবং মাইকেল 'মিকি' কিয়ার্স নামে আরেকটি সন্তানের জন্ম দেন), পেন্সিলভেনিয়ার রচেস্টারের পিটসবার্গ শহরতলিতে তার দাদীর বাড়িতে চলে যান। কয়েক বছর বিচ্ছিন্ন থাকার পর, ২০১২ সালে আগুইলেরা তার বাবার সঙ্গে পুনর্মিলিত হওয়ার আগ্রহ প্রকাশ করেছিলেন। বড় হয়ে, আগুইলেরা, স্থানীয়ভাবে "বড় কণ্ঠস্বরের ছোট মেয়ে" হিসাবে পরিচিত, একজন গায়িকা হওয়ার আকাঙ্ক্ষা করেছিলেন, স্থানীয় প্রতিভা শো এবং প্রতিযোগিতায় গান গাওয়া। তিনি ৮ বছর বয়সে তার প্রথম ট্যালেন্ট শো জিতেন, যেখানে তিনি হুইটনি হিউস্টনের "আই ওয়ানা ড্যান্স উইথ সামবডি (হু লাভস মি)" গানটি পরিবেশন করেন। ১৯৯০ সালে, তিনি স্টার সার্চের গান "আ সানডে কাইন্ড অব লাভ" এ উপস্থিত হন এবং সেমি-ফাইনালে বাদ পড়েন। পরে তিনি পিটসবার্গের কেডিকেএ-টিভির "ওয়েক আপ" অনুষ্ঠানে ল্যারি রিচার্টের সাথে একই গান পরিবেশন করেন। ১৯৯২ সালের স্ট্যানলি কাপ ফাইনাল ছাড়াও, তিনি পিটসবার্গ পেঙ্গুইনস হকি, পিটসবার্গ স্টিলার্স ফুটবল এবং পিটসবার্গ পাইরেটস বেসবল খেলার আগে "দ্য স্টার-স্প্যাংল্ড ব্যানার" গানটি গেয়েছিলেন। তিনি রোচেস্টারের রোচেস্টার এরিয়া স্কুল ডিস্ট্রিক্ট এবং ওয়েক্সফোর্ডের কাছাকাছি মার্শাল মিডল স্কুলে পড়াশোনা করেন। ১৯৯১ সালে, আগুইলেরা মিকি মাউস ক্লাবে একটি পদের জন্য অডিশন দিয়েছিলেন, যদিও তিনি এর বয়সের প্রয়োজনীয়তা পূরণ করেননি। তিনি দুই বছর পর টেলিভিশন ধারাবাহিকে যোগদান করেন, যেখানে তিনি ১৯৯৪ সালে বাতিল না হওয়া পর্যন্ত সঙ্গীতধর্মী সংখ্যা এবং স্কেচ কমেডি অভিনয় করেন। তার সহ-অভিনেতাদের মধ্যে রয়েছেন রায়ান গসলিং, কেরি রাসেল, ব্রিটনি স্পিয়ার্স ও জাস্টিন টিম্বারলেক। ১৪ বছর বয়সে, আগুইলেরা জাপানি গায়ক কেইজো নাকানিশির সাথে তার প্রথম গান "অল আই ওয়ানা ডো" রেকর্ড করেন। পরবর্তীতে তিনি হিউস্টনের "রান টু ইউ" গানটির কভার সংস্করণ ওয়াল্ট ডিজনি পিকচার্সের কাছে পাঠান এই আশায় যে, তিনি তাদের অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্র মুলান (১৯৯৮)-এর জন্য মূল গান "রিফ্লেকশন" রেকর্ড করার জন্য নির্বাচিত হবেন। "রিফ্লেকশন" মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ১৯তম স্থান অধিকার করে। বিলবোর্ড প্রাপ্তবয়স্ক সমসাময়িক চার্ট.

wikipedia_quac

Christina Maria Aguilera was born in the Staten Island borough of New York City, New York, on December 18, 1980, to Shelly Loraine Kearns (nee Fidler), a musician, and Fausto Xavier Aguilera, a United States Army soldier. Her father is Ecuadorian, while her mother has German, Irish, Welsh, and Dutch ancestry. Her family moved frequently because of her father's military service, and lived in places including New Jersey, Texas, New York, and Japan. Aguilera and her mother alleged that her father was physically and emotionally abusive, claims which he denied; Aguilera used music as a form of escape from her turbulent household. Following her parents' divorce when she was six years old, Aguilera, her younger sister Rachel, and her mother (who later remarried Jim Kearns and gave birth to one more child, Michael 'Mikey' Kearns), moved into her grandmother's home in the Pittsburgh suburb of Rochester, Pennsylvania. After several years of being estranged, Aguilera expressed interest in reconciling with her father in 2012. Growing up, Aguilera, known locally as "the little girl with the big voice", aspired to be a singer, singing in local talent shows and competitions. She won her first talent show at the age of 8, in which she performed Whitney Houston's "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)". In 1990, she appeared on Star Search singing "A Sunday Kind of Love", and was eliminated during the semi-final rounds. She later performed the same song during an appearance on Pittsburgh's KDKA-TV's Wake Up with Larry Richert. Throughout her youth in Pittsburgh, Aguilera sang "The Star-Spangled Banner" before Pittsburgh Penguins hockey, Pittsburgh Steelers football, and Pittsburgh Pirates baseball games, in addition to the 1992 Stanley Cup Finals. She attended Rochester Area School District in Rochester and Marshall Middle School near Wexford, and briefly attended North Allegheny Intermediate High School before being home schooled due to bullying. In 1991, Aguilera auditioned for a position on The Mickey Mouse Club, although she did not meet its age requirements. She joined the television series two years later, where she performed musical numbers and sketch comedy until its cancellation in 1994. Her co-stars included Ryan Gosling, Keri Russell, Britney Spears, and Justin Timberlake. When she was fourteen, Aguilera recorded her first song, the duet "All I Wanna Do" with Japanese singer Keizo Nakanishi. She later sent her cover version of Houston's "Run to You" to Walt Disney Pictures in hopes of being selected to record the theme song "Reflection" for their animated film Mulan (1998). "Reflection" peaked at number 19 on the U.S. Billboard Adult Contemporary Chart.

১৯৯৪ সালে চরিত্রটিকে আবার একটি ফিচার চলচ্চিত্র দ্য শ্যাডোতে অভিযোজিত করা হয়। এতে ল্যামন্ট ক্রান্সটন চরিত্রে অভিনয় করেন আলেক বল্ডউইন এবং মার্গো লেন চরিত্রে পেনেলোপ অ্যান মিলার। চলচ্চিত্রটি শুরু হওয়ার পর, ক্র্যানস্টন ইয়িন-কো (আক্ষরিক অর্থে "অন্ধকার ঈগল"), একজন নিষ্ঠুর যুদ্ধবাজ ও আফিম পাচারকারী হয়ে ওঠে। ইয়িন-কোকে রহস্যময় টালকুর এজেন্টরা অপহরণ করে, যে তার বিবর্তিত মনের মানসিক শক্তি ব্যবহার করে যুদ্ধবাজকে সংস্কার করতে শুরু করে ক্র্যানস্টনের মানবতা পুনরুদ্ধারের জন্য। এ ছাড়া, তুলকু তাকে জগতের মন্দতার বিরুদ্ধে লড়াই করার জন্য মানসিক শক্তি ব্যবহার করে "মেঘের মানুষের মন" ব্যবহার করার ক্ষমতাও শিক্ষা দেয়। ক্র্যানস্টন অবশেষে তার নিজ শহর নিউ ইয়র্ক সিটিতে ফিরে আসে এবং তার অতীতের মন্দ কাজের জন্য মানবতার জন্য রহস্যময় অপরাধ যোদ্ধা "দ্য শ্যাডো" এর ছদ্মবেশ গ্রহণ করে: "কে জানে মানুষের হৃদয়ে কোন মন্দ লুকিয়ে আছে? দ্য শ্যাডো জানে..." এই চলচ্চিত্রে তার চরিত্রটি পাল্প সিরিজের দীর্ঘ-চলমান এশীয় খলনায়ক (এবং চলচ্চিত্রের জন্য, একজন সহ-টেলিপ্যাথ), শয়তান শিওয়ান খান (জন লোন), চেঙ্গিস খানের বংশধর। তিনি নিউ ইয়র্ক শহরকে ধ্বংস করার মাধ্যমে তার পূর্বপুরুষদের বিশ্ব জয় করার উত্তরাধিকার শেষ করার চেষ্টা করেন, একটি নতুন উন্নত পারমাণবিক বোমা ব্যবহার করে, তার ক্ষমতার প্রদর্শনে। খান এতে প্রায় সফল হন, কিন্তু তিনি শেষ মনস্তাত্ত্বিক দ্বন্দ্বে দ্য শ্যাডো দ্বারা পরাজিত হন: শ্যাডো হিসাবে ক্রানস্টন, তার ইচ্ছা চাপিয়ে দেয়, এবং পরাজিত হয়, একটি মিররড রুমে একটি মনোকিনেটিকভাবে বর্ধিত যুদ্ধের সময়, যা হাজার হাজার উড়ন্ত আয়নার টুকরায় বিস্ফোরিত হয়েছে। তার মনের সাইকোকাইনেটিক ক্ষমতার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, ছায়াটি মধ্য আকাশে একটি ঝাঁকি দেওয়া আয়নাকে উল্টে দেয় এবং তারপর এটি সরাসরি খানের কপালে একটি স্থানে নিক্ষেপ করে; এটি তাকে হত্যা করে না, এটি তাকে অচেতন করে দেয়। দ্য শ্যাডো গোপনভাবে তার এক এজেন্টের সাথে যোগাযোগ করে, যে নিউ ইয়র্কের একটি অজ্ঞাত আশ্রয়ে একজন প্রশাসনিক ডাক্তার, যে কিনা একজন অপরাধী পাগল, তাকে একটি প্যাডেড সেলে স্থায়ীভাবে বন্দী করে রাখার ব্যবস্থা করে। চলচ্চিত্রটি দ্য শ্যাডো পাল্প উপন্যাস এবং কমিক বইয়ের উপাদানগুলির সাথে শুধুমাত্র রেডিও শোতে বর্ণিত মেঘের মনের ক্ষমতাকে একত্রিত করে। আলেক বল্ডউইন, দ্য শ্যাডো হিসাবে, একটি লাল-রেখাযুক্ত কালো আলখাল্লা এবং একটি দীর্ঘ লাল স্কার্ফ যা তার মুখ এবং চিবুক ঢেকে রাখে; তিনি একটি কালো, দুই- স্তনের ট্রেঞ্চ কোট এবং একটি প্রশস্ত, কালো স্লচ হ্যাট পরেন; পাল্প উপন্যাসগুলির মতো, তিনি একটি ব্রাউনিং.৪৫ ক্যালিবারের আধা-স্বয়ংক্রিয় পিস্তলের সাথে সজ্জিত হন যা চলচ্চিত্রের জন্য দীর্ঘ। চলচ্চিত্রটিতে প্রথমটি প্রদর্শিত হয়: দ্য শ্যাডো হিসেবে ছদ্মবেশ ধারণ করার সময় ক্র্যানস্টনের একটি মিথ্যা মুখ বিভ্রম করার ক্ষমতা, পাল্প এবং কমিকসে তার শারীরিক চিত্রায়নের সাথে সামঞ্জস্য রেখে। চলচ্চিত্রটি আর্থিক ও সমালোচনামূলকভাবে ব্যর্থ হয়।

wikipedia_quac

In 1994 the character was adapted once again into a feature film, The Shadow, starring Alec Baldwin as Lamont Cranston and Penelope Ann Miller as Margo Lane. As the film opens, Cranston has become the evil and corrupt Yin-Ko (literally "Dark Eagle"), a brutal warlord and opium smuggler in early 1930s Mongolia. Yin-Ko is kidnapped by agents of the mysterious Tulku, who begins to reform the warlord using the psychic power of his evolved mind to restore Cranston's humanity. The Tulku also teaches him the ability to "cloud men's minds" using psychic power in order to fight evil in the world. Cranston eventually returns to his native New York City and takes up the guise of the mysterious crime fighter "The Shadow", in payment to humanity for his past evil misdeeds: "Who knows what evil lurks in the hearts of men? The Shadow knows..." His nemesis in the film is adapted from the pulp series' long-running Asian villain (and for the film, a fellow telepath), the evil Shiwan Khan (John Lone), a descendant of Genghis Khan. He seeks to finish his ancestor's legacy of conquering the world by first destroying New York City, using a newly developed atomic bomb, in a show of his power. Khan nearly succeeds in this, but he is thwarted by The Shadow in a final psychic duel of death: Cranston, as The Shadow, imposes his will on, and defeats, Khan during a psychokinetically enhanced battle in a mirrored room, which has exploded into thousands of flying mirror shards. Focusing his mind's psychokinetic power, The Shadow flips a flying piece of jagged mirror in mid-air and then hurls it directly at a spot on Khan's forehead; this does not kill him, it renders him unconscious. To save both the warlord and the world, The Shadow secretly arranges with one of his agents, an administrative doctor at an unidentified New York asylum for the criminally insane, to have Khan locked away permanently in a padded cell; Khan's badly-injured frontal lobe, which controlled his psychic powers, having been surgically removed. The film combines elements from The Shadow pulp novels and comic books with the aforementioned ability to cloud minds described only on the radio show. In the film Alec Baldwin, as The Shadow, wears a red-lined black cloak and a long red scarf that covers his mouth and chin; he also wears a black, double-breasted trench coat and a wide-brimmed, black slouch hat; as in the pulp novels, he is armed with a pair of Browning .45-caliber semi-automatic pistols that for the film have longer barrels, are nickel-plated, and have ivory handles. The film also displays a first: Cranston's ability to conjure a false face whenever he is in his guise as The Shadow, in keeping with his physical portrayal in the pulps and the comics. The film was financially and critically unsuccessful.

মুদ্রণে, দ্য শ্যাডোর আসল নাম কেন্ট অ্যালার্ড এবং তিনি ছিলেন একজন বিখ্যাত বিমান চালক যিনি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময় ফরাসিদের হয়ে যুদ্ধ করেছিলেন। দ্য শ্যাডো'স শ্যাডো (১৯৩৩) অনুসারে, তিনি ব্ল্যাক ঈগল নামে পরিচিত হয়ে ওঠেন, যদিও পরে গল্পগুলি এই উপাধিকে ডার্ক ঈগল হিসাবে সংশোধন করে, যা শুরু হয় দ্য শ্যাডো আনমাস্কস (১৯৩৭) দিয়ে। যুদ্ধের পর, আ্যলার্ড অপরাধীদের বিরুদ্ধে যুদ্ধ করার ক্ষেত্রে এক নতুন প্রতিদ্বন্দ্বিতা খুঁজে পান। অ্যালার্ড দক্ষিণ আমেরিকার জঙ্গলে তার মৃত্যু মিথ্যা বলে, তারপর মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসে। নিউ ইয়র্ক শহরে এসে তিনি তার অস্তিত্ব গোপন করার জন্য অসংখ্য পরিচয় গ্রহণ করেন। এলার্ড যে-পরিচয়টা ধরে নিয়েছেন, সেটা হল ল্যামন্ট ক্রানস্টনের-শহরের ধনী যুবক। পাল্পে, ক্র্যানস্টন একটি পৃথক চরিত্র; অ্যালার্ড প্রায়ই নিজেকে ক্র্যানস্টন হিসাবে ছদ্মবেশ ধারণ করে এবং তার পরিচয় গ্রহণ করে (দ্য শ্যাডো লাফস, ১৯৩১)। যখন ক্রানস্টন বিশ্ব ভ্রমণ করে, অ্যালার্ড নিউ ইয়র্কে তার পরিচয় গ্রহণ করে। তাদের প্রথম সাক্ষাতে, অ্যালার্ড, দ্য শ্যাডো হিসেবে, ক্র্যানস্টনকে হুমকি দেয় যে, সে বিভিন্ন নথিতে স্বাক্ষর পরিবর্তন করার ব্যবস্থা করেছে এবং অন্যান্য উপায়ে তার ল্যামন্ট ক্র্যানস্টন পরিচয় সম্পূর্ণরূপে গ্রহণ করতে পারবে যদি না ক্র্যানস্টন বিদেশে থাকাকালীন অ্যালার্ডকে তার পরিচয় দিতে রাজি হয়। যদিও প্রথম দিকে আতঙ্কিত ছিল, ক্রানস্টন পরিস্থিতির পরিহাসে আনন্দিত হয় এবং একমত হয়। এই দুই ব্যক্তি মাঝে মাঝে একে অপরের ছদ্মবেশ ধারণ করার জন্য মিলিত হয় (মিয়ামির উপর অপরাধ, ১৯৪০)। ছদ্মবেশটি ভাল কাজ করে কারণ অ্যালার্ড এবং ক্র্যানস্টন একে অপরের অনুরূপ (অপরাধের শাসক, ১৯৪১)। তার অন্যান্য ছদ্মবেশগুলির মধ্যে রয়েছে ব্যবসায়ী হেনরি আর্নড, যিনি প্রথম দ্য ব্ল্যাক মাস্টার (মার্চ ১, ১৯৩২) এ উপস্থিত হন, যা প্রকাশ করে যে ক্র্যানস্টনের মতো, একজন প্রকৃত হেনরি আর্নড রয়েছে; বৃদ্ধ আইজ্যাক টোয়াম্বলি, যিনি প্রথম নো টাইম ফর মার্ডারে উপস্থিত হন; এবং ফ্রিটজ, যিনি প্রথম দ্য লিভিং শ্যাডো (এপ্রিল ১৯৩১) এ উপস্থিত হন; এই শেষ ছদ্মবেশটিতে, তিনি কখনও কখনও ডডের স্থান গ্রহণ করেন। দ্য শ্যাডোর রাজত্বের প্রথম অর্ধেক সময়, তার অতীত এবং পরিচয় অস্পষ্ট। দ্য লিভিং শ্যাডোতে, একজন ঠগ দাবি করে যে সে শ্যাডোর মুখ দেখেছে এবং মনে করে যে সে "এক টুকরো সাদা জিনিস দেখেছে যা দেখতে ব্যান্ডেজের মত।" দ্য ব্ল্যাক মাস্টার এবং দ্য শ্যাডো'স শ্যাডো-তে, ভিলেনরা দু'জনেই শ্যাডোর আসল চেহারা দেখে এবং মন্তব্য করে যে শ্যাডো হল এমন একজন মানুষ যার নিজের কোন মুখ নেই। ১৯৩৭ সালের আগস্ট মাসের সংখ্যা, দ্য শ্যাডো আনমাস্কস্-এর আগে পর্যন্ত শ্যাডোর আসল নাম প্রকাশ করা হয়নি। রেডিও নাটকে, অ্যালার্ডের গোপন পরিচয় সহজ করার জন্য বাদ দেয়া হয়। রেডিওতে, দ্য শ্যাডো শুধুমাত্র ল্যামন্ট ক্রানস্টন; তার আর কোন ছদ্মনাম বা ছদ্মবেশ নেই।

wikipedia_quac

In print, The Shadow's real name is Kent Allard, and he was a famed aviator who fought for the French during World War I. He became known by the alias the Black Eagle, according to The Shadow's Shadow (1933), although later stories revised this alias as the Dark Eagle, beginning with The Shadow Unmasks (1937). After the war, Allard finds a new challenge in waging war on criminals. Allard falsifies his death in the South American jungles, then returns to the United States. Arriving in New York City, he adopts numerous identities to conceal his existence. One of the identities Allard assumes--indeed, the best known--is that of Lamont Cranston, a "wealthy young man-about-town." In the pulps, Cranston is a separate character; Allard frequently disguises himself as Cranston and adopts his identity (The Shadow Laughs, 1931). While Cranston travels the world, Allard assumes his identity in New York. In their first meeting, Allard, as The Shadow, threatens Cranston, saying he has arranged to switch signatures on various documents and other means that will allow him to take over the Lamont Cranston identity entirely unless Cranston agrees to allow Allard to impersonate him when he is abroad. Although alarmed at first, Cranston is amused by the irony of the situation and agrees. The two men sometimes meet in order to impersonate each other (Crime over Miami, 1940). The disguise works well because Allard and Cranston resemble each other (Dictator of Crime, 1941). His other disguises include businessman Henry Arnaud, who first appeared in The Black Master (March 1, 1932), which revealed that like Cranston, there is a real Henry Arnaud; elderly Isaac Twambley, who first appeared in No Time For Murder; and Fritz, who first appeared in The Living Shadow (April 1931); in this last disguise, he sometimes takes the place of the doddering old slow-witted, uncommunicative janitor who works at Police Headquarters in order to listen in on conversations and to look at evidence. For the first half of The Shadow's tenure in the pulps, his past and identity are ambiguous. In The Living Shadow, a thug claims to have seen the Shadow's face, and thought he saw "a piece of white that looked like a bandage." In The Black Master and The Shadow's Shadow, the villains both see The Shadow's true face and remark that The Shadow is a man of many faces with no face of his own. It was not until the August 1937 issue, The Shadow Unmasks, that The Shadow's real name is revealed. In the radio drama, the Allard secret identity was dropped for simplicity's sake. On the radio, The Shadow was only Lamont Cranston; he had no other aliases or disguises.

কলেজ ছাড়ার পর আইজ্যাকসন তার সেরা বন্ধু ম্যানি গ্লাসারের সাথে "ডনি অ্যান্ড দ্য ডিউক" নামে দ্বৈত অভিনয় করেন। আইজ্যাকসন ২১ বছর বয়সে মার্কিন সেনাবাহিনীতে যোগদানের পূর্বে তারা নিউ ইয়র্কের স্থানীয় নাইটক্লাবে কয়েক মাস কাজ করেন। তিনি একজন অফিসার হিসেবে কমিশন লাভ করেন এবং গোলন্দাজ বাহিনীতে যোগ দেন। সেনাবাহিনীতে থাকাকালীন তিনি তাঁর সহকর্মী মারে লেভিনের সাথে দ্বৈত অভিনয় করতেন। আইজাকসন সাধারণতঃ কৌতুকাভিনয় করতেন এবং তাঁর সঙ্গী ছিলেন সোজা মানুষ। এই দ্বৈত অভিনয় অল আর্মি এন্টারটেইনমেন্ট প্রতিযোগিতা জিতে নেয় এবং ১৯৫৫ সালে এড সুলিভান শোতে তাদের দেখা যায়। এক বছর পর আইজ্যাকসন আবার অল আর্মি এন্টারটেইনমেন্ট প্রতিযোগিতায় একক অভিনয় করে বিজয়ী হন। সেনাবাহিনীতে বাধ্যতামূলকভাবে যোগ দেওয়ার পর, তিনি দুই বছর ধরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে সৈন্যদের বিনোদন দেওয়ার জন্য ভ্রমণ করেছিলেন। একজন একক শিল্পী হিসেবে সৈন্যদের বিনোদন দেওয়ার পর, আইজ্যাকসন নিউ ইয়র্ক নাইটক্লাবে তার অভিনয় কাজ শুরু করেন। এই সময় তিনি তার সহশিল্পী ফ্রাঙ্কি লেইনের নামানুসারে মঞ্চের নাম "ডন লেইন" রাখেন। লেন নিউ ইয়র্ক, লস অ্যাঞ্জেলেস এবং লাস ভেগাসের নাইটক্লাবে অভিনয় করেন। লাস ভেগাসে থাকাকালীন তিনি ওয়েন নিউটনের সাথে কাজ করেন এবং প্রায়ই স্যামি ডেভিস জুনিয়রের মত অভিনেতাদের পার্শ্ব চরিত্রে অভিনয় করতেন। লস অ্যাঞ্জেলেসে থাকাকালীন তিনি কোকা-কোলার জাতীয় বিজ্ঞাপনে অভিনয় করেন। এরপর তিনি নিউ ইয়র্কে ফিরে আসেন এবং বিবাহ, নাইটক্লাব এবং পার্টিগুলিতে অভিনয় করেন। ১৯৬৪ সালে লেনকে হাওয়াইয়ের হনলুলুর দ্য ডুনেস নাইটক্লাবের প্রধান অভিনেতা হওয়ার জন্য প্রস্তাব দেওয়া হয়। এটি ছিল তার প্রথম শিরোনাম হওয়ার প্রস্তাব এবং একক শিল্পী হিসেবে প্রথম নিশ্চিত চুক্তি। দ্য ডুনেস নাইটক্লাব তাকে যে লোভনীয় প্রস্তাব দিয়েছিল, তার কারণে তিনি দ্রুত হনলুলুতে চলে যান, যেখানে তিনি প্রথম একজন শীর্ষ অভিনেতা হিসেবে সাফল্য উপভোগ করতে শুরু করেন। হাওয়াইয়েই তার প্রথম স্ত্রী গিনার সঙ্গে তার দেখা হয়, যিনি একজন বিদেশি নৃত্যশিল্পী ছিলেন।

wikipedia_quac

After leaving college, Isaacson formed a double act with his best friend Manny Glasser called "Donny and the Duke". The duo worked in local New York nightclubs for a few months before Isaacson was drafted into the US Army at age 21. He was commissioned as an officer and served in the artillery. While in the army he formed a double act with fellow soldier Murray Levine, Isaacson usually playing the comic while his partner was the straight man. The double act went on to win the All-Army entertainment contest and earned them an appearance on The Ed Sullivan Show in 1955. One year later Isaacson won the All-Army entertainment contest again as a solo act. After his mandatory service in the army, he later toured for two years entertaining troops all over the United States. After touring the country entertaining the troops as a solo performer, Isaacson started to work his act in the New York nightclubs. It was at this time that he adopted the stage name of "Don Lane", after fellow entertainer Frankie Laine. Lane worked his act in nightclubs throughout New York, Los Angeles and the showrooms in Las Vegas. During his stint in Las Vegas, he worked alongside Wayne Newton and was often a supporting act for performers such as Sammy Davis Jr.. While in Los Angeles, Lane also worked as an actor and featured in national commercials for Coca-Cola, which Lane said "paid the bills for years". He then returned to New York and performed at weddings, nightclubs and parties. In 1964 Lane was offered a contract to be the headline act at The Dunes Nightclub in Honolulu, Hawaii. This was his first offer to become a headliner and first guaranteed contract as a solo performer. Due to the lucrative offer The Dunes Nightclub made to him, he quickly relocated to Honolulu, where he first started to enjoy success as a headline performer. It was in Hawaii that he met his first wife, Gina, who was an exotic dancer.

১৯৬৫ সালে আইরিশ কৌতুকাভিনেতা ডেভ অ্যালেন টিসিএন-৯ এর জন্য সিডনি টেলিভিশনে একটি টক শো উপস্থাপন করেন। শেষ পর্যন্ত তাঁকে বরখাস্ত করা হয় ও মৌসুমের বাদ-বাকী সময় খেলার জন্য নয় জন প্রযোজক নতুন উপস্থাপক খুঁজছিলেন। কিছু অস্থায়ী হোস্টের পর, কলিন্স লেইনকে হাওয়াইয়ের দ্য ডুনেস নাইটক্লাবে কাজ করতে দেখেন। যুক্তরাষ্ট্রে অবস্থানকালে কলিন্স লাস ভেগাসের অভিনেতা ওয়েন নিউটনকে জিজ্ঞেস করেন যে, তার বিকল্প হিসেবে কেউ আছে কিনা; নিউটনের উত্তর ছিল "ডন লেন"। টিসিএন-৯ নির্বাহীদের জন্য একটি অডিশন টেপ পাঠানোর পর লেনকে এই কাজের প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল। তাকে ছয় সপ্তাহের জন্য হোস্টের চেয়ার দেওয়া হয়েছিল। তিনি জনি কারসনের টুনাইট শোর উপর ভিত্তি করে তার সংস্করণটি তৈরি করার পরিকল্পনা করেছিলেন। লেনের রান দ্য টুনাইট শো, টুনাইট উইথ ডন লেন এবং সিডনি টুনাইট নামে পরিচিত ছিল। এক মাসের মধ্যে, নয়জন স্থায়ীভাবে লেনে বসবাস করতে শুরু করে। চার সপ্তাহ পর, তার আসল ছয় সপ্তাহের চুক্তি চল্লিশ সপ্তাহের জন্য বর্ধিত করা হয়। ডন লেনের সাথে আজ রাতে কমেডি স্কেচ, অতিথি বিনোদনকারীদের সাক্ষাৎকার এবং প্রায়ই লেনের সাথে "টুনাইট শো অর্কেস্ট্রা"র সাথে সঙ্গীত পরিবেশন করা হয়। এই অনুষ্ঠানের ঘোষক ছিলেন মাইক ওয়ালশ, যিনি পরবর্তীতে তার নিজের সফল বৈচিত্র্য অনুষ্ঠান উপস্থাপনা করেন। প্রযুক্তিগত সীমাবদ্ধতার কারণে লেনের আজকের অনুষ্ঠানটি শুধুমাত্র নিউ সাউথ ওয়েলসে সম্প্রচারিত হয়েছে, ঠিক যেমন মেলবোর্ন টুনাইট (আইএমটি) ভিক্টোরিয়াতে সীমাবদ্ধ ছিল। সিডনির সাথে মেলবোর্নকে সংযুক্ত করার জন্য একটি উপকূলীয় ক্যাবলের কাজ ১৯৫৯ সালের জুন মাসে শুরু হয় এবং ১৯৬৩ সালের ৫ ফেব্রুয়ারি সম্পন্ন হয়। ১৯৬৫ সালের ৭ জুলাই, লেইন তারের মাধ্যমে গ্রাহাম কেনেডির সাথে সরাসরি সরাসরি সম্প্রচারিত হয়। লেন এবং কেনেডি "সপ্ততি-ষোলো ত্রোমবোনস" গানটি দ্বৈতভাবে গেয়েছিলেন। তারা নতুন প্রযুক্তির পূর্ণ সুবিধা গ্রহণ করে এবং এই যুগলের মধ্যে ছিল অভিনেতারা পানির জগ ছুঁড়ে মারছে এবং কেনেডি একটি সাইনবোর্ড ধরে আছেন যেখানে লেখা আছে "বাড়ি যাও ইয়াংক", যা শুনে লেন হেসেছিলেন। লেন ১৯৬৭ সালে কেনেডির সাথে আরেকটি দ্বৈত সঙ্গীত পরিবেশন করেন। ১৯৬৮ সালের মার্চ মাসে লেনকে অস্ট্রেলিয়াতে মারিজুয়ানা আমদানির দায়ে অভিযুক্ত করা হয়। তাকে সিডনি বিমানবন্দরে গ্রেপ্তার করা হয় এবং পুনরায় তাকে হেফাজতে রাখা হয়। তিনি তার নির্দোষতার তীব্র প্রতিবাদ করেন এবং দাবি করেন যে, মাদকগুলো তার জ্যাকেটের পকেটে একজন প্রাক্তন ব্যবসায়িক সহযোগীর দ্বারা রোপণ করা হয়েছিল, যিনি প্রতিশোধ নিতে চেয়েছিলেন। তার বিরুদ্ধে আনা সকল অভিযোগ থেকে তাকে নির্দোষ ঘোষণা করা হয়।

wikipedia_quac

In 1965 the Irish comedian Dave Allen presented a talk show on Sydney television for TCN-9. He was eventually sacked and Nine producer John Collins looked for replacement hosts to fill in for the rest of the season. After a series of temporary hosts, Collins found Lane working in The Dunes Nightclub in Hawaii. While in the United States, Collins asked Las Vegas performer Wayne Newton if there was anybody he should consider as a replacement; Newton's answer was "Don Lane". Lane was offered the job after filming and sending in an audition tape for the TCN-9 executives. He was given the host's chair for six weeks. He planned to base his version of the show on Johnny Carson's Tonight Show. Lane's run was variously referred to as The Tonight Show, Tonight with Don Lane and Sydney Tonight. Within a month, Nine settled on Lane as permanent host. After four weeks, his original six-week contract was extended to forty weeks. Tonight with Don Lane featured comedy sketches, interviews with visiting entertainers and musical numbers often performed by Lane with the Tonight Show Orchestra. The announcer for the show was Mike Walsh, who later went on to host his own successful variety show. Due to technical restrictions, Lane's tonight show was only broadcast throughout New South Wales, just as In Melbourne Tonight(IMT) was restricted to Victoria. Work on a coaxial cable linking Melbourne with Sydney had begun in June 1959 and was completed on 5 February 1963. On 7 July 1965, Lane appeared on a then-innovative live split-screen link with Graham Kennedy via the cable. Lane and Kennedy sang the song "Seventy-Six Trombones" as a duet. They took full advantage of the new technology and the duet included the performers throwing jugs of water and Kennedy holding up a sign saying "Go Home Yank", to which Lane laughed. Lane also performed another duet with Kennedy at the Logies ceremony in 1967. In March 1968, Lane was charged with importing marijuana into Australia. He was arrested at Sydney Airport and remanded in custody. He strenuously protested his innocence, claiming that the drugs were planted into his jacket pocket by a former business associate who wanted revenge. He was found not guilty on all charges, being defended by barrister Marcus Einfeld.

আইন স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার পর, কেইন জর্জিয়ার মাকনের মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের আপিল আদালতের একাদশ সার্কিটের বিচারক আর. ল্যানিয়ার অ্যান্ডারসনের আইন কেরানি ছিলেন। এরপর কেইন রিচমন্ডের আইন ফার্ম লিটল, পার্সলে এন্ড ক্লুভারিয়াস, পি.সি. তে যোগ দেন। ১৯৮৭ সালে, কেইন মেজ্জালো অ্যান্ড ম্যাকক্যান্ডেলিস, পি.সি. এর আইন ফার্মের পরিচালক হন। কেইন রিচমন্ডে ১৭ বছর ধরে আইন অনুশীলন করেন, তিনি ন্যায্য আবাসন আইন বিশেষজ্ঞ এবং বর্ণ বা অক্ষমতার ভিত্তিতে বৈষম্যমূলক গ্রাহকদের প্রতিনিধিত্ব করেন। তিনি ভার্জিনিয়া অধ্যায়ের আবাসন সুযোগ তৈরি সমান এর বোর্ড সদস্য ছিলেন, যা তিনি রিখমন্ডে কোম্পানির অনুশীলন থেকে উদ্ভূত ন্যাশনালওয়াইড মিউচুয়াল ইন্স্যুরেন্স কোম্পানির বিরুদ্ধে একটি যুগান্তকারী বৈষম্য মামলা প্রতিনিধিত্ব করেন। কেইন এই মামলায় $১০০.৫ মিলিয়নের রায় লাভ করেন; আপিলের মাধ্যমে রায় পরিবর্তন করা হয়, এবং কেইন ও তার সহকর্মীরা $১৭.৫ মিলিয়নের একটি সমঝোতায় আসেন। কেইন নিয়মিত প্রো বোনো কাজ করতেন। ১৯৮৮ সালে, কেইন রিচমন্ড স্কুল অফ ল-এ আইনী নীতিশাস্ত্রের অধ্যাপক হিসেবে যোগদান করেন। কেইন রিচমন্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে ছয় বছর শিক্ষকতা করেন এবং তার ছাত্রদের মধ্যে ভবিষ্যৎ ভার্জিনিয়া অ্যাটর্নি জেনারেল মার্ক হারিংও ছিলেন। তিনি ভার্জিনিয়া কোয়ালিশন টু এন্ড হোমলেসনেস এর প্রতিষ্ঠাতা সদস্য ছিলেন। কাইনের শৈশবকাল মূলত রাজনৈতিক ছিল, কিন্তু তার স্ত্রীর পরিবারের প্রভাব এবং রিচমন্ড সিটি কাউন্সিলের সভাগুলিতে তার অভিজ্ঞতার কারণে তিনি রাজনীতিতে আগ্রহী হয়ে ওঠেন। মে ১৯৯৪ সালে, কেইন শহরের দ্বিতীয় জেলা থেকে স্বাধীন শহর রিচমন্ডের সিটি কাউন্সিল নির্বাচিত হন। তিনি ৯৭ ভোটে নগর পরিষদের সদস্য বেঞ্জামিন পি. এ. ওয়ারথেনকে পরাজিত করেন। কেনে চার বার কাউন্সিলে এবং দুই বার মেয়র হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।

wikipedia_quac

After graduating from law school, Kaine was a law clerk for Judge R. Lanier Anderson III of the United States Court of Appeals for the Eleventh Circuit, in Macon, Georgia. Kaine then joined the Richmond law firm of Little, Parsley & Cluverius, P.C. In 1987, Kaine became a director with the law firm of Mezzullo & McCandlish, P.C. Kaine practiced law in Richmond for 17 years, specializing in fair housing law and representing clients discriminated against on the basis of race or disability. He was a board member of the Virginia chapter of Housing Opportunities Made Equal, which he represented in a landmark redlining discrimination lawsuit against Nationwide Mutual Insurance Co. arising from the company's practices in Richmond. Kaine won a $100.5 million verdict in the case; the judgment was overturned on appeal, and Kaine and his colleagues negotiated a $17.5 million settlement. Kaine did regular pro bono work. In 1988, Kaine started teaching legal ethics as an adjunct professor at the University of Richmond School of Law. Kaine taught at the University of Richmond for six years, and his students included future Virginia Attorney General Mark Herring. He was a founding member of the Virginia Coalition to End Homelessness. Kaine had a largely apolitical childhood, but became interested in politics in part due to the influence of his wife's family and his experience attending Richmond city council meetings. In May 1994, Kaine was elected to the city council of the independent city of Richmond, from the City's 2nd District. He defeated incumbent city councilman Benjamin P. A. Warthen by 97 votes. Kaine spent four terms on the council, the latter two as mayor.

২০০৫ সালে তিনি ভার্জিনিয়ার গভর্নর পদে রিপাবলিকান প্রার্থী জেরি ডব্লিউ কিলগোরের বিরুদ্ধে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। বেশিরভাগ নির্বাচনে কেইনকে আন্ডারডগ হিসেবে বিবেচনা করা হয়। ২০০৫ সালের সেপ্টেম্বর মাসে প্রকাশিত দুটি জরিপে দেখা যায় কাইন কিলগোরকে অনুসরণ করছেন- ওয়াশিংটন পোস্টের জরিপে চার শতাংশ পয়েন্ট এবং ম্যাসন-ডিক্সন/রোনোক টাইমসের জরিপে এক শতাংশ পয়েন্ট। নভেম্বরের নির্বাচনের আগে চূড়ান্ত জনমত জরিপে দেখা গেছে কাইনে কিলগোরের চেয়ে কিছুটা এগিয়ে আছেন। কেইন শেষ পর্যন্ত জয়ী হন, ১,০২৫,৯৪২ ভোট (৫১.৭%) এবং কিলগোরের ৯১২,৩২৭ ভোট (৪৬.০%) লাভ করেন। (তৃতীয় প্রার্থী - স্বাধীন রাষ্ট্রের সিনেটর এইচ রাসেল পটস জুনিয়র, যিনি "স্বাধীন রিপাবলিকান" হিসেবে লড়েছিলেন- ৪৩,৯৫৩ ভোট পেয়েছিলেন (২.২%)। কেইন অর্থনৈতিক দায়িত্ব এবং একটি কেন্দ্রীয় বার্তা উপর জোর দেন। তিনি বিশৃঙ্খলা নিয়ন্ত্রণ এবং দীর্ঘ সময় ধরে চলতে থাকা ট্রাফিক সমস্যা মোকাবেলার জন্য সমর্থন প্রকাশ করেন, যে সমস্যাটি উত্তর ভার্জিনিয়ার শহরতলীতে প্রতিধ্বনিত হয়। তিনি জনপ্রিয় বিদায়ী গণতান্ত্রিক গভর্নর মার্ক ওয়ার্নারের সঙ্গে মেলামেশা করে উপকৃত হয়েছিলেন, যিনি রাজ্যের ঐতিহ্যবাহী রিপাবলিকান এলাকায় ভাল কাজ করেছিলেন। নির্বাচনী প্রচারণায় কেইন তার বক্তৃতায় ওয়ার্নার-কেইন প্রশাসনের কথা উল্লেখ করেন এবং ওয়ার্নারের সমর্থন লাভ করেন। পরবর্তীতে কিলগোর তার পরাজয়ের জন্য রিপাবলিকান প্রেসিডেন্ট জর্জ ডব্লিউ বুশের জনপ্রিয়তাকে দায়ী করেন। প্রচারাভিযানটি চূড়ান্ত সপ্তাহে তীব্রভাবে নেতিবাচক হয়ে ওঠে, যখন কিলগোর টেলিভিশন আক্রমণের বিজ্ঞাপন চালাতে থাকেন, যেখানে ভুলভাবে দাবি করা হয় যে, কেইন বিশ্বাস করেন যে "হিটলার মৃত্যুদণ্ডের যোগ্য নয়।" দশ বছর আগে আদালতের নিযুক্ত একজন মৃত্যুদণ্ডপ্রাপ্ত আসামীর উকিল হিসেবে কাজ করার সময় এই বিজ্ঞাপনগুলো কেইনকে আক্রমণ করেছিল। ওয়াশিংটন পোস্টের সম্পাদকীয় বোর্ড এবং ভার্জিনিয়ার বেশ কয়েকটি সংবাদপত্র রিপাবলিকান বিজ্ঞাপনটিকে "ঘৃণা" এবং "নিষ্কলঙ্ক" হিসেবে নিন্দা জানিয়েছে। কেইন একটি বিজ্ঞাপন দিয়ে সাড়া দিয়েছিলেন "যেখানে তিনি ভোটারদের বলেছিলেন যে তিনি মৃত্যুদণ্ডের বিরোধিতা করেন কিন্তু একটি শপথ গ্রহণ করবেন এবং মৃত্যুদণ্ড কার্যকর করবেন। পরবর্তী নির্বাচনে, ভোটাররা বলেছে যে তারা কাইনের প্রতিক্রিয়া বিশ্বাস করে এবং কিলগোরের নেতিবাচক বিজ্ঞাপন দ্বারা ক্ষুব্ধ হয়েছে।" নির্বাচনে, কেইন ডেমোক্র্যাটিক স্ট্রংহোল্ড যেমন রিচমন্ড এবং উত্তর ভার্জিনিয়ার অভ্যন্তরীণ শহরতলি (যেমন আলেকজান্দ্রিয়া এবং আর্লিংটন), পাশাপাশি ডেমোক্র্যাটিক-ধারাবাহিক ফেয়ারফ্যাক্স কাউন্টিতে বড় ব্যবধানে জয়ী হন। এছাড়াও কেইন উত্তর ভার্জিনিয়ার বাইরের শহরতলিতে রিপাবলিকান-লিজিং এলাকাগুলোতে জয়লাভ করেন, যার মধ্যে প্রিন্স উইলিয়াম কাউন্টি এবং লাউডউন কাউন্টি রয়েছে, যেখানে জর্জ ডব্লিউ বুশ গত বছরের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে জন কেরিকে পরাজিত করেছিলেন, এবং " আশ্চর্যজনকভাবে ভার্জিনিয়া বিচ এবং চেসাপেকের মতো রিপাবলিকান দুর্গগুলিতে" অভিনয় করেছিলেন। কেইন রিচমন্ড শহরতলিতে কিলগোরকে পরাজিত করেন। কিলগোর দক্ষিণ-পশ্চিম ভার্জিনিয়া এবং শেনানডোহ উপত্যকায় নেতৃত্ব দেন।

wikipedia_quac

In 2005, Kaine ran for governor of Virginia against Republican candidate Jerry W. Kilgore, a former state attorney general. Kaine was considered an underdog for most of the race, trailing in polls for most of the election. Two polls released in September 2005 showed Kaine trailing Kilgore--by four percentage points in a Washington Post poll and by one percentage point in a Mason-Dixon/Roanoke Times poll. The final opinion polls of the race before the November election showed Kaine slightly edging ahead of Kilgore. Kaine ultimately prevailed, winning 1,025,942 votes (51.7%) to Kilgore's 912,327 (46.0%). (A third candidate--independent state Senator H. Russell Potts Jr., who ran as an "independent Republican"--received 43,953 votes (2.2%)). Kaine emphasized fiscal responsibility and a centrist message. He expressed support for controlling sprawl and tackling longstanding traffic issues, an issue that resonated in the exurbs of northern Virginia. He benefited from his association with the popular outgoing Democratic governor, Mark Warner, who had performed well in traditionally Republican areas of the state. On the campaign trail, Kaine referred to the "Warner-Kaine administration" in speeches and received the strong backing of Warner. Kilgore later attributed his defeat to Warner's high popularity and the "plummeting popularity" of Republican President George W. Bush, who held one rally with Kilgore on the campaign's final day. The campaign turned sharply negative in its final weeks, with Kilgore running television attack ads that claimed, incorrectly, that Kaine believed that "Hitler doesn't qualify for the death penalty." The ads also attacked Kaine for his service ten years earlier as a court-appointed attorney for a death-row inmate. The Republican ad was denounced by the editorial boards of the Washington Post and a number of Virginia newspapers as a "smear" and "dishonest." Kaine responded with an ad "in which he told voters that he opposes capital punishment but would take an oath and enforce the death penalty. In later polls, voters said they believed Kaine's response and were angered by Kilgore's negative ads." In the election, Kaine won by large margins in the Democratic strongholds such as Richmond and Northern Virginia's inner suburbs (such as Alexandria and Arlington), as well as in the Democratic-trending Fairfax County. Kaine also won Republican-leaning areas in Northern Virginia's outer suburbs, including Prince William County and Loudoun County, where George W. Bush had beat John Kerry in the previous year's presidential election, and performed "surprisingly well in Republican strongholds like Virginia Beach and Chesapeake." Kaine also defeated Kilgore in the burgeoning Richmond suburbs. Kilgore led in southwest Virginia and in the Shenandoah Valley.

অটো অসওয়ার্থ (পেমেলা অ্যাডলোনের কণ্ঠে): একজন অনাথ, টডরাসেল এবং ল্যারির সাথে অবৈধভাবে ভ্রমণ করছে, তাদের অদক্ষতা এবং তার আকর্ষণীয় ঐতিহাসিক জ্ঞানের কারণে (এবং এতিমখানায় অটোর নৃশংস জীবন থেকে পালানোর জন্য)। বই পোকা হওয়া সত্ত্বেও, তার আচরণ বিরক্তিকর নয়; সে যেকোনো আট বছর বয়সি ছেলের মতো শিশুসুলভ ও রসিক। যদিও তিনি দলের সবচেয়ে ছোট সদস্য, তবুও তিনি দলের বাইরে সবচেয়ে বেশি দায়িত্ববান। সে কার পক্ষ নিচ্ছে তার উপর নির্ভর করে, সে হয় জোরে এবং ধ্বংসাত্মক হতে পারে (যখন টুডরাসেল তাকে সঙ্গ দেয়) অথবা শান্ত ও শান্ত হতে পারে (যখন ল্যারি তার সাথে একমত হয়)। অটোর বাবা-মায়ের কী হয়েছিল তা জানা যায়নি। লরেন্স "ল্যারি" ৩০০০ (ঘোষণা করেছেন মার্ক হ্যামিল): একটি রাগী রোবট এবং একমাত্র যাত্রী যে কম্পিউটার চালাতে সক্ষম। এটা তার কাজ যাতে দল সঠিক সময়ে এবং জায়গায় শেষ হয়। প্রাথমিকভাবে, কূটনৈতিক উদ্দেশ্যে তাকে একটি বহুভাষিক রোবট হিসাবে প্রোগ্রাম করা হয়েছিল; যখন সমস্ত জাতি একটি, বৃহৎ দেশে আনন্দ করেছিল, তখন তার কনস্যুলেটের ক্ষমতা আর প্রয়োজন ছিল না। ল্যারি তার নারীসুলভ আচরণ এবং আগ্রহের জন্য বিখ্যাত, যা সবই সূক্ষ্মভাবে চিত্রিত করা হয়। অস্বাভাবিকভাবে, তিনি অত্যন্ত নাটকীয় এবং খোলাখুলিভাবে তার আবেগ প্রদর্শন করেন, যদিও তিনি তিন জনের মধ্যে সবচেয়ে লাজুক। সঠিক আদবকায়দা ও আচরণ সম্বন্ধে জ্ঞান থাকায় তিনি গর্ববোধ করেন। অটোর জন্য তাকে বারবার মাতৃমূর্তি হিসেবে চিত্রিত করা হয়েছে। বিওরগার্ড "বাক" টুডরসেল ( রব পলসেনের কণ্ঠে): একজন অপ্রাপ্তবয়স্ক টাইম পুলিশ, যে তার কাজের জন্য সকল শারীরিক চাহিদা পূরণ করে এবং কোন বুদ্ধিজীবী নয়। যখনই কাউকে মারার দরকার হয় (এবং যখন দরকার হয় না), তখনই সে এই কাজের জন্য উপযুক্ত। আবেগপ্রবণতা, আক্রমণাত্মক মনোভাব এবং মাথা গরম করা তুড্রেসেলের বৈশিষ্ট্য। তার পূর্ব ইতিহাস সম্পর্কে খুব বেশি কিছু জানা যায় না, তার দক্ষিণ ঐতিহ্য এবং সহকর্মী পুলিশ শেলা স্টার্নওয়েলের সাথে স্বল্পস্থায়ী বিবাহ ছাড়া।

wikipedia_quac

Otto Osworth (voiced by Pamela Adlon): An orphan illegally traveling along with Tuddrussel and Larry, taken on board due to their incompetence and his impressive historical knowledge (and for Otto to escape his brutal life at the orphanage). Despite being a bookworm, his demeanor is far from boring; he is just as childlike and jocular as any regular eight-year-old. Even though he is the youngest, he is also the most responsible out of the squad, being the only one pure enough to not let himself get swayed by temptations. Depending on who he's siding with, he can either become loud and destructive (when Tuddrussel has him company) or composed and calm (when it's Larry he agrees with). It's unknown what happened to Otto's parents. Lawrence "Larry" 3000 (voiced by Mark Hamill): A grumpy robot and the only one on board able to operate the computer. It's his job to make sure the squad ends up at the right time and place. Initially, he was programmed as a polyglotic robot for diplomatic purposes; when all of the nations rejoiced into one, huge country, his consular abilities were no longer needed. Larry is famous for his effeminate behaviour and interests, which are portrayed all but subtly. Unusually, he is extremely dramatic and open in showing his emotions whilst still being the snarkiest of the trio. He prides himself in having knowledge of proper etiquette and manners. For Otto, he has been repeatedly depicted as a maternal figure. Beauregard "Buck" Tuddrussel (voiced by Rob Paulsen): An immature time cop, who possesses all the physical requirements for his job and none the intellectual. Whenever there's someone who needs a beating up (and even when they don't), he's the best person to get assigned for such a task. Impulsiveness, aggressiveness and air-headedness are traits which define Tuddrussel quite nicely. Not much of his backstory is known, aside from his Southern heritage and a short-lived marriage to fellow time cop Sheila Sternwell.

এই অনুষ্ঠানটি ১,০০,০০,০০০ খ্রিস্টাব্দে পৃথিবী প্রদক্ষিণ করা একটি উপগ্রহে সেট করা হয়। এই ভবিষ্যৎ পৃথিবী কখনও সরাসরি পরিদর্শন করা হয় না, যদিও এটি একটি শান্তিপূর্ণ কল্পরাজ্য হিসাবে কথোপকথনে উল্লেখ করা হয় যেখানে সমাধান করার জন্য কোন সমস্যা নেই। বিশ্বের সকল জাতি এক হয়ে গেছে, এবং টুডরসেলের মতে, "কোন যুদ্ধ নেই, কোন দূষণ নেই, এবং বেকন আপনার হৃদয়ের জন্য ভাল"। ভবিষ্যতের এই আনন্দপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি সত্ত্বেও, যে মহাকাশ স্টেশনে চরিত্রগুলো বাস করে এবং যেখান থেকে তারা অতীতে ভ্রমণ করে, তা উল্লেখযোগ্যভাবে নৈসর্গিক। এটি একটি শুটিং রেঞ্জ, একটি টেরারিয়াম এবং অপরাধীদের জন্য একটি কারাগার বৈশিষ্ট্যযুক্ত, কিন্তু এটি পুরানো (সময়ের জন্য) এবং অপরিচ্ছন্ন। মনে হচ্ছে এটা অফিসার বাক টুডরসেল (রব পলসেন) এর জন্য, যিনি একজন অপরিচ্ছন্ন এবং অপ্রাপ্তবয়স্ক বহু বছরের ব্যাচেলর, যিনি স্টেশনের সবচেয়ে সিনিয়র অফিসার। বাকের ইউনিটের একমাত্র অফিসিয়াল সদস্য ল্যারি ৩০০০ (মার্ক হ্যামিল), একজন অনুবাদক রোবট এবং প্রাক্তন কূটনীতিক যিনি প্রায় অপ্রচলিত হয়ে পড়েছিলেন যখন বিশ্বের সমস্ত জাতি একত্রিত হয়েছিল। বাকের মস্তিষ্কহীন যন্ত্র ল্যারির দুর্বল সংবেদনশীলতার সাথে সংঘর্ষে লিপ্ত হয়, এবং তারা দুজন ভয়ানকভাবে ঝগড়া করে। এ ছাড়া, তাদের কারোরই ইতিহাস সম্বন্ধে বিশেষ জ্ঞান ছিল না। যাইহোক, যখন তারা অটো অসওয়ার্থের (পামেলা অ্যাডলন) মুখোমুখি হয়, একটি ৮ বছর বয়সী ছেলে যে ২১ শতকের একজন অনাথ, তাকে দ্রুত নিয়োগ দেওয়া হয় এবং দলে যোগ দেওয়া হয়। অটোকে দলের একমাত্র খেলোয়াড় হিসেবে দেখানো হয়, যার এই কাজের জন্য কোন উৎসাহ বা যোগ্যতা নেই। সমস্যা হল যে, অন্য দুজন বিশেষ করে তার উপদেশ শুনতে ইচ্ছুক নয় আর তাই তার কাজ শেষ হয়েছে কি না, তা নিশ্চিত করার জন্য তাকে প্রায়ই কৌশলতার আশ্রয় নিতে হয়। ইতিহাস সংরক্ষণ ও ভবিষ্যৎকে সুরক্ষিত রাখার জন্য টাইম স্কোয়াড গঠন করা হয়েছে। ল্যারি ৩০০০ এর মতে, "সময় একটি দড়ির মত", এবং যেহেতু এটি এক প্রান্তে বোনা হয়, বয়স এবং ধীরে ধীরে অন্য প্রান্তে খুলে যায় এবং সংঘর্ষ হয়। এই অনুষ্ঠানের প্রসঙ্গে, এর অর্থ প্রায়ই ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্বরা জীবনে বিভিন্ন, কখনও কখনও কালানুক্রমিক, পছন্দগুলি তৈরি করেছে (দেখুন স্বাধীন ইচ্ছা), এবং এইভাবে তারা যে ভূমিকা পালন করতে সক্ষম হবে না যা ইতিহাস বলে যে তারা পরিপূর্ণ করেছে (এর একটি উদাহরণ হেনরি ফোর্ড মোটরগাড়ি সমাবেশ লাইন উদ্ভাবন করেননি যা কখনও বিলুপ্ত হয়নি ডোডো পাখির অবিরত শত্রুতার কারণে)। সৃষ্টিকর্তা ডেভ ওয়াসনের মতে, "আমরা শুরু করেছিলাম মূলত জেনে যে একজন মানুষ ইতিহাসে কি করেছে, তারপর খুঁজে পেলাম সবচেয়ে অদ্ভুত উপায় যে সে ভুল করতে পারে"।

wikipedia_quac

The show is set in the year 100,000,000 AD, on a satellite which orbits Earth. This future Earth is never visited directly, though it is referred in dialogue as a peaceful utopia where there are no longer any problems to solve. All nations of the world have merged into one, and according to Tuddrussel, there are "no wars, no pollution, and bacon is good for your heart". Despite this cheerful vision of the future, the space station on which the characters live and from which they travel to the past is remarkably dystopic. It features a shooting range, a terrarium and a prison for repeat offenders, but it is dank, outdated (for the time) and unclean. Mostly this seems to be down to officer Buck Tuddrussel (Rob Paulsen), a scruffy and immature perennial bachelor, who nevertheless happens to be the station's most senior officer. The only other official member of Buck's unit is Larry 3000 (Mark Hamill), a translator robot and former diplomat who was rendered more or less obsolete when all of the world's nations merged. Buck's mindless machismo clashes with Larry's effete sensibilities, and the two bicker terribly. Added to this the fact that neither of them has any great knowledge of history, they made a rather poor team together. However, when they encounter Otto Osworth (Pamela Adlon), an 8-year-old boy who happens to be an orphan from the 21st century, he is quickly recruited and added to the team. Otto is shown to be the only one on the team with any enthusiasm or competence for the job. The problem is, neither of the other two are particularly willing to listen to his advice, and he must often resort to trickery to make sure the mission is completed. The Time Squad organization is set up to ensure that history is maintained and the future protected. According to Larry 3000, "time is like a rope", and, as it is woven at one end, ages and gradually unravels and frays at the other. In the context of the show, this often means that historical figures have made different, sometimes anachronistic, choices in life (see free will), and as such will not be able to fulfill the role that history says they fulfilled (an example of this Henry Ford didn't invent the automobile assembly line due to constant hostility of the dodo birds that never became extinct). According to creator Dave Wasson, "We started by basically knowing what a guy did in history, then found the most outlandish way he could go wrong".

ডিল ওহাইওর ডেটনে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা ছিলেন একজন লেজার পদার্থবিজ্ঞানী যিনি কাছাকাছি রাইট-প্যাটারসন এয়ার ফোর্স বেসে কাজ করতেন। কিম এবং তার যমজ বোন কেলি অল্প বয়সে সঙ্গীতের সাথে পরিচিত হন; তারা যখন চার বা পাঁচ বছর বয়সী ছিলেন তখন তারা "দুই-ট্র্যাক, চার-ইঞ্চি, টেপ" গান গেয়েছিলেন এবং এসি/ডিসি এবং রেড জেপেলিনের মতো হার্ড রক ব্যান্ডগুলি শুনে বড় হয়েছিলেন। ডিলের বয়স যখন ১১ বছর, তখন তিনি রজার মিলারের "কিং অব দ্য রোড" গানটি শোনেন। হাই স্কুলে, হুবার হাইটসের ওয়েন হাই স্কুলে, তিনি একজন চিয়ারলিডার ছিলেন এবং প্রায়ই কর্তৃপক্ষের সাথে দ্বন্দ্বে জড়িয়ে পড়তেন। "আমরা জনপ্রিয় মেয়ে ছিলাম," কেলি ব্যাখ্যা করেছিলেন। "আমরা ভাল নম্বর পেতাম এবং খেলাধুলা করতাম।" ডেটনে বাস করা ছিল তার জন্য রাশিয়াতে বাস করার মত: ক্যালিফোর্নিয়ায় বসবাসরত কেলির এক বন্ধু তাদের কাছে জেমস ব্লাড উলমার, আন্ডারটোনস, [এলভিস] কস্টেলো, সেক্স পিস্তল এবং সিউক্সি [এবং ব্যানশি] এর মত শিল্পীদের ক্যাসেট পাঠাত। "এই টেপগুলো ছিল আমাদের সবচেয়ে মূল্যবান সম্পদ, সভ্যতার সাথে একমাত্র সংযোগ"। কিশোর বয়সে, তিনি তার বোনের সাথে দ্য ব্রিডারস নামে একটি লোক রক ব্যান্ড গঠন করেন। এরপর তিনি একজন সফল গীতিকার হয়ে ওঠেন, কারণ তিনি মনে করতেন গান লেখার চেয়ে গান লেখা সহজ। ডিল পরে তার গান লেখার ফলাফল সম্বন্ধে মন্তব্য করেছিলেন: "আমার বয়স যখন ১৬, ১৭ বছর, তখন আমি একশটা গান লিখতে পারতাম... সঙ্গীতটা বেশ ভালো, কিন্তু গানের কথাগুলো ঠিক যেন, হে আমার ঈশ্বর। আমরা শুধু বের করার চেষ্টা করছিলাম তোমার সাথে নীল রঙের মিল আছে কিনা. আমি যখন সেগুলো লিখছিলাম, তখন আমি কে, সেই বিষয়ে সেগুলোর কোনো ভূমিকাই ছিল না।" ডিলস একটি বেডরুমের স্টুডিওর জন্য মাইক্রোফোন, একটি আট ট্র্যাক টেপ রেকর্ডার, একটি মিক্সার, স্পিকার এবং অ্যাম্পস কিনেছিল। কেলির মতে, "আমাদের বয়স যখন ১৭ বছর, তখন পুরো ব্যাপারটাই তৈরি হয়ে গিয়েছিল"। পরে তারা একটি ড্রাম মেশিন কিনেছিল "যেন মনে হয় আমরা একটি ব্যান্ডে আরও বেশি ছিলাম"। উচ্চ বিদ্যালয়ের পর, ডিল ওহাইও স্টেট ইউনিভার্সিটি সহ সাতটি বিভিন্ন কলেজে যান, কিন্তু তাদের কোনটি থেকে স্নাতক হন নি। অবশেষে তিনি কেটারিং কলেজ অব মেডিকেল আর্টস থেকে চিকিৎসা প্রযুক্তিতে সহযোগী ডিগ্রি অর্জন করেন এবং সেলুলার জীববিজ্ঞানে বিভিন্ন কাজ করেন, যার মধ্যে একটি হাসপাতাল ল্যাবরেটরি এবং একটি জৈবরাসায়নিক ল্যাবে কাজ করেন।

wikipedia_quac

Deal was born in Dayton, Ohio. Her father was a laser physicist who worked at the nearby Wright-Patterson Air Force Base. Kim and her identical twin sister Kelley were introduced to music at a young age; the two sang to a "two-track, quarter-inch, tape" when they were "four or five" years old, and grew up listening to hard rock bands such as AC/DC and Led Zeppelin. When Deal was 11, she learned Roger Miller's "King of the Road" on the acoustic guitar. In high school, at Wayne High School in Huber Heights, she was a cheerleader and often got into conflicts with authority. "We were popular girls," Kelley explained. "We got good grades and played sports." Living in Dayton was for her like living in Russia: a friend of Kelley's living in California used to send them cassettes of artists like James Blood Ulmer, Undertones, [Elvis] Costello, Sex Pistols and Siouxsie [and the Banshees]. "These tapes were our most treasured possession, the only link with civilization". As a teenager, she formed a folk rock band named The Breeders with her sister. She then became a prolific songwriter, as she found it easier to write songs than cover them. Deal later commented on her songwriting output: "I got like a hundred songs when I was like 16, 17 ... The music is pretty good, but the lyrics are just like, OH MY GOD. We were just trying to figure out how blue rhymes with you. When I was writing them, they didn't have anything to do with who I was." The Deals bought microphones, an eight-track tape recorder, a mixer, speakers, and amps for a bedroom studio. According to Kelley, they "had the whole thing set up by the time we were 17". They later bought a drum machine "so it would feel like we were more in a band". Following high school, Deal went to seven different colleges, including The Ohio State University, but did not graduate from any of them. She eventually received an associate degree in medical technology from Kettering College of Medical Arts and took several jobs in cellular biology, including working in a hospital laboratory and a biochemical lab.

১৯৮৬ সালের জানুয়ারি মাসে বস্টন ফিনিক্সের একটি বিজ্ঞাপনের উত্তর দেওয়ার পর ডিল পিক্সিসের জন্য বেসবাদক এবং ব্যাকিং ভোকালিস্ট হয়ে ওঠেন। দয়া করে - কোন চপস না।" ডিলই একমাত্র ব্যক্তি যিনি তাদের ফোন করতেন, যদিও তার প্রধান বাদ্যযন্ত্র ছিল গিটার। তিনি ব্যান্ডে ব্যবহারের জন্য তার বোন কেলির বেস গিটার ধার করেন। তিনি তার স্বামীর বন্ধু ডেভিড লাভরিংকে ড্রাম বাদক হিসেবে নিয়োগ দেওয়ার প্রস্তাব দেন। ব্যান্ডের প্রথম রেকর্ডিং কাম অন পিলগ্রিম (১৯৮৭) প্রকাশের জন্য ডিল লাইন নোটে "মিসেস জন মার্ফি" নামটি ব্যবহার করেন। তিনি নামটিকে একটি বিদ্রূপাত্মক নারীবাদী কৌতুক হিসেবে বেছে নেন, একজন মহিলার সাথে কথা বলার পর যিনি শুধুমাত্র তার স্বামীর নামকে সম্মানের একটি রূপ হিসাবে ডাকতে চেয়েছিলেন। "সার্ফার রোজা" (১৯৮৮) অ্যালবামের একমাত্র একক "জিগনিটিক" (সাম্প্রতিক) গানটিতে তিনি প্রধান কণ্ঠ দেন, যেটি তিনি ব্ল্যাক ফ্রান্সিসের সাথে যৌথভাবে রচনা করেন। এক বছর পর ডুলিটল "সিলভার" গানটিতে অবদান রাখেন এবং স্লাইড গিটারে উপস্থিত হন। এই সময়ের মধ্যে, তার এবং ফ্রান্সিসের মধ্যে উত্তেজনা বৃদ্ধি পেতে শুরু করে, যার ফলে তাদের মধ্যে ঝগড়া ও অচলাবস্থার সৃষ্টি হয়। এর ফলে ব্যান্ড সদস্যদের মধ্যে চাপ বৃদ্ধি পায়। মার্ফি মন্তব্য করেন যে, সেশনগুলো "কাজ করার জন্য শুধুমাত্র মজাই ছিল"। দুই বছরে তিনটি রেকর্ড প্রকাশ ও ক্রমাগত সফর থেকে ক্লান্তির কারণে ফ্রান্সিস ও ডিলের মধ্যে ফাটল ধরে। যুক্তরাষ্ট্রের "ফাক অর ফাইট" সফরের শেষে এই উত্তেজনা এবং ক্লান্তির শেষ হয়, যেখানে তারা এতটাই ক্লান্ত ছিল যে, তারা এই সফরের শেষ পার্টিতে যোগ দিতে পারেনি। ব্যান্ডটি শীঘ্রই একটি বিরতির ঘোষণা দেয়।

wikipedia_quac

Deal became the bassist and backing vocalist for Pixies in January 1986, after answering an advertisement in the Boston Phoenix that said, ""Band seeks bassist into Husker Du and Peter, Paul and Mary. Please - no chops." Deal was the only person to call them, even though her main instrument was guitar. She borrowed her sister Kelley's bass guitar to use in the band. To complete the lineup, she suggested they hire David Lovering as drummer, a friend of her husband, whom she met at her wedding reception. For the release of the band's first recording Come on Pilgrim (1987), Deal used the nom de disque "Mrs. John Murphy" in the liner notes. She chose the name as an ironic feminist joke, after conversing with a lady who wished to be called only by her husband's name as a form of respect. For Surfer Rosa (1988), Deal sang lead vocals on the album's only single, "Gigantic" ( sample ), which she co-wrote with Black Francis. Doolittle followed a year later, with Deal contributing the song "Silver" and appearing on slide guitar. By this time, however, tensions began to develop between her and Francis, with bickering and standoffs between the two marring the album's recording sessions. This led to increased stress between the band members. Murphy commented that during the sessions, it "went from just all fun to work". Exhaustion, from releasing three records in two years and constant touring, contributed to the friction, particularly between Francis and Deal. The tension and exhaustion culminated at the end of the US "Fuck or Fight" tour, where they were too tired to attend the end-of-tour party. The band soon announced a hiatus.

২০০৭ সালের সেপ্টেম্বরে অ্যালেন কেমিক্যাল ব্রাদার্সের সঙ্গীতজ্ঞ এড সাইমন্সের সাথে ডেটিং শুরু করেন এবং ডিসেম্বর মাসে অ্যালেন ঘোষণা করেন যে তিনি এবং সাইমনস একটি সন্তান আশা করছেন। ২০০৮ সালের জানুয়ারি মাসে তার গর্ভপাত ঘটে। পাঁচ মাস ডেটিং করার পর সাইমন্সের সাথে অ্যালেনের সম্পর্ক তার গর্ভপাতের পরপরই শেষ হয়ে যায়। অ্যালেন বলেন যে তিনি গর্ভপাতের পর হতাশার কারণে তিন সপ্তাহ একটি মানসিক ক্লিনিকে কাটিয়েছিলেন। ২০১৭ সালের ফেব্রুয়ারিতে অ্যালেন ব্যাখ্যা করেন যে, তার বাইপোলার ডিসঅর্ডার এবং পোস্ট ট্রমাটিক স্ট্রেস ডিসঅর্ডার রয়েছে। ২০০৯ সালের জুলাই মাসে, অ্যালেন একজন নির্মাতা ও সজ্জাশিল্পী স্যাম কুপারের সাথে ডেটিং শুরু করেন। ২০১০ সালের ৫ আগস্ট, অ্যালেন ঘোষণা করেন যে তিনি তার এবং কুপারের প্রথম সন্তানের সাথে গর্ভবতী, পরবর্তীতে ২০১১ সালের শুরুর দিকে নিশ্চিত করেন যে তিনি একটি ছেলে সন্তান হতে যাচ্ছেন। তিনি গর্ভাবস্থার প্রথম দিকে বিভিন্ন জটিলতা ভোগ করেছিলেন, যার অন্তর্ভুক্ত ছিল "প্রায় দেড় সপ্তাহ ধরে প্রচণ্ড রক্তক্ষরণ।" অক্টোবরের শেষের দিকে, তার গর্ভাবস্থার ছয় মাসের মধ্যে, অ্যালেন একটি ভাইরাল সংক্রমণে আক্রান্ত হন, যার ফলে তিনি একটি মৃত প্রসব করেন, ১ নভেম্বর ঘোষণা করা হয়। ৬ নভেম্বর, অ্যালেনকে হাসপাতালে ভর্তি করা হয়, যেখানে তিনি সেপ্টিকামিয়ার জন্য ভালভাবে চিকিৎসা গ্রহণ করেন। ২০১০ সালের ডিসেম্বর মাসে বালিতে ছুটি কাটানোর সময় অ্যালেন এবং কুপারের বাগদান হয়। ২০১১ সালের ১১ জুন ইংল্যান্ডের গ্লুচেস্টারশায়ারের ক্রানহামের সেন্ট জেমস চার্চে তাদের বিয়ে হয়। অ্যালেনের বিয়ের পোশাকের ডিজাইনার নিশ্চিত করেন যে তিনি বিয়ের দিন কয়েক মাসের গর্ভবতী ছিলেন। ২০১১ সালে অ্যালেন একটি কন্যা সন্তানের জন্ম দেন। ২০১৩ সালে তিনি তার দ্বিতীয় কন্যা সন্তানের জন্ম দেন। অ্যালেন তার সাত বছরের গোপন পরীক্ষা এবং তার জীবনের উপর এর প্রভাব সম্পর্কে প্রকাশ্যে কথা বলেছেন। তার সৎ ভাই, অ্যালেক্স গ্রে, যিনি তার মাকে একটি ইমেইল পাঠিয়েছিলেন যে তিনি একজন সেলিব্রেটিকে হত্যা করার পরিকল্পনা করছেন, তিনি তার মায়ের পিছনে বাগানে রাত কাটিয়েছিলেন, যখন তিনি ঘুমাচ্ছিলেন তখন তিনি তার বেডরুমে ঢুকে পড়েন এবং অবশেষে অ্যালেনকে চলে যেতে বাধ্য করেন। তিনি মামলাটিতে তাদের নিষ্ক্রিয়তার জন্য মেট্রোপলিটন পুলিশের তীব্র সমালোচনা করেছেন, যার মধ্যে রয়েছে অ্যালেনকে তার স্ট্যাচারের একটি ছবি দেখাতে অস্বীকার করা, এটি ফেরত দাবি করার আগে তাকে একটি আতঙ্কজনক অ্যালার্ম ধার দেওয়া এবং স্ট্যাচারের ঘটনাগুলি সংযুক্ত ছিল বিশ্বাস করতে অস্বীকার করা। অ্যালেন একজন ক্রিকেট ভক্ত এবং টেস্ট ম্যাচ স্পেশালে উপস্থিত হয়েছেন।

wikipedia_quac

Allen began dating musician Ed Simons of the Chemical Brothers in September 2007, and in December, Allen announced that she and Simons were expecting a child. She suffered a miscarriage in January 2008. Following five months of dating, Allen's relationship with Simons ended soon after her miscarriage. Allen has stated that she spent three weeks in a psychiatric clinic due to depression following the miscarriage. Allen expanded on this in February 2017 explaining that she has also been diagnosed with bipolar disorder and Post traumatic stress disorder. In July 2009, Allen began dating Sam Cooper, a builder and decorator. On 5 August 2010, Allen announced that she was pregnant with her and Cooper's first child, later confirmed to be a boy due early in 2011. She experienced complications early in the pregnancy, including "about a week and a half of really heavy bleeding." In late October, six months into her pregnancy, Allen contracted a viral infection which caused her to suffer a stillbirth, announced on 1 November. On 6 November, Allen was admitted to a hospital, where she responded well to treatment for septicaemia. Allen and Cooper became engaged in December 2010 while on holiday in Bali. They wed on 11 June 2011 at St. James church in Cranham, Gloucestershire, England. The designer of Allen's wedding dress confirmed she was several months pregnant on the wedding day. Allen gave birth to a daughter in 2011. She gave birth to her second daughter in 2013. Allen has spoken publicly about her seven-year stalking ordeal and the effect it had on her life. Her stalker, Alex Gray, who had sent an email to his mother stating he was planning on murdering a celebrity, spent nights in her back garden, broke into her bedroom whilst she was sleeping and ultimately forced Allen to move. She has strongly criticised the Metropolitan Police for their inaction in the case, which included refusals to show Allen a picture of her stalker, lending her a panic alarm before demanding it back and refusal to believe stalking incidents were linked. Allen is a cricket fan and has appeared on Test Match Special.

এই সাফল্য তার লেবেলকে অ্যালবামের উপর আরও সৃজনশীল নিয়ন্ত্রণ প্রদান করে এবং তিনি মূলধারার প্রযোজকদের সাথে কাজ করার পরিবর্তে তার লেখা কিছু গান ব্যবহার করে। অ্যালেন প্রযোজক গ্রেগ কার্স্টিন ও মার্ক রনসনের সাথে কাজ করার সিদ্ধান্ত নেন এবং দুই সপ্তাহের মধ্যে অ্যালবামের বাকি কাজ শেষ করেন। অ্যালেনের প্রথম অ্যালবাম, অলরাইট, স্টিল, জুলাই ২০০৬ সালে মুক্তি পায়। বেশিরভাগ গান তার মাইস্পেস পাতায় প্রাকদর্শন করা হয়েছিল, যার মধ্যে রয়েছে "স্মাইল", "এলডিএন", "নক 'ইম আউট", এবং "আলফি"। ২০০৬ সালের সেপ্টেম্বরে, "স্মাইল" আইটিউনস স্টোরের মার্কিন সংস্করণে পাওয়া যায়। ২০০৬ সালের ডিসেম্বরে, স্মাইলের জন্য তার মিউজিক ভিডিও বিভিন্ন মিউজিক চ্যানেলে বাজানো হয়েছিল এবং সেই সাথে গানটি সামান্য এয়ারপ্লে পেয়েছিল। এন্টারটেনমেন্ট উইকলি নামে পরিচিত এই অ্যালবামটি ২০০৬ সালের সেরা ১০ অ্যালবামের মধ্যে একটি, যদিও যুক্তরাষ্ট্রে এটি এখনো মুক্তি পায়নি। ২০০৭ সালের জানুয়ারি মাসে এমটিভির "ডিসকভার এন্ড ডাউনলোড আর্টিস্ট" হিসেবে বেশ কয়েকটি বিজ্ঞাপন করেন। অ্যালবামটি ২০০৭ সালের ৩০ জানুয়ারি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে মুক্তি পায়। ২০০৯ সালের জানুয়ারিতে অ্যালবামটি যুক্তরাজ্যে ৯৬০,০০০ কপি এবং যুক্তরাষ্ট্রে ৫২০,০০০ কপি বিক্রি হয়। ২০০৭ সালে তিনি গ্লাস্টনবারি উৎসবে নতুন চালু হওয়া পার্ক মঞ্চে এমআইএ এর পরিবর্তে অভিনয় করেন। উৎসবের সময় তিনি দ্য স্পেশালস-এর দুজন সদস্যকে পুনরায় একত্রিত করেন, গিটারবাদক লিনাভাল গোল্ডিং দাবি করেন যে, ২০০৯ সালের পুনর্মিলনে তিনি একটি "বৃহৎ ভূমিকা" পালন করেছিলেন। তিনি শীর্ষ দশ একক, "ওহ মাই গড", মার্ক রনসনের কাইজার চীফস গানের কভারে কণ্ঠ দেন। ২০০৭ সালের ১ জুলাই, অ্যালেন প্রিন্সেস ডায়ানার জীবন উদযাপনের জন্য লন্ডনের ওয়েম্বলি স্টেডিয়ামে অনুষ্ঠিত ডায়ানা কনসার্টে উপস্থিত হন। তিনি "এলডিএন" এবং "স্মাইল" গান গেয়েছিলেন। রনসনের প্রযোজনায় অ্যালেনের একক "লিটলেস্ট থিংস" ২০০৮ সালে "বছরের সেরা প্রযোজক - নন ক্লাসিক্যাল" গ্র্যামি পুরস্কার অর্জন করে। তিনি ২০০৮ সালে কাইজার চীফস এর তৃতীয় অ্যালবামের কয়েকটি গানে নেপথ্য কণ্ঠ দেন। অ্যালেন ২০০৮ সালে "স্মাইল" চলচ্চিত্রের জন্য বিএমআই সঙ্গীত রচনা পুরস্কার লাভ করেন। অ্যালেন তার নিজের বিবিসি থ্রি টিভি শো "লিলি অ্যালেন অ্যান্ড ফ্রেন্ডস" উপস্থাপনার জন্য একটি ধারাবাহিক চুক্তি স্বাক্ষর করেন। অতিথিদের মধ্যে ছিলেন মার্ক রনসন, জোয়ানা পেজ, জেমস করডেন, লরেন ল্যাভার্ন, রোজিন মার্ফি, লুইস ওয়ালশ এবং ড্যানি ডায়ার। দেশব্যাপী একটি উচ্চ-প্রোফাইল বিপণন প্রচারণা সত্ত্বেও, অনুষ্ঠানটি মোট মাল্টি-চ্যানেল দর্শকদের মাত্র ২ শতাংশ আকৃষ্ট করেছিল। টেলিভিশন উপস্থাপক হিসেবে অ্যালেনের দ্রুত বিকাশ এবং এর লক্ষ্য দর্শকদের মধ্যে তার জনপ্রিয়তা উল্লেখ করে বিবিসি থ্রি ঘোষণা করে যে লিলি অ্যালেন এবং ফ্রেন্ডস দ্বিতীয় মৌসুমের জন্য পুনরায় চালু করা হচ্ছে। বিবিসি থ্রির নিয়ন্ত্রক ড্যানি কোহেন পরে বলেন যে, অনুষ্ঠানটি মূলত সঙ্গীত প্রতিশ্রুতির কারণে ২০০৯ সালের বসন্তে সম্প্রচার করা হবে না। অ্যালেন ওয়ার চাইল্ডের জন্য একটি বেনিফিট কনসার্টে সঙ্গীত পরিবেশন করেন। এটি একটি আন্তর্জাতিক শিশু সুরক্ষা সংস্থা যা যুদ্ধ দ্বারা প্রভাবিত শিশুদের নিয়ে কাজ করে। কেনের সমর্থনে, অ্যালেন "স্মাইল" এবং "এভরিবডি'স চেঞ্জিং" গানটি গেয়েছিলেন।

wikipedia_quac

The success convinced her label to allow her more creative control over the album and to use some of the songs that she had written instead of forcing her to work with mainstream producers. Allen decided to work with producers Greg Kurstin and Mark Ronson, finishing the rest of the album in two weeks. Allen's debut album, Alright, Still, was released in July 2006. Most of the tracks had been previewed on her MySpace page, including the singles "Smile", "LDN", "Knock 'Em Out", and "Alfie". In September 2006, "Smile" was made available on the US version of iTunes Store. By December 2006, her music video for Smile had been played on various music channels as well as the song getting a little airplay. Entertainment Weekly named Alright, Still as one of the top 10 albums of 2006 despite the fact that it had not yet been released in the US. Allen also did several promotional ads for MTV as their Discover and Download artist of the month for January 2007. The album was released in the US on 30 January 2007, landing at 20 on the Billboard 200. By January 2009, the album had sold 960,000 copies in the UK and 520,000 copies in the US. In 2007, she played the newly launched Park Stage at the Glastonbury Festival, replacing MIA who had cancelled. During the festival she reunited two members of The Specials, an act that guitarist Lynval Golding claimed played a "massive part" in the group's 2009 reunion. She also sang the vocals on the top ten single, "Oh My God", a cover of the Kaiser Chiefs song by Mark Ronson. On 1 July 2007, Allen appeared at the Concert for Diana held at Wembley Stadium, London to celebrate the life of Princess Diana. She sang "LDN" and "Smile". Allen's single "Littlest Things" from her album produced by Ronson, helped earn him a "Producer of the Year - Non Classical" 2008 Grammy Award. She also provided background vocals to a couple of songs on the Kaiser Chiefs' third album in 2008. Allen won a 2008 BMI songwriting award for "Smile". Allen signed a one series contract to present her own BBC Three TV show titled Lily Allen and Friends based on the social networking phenomenon that helped to launch her music career. Guests included Mark Ronson, Joanna Page, James Corden, Lauren Laverne, Roisin Murphy, Louis Walsh, and Danny Dyer. The show attracted only 2 per cent of the total multi-channel audience despite a high-profile nationwide marketing campaign. Citing Allen's rapid development as a TV host and her popularity among its target audience BBC Three announced it was renewing Lily Allen and Friends for a second season. BBC Three controller Danny Cohen later said that the show would not air in the Spring of 2009 as originally scheduled because of music commitments. Allen performed at a benefit concert for War Child, an international child protection agency that works with children affected by war. Backed by Keane, Allen sang "Smile" and "Everybody's Changing".

অ্যাভেরোসের সময়ে, দর্শন সুন্নি ইসলামের ঐতিহ্যে আক্রান্ত হয়, বিশেষ করে ঐতিহ্যবাদী (হানবালীয়) এবং আশারি স্কুলগুলির মতো ধর্মতাত্ত্বিক স্কুল থেকে। বিশেষ করে, আশারি পণ্ডিত আল-গাজালি (১০৫৮-১১১১) দার্শনিকদের ঐক্য (তাহফুত আল-ফালাসিফা) লিখেছিলেন, যা ইসলামী বিশ্বে নিওপ্লাটোনিক দার্শনিক ঐতিহ্যের বিরুদ্ধে এবং বিশেষত ইবনে সিনার কাজের বিরুদ্ধে একটি কঠোর এবং প্রভাবশালী সমালোচনা। অন্যান্যদের মধ্যে, আল-গাজ্জালি দার্শনিকদের ইসলামের প্রতি অবিশ্বাসের অভিযোগে অভিযুক্ত করেন এবং যুক্তিপূর্ণ যুক্তি ব্যবহার করে দার্শনিকদের শিক্ষাকে খণ্ডন করার চেষ্টা করেন। অ্যাভেরোসের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ মৌলিক দার্শনিক কাজ ছিল দি ইনকোয়্যারেন্স অফ দি ইনকোয়্যারেন্স (তাহাফুত আল-তাহাফুত), যেখানে তিনি দার্শনিকদের ইনকোয়্যারেন্সে আল-গাজালির দাবির বিরুদ্ধে অ্যারিস্টটলীয় দর্শনকে সমর্থন করেছিলেন। আল-গাজ্জালি যুক্তি দেন যে অ্যারিস্টটলীয়বাদ, বিশেষ করে আভিসিনার লেখায় উপস্থাপিত, স্ববিরোধী এবং ইসলামের শিক্ষার প্রতি অপমান। বিশেষ করে তিনি তিনটি দার্শনিক বিষয়ের (যথা: একটি প্রাক-অনন্তকালীন বিশ্ব, ঈশ্বর কেবল সর্বজনীন-প্লেটোনিক-বিশেষের বৈশিষ্ট্যগুলি জানেন, এবং শারীরিক পুনরুত্থানের পরিবর্তে একটি আধ্যাত্মিক) শুধুমাত্র বৈধর্ম্য নয়, বরং স্বয়ং ইসলামে অবিশ্বাস। ইবনে রুশদের জবাব ছিল দ্বিমুখী: প্রথমত, তিনি যুক্তি দেন যে আল-গাজ্জালির যুক্তি ভুল ছিল, তিনি যুক্তি দেন যে কুরআন প্রকৃতপক্ষে ধর্মপ্রাণ মুসলমানদের দর্শন অধ্যয়নের আদেশ দিয়েছে। দ্বিতীয়ত, ইবনে রুশদ দাবি করেন যে তিনি আল-গাজ্জালির সাথে একমত হয়েছেন। ইবনে রুশদ যুক্তি দেখান যে, আল-গাজ্জালি প্রকৃত অ্যারিস্টটলীয়বাদের বিকৃত রূপ। ইবনে রুশদ এভাবে যুক্তি দেন যে, তার নিজস্ব পদ্ধতি হল, রজার আরনালদেজ উল্লেখ করেন, "অ্যারিস্টটলের নিজের প্রকৃত দর্শনের পুনর্গঠন, মিথ্যা, নব্য-প্লেটোনিক ফালাসিফার বিরুদ্ধে, যা অ্যারিস্টটলের চিন্তাধারাকে বিকৃত করে।" অন্যদিকে আল-গাজ্জালি বিশ্বাস করতেন যে, আগুনের সংস্পর্শে আসার সময় তুলা পোড়ানোর মতো ঘটনা প্রতিবার ঘটেছে কারণ ঈশ্বর তা ঘটতে চান: "পৃথিবীর সকল ঘটনা স্বর্গীয় ঘটনার উপর নির্ভর করে।" ইবনে রুশদ বলেন, ঈশ্বর যখন প্রাকৃতিক নিয়ম সৃষ্টি করেছিলেন, তখন মানুষ "আরও কার্যকরভাবে বলতে পারত যে আগুন তুলাকে পোড়ায় - কারণ সৃষ্টির একটি প্যাটার্ন ছিল যা তারা বুঝতে পারত।" ফাসল আল-মাকাল (সিদ্ধান্তমূলক চুক্তি) এ ইবনে রুশদ ইসলামী আইনের অধীনে দার্শনিক তদন্তের বৈধতার পক্ষে যুক্তি দেন, এবং দর্শন ও ধর্মের মধ্যে কোন সহজাত বৈপরীত্য নেই কিতাব আল-কাশফে, যা আশ'আরী স্কুল দ্বারা অগ্রসর ইসলামের প্রমাণের বিরুদ্ধে যুক্তি দেয় এবং জনপ্রিয় পর্যায়ে কোন প্রমাণ ব্যবহার করা উচিত তা আলোচনা করে।

wikipedia_quac

During Averroes' time, philosophy came under attack in the Sunni Islam tradition, especially from theological school like the traditionalist (Hanbalite) and the Ashari schools. In particular, the Ashari scholar al-Ghazali (1058-1111) wrote The Incoherence of the Philosophers (Tahafut al-falasifa), a scathing and influential critique against the Neoplatonic philosophical tradition in the Islamic world, and against the works of Avicenna in particular. Among others, Al-Ghazali charged philosophers with unbelief in Islam, and sought to disprove the teaching of the philosophers using logical arguments. Averroes most important original philosophical work was The Incoherence of the Incoherence (Tahafut al-tahafut), in which he defended Aristotelian philosophy against al-Ghazali claims in The Incoherence of the Philosophers. Al-Ghazali had argued that Aristotelianism, especially as presented in the writings of Avicenna, was self-contradictory and an affront to the teachings of Islam. In particular he argued that three philosophical points (viz. a pre-eternal world, God only knowing universal--that is to say, Platonic--characteristics of particulars, and a spiritual rather than physical resurrection) constituted not just heresy, but rather disbelief in Islam itself. Ibn Rushd's rebuttal was two-pronged: First, he contended that al-Ghazali's arguments were mistaken, arguing that the Qur'an actually commanded devout Muslims to study of philosophy. Second, Ibn Rushd contended that he actually agreed with al-Ghazali in regards to a number of the latter's criticisms of Avicenna; Ibn Rushd argued that the system of Avicenna was a distortion of genuine Aristotelianism, and as a result, al-Ghazali was effectively aiming at the wrong target. Ibn Rushd thus argues that his own system is, as Roger Arnaldez notes, "a reconstruction of the true philosophy, that of Aristotle himself, against the false, that of the neo-Platonic falasifa, which distorted the thinking of Aristotle". Whereas al-Ghazali believed that phenomenon such as cotton burning when coming into contact with fire happened each and every time only because God willed it to happen: "all earthly occurrences depend on heavenly occurrences." Ibn Rushd, by contrast insisted while God created the natural law, humans "could more usefully say that fire cause cotton to burn--because creation had a pattern that they could discern." In Fasl al-Maqal (Decisive Treatise), Ibn Rushd argues for the legality of philosophical investigation under Islamic law, and that there is no inherent contradiction between philosophy and religion In Kitab al-Kashf, which argued against the proofs of Islam advanced by the Ash'arite school and discussed what proofs, on the popular level, should be used instead.

ইবনে রুশদ অ্যারিস্টটলের দিকে তাকিয়েছিলেন এই ভেবে যে, এই জগৎ অনন্তকাল ধরে টিকে থাকবে কি না। গ্রিক দার্শনিক তার পদার্থবিজ্ঞানে যুক্তি দেন যে, যা কিছু অস্তিত্বে আসে তা একটি স্তর থেকে আসে। তাই, মহাবিশ্বের অন্তর্নিহিত বস্তু যদি অস্তিত্বে আসে, তাহলে তা একটি স্তর থেকে অস্তিত্বে আসবে। কিন্তু বস্ত্তর প্রকৃতিই হচ্ছে সেই অন্তঃস্তর যেখান থেকে অন্যান্য বস্ত্ত উৎপন্ন হয়। ফলে, মহাবিশ্বের অন্তর্নিহিত বস্তু শুধুমাত্র একটি বিদ্যমান বস্তু থেকে প্রমাণ পাওয়া যেতে পারে ঠিক তার মত; মহাবিশ্বের অন্তর্নিহিত বস্তু অস্তিত্বে এসেছিল এই ধারণা করার জন্য একটি অন্তর্নিহিত বস্তু ইতিমধ্যেই অস্তিত্বে থাকা প্রয়োজন। যেহেতু এই ধারণাটি স্ববিরোধী, অ্যারিস্টটল যুক্তি দেন, বস্তু অবশ্যই শাশ্বত হতে হবে। কারণ তার দৃষ্টিতে, "অ্যারিস্টটল পদার্থের অনন্ততা প্রদর্শন করেছিলেন", ইবনে রুশদ "সৃষ্টির কোন অস্তিত্ব নেই এই বিশ্বাস পরিত্যাগ করেছিলেন।" এর মানে এই নয় যে, ইবনে রুশদ সৃষ্টিকে অস্বীকার করেছিলেন; বরং তিনি এক অনন্ত সৃষ্টির প্রস্তাব করেছিলেন। অলিভার লেম্যান ইবনে রুশদের যুক্তিকে এভাবে ব্যাখ্যা করেন: আমরা [মানুষ হিসেবে] কিছু করার সিদ্ধান্ত নিতে পারি, কিছু করার আগে আমরা একটি নির্দিষ্ট সময়ের জন্য অপেক্ষা করতে পারি, আমরা আমাদের ভবিষ্যৎ কর্ম সম্পর্কে ভাবতে পারি; কিন্তু এই ধরনের সম্ভাবনা [অনন্ত, সর্বশক্তিমান, সর্বব্যাপী] ঈশ্বরের জন্য আসতে পারে না। তার ক্ষেত্রে ইচ্ছা ও কর্মের মধ্যে কোন পার্থক্য নেই, তার কাজের পথে কোন বাধা নেই; তবুও আল-গাজ্জালি আমাদের বলেছেন যে, ঈশ্বর হঠাৎ করে পৃথিবী সৃষ্টি করেছেন। কোন বিষয়টা ঈশ্বরের জন্য এক সময় থেকে আরেক সময়ের মধ্যে পার্থক্য করে? কোন বিষয়টা তাকে একটা নির্দিষ্ট সময়ে জগৎ সৃষ্টি করার জন্য অনুপ্রাণিত করতে পারে, যেখানে অন্যটা নয়? আমাদের জন্য, বিভিন্ন সময় ভিন্ন কারণ তাদের বিভিন্ন গুণগত দিক রয়েছে, তবুও বিশ্ব সৃষ্টির আগে, যখন একটি সময়কে অন্য থেকে স্বতন্ত্র হিসাবে চিহ্নিত করার মত কিছু ছিল না, তখন সৃষ্টির সময় হিসাবে একটি সময়ের উপর আরেকটি সময়কে চিহ্নিত করার মত কিছু ছিল না।

wikipedia_quac

Ibn Rushd looked to Aristotle as to whether the world was eternal. In his Physics, the Greek philosopher argues that everything that comes into existence does so from a substratum. Therefore, if the underlying matter of the universe came into existence, it would come into existence from a substratum. But the nature of matter is precisely to be the substratum from which other things arise. Consequently, the underlying matter of the universe could have come into evidence only from an already existing matter exactly like itself; to assume that the underlying matter of the universe came into existence would require assuming that an underlying matter already existed. As this assumption is self-contradictory, Aristotle argued, matter must be eternal. Because in his eyes, "Aristotle demonstrated the eternity of matter", Ibn Rushd "abandon[ed] belief in the creation out of nothing." This is not to say that Ibn Rushd denied the Creation; rather, he proposed an eternal creation. Oliver Leaman explains Ibn Rushd's argument as such: We [as humans] can decide to do something, we can wait for a certain time before acting, we can wonder about our future actions; but such possibilities cannot arise for [an eternal, omnipotent, omnipresent] God. In his case there is no gap between desire and action, nothing stands in the way of his activity; and yet we are told by al-Ghazali that God suddenly created the world. What differentiates one time from another for God? What could motivate him to create the world at one particular time as opposed to another? For us, different times are different because they have different qualitative aspects, yet before the creation of the world, when there was nothing around to characterize one time as distinct from another, there is nothing to characterize one time over another as the time for creation to take place.

১৯৮৫ সালে প্রযোজক ডিন হারগ্রেভ ও ফ্রেড সিলভারম্যান তাকে পেরি ম্যাসন রিটার্নস নামে একটি টিভি চলচ্চিত্রে অভিনয় করার প্রস্তাব দেন। একই সপ্তাহে বুরের মনে পড়ে যায় যে, তাকে দৈত্যদের রাজা গডজিলা চরিত্রে পুনরায় অভিনয় করতে বলা হয়েছিল! (১৯৫৬), একটি স্বল্প বাজেটের চলচ্চিত্র যা গডজিলা ১৯৮৫ নামে পরিচিত। "তারা যখন আমাকে দ্বিতীয়বার এটা করতে বলেছিল, তখন আমি বলেছিলাম, 'নিশ্চয়ই,' আর সবাই ভেবেছিল যে আমি পাগল হয়ে গিয়েছি," ওয়াশিংটন পোস্টের টম শেলস্কে বার বলেছিলেন। "কিন্তু এটা বড় অঙ্কের টাকা ছিল না। প্রথমত, আমি 'গডজিলা' পছন্দ করতাম আর ৩০ বছর পর আপনি কোথায় খেলার সুযোগ পান? তাই, আমি তাদের দুজনকেই হ্যাঁ বলেছিলাম।" বারবারা হেল ডেলা স্ট্রিট চরিত্রে অভিনয় করার জন্য ফিরে এলে তিনি ম্যাসন চলচ্চিত্র করতে রাজি হন। হ্যাল রাজি হন এবং ১৯৮৫ সালের ডিসেম্বরে যখন পেরি ম্যাসন রিটার্নস প্রচারিত হয়, তখন তার চরিত্রটি বিবাদী হয়ে ওঠে। বাকি অভিনয়শিল্পীরা মারা যান, কিন্তু হ্যালের প্রকৃত পুত্র উইলিয়াম ক্যাট পল ড্রেক জুনিয়র চরিত্রে অভিনয় করেন। ছবিটি এতই সফল হয় যে, বার্ন তার মৃত্যুর পূর্বে মোট ২৬টি পেরি ম্যাসন টেলিভিশন চলচ্চিত্র নির্মাণ করেন। এর অনেকগুলোই কলোরাডোর ডেনভার ও এর আশেপাশে চিত্রায়িত হয়েছে। ১৯৯৩ সালে বার যখন এনবিসির সাথে মেইসন চলচ্চিত্রের আরেকটি মৌসুমের জন্য চুক্তিবদ্ধ হন, তখন তিনি তার ভগ্ন স্বাস্থ্যের কারণে হুইলচেয়ার ব্যবহার করছিলেন। তার শেষ পেরি ম্যাসন চলচ্চিত্র, দ্য কেইস অফ দ্য কিলার কিস-এ তাকে হয় চেয়ারে হেলান দিয়ে দাঁড়িয়ে থাকতে দেখা যায়, কিন্তু মাত্র কয়েক সেকেন্ডের জন্য অসমর্থিত অবস্থায় দাঁড়িয়ে থাকতে দেখা যায়। বার্নের মৃত্যুর পূর্বে আরও বারোটি ম্যাসন চলচ্চিত্র নির্মাণের কথা ছিল, যার মধ্যে একটি তাঁর মৃত্যুর মাসে নির্মাণের কথা ছিল। পেরি ম্যাসন টিভি চলচ্চিত্রে কাজ করার সময়, বার আয়রনসাইড রিইউনিয়ন চলচ্চিত্র করার সিদ্ধান্ত নেন। দ্য রিটার্ন অব আয়রনসাইড ১৯৯৩ সালের মে মাসে প্রচারিত হয়। ম্যাসনদের অন্যান্য চলচ্চিত্রের মত এটিও ডেনভারে চিত্রায়িত হয়।

wikipedia_quac

In 1985, Burr was approached by producers Dean Hargrove and Fred Silverman to star in a made-for-TV movie, Perry Mason Returns. The same week, Burr recalled, he was asked to reprise the role he played in Godzilla, King of the Monsters! (1956), in a low-budget film that would be titled Godzilla 1985. "When they asked me to do it a second time, I said, 'Certainly,' and everybody thought I was out of my mind," Burr told Tom Shales of The Washington Post. "But it wasn't the large sum of money. It was the fact that, first of all, I kind of liked 'Godzilla,' and where do you get the opportunity to play yourself 30 years later? So I said yes to both of them." He agreed to do the Mason movie if Barbara Hale returned to reprise her role as Della Street. Hale agreed, and when Perry Mason Returns aired in December 1985, her character became the defendant. The rest of the principal cast had died, but Hale's real-life son William Katt played the role of Paul Drake, Jr. The movie was so successful that Burr made a total of 26 Perry Mason television films before his death. Many were filmed in and around Denver, Colorado. By 1993, when Burr signed with NBC for another season of Mason films, he was using a wheelchair full-time because of his failing health. In his final Perry Mason movie, The Case of the Killer Kiss, he was shown either sitting or standing while leaning on a table, but only once standing unsupported for a few seconds. Twelve more Mason movies were scheduled before Burr's death, including one scheduled to film the month he died. As he had with the Perry Mason TV movies, Burr decided to do an Ironside reunion movie. The Return of Ironside aired in May 1993, reuniting the entire original cast of the 1967-75 series. Like many of the Mason movies, it was set and filmed in Denver.

বার একজন সুপরিচিত জনহিতৈষী ছিলেন। তিনি প্রচুর অর্থ দান করেন, যার মধ্যে ছিল পেরি ম্যাসন চলচ্চিত্রের বেতন। তিনি তার সম্পদ বন্ধুদের সাথে ভাগ করে নেওয়ার জন্যও পরিচিত ছিলেন। তিনি ২৬টি লালনপালনকারী শিশুকে লালনপালন করেন। এছাড়াও তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার স্যাক্রামেন্টোতে ম্যাক জর্জ স্কুল অফ ল-এ তার কিছু পেরি ম্যাসন পাণ্ডুলিপি দান করেন। বার ফ্লোরিডার সানিবেলের বেইলী-মথিস ন্যাশনাল শেল মিউজিয়ামের প্রথম সমর্থক ছিলেন। এছাড়াও তিনি ফিজিতে তার দ্বীপ থেকে প্রচুর পরিমাণ ফিজির কড়ি ও কনের সংগ্রহ দান করেন। ১৯৯৩ সালে, সোনোমা স্টেট ইউনিভার্সিটি বারকে সম্মানসূচক ডক্টরেট প্রদান করে। তিনি ডেনভারের চিকিৎসা ও শিক্ষা প্রতিষ্ঠানগুলিকে সমর্থন করেন এবং ১৯৯৩ সালে কলোরাডো বিশ্ববিদ্যালয় তাকে তার অভিনয়ের জন্য সম্মানসূচক ডক্টরেট প্রদান করে। এছাড়াও বার আমেরিকান ফিজিয়ান ফাউন্ডেশন প্রতিষ্ঠা করেন এবং অর্থ প্রদান করেন, যা একাডেমিক গবেষণার জন্য অর্থ প্রদান করে, যার মধ্যে ভাষার অভিধান তৈরির প্রচেষ্টাও ছিল। ইউনাইটেড সার্ভিস অর্গানাইজেশনের (ইউএসও) পক্ষে বার বার ভ্রমণ করেন। যুদ্ধকালীন সময়ে তিনি কোরিয়া ও ভিয়েতনাম সফর করেন এবং একবার কোরিয়া, জাপান ও ফিলিপাইন সফর করেন। তিনি মাঝে মাঝে তার নিজের দল সংগঠিত করতেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং বিদেশে ঘাঁটি পরিদর্শন করতেন, প্রায়ই ছোট স্থাপনা যা ইউএসও সেবা দেয় না, যেমন গ্রীনল্যান্ড, বাফিনল্যান্ড, নিউফাউন্ডল্যান্ড এবং ল্যাব্রাডর সফর। ১৯৬৫ সালে ভিয়েতনাম থেকে ফিরে আসার পর তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একটি বক্তৃতা সফর করেন। যুদ্ধটি আরও বিতর্কিত হয়ে উঠলে তিনি তার স্বর পরিবর্তন করেন, সৈন্যদের বলিদানের প্রতি আরও মনোযোগ দেওয়ার আহ্বান জানান এবং বলেন, "এই যুদ্ধে আমার একমাত্র অবস্থান হল যে, আমি চাই এটা শেষ হোক।" ১৯৬৭ সালের অক্টোবরে, এনবিসি রেমন্ড বার ভিয়েতনাম সফর নামে একটি তথ্যচিত্র সম্প্রচার করে। অভ্যর্থনা ছিল মিশ্র। শিকাগো ট্রিবিউন লিখেছিল, "তিনি যে-অনুভূতিগুলো তুলে ধরেছিলেন, সেগুলো তেমন গুরুত্বপূর্ণ বা বিশেষ কিছু প্রকাশ করে না।" লস অ্যাঞ্জেলেস টাইমস বার-এর প্রশ্নগুলোকে "বুদ্ধিমান এবং কিছু কৌতূহলোদ্দীপক উত্তর" বলে উল্লেখ করেছিল। হলিউডে বার একজন চিন্তাশীল, উদার ব্যক্তি হিসেবে খ্যাতি অর্জন করেন। ১৯৬০ সালে রে কলিন্স, যিনি মূল পেরি ম্যাসন ধারাবাহিকে লেফটেন্যান্ট আর্থার ট্র্যাগ চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি সেই সময়ে প্রায়ই অসুস্থ ছিলেন এবং তার কথা বলার সকল লাইন মনে করতে পারতেন না, তিনি বলেন, "আমাদের তারকা রে বুরের কাছ থেকে দয়া ছাড়া আর কিছুই নেই। তার জীবনের কিছু অংশ আমাদের জন্য উৎসর্গীকৃত, আর সেটা কোন ষাঁড় নয়। আমাদের মধ্যে যদি কোনো সমস্যা হয়, তাহলে তিনি অন্য কারো আগে আসেন এবং সাহায্য করার জন্য যথাসাধ্য করেন। পুরোনো প্রথায় তিনি একজন মহান তারকা।

wikipedia_quac

Burr was a well-known philanthropist. He gave enormous sums of money, including his salaries from the Perry Mason movies, to charity. He was also known for sharing his wealth with friends. He sponsored 26 foster children through the Foster Parents' Plan or Save The Children, many with the greatest medical needs. He also gave money and some of his Perry Mason scripts to the McGeorge School of Law in Sacramento, California. Burr was an early supporter of the Bailey-Matthews National Shell Museum in Sanibel, Florida, raising funds and chairing its first capital campaign. He also donated a large collection of Fijian cowries and cones from his island in Fiji. In 1993, Sonoma State University awarded Burr an honorary doctorate. He supported medical and education institutions in Denver, and in 1993, the University of Colorado awarded him an honorary doctorate for his acting work. Burr also founded and financed the American Fijian Foundation that funded academic research, including efforts to develop a dictionary of the language. Burr made repeated trips on behalf of the United Service Organizations (USO). He toured both Korea and Vietnam during wartime and once spent six months touring Korea, Japan, and the Philippines. He sometimes organized his own troupe and toured bases both in the U.S. and overseas, often small installations that the USO did not serve, like one tour of Greenland, Baffinland, Newfoundland and Labrador. Returning from Vietnam in 1965, he made a speaking tour of the U.S. to advocate an intensified war effort. As the war became more controversial, he modified his tone, called for more attention to the sacrifice of the troops, and said, "My only position on the war is that I wish it were over." In October 1967, NBC aired Raymond Burr Visits Vietnam, a documentary of one of his visits. The reception was mixed. "The impressions he came up with are neither weighty nor particularly revealing", wrote the Chicago Tribune; the Los Angeles Times called Burr's questions "intelligent and elicited some interesting replies". Burr had a reputation in Hollywood as a thoughtful, generous man years before much of his more-visible philanthropic work. In 1960, Ray Collins, who portrayed Lt. Arthur Tragg on the original Perry Mason series, and who was by that time often ill and unable to remember all the lines he was supposed to speak, stated, "There is nothing but kindness from our star, Ray Burr. Part of his life is dedicated to us, and that's no bull. If there's anything the matter with any of us, he comes around before anyone else and does what he can to help. He's a great star--in the old tradition."

ব্যান্ডটির দ্বিতীয় পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যালবাম, লেভিয়াথন, ২০০৪ সালে মুক্তি পায়। এটি হারম্যান মেলভিলের উপন্যাস মোবি ডিকের উপর ভিত্তি করে একটি ধারণা অ্যালবাম। ব্যান্ডটি লেভিয়াথানের জন্য সমালোচকদের প্রশংসা লাভ করে এবং কেরাং! এবং সন্ত্রাসী। "ব্লাড অ্যান্ড থান্ডার" গানটি ক্লচ কণ্ঠশিল্পী নীল ফ্যালনকে নিয়ে তৈরি, যা ২০০৯ সালের নভেম্বর মাসে ন্যাশনাল পাবলিক রেডিও দশকের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ রেকর্ডিং হিসেবে নির্বাচিত হয় এবং পুরো অ্যালবামটি "ধাতুর জন্য একটি বিস্ময়কর দশক" হিসেবে পরিচিতি পায়। ২০০৪ সালের সেরা অ্যালবামের তালিকায় মেটাল হ্যামারের তালিকায় লেভিথান দ্বিতীয় স্থান অধিকার করেন। ব্যান্ডটি অ্যালবামটির সমর্থনে উত্তর আমেরিকা ও ইউরোপ জুড়ে দ্য আনহলি অ্যালায়েন্স ট্যুরে স্লেয়ার ও ল্যাম্ব অব গডের সাথে এবং পরে স্লিপনটের সাথে সফর করে। "আয়রন টাস্ক", অ্যালবামের পঞ্চম ট্র্যাকটি স্কেটবোর্ডিং ভিডিও গেম টনি হক'স আমেরিকান ওয়েস্টল্যান্ড এবং ২কে স্পোর্টস ভিডিও গেম এনএইচএল ২কে৯ এর সাউন্ডট্র্যাকে পাওয়া যাবে। "ব্লাড এন্ড থান্ডার"কে স্পিডের জন্য প্রয়োজন: মোস্ট ওয়ান্টেড, প্রজেক্ট গোথাম রেসিং ৩ এবং সেন্টস রো ভিডিও গেমে দেখানো হয়েছে। "ব্লাড অ্যান্ড থান্ডার" গিটার হিরো: মেটালিকার সকল যন্ত্রে বাজানোর জন্য যুক্ত করা হয় এবং জাপানি সঙ্গীত গেম ড্রামম্যানিয়া ভি২ এবং গিটারফ্রিকস ভি২ এও এটি প্রদর্শিত হয়। এটি রক ব্যান্ড ৩ এর ডাউনলোডযোগ্য উপাদান হিসাবে মুক্তি পেয়েছে, প্রো গিটার সমর্থন অতিরিক্ত মূল্যে পাওয়া যায়। লেভিয়াথনের পরে ২০০৬ সালে মুক্তি পায় কল অফ দ্য মাসটোডন, ব্যান্ডটির প্রথম নয়টি গানের একটি পুনর্গঠিত সংগ্রহ, এবং সাক্ষাৎকার ও কনসার্ট ফুটেজের একটি ডিভিডি যা দ্য ওয়ার্কহর্স ক্রনিকলস নামে পরিচিত, যেখানে ব্যান্ডের শুরুর দিনগুলির উপাদান অন্তর্ভুক্ত ছিল। ব্যান্ডটি বলেছে যে "কল অফ দ্য মাসটোডন" তাদের তৃতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, যদিও এটি একটি সংকলন অ্যালবাম। এই দুটি মুক্তি ছিল রিলাপ্স রেকর্ডসের জন্য ব্যান্ডটির শেষ রিলিজ, যেহেতু তারা পরবর্তীতে ওয়ার্নার ব্রাদার্সের সাথে চুক্তিবদ্ধ হবে। মাসটোডন মেটালিকার "ওরিয়ন" এর একটি কভার সংস্করণ ২০০৬ সালের কেরাং! মাস্টার অফ পুতুলের মুক্তির ২০তম বার্ষিকী উপলক্ষে শ্রদ্ধাঞ্জলি অ্যালবাম।

wikipedia_quac

The band's second full-length album, Leviathan, was released in 2004. It is a concept album loosely based on Herman Melville's novel Moby-Dick. The band received critical acclaim for Leviathan and the record was named album of the year by Kerrang! and Terrorizer. "Blood and Thunder" which featured Clutch vocalist Neil Fallon was chosen as one of the most important recordings of the decade by National Public Radio in November 2009, and that the entire album epitomizes " a phenomenal decade for metal". Leviathan also ranked second in a list by Metal Hammer of the best albums of 2004. The band went on tour in support of the album, playing throughout North America and Europe in The Unholy Alliance tour along with Slayer and Lamb of God and later on with Slipknot. "Iron Tusk", the fifth track on the album, can be found on the soundtrack of the skateboarding video game Tony Hawk's American Wasteland and in 2K Sports video game NHL 2K9. "Blood and Thunder" is featured in the video games Need for Speed: Most Wanted, Project Gotham Racing 3, and Saints Row. "Blood and Thunder" was added as a playable track on all instruments in Guitar Hero: Metallica and was featured in Japanese music games Drummania V2 and Guitarfreaks V2. It has also been released as downloadable content for Rock Band 3, with Pro Guitar support also available at extra cost. Leviathan was followed by the 2006 release of Call of the Mastodon, a remastered collection of the band's first nine songs, and a DVD of interviews and concert footage called The Workhorse Chronicles that includes material from the band's early days as a five-piece. The band has stated that "Call of the Mastodon" is their third studio album even though the album is a compilation album. These two releases were the band's last for Relapse Records, as they would later go on to sign with Warner Bros. Mastodon also recorded a cover version of Metallica's "Orion" for a 2006 Kerrang! tribute album marking the twentieth anniversary of the release of Master of Puppets.

১৮ জানুয়ারি, ২০১৫ তারিখে, রিপোর্ট করা হয়েছিল যে ব্রেন্ট হিন্ডস নতুন মাসটোডন অ্যালবামে কাজ করছেন, যেখানে ১৩ স্ট্রিং প্যাডেল স্টিলের একটি ছবি দেখানো হয়েছে। সেই একই রিপোর্ট পরে ট্রয় স্যান্ডারস্ নিশ্চিত করেছিলেন, যিনি বলেছিলেন: "আমরা যে-সমস্ত রেকর্ড করি, সেগুলো ভিন্ন শোনায়, কারণ আমরা সবসময় আমাদের নিজস্ব সংগীত পথ গড়ে তুলতে চাই। এবং প্রতিটি রেকর্ড ভিন্ন হবে। আমরা একই রেকর্ড দুবার লিখতে চাই না।" ২০১৫ সালের ১২ই মার্চ, মাসটোডন "হোয়াইট ওয়াকার" নামে একটি নতুন গান প্রকাশ করেন, যা আসন্ন গেম অফ থ্রোনস: ক্যাচ দ্য থ্রোন ভলিউমে প্রদর্শিত হবে। এইচবিও টিভি সিরিজ গেম অফ থ্রোনসের পঞ্চম সিজন প্রচারের জন্য ২ মিক্সটেপ। ডেইলার, হিন্ডস এবং কেলিহারকেও এই মৌসুমের ৮ম পর্বে ওয়াইল্ডলিং হিসেবে দেখা যায়। এই মিক্সটেপে অন্যান্য বিভিন্ন কাজের গানও থাকবে, যেমন কিলসুইচ এঞ্জেজ থেকে স্নুপ ডগ। "দ্য ড্রাগন অ্যান্ড দ্য উলফ" ধারাবাহিকের ৭ম পর্বে হোয়াইট ওয়াকারের সাথে ব্যাটস হিসেবে হিন্ডস এবং কেলিহার পুনরায় গেম অব থ্রোনসে ফিরে আসেন। ব্যান্ডটির সপ্তম স্টুডিও অ্যালবাম "এম্পায়ার অব স্যান্ড" ২০১৭ সালের ৩১ মার্চ মুক্তি পায়। অ্যালবামটির থিম ছিল ক্যান্সার, ট্রয়ের স্ত্রী যার ক্যান্সার ধরা পড়ে এবং বিলের মা যিনি ক্যান্সারে তার জীবন হারান। এটিতে একজন ভ্রমণকারীর কাহিনী বর্ণনা করা হয়েছে, যাকে একজন সম্রাট মরুভূমিতে নির্বাসিত করেছিলেন, যার ফলে তাকে মৃত্যুদণ্ড দেওয়া হয়েছিল। এই গল্পটি এমন একজন ব্যক্তির রূপক, যার টার্মিনাল ক্যান্সার ধরা পড়েছে। প্রথম একক, "শো ইউরসেলফ", ফেব্রুয়ারি মাসে মুক্তি পায়, এবং জুন মাসে মার্কিন বিলবোর্ড মেইনস্ট্রিম রক সংস চার্টে ৪ নম্বরে উঠে আসে, যা ব্যান্ডটির সর্বোচ্চ চার্টিং গান। দ্বিতীয় একক, "স্টেমব্রেদার", অক্টোবরে একই চার্টে ১৮তম স্থান অর্জন করে। একই বছরের ২২ সেপ্টেম্বর মাসটোডন কোল্ড ডার্ক প্লেস নামে একটি ইপি প্রকাশ করে। এটি ছিল চার গানের ইপি, যার মধ্যে তিনটি গান "ওয়ান মোর রাউন্ড দ্য সান" সেশনে রেকর্ড করা হয়েছিল, এবং একটি গান "এম্পায়ার অব স্যান্ড সেশনে" রেকর্ড করা হয়েছিল। ইপির প্রথম একক, "টু টু টু" সেপ্টেম্বর ১, ২০১৭ সালে মুক্তি পায়। ব্রেন্ট হিন্ডস বলেন যে, কোল্ড ডার্ক প্লেসের জন্য রেকর্ড করা কিছু গানের অনুপ্রেরণা ছিল, যা তিনি লিখেছিলেন, যা তিনি সহ্য করেছিলেন। রেকর্ডের শব্দ বর্ণনা করতে গিয়ে, হিন্ডস বলেন, "আমি কিছু সুন্দর, সুন্দর, ভুতুড়ে, মজার, ইথারিয়াল, বিষাদময় গান লিখেছি, যা মৌমাছিদের মত সামান্য শোনায়।" ১ ডিসেম্বর ব্যান্ডটি তাদের অফিসিয়াল ইউটিউব চ্যানেলের মাধ্যমে "দ্য মেকিং অফ এম্পায়ার অব স্যান্ড" তথ্যচিত্রের ১২ অংশের একটি সংশোধিত সংস্করণ প্রকাশ করে। ২০১৮ সালের মে থেকে জুলাই মাস পর্যন্ত উত্তর আমেরিকা জুড়ে প্রিমাসের সাথে মাসটোডনের সহ-প্রধান শিরোনামযুক্ত গ্রীষ্মকালীন সফরের ঘোষণা করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

On January 18, 2015, it was reported that Brent Hinds is working on new Mastodon album, showing a picture with him playing the 13 string pedal steel. The same report was later confirmed by Troy Sanders, who stated: "Every record that we do is gonna sound different, because we always want to evolve and create our own musical path. And every record will be different. We do not wanna write the same record twice." On March 12, 2015, Mastodon released a new track called "White Walker", which will appear on the upcoming Game of Thrones: Catch the Throne Vol. 2 mixtape to promote the fifth season of the HBO TV series Game of Thrones. Dailor, Hinds, and Kelliher also appeared in episode 8 of the season as wildlings. This mixtape will also feature songs by various other acts, ranging from Killswitch Engage to Snoop Dogg. Hinds and Kelliher once again returned to Game of Thrones as wights among the White Walker army for the season 7 finale episode, "The Dragon and the Wolf". The band's seventh studio album Emperor of Sand was released on March 31, 2017. The theme for the album was cancer, inspired by Troy's wife who was diagnosed with cancer, and Bill's mother who lost her life to cancer. It details the story of a traveller banished to the desert by an emperor, in effect giving him a death sentence. The story is a metaphor for someone diagnosed with terminal cancer. The first single, "Show Yourself", was released in February, and had peaked at number 4 on the US Billboard Mainstream Rock Songs chart in June, making it the band's highest charting song to date. The second single, "Steambreather", peaked at number 18 on the same chart in October. Mastodon also released an EP titled Cold Dark Place on September 22 of the same year. It was a four-song EP, featuring three songs recorded during the Once More 'Round the Sun sessions, and one track recorded during the Emperor of Sand sessions. The first single for the EP, "Toe to Toes" was released on September 1, 2017. Brent Hinds stated that the inspiration behind some of the songs recorded for Cold Dark Place, which he wrote, were inspired by a nasty breakup that he had endured. Describing the sound of the record, Hinds stated that "I wrote some pretty dark, beautiful, spooky, funky, ethereal, melancholy music, which also sounds like the Bee Gees a little bit." On December 1st, the band released a revised version of the 12 part "The Making of Emperor of Sand" documentary via their official YouTube channel. Mastodon were announced to be on a co-headlining Summer 2018 Tour with Primus spanning across North America lasting from May to July

মূল অস্ট্রেলীয় প্রযোজনাটি ১৯৬০ সালের অক্টোবরে মেলবোর্নের প্রিন্সেস থিয়েটারে শুরু হয় এবং ১৯৬১ সালের ফেব্রুয়ারিতে সিডনির টিভোলি থিয়েটারে শুরু হয়। ১৯৮৩, ১৯৯৪ ও ২০১০ সালে অস্ট্রেলিয়া জাতীয় ক্রিকেট দল অস্ট্রেলিয়া সফর করে। ১৯৬১ সালে, ইস্রায়েল, আফ্রিকা এবং নিকট প্রাচ্যের একটি সফর শুরু হয়। ১৯৬২ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে ওয়েস্ট এন্ড (এইচ. এম. টেনিসন) পাঁচ মাসের স্ক্যান্ডিনেভিয়ান সফর শুরু করে কোপেনহেগেনে। ডেভিড হলিডের পরিবর্তে রবার্ট জেফ্রি টনি চরিত্রে এবং জিল মার্টিন মারিয়া চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৭৭ সালে মেক্সিকো সিটিতে আলফনসো রোসাস প্রিগো এবং রুবেন বোইডো কর্তৃক আমোর সিন ব্যারেরাস নির্মিত হয়। গুয়ালবার্তো ক্যাস্ট্রো টনি চরিত্রে অভিনয় করেন। মারিয়া মেডিনা ছিলেন মারিয়া, অন্যান্য সদস্যদের মধ্যে ছিলেন মারিয়া। ১৯৮২-১৯৮৪ সালে নিউ ইয়র্ক থেকে প্রতিভা নিয়ে দক্ষিণ আমেরিকা, ইসরায়েল ও ইউরোপ সফর করেন। এই প্রযোজনার পরিচালক/চিত্রগ্রাহক ছিলেন জে নরম্যান ও লি থিওডোর। জাপানি তাকারাজুকা রেভু দুইবার এই অনুষ্ঠান প্রদর্শন করেছে। এটি ১৯৯৮ সালে মুন ট্রুপ এবং ১৯৯৯ সালে স্টার ট্রুপ দ্বারা উত্পাদিত হয়। ২০০০ সালে হংকংয়ের একটি প্রযোজনা ক্যান্টোনিজ গানের সাথে উত্পাদিত হয়েছিল, হংকং রক তারকা পল ওং টনি চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন। এটি হংকং সাংস্কৃতিক কেন্দ্রের বাইরের প্লাজায় অনুষ্ঠিত হয়। কানাডার স্ট্র্যাটফোর্ড শেকসপিয়ার ফেস্টিভাল ১৯৯৯ সালে ওয়েস্ট সাইড স্টোরি পরিবেশন করে, টনি চরিত্রে টাইলি রস এবং মারিয়া চরিত্রে মা-অ্যান ডিওনিসিও অভিনয় করেন, এবং আবার ২০০৯ সালে, অস্ট্রিয়ান ব্রেজেনজ ফেস্টিভাল ২০০৩ এবং ২০০৪ সালে মার্সেল প্রাউয়ের জার্মান অনুবাদে ওয়েস্ট সাইড স্টোরি উপস্থাপন করে, ফ্রান্সেসকা জাম্বেলো দ্বারা পরিচালিত, এবং একটি জার্মান সফর। ২০০৮ সালের মার্চ মাসে কুইবেকের মন্ট্রিলে ফিলিপ গোবেইলের অনুবাদে একটি ফরাসি ভাষা অভিযোজন চালু করা হয়। ২০০৮ সালে মেরালকো থিয়েটারে একটি ফিলিপাইন সংস্করণ মঞ্চস্থ হয়। এতে টনি চরিত্রে অভিনয় করেন ক্রিস্টিয়ান বাউতিস্তা, মারিয়া চরিত্রে ক্যারিল ও জোয়ানা অ্যাম্পিল। ২০০৮ সালে পর্তুগালে ফিলিপ লা ফেরিয়া পরিচালিত একটি অভিযোজন মঞ্চস্থ হয়। লিসবনের পলিতেমা থিয়েটারে টনি চরিত্রে রিকার্ডো সোলার এবং লুসিয়া মনিজ ও আনাবেলার ভূমিকায় অভিনয় করেন। ২০০৫-২০১০ সালে জোয়ি ম্যাকনিলি পরিচালিত একটি আন্তর্জাতিক সফরে তিনি টোকিও, প্যারিস, অস্ট্রিয়া, সুইজারল্যান্ড, জার্মানি, সিঙ্গাপুর, সাও পাওলো, ফ্রান্স, তাইওয়ান, চীন, ইতালি, রটারডাম এবং মাদ্রিদে অভিনয় করেন। ২০১১ সালে, "প্রিলুডিও অ্যাসোসিয়েশন কালচারাল" দ্বারা একটি লিমা প্রযোজনা তৈরি করা হয়, যেখানে টনি চরিত্রে মার্কো জুনিনো, মারিয়া চরিত্রে রোসানা ফার্নান্দেজ-মালদোনাদো, বার্নার্ডো চরিত্রে জেসাস নেয়রা, আনিতা চরিত্রে তাতি আলকান্তারা এবং রিফ চরিত্রে জোয়াকিন ডি ওরবেগোসো অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

The original Australian production opened in October 1960 at the Princess Theatre in Melbourne, before touring to the Tivoli Theatre in Sydney in February 1961. Subsequent Australian national tours have been staged in 1983, 1994 and 2010. In 1961, a tour of Israel, Africa and the Near East was mounted. In February 1962, the West End (H. M. Tennent) production launched a five-month Scandinavian tour opening in Copenhagen, continuing to Oslo, Gothenburg, Stockholm and Helsinki. Robert Jeffrey took over from David Holliday as Tony and Jill Martin played Maria. In 1977, Amor Sin Barreras was produced in Mexico City by Alfonso Rosas Prigo, & Ruben Boido, Direction by Ruben Boido, presented at the Hidalgo Theater. Gualberto Castro played the part of Tony; Maria Medina was Maria, among other cast members was Macaria. From 1982-1984 a tour of South America, Israel and Europe was mounted with talent from New York. The Director/Choreographers for that production were Jay Norman and Lee Theodore, veterans of the original Broadway cast. The Japanese Takarazuka Revue has performed the show twice. It was produced by the Moon Troupe in 1998 and again in 1999 by the Star Troupe. A Hong Kong production was produced in 2000 with Cantonese lyrics, featuring Hong Kong rock star Paul Wong as Tony. It was staged at the outdoor plaza of Hong Kong Cultural Centre. Canada's Stratford Shakespeare Festival performed West Side Story in 1999, starring Tyley Ross as Tony and Ma-Anne Dionisio as Maria, and again in 2009, The Austrian Bregenz Festival presented West Side Story in a German translation by Marcel Prawy in 2003 and 2004, directed by the Francesca Zambello, followed by a German tour. A French language adaptation, translated by Philippe Gobeille, opened in Montreal, Quebec in March 2008. A Philippine version played in 2008 at the Meralco Theatre. It featured Christian Bautista as Tony, Karylle and Joanna Ampil as Maria. Also in 2008, an adaptation played in Portugal, directed by Filipe La Feria, with the name West Side Story - Amor Sem Barreiras, in the Politeama Theater, in Lisbon, with Ricardo Soler as Tony and Lucia Moniz and Anabela splitting the role of Anita. An international tour (2005-2010), directed and choreographed by Joey McKneely played in Tokyo, Paris, Austria, Switzerland, Germany, Singapore, Sao Paulo, France, Taiwan, China, Italy, Rotterdam and Madrid. In 2011, a Lima production was produced by "Preludio Asociacion Cultural" with Marco Zunino as Tony, Rossana Fernandez-Maldonado as Maria, Jesus Neyra as Bernardo, Tati Alcantara as Anita and Joaquin de Orbegoso as Riff.

পিঞ্চট বাজার অর্থনীতির অলঙ্কারশাস্ত্র ব্যবহার করেছিলেন সরকারের ভূমিকা প্রসারিত করার প্রচেষ্টার সমালোচকদের নিরস্ত্র করার জন্য: বন ও প্রাকৃতিক সম্পদের বৈজ্ঞানিক ব্যবস্থাপনা লাভজনক ছিল। যদিও তাঁর অধিকাংশ যুদ্ধই ছিল কাঠ কোম্পানিগুলির সাথে যাদের তিনি মনে করতেন যে সময়ের দিগন্ত খুব সংকীর্ণ, তিনি জন মুইরের মত বন সংরক্ষণবাদীদের সাথেও যুদ্ধ করেছিলেন, যারা প্রকৃতি বাণিজ্যিকীকরণের ঘোর বিরোধী ছিলেন। পিঞ্চট সাধারণত প্রান্তরের জন্য অথবা দৃশ্যের জন্য সংরক্ষণের বিরোধিতা করতেন, এই বিষয়টা সম্ভবত ইয়োসেমিয়াত জাতীয় উদ্যানের হেচ হেচি উপত্যকার বাঁধ নির্মাণের জন্য তিনি যে-গুরুত্বপূর্ণ সমর্থন প্রদান করেছিলেন, সেটার দ্বারা সবচেয়ে ভালভাবে তুলে ধরা হয়েছে। প্রেসিডেন্ট থিওডোর রুজভেল্টের পৃষ্ঠপোষকতায় পিঞ্চট জাতীয় খ্যাতি অর্জন করেন। ১৯০৫ সালে তাঁর বিভাগ জাতীয় বনভূমিরও নিয়ন্ত্রণ লাভ করে এবং এভাবে বন বিভাগের কর্তৃত্ব নাটকীয়ভাবে বৃদ্ধি পায়। পিঞ্চট একটি পরিকল্পনা প্রণয়ন করেন যার মাধ্যমে নির্দিষ্ট শর্তে ব্যক্তিগত স্বার্থ দ্বারা বন উন্নয়ন করা যাবে। পিঞ্চট প্রাকৃতিক সম্পদ ব্যবস্থাপনা বিষয়ে জাতীয় আলোচনার জন্য অনেক প্রচার অভিযান শুরু করেন। ১৯০৭ সালে রুজভেল্ট অভ্যন্তরীণ জলপথ কমিশনের সদস্য হিসেবে পিঞ্চটকে বহু-উদ্দেশ্যমূলক পদ্ধতি থেকে পানি সম্পদের ব্যবহার সম্পর্কে অনুসন্ধান ও গবেষণার জন্য নিয়োগ দেন। তার প্রচার কাজের মধ্যে ছিল ম্যাগাজিন এবং সংবাদপত্রের জন্য সংবাদ সৃষ্টি করা, পাশাপাশি জন মুইরের মত বিরোধীদের সাথে বিতর্ক। তার বস প্রেসিডেন্ট উইলিয়াম হাওয়ার্ড ট্যাফটের প্রতি বিরূপ তথ্য কাজে লাগানোর ফলে ১৯১০ সালের জানুয়ারি মাসে তাকে বরখাস্ত করা হয়। কিন্তু জনমতকে কিভাবে প্রভাবিত করা যায় সে বিষয়ে তাঁর সাফল্য অন্যান্য আমলাদের জন্য আদর্শ হয়ে ওঠে। পিঞ্চটের নীতি কিছু বিরোধিতার সম্মুখীন হয়েছিল। সংরক্ষণবাদীরা বিপুল পরিমাণ কাঠ কাটার বিরোধিতা করে, অন্যদিকে কংগ্রেস ক্রমবর্ধমানভাবে বন সংরক্ষণের বিরোধিতা করে, দ্রুত শোষণের জন্য স্থানীয় বাণিজ্যিক চাপের কাছে নতি স্বীকার করে। ১৯০৭ সালে, কংগ্রেস পশ্চিমা রাজ্যগুলিতে আরও বন সংরক্ষণ করতে নিষেধ করে। রুজভেল্ট ১৬ মিলিয়ন একর (৬৫,০০০ বর্গ কিমি) নতুন জাতীয় বন মনোনীত করার মাত্র কয়েক মিনিট আগে কংগ্রেস কর্তৃক কৃষি বিলের সংশোধনী দ্বারা তার ক্ষমতা কেড়ে নেওয়া হয়। এগুলোকে মিডনাইট ফরেস্ট বলা হতো। সংরক্ষণে অবদানের জন্য পিঞ্চট ১৯১৬ সালে ন্যাশনাল একাডেমি অব সায়েন্সেস থেকে জনকল্যাণ পদক লাভ করেন।

wikipedia_quac

Pinchot used the rhetoric of the market economy to disarm critics of efforts to expand the role of government: scientific management of forests and natural resources was profitable. While most of his battles were with timber companies that he thought had too narrow a time horizon, he also battled the forest preservationists like John Muir, who were deeply opposed to commercializing nature. Pinchot was generally opposed to preservation for the sake of wilderness or scenery, a fact perhaps best illustrated by the important support he offered to the damming of Hetch Hetchy Valley in Yosemite National Park. Pinchot rose to national prominence under the patronage of President Theodore Roosevelt. In 1905, his department also gained control of the national forest reserves, thereby dramatically increasing the authority of the Forest Service. Pinchot developed a plan by which the forests could be developed by private interests, under set terms, in exchange for a fee. Pinchot embarked on many publicity campaigns to direct national discussions of natural resource management issues. In 1907 Roosevelt appointed Pinchot a member of the Inland Waterways Commission in a Progressive Era investigation and study of water resources usage from a multi-purpose approach. Central to his publicity work was his creation of news for magazines and newspapers, as well as debates with opponents such as John Muir. His effectiveness in manipulating information hostile to his boss, President William Howard Taft, led to his firing in January 1910. But his successes became a model for other bureaucrats on how to influence public opinion. Pinchot's policies encountered some opposition. Preservationists were opposed to massive timber cutting while Congress was increasingly hostile to conservation of the forests, bowing to local commercial pressures for quicker exploitation. In 1907, Congress forbade the creation of more forest reserves in the Western states. Roosevelt designated 16 million acres (65,000 km2) of new National Forests just minutes before his power to do so was stripped by a congressionally mandated amendment to the Agriculture Bill. These were called the Midnight forests. For his contributions to conservation, Pinchot was awarded the Public Welfare Medal from the National Academy of Sciences in 1916.

পিঞ্চট একজন মণ্ডলীগত পরিচারকের পুত্র উইলিয়াম গ্রিলিকে হাতে বেছে নিয়েছিলেন, যিনি ১৯০৪ সালে ইয়েল বনবিদ্যা স্নাতক শ্রেণীর শীর্ষে শেষ করেছিলেন, বন পরিষেবার অঞ্চল ১ ফরেস্টার হওয়ার জন্য, চারটি পশ্চিম রাজ্যের ২২ টি জাতীয় বনে ৪১ মিলিয়ন একর (১৭০,০০০ বর্গ কিমি) এরও বেশি দায়িত্ব (সবই মন্টানা, বেশিরভাগ আইডাহো, ওয়াশিংটন, এবং দক্ষিণ ডাকোটার একটি কোণে)। ১৯১০ সালের বন দাবানলের এক বছর পর, ১৯১০ সালের গ্রেট ফায়ারের পর, ধর্মীয় গ্রিলি ওয়াশিংটনে একটি উচ্চ প্রশাসনিক পদে পদোন্নতি পেতে সফল হন। ১৯২০ সালে তিনি বন বিভাগের প্রধান হন। ১৯১০ সালের আগুন তাকে বিশ্বাস করিয়েছিল যে শয়তান কাজ করছে, আগুন তাকে অগ্নি নির্বাপক দলে পরিণত করেছিল, যিনি আগুন নেভানোর কাজকে রেইসন ডি'তে উন্নীত করেছিলেন -- বন পরিচর্যার ওভাররাইডিং মিশন --। গ্রিলির অধীনে, সার্ভিসটি ফায়ার ইঞ্জিন কোম্পানি হয়ে ওঠে, গাছ রক্ষা করে যাতে কাঠ শিল্প পরে সরকারি খরচে তাদের কেটে ফেলতে পারে। পিঞ্চট ভয় পেয়ে গিয়েছিলেন। কাঠ শিল্প সফলভাবে বন বিভাগকে নিয়ন্ত্রণমূলক অধিগ্রহণের মাধ্যমে বৃহৎ পরিসরে কাঠ আহরণের অনুকূল নীতির দিকে পরিচালিত করে এবং রূপক অর্থে, কাঠ শিল্প এখন মুরগির খামারের শিয়ালে পরিণত হয়েছে। পিঞ্চট আর রুজভেল্ট ভেবেছিল, অন্ততপক্ষে, জনসাধারণের কাঠ বিক্রি করা উচিত ছোট, পরিবার-চালিত কাঠের আসবাবপত্রের কাছে, বড় সিন্ডিকেটের কাছে নয়। পিঞ্চট সবসময় শ্রমিকদের জন্য একটি "কর্মরত বন" এবং প্রান্তে ছোট আকারের কাঠের গুঁড়ির সংরক্ষণ সম্পর্কে প্রচার করতেন। ১৯২৮ সালে বিল গ্রিলি কাঠ শিল্পে একটি পদের জন্য ফরেস্ট সার্ভিস ত্যাগ করেন এবং ওয়েস্ট কোস্ট লুম্বারম্যান এসোসিয়েশনের নির্বাহী হন। ১৯৩৭ সালে পিঞ্চট যখন হেনরি এস. গ্রেভসের সঙ্গে সেই বনগুলো দেখার জন্য পশ্চিম দিকে যাত্রা করেছিলেন, তখন তারা যা দেখেছিলেন, তা "তাঁহার হৃদয় স্পর্শ" করেছিল। গ্রিলির উত্তরাধিকার, আধুনিক চেইন করাত এবং সরকার-নির্মিত বন সড়কগুলির সাথে মিলিত হয়ে, মন্টানা এবং অরেগনের পশ্চিমাঞ্চলীয় জাতীয় বনগুলিতে শিল্প স্কেলের ক্লিয়ার-কাটগুলি সাধারণ হয়ে ওঠে। পাহাড়ের পর পাহাড়, বৃক্ষহীন। "তাহলে এটাই ছিল সেই জিনিস যা গাছগুলোকে রক্ষা করেছিল।" পিঞ্চট তাঁর ডায়েরিতে লিখেছেন, "অ্যাবস্লিউট ডিজাস্টারেশন"। পিঞ্চট লিখেছেন, "বন বিভাগের উচিত ওয়াশিংটন এবং অরেগনে পরিষ্কার-কাটার বিরুদ্ধে একটি প্রতিরক্ষামূলক ব্যবস্থা হিসেবে ঘোষণা করা"।

wikipedia_quac

Pinchot hand-picked William Greeley, the son of a Congregational minister, who finished at the top of that first Yale forestry graduating class of 1904, to be the Forest Service's Region 1 forester, with responsibility over 41 million acres (170,000 km2) in 22 National Forests in four western states (all of Montana, much of Idaho, Washington, and a corner of South Dakota). One year after the 1910 forest fire inferno, Great Fire of 1910, the religious Greeley succeeded in receiving a promotion to a high administration job in Washington. In 1920, he became Chief of the Forest Service. The fire of 1910 convinced him that Satan was at work, the fire converted him into a fire extinguishing partisan who elevated firefighting to the raison d'etre -- the overriding mission -- of the Forest Service. Under Greeley, the Service became the fire engine company, protecting trees so the timber industry could cut them down later at government expense. Pinchot was appalled. The timber industry successfully oriented the Forestry Service toward policies favorable to large-scale harvesting via regulatory capture, and metaphorically, the timber industry was now the fox in the chicken coop. Pinchot and Roosevelt had envisioned, at the least, that public timber should be sold only to small, family-run logging outfits, not to big syndicates. Pinchot had always preached of a "working forest" for working people and small-scale logging at the edge, preservation at the core. In 1928 Bill Greeley left the Forest Service for a position in the timber industry, becoming an executive with the West Coast Lumberman's Association. When Pinchot traveled west in 1937, to view those forests with Henry S. Graves, what they saw "tore his heart out." Greeley's legacy, combining modern chain saws and government-built forest roads, had allowed industrial-scale clear-cuts to become the norm in the western national forests of Montana and Oregon. Entire mountainsides, mountain after mountain, were treeless. "So this is what saving the trees was all about." "Absolute devastation", Pinchot wrote in his diary. "The Forest Service should absolutely declare against clear- cutting in Washington and Oregon as a defensive measure", Pinchot wrote.

১৯৬০-৬১ মৌসুমে ওয়েস্ট ইন্ডিজের বিপক্ষে তৃতীয় প্রথম-শ্রেণীর খেলায় অংশ নেন। প্রথম ইনিংসে বোলিং না করলেও দ্বিতীয় ইনিংসে ৪/৪১ লাভ করে দলকে ৯৪ রানে জয় এনে দেন। এরফলে ওয়েস্ট ইন্ডিজের অধিনায়ক ফ্রাঙ্ক ওরেল উজ্জ্বল ভবিষ্যতের কথা ভাবতে থাকেন। শিল্ড মৌসুমে আরও শক্তিশালী ক্রীড়াশৈলী প্রদর্শনের প্রেক্ষিতে ১৯ বছর বয়সে রিচি বেনো'র নেতৃত্বাধীন অ্যাশেজ সফরের জন্য মনোনীত হন। বেনো আঘাতপ্রাপ্ত হলে অস্ট্রেলিয়া তৃতীয় সিমার হিসেবে তাঁর স্থলাভিষিক্ত হয়। লর্ডসের দ্বিতীয় টেস্টে ম্যাককেঞ্জির অভিষেক ঘটে। প্রথম ইনিংসে কঠিন পিচে ১০ নম্বরে ব্যাটিংয়ে নেমে ৩৪ রান তুলেন। শেষ দুই উইকেট ১০২ যোগ করলে অস্ট্রেলিয়া ১৩৪ রানে এগিয়ে যায়। ইংল্যান্ডের দ্বিতীয় ইনিংসে টেড ডেক্সটার ও পিটার মে'র মূল্যবান উইকেট পান। ১২ বলে শেষ তিন উইকেট নিয়ে অভিষেকে ৫/৩৭ পান। অস্ট্রেলিয়া পাঁচ উইকেটে জয় পায়। হেডিংলিতে তৃতীয় টেস্টে পরাজিত হবার পর ওল্ড ট্রাফোর্ডে অনুষ্ঠিত চতুর্থ টেস্টে ম্যাকেঞ্জি তাঁর ব্যাট হাতে মূল্যবান অবদান রাখেন। দ্বিতীয় ইনিংসে মাত্র ১৭৭ রান তুলেন ও নয় উইকেট পান। এরপর ম্যাকেঞ্জি অ্যালান ডেভিডসনের সাথে যোগ দেন। তিনি ৩২ রান তুলেন ও ডেভিডসনের শক্তিশালী হিটে ইংল্যান্ডের মাটিতে অস্ট্রেলিয়ার সর্বোচ্চ দশম উইকেট জুটিতে ৯৮ রান যোগ হয়। ফলশ্রুতিতে, চূড়ান্ত দিনে অস্ট্রেলিয়াকে জয় এনে দেন। সফরকারী দলের সর্বকনিষ্ঠ সদস্য হিসেবে ম্যাকেঞ্জি আট বোলারের একজন হিসেবে কমপক্ষে পঞ্চাশ উইকেট পেয়েছেন। ১৯৬২-৬৩ মৌসুমে ডেক্সটারের নেতৃত্বাধীন ইংরেজ দল অস্ট্রেলিয়া গমন করে। পাঁচ টেস্টের সবগুলোতেই অংশ নিয়ে তিনি তাঁর সঙ্গীর ন্যায় ব্যাটসম্যানদেরকে সমস্যায় ফেলেননি। ৩০.৯৫ গড়ে ২০ উইকেট পান। দীর্ঘসময় ধরে বোলিং করে প্রতিপক্ষকে কাবু করার সক্ষমতা দেখান। সিরিজ শেষে ডেভিডসন অবসর নেন ও ১৯৬৩-৬৪ মৌসুমে দক্ষিণ আফ্রিকা সফরে পেস বোলারের দায়িত্ব পালন করেন। ৪৩.০৬ গড়ে ১৬ উইকেট নিয়ে তিনি অস্ট্রেলিয়ার শীর্ষস্থানীয় বোলার ছিলেন। সিডনির তৃতীয় টেস্টে নিজস্ব সর্বোচ্চ ৭৬ রান তুলেন।

wikipedia_quac

The 1960-61 season began with McKenzie's third first-class match, against the West Indies. He did not bowl in the first innings but took 4/41 in the second to seal a 94 run win, prompting West Indies captain Frank Worrell to predict a bright future. Further strong performances during the Shield season saw him selected at age 19 for the 1961 Ashes tour under Richie Benaud. Following an injury to Benaud, Australia replaced him with a third seamer, allowing McKenzie to make his debut in the Second Test at Lord's during the "Battle of the Ridge". In his first innings, he made 34 on his twentieth birthday batting at number 10 on a difficult pitch. The last two wickets added 102 and Australia gained a lead of 134. In England's second innings, McKenzie captured the prized wickets of Ted Dexter and Peter May, and took the last three wickets in twelve balls to give 5/37 on debut. Australia went on to win by five wickets. After losing the Third Test at Headingley, Australia won the fourth Test at Old Trafford with McKenzie again making a valuable contribution with the bat. With a lead of only 177 with nine wickets down in the second innings, McKenzie joined Alan Davidson. He held his end for 32 runs while Davidson's powerful hitting saw 98 added for Australia's highest tenth wicket partnership on English soil. This allowed Benaud to bowl Australia to victory on the final day. The youngest member of the touring party, McKenzie was one of eight bowlers to take at least fifty wickets. When Dexter's Englishmen toured Australia in 1962-63, McKenzie was promoted to share the new ball with Davidson. Playing in all five Tests, he did not trouble the batsmen to the same extent as his partner, taking 20 wickets for 30.95. He was noted for his ability to contain the opposition by bowling long spells. Davidson retired at the end of the series and McKenzie became the pace spearhead when South Africa toured in 1963-64. He was Australia's leading bowler with 16 wickets at 43.06. In the Third Test in Sydney, he hit his highest Test score of 76.

ম্যাকেঞ্জি একটি ক্রীড়া পরিবারে বড় হয়েছেন। তাঁর পিতা এরিক ম্যাকেঞ্জি ওয়েস্টার্ন অস্ট্রেলিয়ার পক্ষে খেলেছেন। ১৯৩১-৩২ মৌসুমে সফরকারী দক্ষিণ আফ্রিকা দলের বিপক্ষে একবার অংশ নিয়েছিলেন তিনি। তাঁর কাকা ডগলাস ম্যাকেঞ্জি ওয়েস্টার্ন অস্ট্রেলিয়ার পক্ষে বেশ কয়েকটি খেলায় অংশ নিয়েছেন। ১৯৪৫-৪৬ মৌসুমে লিন্ডসে হ্যাসেটের সার্ভিসেস দলের বিপক্ষে সর্বশেষ খেলায় ৮৮ রান তুলেন। এরপর তিনি ওয়েস্টার্ন অস্ট্রেলিয়ান ক্রিকেট অ্যাসোসিয়েশনের সভাপতি হন। ডগলাস ও এরিক উভয়েই ফিল্ড হকিতে পশ্চিম অস্ট্রেলিয়ার প্রতিনিধিত্ব করেছেন। তরুণ বয়সে ম্যাকেঞ্জি অল-রাউন্ডার হিসেবে ডানহাতে ব্যাটিং করতেন ও অফ স্পিন বোলিং করতেন। বারো বছর বয়সে ১৯৫৩-৫৪ মৌসুমে অ্যাডিলেডে অনুষ্ঠিত অনূর্ধ্ব-১৪ আন্তঃরাজ্য প্রতিযোগিতায় ওয়েস্টার্ন অস্ট্রেলিয়ার পক্ষে খেলার জন্য মনোনীত হন। পরের মৌসুমে পার্থে অনুষ্ঠিত প্রতিযোগিতায় রাজ্য দলের অধিনায়কের দায়িত্ব পালন করেন ও দলকে চ্যাম্পিয়নশীপে নিয়ে যান। জন কার্টিন হাই স্কুলে অধ্যয়ন করেন। বিদ্যালয়ের প্রথম একাদশে ব্যাট ও বল উভয় বিভাগেই বেশ ভালো খেলেন। ষোল বছর বয়সে ক্লেয়ারমন্ট-কোটেস্লো দলের পক্ষে প্রথম-শ্রেণীর ক্রিকেটে অভিষেক ঘটে তাঁর। পরের বছর ১৯৫৮-৫৯ মৌসুমে দ্বিতীয় গ্রেডে অবস্থান করেন ও ফাস্ট বোলিং শুরু করেন। ১৯৫৯-৬০ মৌসুমে প্রথম একাদশের সদস্য মনোনীত হন। ঐ মৌসুমে ৩৯.৪৬ গড়ে ৫১৫ রান ও ১১.২১ গড়ে ৪৯ উইকেট পান। রাজ্য দল নির্বাচকমণ্ডলী মেলবোর্নে অনুষ্ঠিত শেফিল্ড শিল্ডের চূড়ান্ত খেলায় ভিক্টোরিয়ার বিপক্ষে তাঁর অভিষেক ঘটে। তিনি উইকেটবিহীন অবস্থায় ২২ ও ৪১ রান তুলেন। পার্থে অনুষ্ঠিত চূড়ান্ত খেলায় দক্ষিণ অস্ট্রেলিয়ার বিপক্ষে ৩/৬৯ পান। মৌসুম শেষে অধিনায়ক কেন মিউলম্যান ম্যাককেঞ্জিকে ফাস্ট বোলিংয়ে মনোনিবেশ ঘটানোর পরামর্শ দেন।

wikipedia_quac

McKenzie grew up in a sporting family. His father, Eric McKenzie, was an opening batsman who played once for Western Australia, against the touring South African cricket team in 1931-32. His uncle, Douglas McKenzie, was a batsman who represented Western Australia on several occasions, scoring 88 in his last game against Lindsay Hassett's Services team in 1945-46. Douglas went on to become President of the Western Australian Cricket Association. Both Douglas and Eric also represented Western Australia in field hockey. In his youth, McKenzie was an all rounder, batting right-handed and bowling off spin. Aged twelve, he gained selection for Western Australia in the 1953-54 under-14 interstate competition held at Adelaide, but the team withdrew after a polio epidemic in Western Australia. The next season, he captained the state when the competition was held in Perth, leading his team to the championship. McKenzie attended John Curtin High School, where he performed well with both bat and ball in the school's first XI. At sixteen he was made his first grade debut for Claremont-Cottesloe as a batsman, but after unproductive performances was dropped to the second XI. The following year in 1958-59, he continued in second grade and took up fast bowling, taking 50 wickets at an average of 14.50 after his team had a pace bowling shortage. He was recalled to the First XI in 1959-60. He finished the season with 515 runs at an average of 39.46 and 49 wickets at an average of 11.21. His efforts were rewarded in when the state selectors handed him a debut for the penultimate match of the Sheffield Shield season against Victoria in Melbourne. He went wicketless and scored 22 and 41. He took his first wickets in the final match against South Australia at Perth with 3/69. At season's end, his captain Ken Meuleman advised McKenzie to concentrate on his fast bowling.

১৯৭১ সালে, কাহে ইসরায়েলে চলে যান। যখন তিনি ইস্রায়েলে চলে আসেন, তখন কাহে ঘোষণা করেছিলেন যে তিনি যিহুদি শিক্ষার উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করবেন। পরে তিনি ক্ষতিপূরণের জন্য অভিবাসী হতে ইচ্ছুক আরব বাসিন্দাদের তালিকা সংগ্রহ করতে শুরু করেন, এবং অবশেষে, তিনি বিক্ষোভ শুরু করেন যা ইসরায়েল এবং দখলকৃত অঞ্চল থেকে আরবদের বহিষ্কারের পক্ষে ছিল। ১৯৭২ সালে, ইহুদি প্রতিরক্ষা লীগের লিফলেট হেবরনে বিতরণ করা হয়েছিল, ১৯২৯ সালের হেবরন গণহত্যার জন্য মেয়রকে বিচারের জন্য আহ্বান জানানো হয়েছিল। কাহনেকে কয়েক ডজন বার গ্রেপ্তার করা হয়েছিল। ১৯৭১ সালে তিনি কাচ পার্টি প্রতিষ্ঠা করেন। ১৯৭৩ সালে, দলটি "লীগ তালিকা" নামে সাধারণ নির্বাচনের সময় নেসেট (ইসরায়েলি সংসদ) এর জন্য দৌড়েছিল। দলটি ১২,৮১১ ভোট (০.৮২%) লাভ করে। ১৯৭৭ সালের নির্বাচনে দলটি ৪,৮৩৬ ভোট পেয়ে কম সফল হয়। ১৯৮০ সালে কাহানেকে তার অভিবাসনের পর ৬২তম বারের মত গ্রেফতার করা হয় এবং ইহুদি বসতি স্থাপনকারীদের হত্যার জবাবে ফিলিস্তিনিদের বিরুদ্ধে সশস্ত্র হামলার পরিকল্পনা করার অভিযোগে তাকে ছয় মাসের জন্য জেলে পাঠানো হয়। কাহনেকে রামলার কারাগারে রাখা হয়েছিল, যেখানে তিনি তাদের অবশ্যই যেতে হবে বইটি লিখেছিলেন। ১৯৮১ সালে যুক্তরাজ্যে প্রবেশের উপর নিষেধাজ্ঞা জারি করা হয়। ১৯৮১ সালে, কাহনের কাচ পার্টি পুনরায় ১৯৮১ সালের নির্বাচনে নেসেটের জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে, কিন্তু এটি একটি আসনও জিততে পারেনি, মাত্র ৫,১২৮ ভোট পেয়েছিল। ১৯৮৪ সালে কেন্দ্রীয় নির্বাচন কমিটি তাকে প্রার্থী হওয়া থেকে নিষিদ্ধ করে, কারণ কাচ একটি বর্ণবাদী দল ছিল, কিন্তু ইসরাইলের সুপ্রিম কোর্ট নিষেধাজ্ঞাটি বাতিল করে দেয় এই কারণে যে কমিটি কাহনের প্রার্থীতা নিষিদ্ধ করার অনুমতি দেয়নি। সুপ্রিম কোর্ট নেসেটকে একটি আইন পাস করার পরামর্শ দেয় যা ভবিষ্যতে নির্বাচন থেকে বর্ণবাদী দলগুলিকে বাদ দেওয়ার অনুমতি দেবে এবং ১৯৮৮ সালের বর্ণবাদ বিরোধী আইন পরে পাস করা হয়।

wikipedia_quac

In 1971, Kahane emigrated to Israel. When he moved to Israel, Kahane declared that he would focus on Jewish education. He later began gathering lists of Arab residents who were willing to emigrate for compensation, and eventually, he initiated protests which advocated the expulsion of Arabs from Israel and the occupied territories. In 1972, Jewish Defense League leaflets were distributed in Hebron, calling for the mayor to stand trial for the 1929 Hebron massacre. Kahane was arrested dozens of times. In 1971, he founded the Kach party. In 1973, the party ran for the Knesset (Israeli parliament) during the general elections under the name "The League List". The party won 12,811 votes (0.82%), just 2,857 (0.18%) short of the electoral threshold at the time (1%) for winning a Knesset seat. The party was even less successful in the 1977 elections, winning 4,836 votes. In 1980, Kahane was arrested for the 62nd time since his emigration, and he was jailed for six months following a detention order based on allegations of planning armed attacks against Palestinians in response to the killings of Jewish settlers. Kahane was held in prison in Ramla, where he wrote the book They Must Go. Kahane was banned from entering the United Kingdom in 1981. In 1981, Kahane's Kach party again ran for the Knesset during the 1981 elections, but it did not win a seat, receiving only 5,128 votes. In 1984, the Central Elections Committee banned him from being a candidate on the grounds that Kach was a racist party, but the Supreme Court of Israel overturned the ban on grounds that the committee was not authorized to ban Kahane's candidacy. The Supreme Court suggested that the Knesset pass a law that would authorize the exclusion of racist parties from future elections, and the Anti-Racist Law of 1988 was later passed.

১ এপ্রিল, ২০০৯ তারিখে এক বিস্ময়কর সিদ্ধান্তের মাধ্যমে ঘোষণা করা হয় যে, শেয়ার তার সাবেক ক্লাব নিউক্যাসল ইউনাইটেডের ম্যানেজার হিসেবে মৌসুমের বাকি আট খেলায় দায়িত্ব পালন করবেন। শেরার বলেন, "এটি একটি ক্লাব যা আমি ভালবাসি এবং আমি চাই না তারা নিচে যাক। সেটা বন্ধ করার জন্য আমি যথাসাধ্য চেষ্টা করব।" পরের দিন ক্লাবের ব্যবস্থাপনা পরিচালক ডেরেক লামবিয়াস একটি সংবাদ সম্মেলনে শেরারকে উন্মোচন করেন। এ সময়ে নিউক্যাসলের ম্যানেজারের দায়িত্ব গ্রহণের বিষয়ে ব্যাখ্যা দিতে গিয়ে তিনি বলেন যে, তিনি অন্য কোন ক্লাবের জন্য এ দায়িত্ব পালন করতেন না। নিয়োগের স্থায়িত্ব নিয়ে ক্রমাগত প্রশ্ন তোলার পর ল্যামবিয়াস ঘোষণা করেন যে, বাকি আট খেলার জন্য তিনি ম্যানেজার হিসেবে থাকবেন। আরোগ্য লাভের পর মৌসুম শেষে জো কিনিয়ার ম্যানেজার হিসেবে ফিরে আসবেন। শেরার নিশ্চিত করেন যে, বিবিসি তাঁকে ম্যাচ অব দ্য ডে'র ভূমিকা থেকে ৮ সপ্তাহের জন্য বিশ্রাম দিতে সম্মত হয়েছে। লামবিয়াস আরও নিশ্চিত করেন যে ডেনিস ওয়াইজ ক্লাবের নির্বাহী ভূমিকা ছেড়ে দিয়েছেন এবং ক্লাবের কোন বিকল্প নিয়োগ করার পরিকল্পনা ছিল না। ওয়াইজের উপস্থিতিকে পূর্বে একজন ম্যানেজারের সম্ভাব্য নিয়োগের ক্ষেত্রে বাধা হিসেবে ধারণা করা হয়েছিল। এই শর্তে যে, তিনি ইয়ান ডোয়িকে তার সহকারী হিসেবে নিয়ে আসতে পারবেন। এছাড়াও, তিনি পল ফারিসকে ক্লাবের চিকিৎসা, স্বাস্থ্য ও খাদ্য সংক্রান্ত বিষয়গুলো দেখাশোনা করার জন্য নিয়ে আসেন। এরপূর্বে তিনি শেরারের সাথে কাজ করেছেন। তার প্রথম খেলাটি সেন্ট জেমস পার্কে চেলসির বিপক্ষে ২-০ গোলে পরাজিত হয়। ১১ এপ্রিল, ব্রিটানিয়া স্টেডিয়ামে স্টোক সিটির বিপক্ষে ১-১ গোলে ড্র করে নিউক্যাসেল। টটেনহ্যাম হটস্পারের কাছে পরাজিত হওয়ার পর এবং পোর্টসমাউথের বিপক্ষে ড্র করার পর, নিউক্যাসলের হয়ে তার প্রথম জয় আসে মিডলসেব্রোর বিপক্ষে। ২৪ মে, মৌসুমের চূড়ান্ত দিনের প্রাক্কালে, যেখানে সকল খেলা একই সময়ে অনুষ্ঠিত হয়, নিউক্যাসল হাল সিটি, মিডলসব্রো ও সান্ডারল্যান্ডের সাথে চ্যাম্পিয়নশীপ থেকে অবনমনের মুখোমুখি হয়। অ্যাস্টন ভিলার কাছে ১-০ গোলে পরাজিত হওয়ার পর ড্যামিয়েন ডাফ একটি গোল করেন। তাঁর আট খেলায় সম্ভাব্য ২৪ পয়েন্টের মধ্যে মাত্র পাঁচ পয়েন্ট লাভ করেন। শেরার ম্যানেজারের চাকরি স্থায়ী ভিত্তিতে পাননি। ২০০৯-১০ মৌসুমে নিউক্যাসল চ্যাম্পিয়নশীপের শীর্ষে অবস্থান করায় কোচের দায়িত্ব থেকে অব্যাহতি নেন ক্রিস হিউটন।

wikipedia_quac

In a surprise move, late on 1 April 2009, it was announced that Shearer would become the manager of his former club Newcastle United for the remaining eight games of the season, taking over from head coach Chris Hughton who was in temporary charge while the permanent manager Joe Kinnear recovered from heart surgery, having taken ill on 7 February. Shearer stated "It's a club I love and I don't want them to go down. I'll do everything I can to stop that." Shearer was unveiled at a press conference the following day by club managing director Derek Llambias. In explaining his acceptance of a managerial role at Newcastle at this time, Shearer stated that he would not have done this for any other club in this position, including his two other previous Premier League clubs. Amid persistent questioning regarding the permanency of the appointment, Llambias announced that Shearer was to be manager for the remaining eight games, and after his recovery, Joe Kinnear would return as manager after the end of the season. Shearer confirmed that the BBC had agreed to giving him an 8-week sabbatical from his Match of the Day role. Llambias also confirmed Dennis Wise had left his executive role at the club and the club had no plans to appoint a replacement, with Shearer stating that "the people that have moved, were moving on anyways, that had nothing to do with me". Wise's presence had previously been speculated as being a blockage to any possible appointment of a manager. Shearer accepted the surprise offer on the Monday on the condition that he could bring in Iain Dowie as his assistant. Shearer also brought in Paul Ferris to oversee club medical, physio and dietary matters. Ferris had previously worked with Shearer in his playing days, and had been at the club for 13 years prior to an earlier departure under then manager Glenn Roeder. His first match in charge ended in a 2-0 defeat against Chelsea at St James' Park. On 11 April, Newcastle earned their first point under Shearer with a 1-1 draw with Stoke City at the Britannia Stadium with Andy Carroll scoring a late equalising goal. After a defeat to Tottenham Hotspur and a draw against Portsmouth, his first win for Newcastle came in a 3-1 victory over Middlesbrough that lifted Newcastle from the relegation zone. On the eve of the final day of the season on 24 May, where all fixtures are played simultaneously, Newcastle faced the prospect of being relegated to the Championship, along with Hull City, Middlesbrough and Sunderland, which would end their 16-year unbroken spell in the Premier League. After losing 1-0 at Aston Villa with Damien Duff scoring an own goal, Newcastle were relegated with local rivals Middlesbrough, joining West Bromwich Albion whose relegation had been confirmed in previous weeks, while Sunderland and Hull City survived. Shearer's eight games yielded only five points out of a possible twenty-four. Shearer did not get the manager's job on permanent basis. Chris Hughton stepped up from the coaching staff to take charge of the quest to get Newcastle back into the Premier League, which was achieved at the first attempt as Newcastle finished top of the Championship in the 2009-10 season.

অ্যাঙ্গার ১৯২৭ সালের ৩ ফেব্রুয়ারি ক্যালিফোর্নিয়ার সান্তা মনিকায় জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা উইলবার অ্যাঙ্গলমেয়ার জার্মান বংশোদ্ভূত ছিলেন এবং ওহাইওর ট্রয় শহরে জন্মগ্রহণ করেন। এই দম্পতির ওহাইও স্টেট কলেজে দেখা হয় এবং ১৯১৮ সালে তাদের প্রথম সন্তান জঁ অ্যাংলেমায়ার জন্মগ্রহণ করেন। এরপর ১৯২১ সালে দ্বিতীয় সন্তান রবার্ট "বব" অ্যাংলেমায়ার জন্মগ্রহণ করেন। সেই বছর তারা লিলিয়ানের মা বার্থা কোলারের কাছে সান্তা মনিকায় চলে আসে, যিনি নিজেও সম্প্রতি সেখানে চলে গিয়েছিলেন। এখানেই উইলবার ডগলাস এয়ারক্রাফটে ইলেকট্রিক্যাল ইঞ্জিনিয়ার হিসেবে চাকরি পান। তাদের তৃতীয় ও শেষ সন্তান কেনেথ ১৯২৭ সালে জন্মগ্রহণ করে কিন্তু বড় হয়ে সে তার বাবা-মা অথবা ভাইবোনদের সঙ্গে মানিয়ে চলতে ব্যর্থ হয়। তার ভাই বব পরে দাবি করেছিলেন যে, সবচেয়ে ছোট সন্তান হওয়ায় কেনেথ তার মা ও দিদিমার দ্বারা নষ্ট হয়ে গিয়েছিলেন আর তাই তিনি কিছুটা "সাহসী" হয়ে উঠেছিলেন। তার দিদিমা, বার্থা, তরুণ কেনেথের ওপর এক বিরাট প্রভাব ফেলেছিলেন এবং ১৯৩০-এর দশকের মহামন্দার সময় পরিবারকে আর্থিকভাবে ভরণপোষণ করতে সাহায্য করেছিলেন। তিনি প্রথম কেনেথকে সিনেমাতে নিয়ে যান, দ্য সিঙিং ফুল অ্যান্ড থান্ডার ওভার মেক্সিকোর একটি দ্বৈত বিল দেখার জন্য এবং তার শৈল্পিক আগ্রহকে উৎসাহিত করেন। পরে তিনি আরেকজন মহিলা মিস ডিগির সাথে হলিউডে চলে যান, যিনিও কেনেথকে একইভাবে উৎসাহিত করেছিলেন। তিনি চলচ্চিত্রের প্রতি প্রাথমিক আগ্রহ গড়ে তোলেন এবং বিগ লিটল বইয়ের সাথে চলচ্চিত্রের টাই-ইন পড়া উপভোগ করেন। পরে তিনি বলেছিলেন, "আমি এমন এক শিশু ছিলাম, যে কখনো আরও বেশি বুদ্ধিমান হতে পারেনি।" তিনি সান্টা মনিকা কটিলোনে তার উপস্থিতির কথা স্মরণ করেন যেখানে শিশু তারকাকে অ-বিখ্যাত শিশুদের সাথে মিশতে উৎসাহিত করা হত এবং এর মাধ্যমে শার্লি টেম্পলের সাথে তার দেখা হয়, যার সাথে তিনি একবার নৃত্য পরিবেশন করেছিলেন। ১৯৩৫ সালে তিনি ওয়ার্নার ব্রাদার্সের "আ মিডসামার নাইট্স ড্রিম" চলচ্চিত্রে পরিবর্তনকারী যুবরাজ চরিত্রে অভিনয় করেন। ছবির সেট এবং স্টুডিও প্রোডাকশন রিপোর্ট (রিপোর্টে ওয়ার্নার ব্রাদার্স সংগ্রহ, ইউনিভার্সিটি অব সাউদার্ন ক্যালিফোর্নিয়া এবং নিউ ইয়র্কের রচেস্টারের জর্জ ইস্টম্যান হাউজে ওয়ার্নার ব্রাদার্স সংগ্রহ) প্রকৃতপক্ষে অ্যাঙ্গারের দাবির বিপরীত, চূড়ান্তভাবে প্রমাণ করে যে চরিত্রটি শিলা ব্রাউন নামে একটি মেয়ে দ্বারা অভিনয় করা হয়েছিল। অ্যাঙ্গারের বেসরকারী জীবনীকার বিল ল্যান্ডিস ১৯৯৫ সালে মন্তব্য করেন যে পরিবর্তনকারী যুবরাজ নিশ্চিতভাবে "শিশু হিসাবে অ্যাঙ্গার; দৃশ্যত, তিনি অবিলম্বে স্বীকৃত"।

wikipedia_quac

Anger was born in Santa Monica, California, as Kenneth Wilbur Anglemyer on February 3, 1927. His father, Wilbur Anglemyer, was of German ancestry, and had been born in Troy, Ohio, while his disabled mother, Lillian Coler (who was the older of the pair), claimed English ancestry. The pair had met at Ohio State College and after marrying had their first child, Jean Anglemyer, in 1918, followed by a second, Robert "Bob" Anglemyer, in 1921. That year they moved to Santa Monica to be near Lillian's mother, Bertha Coler, who herself had recently moved there. It was here wher Wilbur got a job working as an electrical engineer at Douglas Aircraft, bringing in enough money so that they could live comfortably as a middle-class family. Kenneth, their third and final child, was born in 1927, but growing up he would fail to get along with either his parents or his siblings. His brother Bob later claimed that being the youngest child, Kenneth had been spoilt by his mother and grandmother, and as such had become somewhat "bratty." His grandmother, Bertha, was a big influence on the young Kenneth, and indeed helped to maintain the family financially during the Great Depression of the 1930s. It was she who first took Kenneth to the cinema, to see a double bill of The Singing Fool and Thunder Over Mexico and also encouraged his artistic interests. She herself later moved into a house in Hollywood with another woman, Miss Diggy, who equally encouraged Kenneth. He developed an early interest in film, and enjoyed reading the movie tie-in Big Little books. He would later relate that "I was a child prodigy who never got smarter." He retrospected his attendance at the Santa Monica Cotillon where child stars were encouraged to mix with non-famous children and through this met Shirley Temple, with whom he danced on one occasion. It was in 1935, he would later claim, that he had the chance to appear in a Hollywood film, taking the role of the Changeling Prince in the 1935 Warner Brothers film A Midsummer Night's Dream. Set photographs and studio production reports (on file in the Warner Brothers collection at University of Southern California, and the Warner Bros. collection of studio key books at George Eastman House in Rochester, New York) in fact contradict Anger's claims, conclusively proving that the character was played by a girl named Sheila Brown. Anger's unofficial biographer, Bill Landis, remarked in 1995 that the Changeling Prince was definitely "Anger as a child; visually, he's immediately recognizable".

অ্যাঙ্গার যখন তার সমকামিতা আবিষ্কার করেন, তখন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে সমকামিতা তখনও অবৈধ ছিল, তখন তিনি গোপনে সমকামীদের সাথে মেলামেশা শুরু করেন। ১৯৪০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি "সমকামিতার ফাঁদে" পুলিশ কর্তৃক গ্রেফতার হন। এরপর তিনি তার পিতামাতার বাড়ি থেকে বের হয়ে আসার সিদ্ধান্ত নেন। তিনি সাউদার্ন ক্যালিফোর্নিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে পড়াশোনা শুরু করেন, যেখানে তিনি চলচ্চিত্র নিয়ে পড়াশোনা করেন। এছাড়াও তিনি গাঁজা ও পেয়োটের মত মন-পরিবর্তনকারী ওষুধ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করেন। সেই সময়ই তিনি তার যৌনতা নিয়ে একটি চলচ্চিত্র নির্মাণের সিদ্ধান্ত নেন, ঠিক যেমন উইলার্ডমাসের মতো অন্যান্য সমকামী আভান্ট-গার্ড চলচ্চিত্র নির্মাতারা সেই দশকে করেছিলেন। এর ফলাফল ছিল স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র ফায়ারওয়ার্কস, যা ১৯৪৭ সালে তৈরি করা হয়েছিল কিন্তু ১৯৪৮ সালে জনসাধারণ্যে প্রদর্শিত হয়েছিল। এই কাজটি মুক্তি পাওয়ার পর, অ্যাঙ্গারকে অশ্লীলতার অভিযোগে গ্রেপ্তার করা হয়। মামলাটি ক্যালিফোর্নিয়ার সুপ্রিম কোর্টে গেলে পর্নোগ্রাফির পরিবর্তে শিল্প হিসেবে গণ্য করে তাকে বেকসুর খালাস দেওয়া হয়। তার বয়স যখন সতেরো বছর, তখন তিনি এই দাবি করেছিলেন, যদিও তার বয়স আসলে বিশ, সম্ভবত নিজেকে একজন শিশু হিসেবে উপস্থাপন করার জন্য। একটি সমরূপ কাজ মাত্র ১৪ মিনিট স্থায়ী হয়, আতশবাজি একজন তরুণকে ঘিরে (অ্যাঙ্গার নিজে যার অভিনয় করেছেন) আবর্তিত হয়, যারা বিভিন্ন নৌবাহিনীর নাবিকদের সাথে মেলামেশা করে, শেষ পর্যন্ত তারা তাকে আক্রমণ করে, তাকে নগ্ন করে এবং পিটিয়ে হত্যা করে, তার বুক চিরে ভিতরে একটি কম্পাস খুঁজে বের করে। এরপর বেশ কয়েকটি আতশবাজি বিস্ফোরিত হয়, যার সাথে একটি জ্বলন্ত ক্রিসমাস ট্রি ছিল এবং শেষ দৃশ্যে দেখা যায় যে তরুণটি অন্য একজন নগ্ন ব্যক্তির পাশে বিছানায় শুয়ে আছে। এই চলচ্চিত্র সম্পর্কে রাগ পরবর্তীকালে ১৯৬৬ সালে বলেন, "১৭ বছর, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র নৌবাহিনী, আমেরিকান ক্রিসমাস এবং জুলাইয়ের চতুর্থ দিন সম্পর্কে এই ফ্লিকটি আমাকে বলতে হবে।" তিনি ১৯৮০ সাল পর্যন্ত চলচ্চিত্রটিকে পরিবর্তন ও অভিযোজন করেন এবং ১৯৮৬ সালে ভিএইচএস-এ পরিবেশনা করেন। প্রথম যে-ব্যক্তিরা আতশবাজির একটা কপি কিনেছিল, তাদের মধ্যে একজন ছিলেন যৌনবিজ্ঞানী ড. আলফ্রেড কিনসি, যিনি ইনস্টিটিউট ফর সেক্স রিসার্চ-এর একজন সদস্য ছিলেন। তিনি এবং অ্যাঙ্গার একটি বন্ধুত্ব গড়ে তোলেন যা ডাক্তারের মৃত্যু পর্যন্ত স্থায়ী ছিল, সেই সময় অ্যাঙ্গার কিন্সেকে তার গবেষণায় সহায়তা করেছিলেন। অ্যাঙ্গারের ব্যক্তিগত জীবনীকার বিল ল্যান্ডিস এর মতে, কিন্সে একজন "পিতা চরিত্র" হয়ে ওঠেন, যার সাথে অ্যাঙ্গার "একই সাথে যোগাযোগ এবং অনুকরণ করতে পারতেন।" এদিকে, ১৯৪৯ সালে অ্যাঙ্গার পুস উইমেন নামে একটি চলচ্চিত্রের কাজ শুরু করেন, যা আতশবাজির মত রঙিন ছিল না। এতে ইভন মারকুইসকে একজন আকর্ষণীয় নারী হিসেবে দেখা যায়। তাদেরকে তাদের বাড়িতে চিত্রগ্রহণ করতে হতো; আমি আসলে ভূতদের চিত্রায়ণ করছিলাম।" অর্থায়নের অভাবে শুধুমাত্র একটি দৃশ্যই নির্মাণ করা হয়েছিল, যা অবশেষে "পুস মোমেন্ট" শিরোনামে মুক্তি পায়। একই বছর অ্যাঙ্গার দ্য লাভ দ্যাট আবর্তনস নামে একটি চলচ্চিত্র পরিচালনা করেন। এটি ছিল অ্যাজটেকদের মানব বলিদানের উপর ভিত্তি করে নির্মিত।

wikipedia_quac

As Anger discovered his homosexuality, at a time when homosexual acts were still illegal in the United States, he began associating with the underground gay scene. At some point in the mid-1940s, he was arrested by the police in a "homosexual entrapment", after which he decided to move out of his parents' home, gaining his own sparse apartment largely financed by his grandmother, and abandoning the name Anglemyer in favor of Anger. He started attending the University of Southern California, where he studied cinema, and also began experimenting with the use of mind-altering drugs like cannabis and peyote. It was then that he decided to produce a film that would deal with his sexuality, just as other gay avant-garde film makers like Willard Maas were doing in that decade. The result was the short film Fireworks, which was created in 1947 but only exhibited publicly in 1948. Upon release of the work, Anger was arrested on obscenity charges. He was acquitted, after the case went to the Supreme Court of California, which deemed it to be art rather than pornography. Anger made the claim to have been seventeen years old when he made it, despite the fact that he was actually twenty, presumably to present himself as more of an enfant terrible. A homoerotic work lasting only 14 minutes, Fireworks revolves around a young man (played by Anger himself) associating with various navy sailors, who eventually turn on him, stripping him naked and beating him to death, ripping open his chest to find a compass inside. Several fireworks then explode, accompanied by a burning Christmas tree and the final shot shows the young man lying in bed next to another topless man. Of this film, Anger would later state in 1966 that "This flick is all I have to say about being 17, the United States Navy, American Christmas and the fourth of July." He would continuously alter and adapt the film up until 1980, with it finally being distributed on VHS in 1986. One of the first people to buy a copy of Fireworks was the sexologist Dr. Alfred Kinsey of the Institute for Sex Research. He and Anger struck up a friendship that would last until the doctor's death, during which time Anger aided Kinsey in his research. According to Anger's unofficial biographer Bill Landis, Kinsey became a "father figure" whom Anger "could both interact with and emulate." Meanwhile, in 1949 Anger began work on a film called Puce Women, which unlike Fireworks was filmed in color. It starred Yvonne Marquis as a glamorous woman going about her daily life; Anger would later state that "Puce Women was my love affair with Hollywood... with all the great goddesses of the silent screen. They were to be filmed in their homes; I was, in effect, filming ghosts." A lack of funding meant that only one scene was ever produced, which was eventually released under the title Puce Moment. That same year, Anger directed The Love That Whirls, a film based upon Aztec human sacrifice but, because of the nudity that it contained, it was destroyed by technicians at the film lab, who deemed it to be obscene.

ইরোকোয়িস সংস্কৃতি: ইরোকোয়িস লীগ অফ নেশনস বা "পিপল অফ দ্য লং হাউস", বর্তমান উত্তর ও পশ্চিম নিউ ইয়র্ক ভিত্তিক, ১৫ শতকের মাঝামাঝি থেকে একটি কনফেডারেশন মডেল ছিল। ধারণা করা হয় যে, পরবর্তী মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সরকারের বিকাশের সময় তাদের সংস্কৃতি রাজনৈতিক চিন্তাধারায় অবদান রেখেছিল। তাদের অন্তর্ভুক্তির পদ্ধতি ছিল এক ধরনের ফেডারেশন, শক্তিশালী, কেন্দ্রীভূত ইউরোপীয় রাজতন্ত্র থেকে আলাদা। নেতৃত্ব ৫০ জন স্যাচেম প্রধানের একটি গোষ্ঠীর মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল, প্রতিটি একটি উপজাতির মধ্যে একটি গোষ্ঠীর প্রতিনিধিত্ব করে। ওনিদা ও মোহাকদের প্রত্যেকের নয়টি করে আসন ছিল; ওনোন্দাগাদের ১৪টি আসন ছিল; কায়ুগাদের দশটি আসন এবং সেনেকার আটটি আসন ছিল। প্রতিনিধিত্ব জনসংখ্যার সংখ্যার উপর ভিত্তি করে ছিল না, যেহেতু সেনেকা উপজাতি অন্যান্যদের চেয়ে সংখ্যায় অনেক বেশি ছিল। একজন স্যাচেম প্রধান মারা গেলে তার উত্তরাধিকারী তার গোত্রের অন্যান্য মহিলা সদস্যদের সাথে পরামর্শ করে নির্বাচিত করতেন; সম্পত্তি এবং বংশানুক্রমিক নেতৃত্ব বংশানুক্রমিকভাবে দেওয়া হত। সিদ্ধান্তগুলি ভোটের মাধ্যমে নয়, বরং ঐকমত্যের সিদ্ধান্তের মাধ্যমে করা হত, প্রতিটি স্যাচেম প্রধানের তাত্ত্বিক ভেটো ক্ষমতা ছিল। ওনোন্দাগারা ছিল "অগ্নিনির্বাপক", যারা আলোচনার জন্য বিভিন্ন বিষয় উত্থাপন করত। তারা তিন দিক বিশিষ্ট আগুনের এক পাশে বসে (মোহক ও সেনেকা আগুনের এক পাশে, ওনিদা ও কায়ুগা আগুনের তৃতীয় পাশে বসে)। এলিজাবেথ টোকার, একজন নৃতত্ত্ববিদ, বলেছেন যে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিষ্ঠাতা পিতারা কনফেডারেশন দ্বারা অনুপ্রাণিত হওয়ার সম্ভাবনা কম, যেহেতু এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে গৃহীত শাসন ব্যবস্থার সাথে সামান্য সাদৃশ্য বহন করে। উদাহরণস্বরূপ, এটি নির্বাচিত নেতৃত্বের পরিবর্তে উত্তরাধিকারসূত্রে প্রাপ্ত, উপজাতিগুলির মহিলা সদস্যদের দ্বারা নির্বাচিত, উপজাতিগুলির জনসংখ্যার আকার নির্বিশেষে ঐক্যমত্য সিদ্ধান্ত গ্রহণ এবং একটি একক গোষ্ঠী আইন পরিষদের সামনে বিষয়গুলি উত্থাপন করতে সক্ষম। দীর্ঘ দূরত্বের বাণিজ্য আদিবাসীদের মধ্যে যুদ্ধ ও স্থানচ্যুতি রোধ করতে পারেনি এবং তাদের মৌখিক ইতিহাস থেকে জানা যায় যে, ইউরোপীয়রা তাদের সাথে যেসব ঐতিহাসিক অঞ্চলে সাক্ষাৎ করেছিল, সেখানে তাদের অসংখ্য অভিবাসন হয়েছিল। ইরোকোয়াইরা বর্তমান কেনটাকির ওহাইও নদীর এলাকায় আক্রমণ করে এবং তাদের শিকারের জায়গা দাবি করে। ঐতিহাসিকরা এই ঘটনাগুলোকে ১৩শ শতাব্দীর শুরুর দিকে বা ১৭শ শতাব্দীর বীভার যুদ্ধের সময় ঘটেছিল বলে মনে করেন। যুদ্ধবিগ্রহের মাধ্যমে ইরোকোয়াইরা বেশ কিছু উপজাতিকে পশ্চিমে চলে যেতে বাধ্য করে, যা তাদের ঐতিহাসিকভাবে ঐতিহ্যবাহী মিসিসিপি নদীর পশ্চিমে অবস্থিত। ওহিও উপত্যকায় যে সমস্ত উপজাতির উৎপত্তি হয়েছিল তারা পশ্চিমে চলে গিয়েছিল, তাদের মধ্যে ওসেজ, কাউ, পনকা এবং ওমাহা জনগোষ্ঠী অন্তর্ভুক্ত ছিল। ১৭শ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে, তারা তাদের ঐতিহাসিক দেশ ক্যান্সাস, নেব্রাস্কা, আরকানসাস এবং ওকলাহোমাতে পুনর্বাসিত হয়েছিল। ওসেজ ক্যাডো-ভাষী আদিবাসী আমেরিকানদের সাথে যুদ্ধ করে, ১৮ শতকের মধ্যভাগে তাদের স্থানচ্যুত করে এবং তাদের নতুন ঐতিহাসিক অঞ্চলে আধিপত্য বিস্তার করে।

wikipedia_quac

Iroquois Culture: The Iroquois League of Nations or "People of the Long House", based in present-day upstate and western New York, had a confederacy model from the mid-15th century. It has been suggested that their culture contributed to political thinking during the development of the later United States government. Their system of affiliation was a kind of federation, different from the strong, centralized European monarchies.Leadership was restricted to a group of 50 sachem chiefs, each representing one clan within a tribe. The Oneida and Mohawk people had nine seats each; the Onondagas held fourteen; the Cayuga had ten seats; and the Seneca had eight. Representation was not based on population numbers, as the Seneca tribe greatly outnumbered the others. When a sachem chief died, his successor was chosen by the senior woman of his tribe in consultation with other female members of the clan; property and hereditary leadership were passed matrilineally. Decisions were not made through voting but through consensus decision making, with each sachem chief holding theoretical veto power. The Onondaga were the "firekeepers", responsible for raising topics to be discussed. They occupied one side of a three-sided fire (the Mohawk and Seneca sat on one side of the fire, the Oneida and Cayuga sat on the third side.) Elizabeth Tooker, an anthropologist, has said that it was unlikely the US founding fathers were inspired by the confederacy, as it bears little resemblance to the system of governance adopted in the United States. For example, it is based on inherited rather than elected leadership, selected by female members of the tribes, consensus decision-making regardless of population size of the tribes, and a single group capable of bringing matters before the legislative body. Long-distance trading did not prevent warfare and displacement among the indigenous peoples, and their oral histories tell of numerous migrations to the historic territories where Europeans encountered them. The Iroquois invaded and attacked tribes in the Ohio River area of present-day Kentucky and claimed the hunting grounds. Historians have placed these events as occurring as early as the 13th century, or in the 17th century Beaver Wars. Through warfare, the Iroquois drove several tribes to migrate west to what became known as their historically traditional lands west of the Mississippi River. Tribes originating in the Ohio Valley who moved west included the Osage, Kaw, Ponca and Omaha people. By the mid-17th century, they had resettled in their historical lands in present-day Kansas, Nebraska, Arkansas and Oklahoma. The Osage warred with Caddo-speaking Native Americans, displacing them in turn by the mid-18th century and dominating their new historical territories.

উনিশ শতকের শেষের দিকে ভারতীয় যুদ্ধের পর, সরকার নেটিভ আমেরিকান বোর্ডিং স্কুল প্রতিষ্ঠা করে, প্রাথমিকভাবে খ্রিস্টান মিশনারি দ্বারা পরিচালিত বা অনুমোদিত। এই সময়ে, আমেরিকান সমাজ মনে করত যে স্থানীয় আমেরিকান শিশুদের সাধারণ সমাজে শিক্ষিত করা প্রয়োজন। বোর্ডিং স্কুলের অভিজ্ঞতাটা আধুনিক আমেরিকান সমাজে পুরোপুরি ডুবে গিয়েছিল কিন্তু এটা সেই বাচ্চাদের জন্য দুঃখজনক প্রমাণিত হতে পারত, যাদেরকে তাদের মাতৃভাষায় কথা বলতে নিষেধ করা হয়েছিল। তাদেরকে খ্রিস্টধর্ম শেখানো হয় এবং তাদের নিজেদের ধর্ম পালন করতে দেয়া হয় না। ১৯৩০-এর দশকের আগে, রিজার্ভ স্কুলগুলি ষষ্ঠ গ্রেডের বাইরে কোন শিক্ষা প্রদান করত না। আরও বেশি পাওয়ার জন্য সাধারণত বোর্ডিং স্কুলের প্রয়োজন ছিল। কয়েকশ লোকের ছোট ছোট রিজার্ভেশনে সাধারণত তাদের সন্তানদের কাছাকাছি পাবলিক স্কুলে পাঠানো হতো। ১৯৩০-এর দশকের "ইন্ডিয়ান নিউ ডিল" অনেক বোর্ডিং স্কুল বন্ধ করে দেয় এবং আত্মীকরণবাদী লক্ষ্যগুলি হ্রাস করে। সিভিলিয়ান কনজারভেশন কোরের ভারতীয় বিভাগ সংরক্ষণগুলির উপর বড় আকারের নির্মাণ প্রকল্প পরিচালনা করে, হাজার হাজার নতুন স্কুল এবং কমিউনিটি ভবন নির্মাণ করে। জন কোলিয়ারের নেতৃত্বে বিআইএ ভারতীয় শিক্ষা পুনর্গঠনের জন্য প্রগতিশীল শিক্ষাবিদদের নিয়ে আসে। ১৯৩৮ সালের মধ্যে ভারতীয় বিষয়ক ব্যুরো (বিআইএ) ৩৭৭ আবাসিক ও দিবা বিদ্যালয়গুলিতে ৩০,০০০ শিক্ষার্থীকে শিক্ষা দেয়, বা স্কুলের সমস্ত ভারতীয় শিশুদের ৪০%। নাভাহোরা মূলত যে কোন ধরনের শিক্ষার বিরোধিতা করত, কিন্তু অন্যান্য উপজাতিরা এই ব্যবস্থা গ্রহণ করেছিল। তখন বড় বড় রিজার্ভেশনে উচ্চ বিদ্যালয় ছিল, যা কেবল কিশোর-কিশোরীদেরই নয় কিন্তু সেইসঙ্গে প্রাপ্তবয়স্কদেরও শিক্ষা দিত। উচ্চশিক্ষার জন্য কোনো ভারতীয় সুযোগ-সুবিধা ছিল না। তারা পাঠ্যপুস্তকের ওপর জোর দেন, আত্ম-সম্মানের ওপর জোর দেন এবং ভারতীয় ইতিহাস শিক্ষা দিতে শুরু করেন। তারা রিজার্ভেশনগুলোতে যে-ঐতিহ্যগত শিল্পকলা ও শিল্পকর্মগুলো করা যেতে পারে, যেমন গয়না তৈরি করাকে তুলে ধরেছিল। নতুন চুক্তি সংস্কারকারীরা পিতামাতা ও শিক্ষকদের কাছ থেকে উল্লেখযোগ্য বিরোধিতার সম্মুখীন হয় এবং মিশ্র ফলাফল লাভ করে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় তরুণ ভারতীয়রা সামরিক বাহিনীতে যোগদান করে এবং যুদ্ধাস্ত্র শিল্পে কাজ করে বৃহত্তর সমাজের সংস্পর্শে আসে। শহুরে আমেরিকায় চাকরির জন্য বৃত্তিমূলক শিক্ষার উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করার জন্য স্কুলের ভূমিকা পরিবর্তন করা হয়েছিল। আদিবাসী আমেরিকানদের জন্য আত্ম-নির্ধারণের উত্থানের পর থেকে তারা সাধারণত তাদের নিকটবর্তী স্কুলে তাদের সন্তানদের শিক্ষার উপর জোর দিয়েছে। এছাড়াও, অনেক কেন্দ্রীয়ভাবে স্বীকৃত উপজাতি এই ধরনের স্কুলের কার্যক্রম গ্রহণ করেছে এবং তাদের সংস্কৃতিকে শক্তিশালী করার জন্য ভাষা সংরক্ষণ ও পুনরুজ্জীবিত করার কর্মসূচি যোগ করেছে। ১৯৭০-এর দশকের শুরু থেকে, উপজাতিরা তাদের সংরক্ষিত এলাকায় কলেজ প্রতিষ্ঠা করেছে, নিয়ন্ত্রণ এবং পরিচালনা করে স্থানীয় আমেরিকানদের দ্বারা, তাদের যুবকদের চাকরির জন্য শিক্ষিত করার পাশাপাশি তাদের সংস্কৃতি হস্তান্তর করার জন্য।

wikipedia_quac

After the Indian wars in the late 19th century, the government established Native American boarding schools, initially run primarily by or affiliated with Christian missionaries. At this time, American society thought that Native American children needed to be acculturated to the general society. The boarding school experience was a total immersion in modern American society, but it could prove traumatic to children, who were forbidden to speak their native languages. They were taught Christianity and not allowed to practice their native religions, and in numerous other ways forced to abandon their Native American identities. Before the 1930s, schools on the reservations provided no schooling beyond the sixth grade. To obtain more, boarding school was usually necessary. Small reservations with a few hundred people usually sent their children to nearby public schools. The "Indian New Deal" of the 1930s closed many of the boarding schools, and downplayed the assimilationist goals. The Indian Division of the Civilian Conservation Corps operated large-scale construction projects on the reservations, building thousands of new schools and community buildings. Under the leadership of John Collier the BIA brought in progressive educators to reshape Indian education. The Bureau of Indian Affairs (BIA) by 1938 taught 30,000 students in 377 boarding and day schools, or 40% of all Indian children in school. The Navajo largely opposed schooling of any sort, but the other tribes accepted the system. There were now high schools on larger reservations, educating not only teenagers but also an adult audience. There were no Indian facilities for higher education. They deemphasized textbooks, emphasized self-esteem, and started teaching Indian history. They promoted traditional arts and crafts of the sort that could be conducted on the reservations, such as making jewelry. The New Deal reformers met significant resistance from parents and teachers, and had mixed results. World War II brought younger Indians in contact with the broader society through military service and work in the munitions industries. The role of schooling was changed to focus on vocational education for jobs in urban America. Since the rise of self-determination for Native Americans, they have generally emphasized education of their children at schools near where they live. In addition, many federally recognized tribes have taken over operations of such schools and added programs of language retention and revival to strengthen their cultures. Beginning in the 1970s, tribes have also founded colleges at their reservations, controlled, and operated by Native Americans, to educate their young for jobs as well as to pass on their cultures.

১৯৬২ সালে ৬২ বছর বয়সে কব দ্বিতীয়বার বিয়ে করেন। তার নতুন স্ত্রী ছিলেন ৪০ বছর বয়সী ফ্রান্সেস ফেয়ারবের্ন ক্যাস, যিনি নিউ ইয়র্কের বাফালো থেকে বিবাহবিচ্ছেদ করেছিলেন। তাদের নিঃসন্তান বিবাহও ব্যর্থ হয় এবং ১৯৫৬ সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ ঘটে। এই সময়ে, কব তার সম্পদে উদার হয়ে ওঠেন, তার নিজের শহরের জন্য একটি আধুনিক ২৪ শয্যাবিশিষ্ট হাসপাতাল, কব মেমোরিয়াল হাসপাতাল নির্মাণের জন্য তার পিতামাতার নামে ১০০,০০০ মার্কিন ডলার দান করেন, যা এখন টাই কব স্বাস্থ্যসেবা ব্যবস্থার অংশ। তিনি কব এডুকেশনাল ফান্ড প্রতিষ্ঠা করেন, যা ১৯৫৩ সালে ১,০০,০০০ মার্কিন ডলার দান করে কলেজগামী জর্জিয়ার অভাবী শিক্ষার্থীদের বৃত্তি প্রদান করে। তিনি জানতেন যে, অন্য যে-উপায়ে তিনি তার সম্পদ ভাগ করে নিতে পারেন, তা হল এমন জীবনী লেখা, যা তার রেকর্ডকে সোজা করে দেবে এবং তরুণ খেলোয়াড়দের কীভাবে খেলতে হয়, তা শিক্ষা দেবে। জন ম্যাককলাম কবের সাথে কিছু সময় অতিবাহিত করেন কিভাবে-থেকে এবং জীবনী শিরোনামে একটি সংকলন রচনা করতে যা ১৯৫৬ সালে প্রকাশিত হয়। ১৯৫৯ সালের ডিসেম্বর মাসে তার প্রোস্টেট ক্যান্সার, ডায়াবেটিস, উচ্চ রক্তচাপ ও ব্রাইটস রোগ ধরা পড়ে। এছাড়াও তার শেষ বছরগুলোতে কব তার আত্মজীবনী, মাই লাইফ ইন বেসবল: দ্য ট্রু রেকর্ড, লেখক আল স্টাম্পের সাথে কাজ শুরু করেন। পরবর্তীতে স্ট্যামপ দাবি করেন যে এই সহযোগিতা ছিল বিতর্কিত, এবং কবের মৃত্যুর পর স্ট্যামপ আরও দুটি বই প্রকাশ করেন এবং একটি ছোট গল্প প্রকাশ করেন যা তিনি "সত্য গল্প" বলে দাবি করেন। এর মধ্যে একটি বই ১৯৯৪ সালের কব চলচ্চিত্রের ভিত্তি হিসেবে ব্যবহৃত হয় (কব চরিত্রে টমি লি জোন্স অভিনীত একটি বক্স অফিস ফ্লপ এবং রন শেলটন পরিচালিত)। ২০১০ সালে, উইলিয়াম আর. "রন" কব (টাই এর সাথে কোন সম্পর্ক নেই) দ্বারা পিয়ার রিভিউ দ্য ন্যাশনাল প্যাসটাইম (আমেরিকান বেসবল রিসার্চ সোসাইটির অফিসিয়াল প্রকাশনা) এর একটি নিবন্ধে কব সম্পর্কিত নথি এবং দিনপঞ্জির বিস্তৃত জালিয়াতি সম্পর্কে স্টাম্পকে অভিযুক্ত করে। নিবন্ধটি কব সম্পর্কে তার শেষ বছরগুলিতে অসংখ্য মিথ্যা বিবৃতির জন্য স্টাম্পকে আরও অভিযুক্ত করে, যার অধিকাংশই ছিল উত্তেজনাপূর্ণ প্রকৃতির এবং কবকে একটি অনুল্লেখযোগ্য আলোতে নিক্ষেপ করার উদ্দেশ্যে।

wikipedia_quac

At the age of 62, Cobb married a second time in 1949. His new wife was 40-year-old Frances Fairbairn Cass, a divorcee from Buffalo, New York. Their childless marriage also failed, ending with a divorce in 1956. At this time, Cobb became generous with his wealth, donating $100,000 in his parents' name for his hometown to build a modern 24-bed hospital, Cobb Memorial Hospital, which is now part of the Ty Cobb Healthcare System. He also established the Cobb Educational Fund, which awarded scholarships to needy Georgia students bound for college, by endowing it with a $100,000 donation in 1953 (equivalent to approximately $914,677 in current year dollars ). He knew that another way he could share his wealth was by having biographies written that would both set the record straight on him and teach young players how to play. John McCallum spent some time with Cobb to write a combination how-to and biography titled The Tiger Wore Spikes: An Informal Biography of Ty Cobb that was published in 1956. In December 1959, he was diagnosed with prostate cancer, diabetes, high blood pressure, and Bright's disease. It was also during his final years that Cobb began work on his autobiography, My Life in Baseball: The True Record, with writer Al Stump. Later Stump would claim the collaboration was contentious, and after Cobb's death Stump published two more books and a short story giving what he claimed was the "true story". One of these later books was used as the basis for the 1994 film Cobb (a box office flop starring Tommy Lee Jones as Cobb and directed by Ron Shelton). In 2010, an article by William R. "Ron" Cobb (no relation to Ty) in the peer-reviewed The National Pastime (the official publication of the Society for American Baseball Research) accused Stump of extensive forgeries of Cobb-related documents and diaries. The article further accused Stump of numerous false statements about Cobb in his last years, most of which were sensationalistic in nature and intended to cast Cobb in an unflattering light.

টাইগার মালিক ফ্রাঙ্ক নেভিন ১৯২১ মৌসুমের জন্য কোচ হিসেবে হিউ জেনিংসকে নেয়ার জন্য কবকে চাপ দেন। তাঁর ৩৪তম জন্মদিনে তিনি ৩২,৫০০ মার্কিন ডলারের চুক্তি স্বাক্ষর করেন। এই চুক্তিটি বেসবল বিশ্বকে বিস্মিত করে। যদিও কব একজন কিংবদন্তি খেলোয়াড় ছিলেন, তিনি বেসবল সম্প্রদায়ের সর্বত্র অপছন্দ করতেন, এমনকি তার নিজের দলের সদস্যদের দ্বারাও; এবং তিনি তার খেলোয়াড়দের কাছ থেকে যতটা আশা করেছিলেন, যেহেতু তিনি এমন একটি মান স্থাপন করেছিলেন যা অধিকাংশ খেলোয়াড় মিলিত হতে পারত না। ১৯২৪ সালে কব আরেকটি শিরোপা জয় করেন, যখন টাইগার্স তৃতীয় স্থান অর্জন করে, ওয়াশিংটন সিনেটরদের ছয় খেলার পিছনে। ১৯২২ সালে টাইগার্স তৃতীয় স্থান অর্জন করে, কিন্তু ইয়ানকিসের চেয়ে ১৬ খেলায় পিছিয়ে ছিল। কব তার ম্যানেজারীয় রেকর্ডের (৪৭৯ জয়, ৪৪৪ পরাজয়) জন্য নাভিনকে দোষারোপ করেন, যিনি তর্কসাপেক্ষে তার চেয়ে বেশি সফল ছিলেন। আসলে, তিনি কবকে ভাড়া করে খেলা ও ব্যবস্থাপনা উভয় ক্ষেত্রেই অর্থ সঞ্চয় করেছিলেন। ১৯২২ সালে উই উইলি কিলারের সাথে যৌথভাবে ব্যাটিং রেকর্ড গড়েন। এক মৌসুমে চারটি পাঁচ-উইকেট পান। এরপর থেকে স্ট্যান মিউসিল, টনি গুয়েন এবং ইচিরো সুজুকি এর সাথে প্রতিযোগিতা করেছেন। ১৯২৪ সালের ১০ই মে, ওয়াশিংটন ডি.সি.-তে একটি খেলার পূর্বে ১০০ জনেরও বেশি বিশিষ্ট ব্যক্তি ও আইন প্রণেতা কবকে সম্মানিত করেন। তিনি পেশাদার বেসবল খেলায় প্রতি বছর একটি করে মোট ২১টি বই পান। ১৯২৫ সালের শেষদিকে আবারও ব্যাটিং শিরোপা প্রতিযোগিতায় জড়িয়ে পড়েন। এবার তাঁর সঙ্গী ও খেলোয়াড় হ্যারি হেইলম্যান তাঁর সাথে ছিলেন। ৪ অক্টোবর, ১৯২৫ তারিখে সেন্ট লুইস ব্রাউনসের বিপক্ষে ডাবল হেডারে ছয় ছক্কা হাঁকিয়ে দলকে ডাবল হেডারের দিকে নিয়ে যান। চূড়ান্ত খেলায় কব ও ব্রাউনি খেলোয়াড়-ব্যবস্থাপক জর্জ সিসলার প্রত্যেকেই নিখুঁত ইনিংস খেলেন।

wikipedia_quac

Tiger owner Frank Navin tapped Cobb to take over for Hughie Jennings as manager for the 1921 season, a deal he signed on his 34th birthday for $32,500 (equivalent to approximately $445,905 in today's funds). The signing surprised the baseball world. Although Cobb was a legendary player, he was disliked throughout the baseball community, even by his own teammates; and he expected as much from his players since he set a standard most players couldn't meet. The closest Cobb came to winning another pennant was in 1924, when the Tigers finished in third place, six games behind the pennant-winning Washington Senators. The Tigers had also finished third in 1922, but 16 games behind the Yankees. Cobb blamed his lackluster managerial record (479 wins against 444 losses) on Navin, who was arguably even more frugal than he was, passing up a number of quality players Cobb wanted to add to the team. In fact, he had saved money by hiring Cobb to both play and manage. In 1922, Cobb tied a batting record set by Wee Willie Keeler, with four five-hit games in a season. This has since been matched by Stan Musial, Tony Gwynn and Ichiro Suzuki. On May 10, 1924, Cobb was honored at ceremonies before a game in Washington, D.C., by more than 100 dignitaries and legislators. He received 21 books, one for each year in professional baseball. At the end of 1925 Cobb was once again embroiled in a batting title race, this time with one of his teammates and players, Harry Heilmann. In a doubleheader against the St. Louis Browns on October 4, 1925, Heilmann got six hits to lead the Tigers to a sweep of the doubleheader and beat Cobb for the batting crown, .393 to .389. Cobb and Brownie player-manager George Sisler each pitched in the final game, Cobb pitching a perfect inning.

১৯৫৩ সালে, অক্স ডি'আর্টিফিক্স নির্মাণের পরপরই, অ্যাঙ্গারের মা মারা যান এবং তিনি তার সম্পত্তি বিতরণে সহায়তা করার জন্য সাময়িকভাবে যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন। এই ফিরে আসার সময় তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার শৈল্পিক দৃশ্যে আরো একবার নিজেকে নিমজ্জিত করতে শুরু করেন, চলচ্চিত্র নির্মাতা স্ট্যান ব্রাখাজের সাথে বন্ধুত্ব করেন, যিনি ফায়ারওয়ার্ক দ্বারা অনুপ্রাণিত ছিলেন, এবং এই দুইজন একটি চলচ্চিত্র প্রযোজনায় সহযোগিতা করেছিলেন, কিন্তু এটি অশ্লীলতার জন্য চলচ্চিত্র ল্যাবে বাজেয়াপ্ত করা হয়েছিল এবং সম্ভবত ধ্বংস করা হয়েছিল। এই সময়ের মধ্যে, অ্যাঙ্গারের দুই বন্ধু, রেনেট ড্রুকস এবং পল ম্যাথিসিন "আসুন আপনার পাগলামি হিসাবে" থিমের উপর ভিত্তি করে একটি পার্টি আয়োজন করেন; অ্যাঙ্গার নিজে প্রাচীন গ্রীক দেবী হেকাতের পোশাক পরে উপস্থিত ছিলেন। এই পার্টি এবং এর অনেক পোশাক অ্যাঙ্গারকে অনুপ্রাণিত করেছিল, যিনি এর একটি চিত্র তৈরি করেছিলেন এবং যারা সেখানে উপস্থিত ছিলেন তাদের কয়েকজনকে তিনি একটি নতুন চলচ্চিত্র তৈরি করতে বলেছিলেন - "প্লেজার ডোমের উদ্বোধন" -। ১৯৫৪ সালে নির্মিত উদ্বোধনীটি ছিল ৩৮-মিনিটের একটি পরাবাস্তববাদী কাজ, যা অনেক ক্রাউলিয়ান এবং থেলেমিয় থিম নিয়ে তৈরি করা হয়েছিল, যার মধ্যে অনেক চরিত্র বিভিন্ন পৌত্তলিক দেবতা যেমন আইসিস, ওসিরিস এবং প্যানের ব্যক্তিত্ব তুলে ধরে। এই চলচ্চিত্রের অন্যতম অভিনেত্রী ছিলেন মারজোরি ক্যামেরন, যিনি প্রভাবশালী আমেরিকান থেলেমাইট জ্যাক পার্সন্সের বিধবা স্ত্রী, যিনি কয়েক বছর আগে মারা যান, এবং অ্যাঙ্গার নিজে হেকাতে চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি পরবর্তীতে বিভিন্ন ইউরোপীয় চলচ্চিত্র উৎসবে ছবিটি প্রদর্শন করেন। তিনি প্রিক্স দ্যু সিনে-ক্লাব বেলজ এবং প্রিক্স দ্যু লা'এজ ডি'অর পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৫৫ সালে অ্যাঙ্গার ও তার বন্ধু আলফ্রেড কিনসে থেলেমা অ্যাবে নামে একটি স্বল্পদৈর্ঘ্য প্রামাণ্যচিত্র নির্মাণের জন্য সিসিলির কেফালু শহরে যান। ১৯২০-এর দশকে অ্যালিস্টার ক্রোলি এই মঠটি ব্যবহার করতেন। তথ্যচিত্রটি ব্রিটিশ টেলিভিশন সিরিজ অমনিবাস-এর জন্য তৈরি করা হয়েছিল, কিন্তু পরে তা হারিয়ে যায়। পরের বছর কিনসে মারা যান এবং অ্যাঙ্গার প্যারিসে ফিরে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন। অর্থাভাবের কারণে অ্যাঙ্গার হলিউড ব্যাবিলন নামে একটি বই লেখেন, যেখানে তিনি তারকাদের নিয়ে গুজব সংগ্রহ করেন, যার কিছু তিনি দাবি করেন তাকে বলা হয়েছে। এর মধ্যে ছিল রুডলফ ভ্যালেন্টিনো প্রভাবশালী নারীদের প্রতি যৌন বশ্যতামূলক ভূমিকা পালন করতে পছন্দ করতেন, ওয়াল্ট ডিজনি ছিলেন একজন মাদক ব্যবহারকারী, আফিমে আসক্ত (গোফি চরিত্রের মধ্যে প্রতিফলিত হয়, যিনি স্থায়ীভাবে গাঁজার উপর পাথর নিক্ষেপ করতেন) এবং পেগ এনটুইস্টল এবং অন্যান্যদের মৃত্যুর প্রকৃতি বর্ণনা করা। বইটি প্রথমে যুক্তরাষ্ট্রে প্রকাশিত হয়নি, এবং ফরাসি প্রকাশক জঁ-জাক পাউভার্ট এটি প্রথম প্রকাশ করেন। একটি পাইরেটেড (এবং অসম্পূর্ণ) সংস্করণ ১৯৬৫ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল, ১৯৭৪ সাল পর্যন্ত আনুষ্ঠানিক আমেরিকান সংস্করণ প্রকাশিত হয়নি। হলিউড বাবিলনের প্রকাশনা থেকে কিছু আর্থিক সহায়তা নিয়ে তার পরবর্তী চলচ্চিত্র ছিল দ্য স্টোরি অফ ও; মূলত একটি ইরোটিকা যা একটি বিপরীতকামী দম্পতিকে চিত্রিত করে যারা ধর্ষকামমূলক যৌন কার্যকলাপে জড়িত ছিল, যদিও এটি কোনও স্পষ্ট যৌন চিত্র দেখানো থেকে বিরত ছিল।

wikipedia_quac

In 1953, soon after the production of Eaux d'Artifice, Anger's mother died and he temporarily returned to the United States in order to assist with the distribution of her estate. It was during this return that he began to once more immerse himself in the artistic scene of California, befriending the film maker Stan Brakhage, who had been inspired by Fireworks, and the two collaborated on producing a film, but it was confiscated at the film lab for obscenity and presumably destroyed. Around this time, two of Anger's friends, the couple Renate Druks and Paul Mathiesin held a party based upon the theme of "Come As Your Madness"; Anger himself attended dressed in drag as the ancient Greek goddess Hekate. The party and its many costumes inspired Anger, who produced a painting of it, and asked several of those who attended to appear in a new film that he was creating - Inauguration of the Pleasure Dome. Inauguration, which was created in 1954, was a 38-minute surrealist work featuring many Crowleyan and Thelemite themes, with many of the various characters personifying various pagan gods such as Isis, Osiris and Pan. One of the actresses in the film was Marjorie Cameron, the widow of Jack Parsons, the influential American Thelemite who had died a few years previously, while Anger himself played Hecate. He would subsequently exhibit the film at various European film festivals, winning the Prix du Cine-Club Belge and the Prix de l'Age d'Or, as well as screening it in the form of a projected triptych at Expo 58, the World Fair held in Brussels in 1958. In 1955, Anger and his friend Alfred Kinsey traveled to the derelict Abbey of Thelema in Cefalu, Sicily, to film a short documentary titled Thelema Abbey. The abbey itself had been used by Aleister Crowley for his commune during the 1920s, and Anger restored many of the erotic wall-paintings that were found there, as well as performing certain Crowleyan rituals at the site. The documentary was made for the British television series Omnibus, but was later lost. The following year Kinsey died and Anger decided to return to Paris, where he was described at the time as being "extremely remote and lonely". In desperate need of money, Anger wrote a book titled Hollywood Babylon in which he collected together gossip regarding celebrities, some of which he claims he had been told. This included claiming (with no corroboration or citing of sources) that Rudolph Valentino liked to play a sexually submissive role to dominant women, that Walt Disney was a drug user, addicted to opiates (reflected in the character of Goofy, who's perpetually stoned on cannabis), as well as describing the nature of the deaths of Peg Entwistle and Lupe Velez. The work was not published in the United States initially, and it was first released by the French publisher Jean-Jacques Pauvert. A pirated (and incomplete) version was first published in the U.S. in 1965, with the official American version not being published until 1974. Now with some financial backing from the publication of Hollywood Babylon, his next film project was The Story of O; essentially a piece of erotica featuring a heterosexual couple engaged in sadomasochistic sexual activities, although it refrained from showing any explicit sexual images.

স্ট্র্যাচিনস্কি হে-ম্যান এবং দ্য মাস্টারস অফ দ্য ইউনিভার্স নামক কার্টুনের ভক্ত ছিলেন। তিনি ১৯৮৪ সালে একটি নির্দিষ্ট স্ক্রিপ্ট লেখেন এবং সরাসরি ফিল্মেশনে পাঠান। তারা তার স্ক্রিপ্ট কিনেছিল, আরও কিছু কিনেছিল এবং তাকে কর্মী হিসেবে নিযুক্ত করেছিল। এই সময়ে তিনি ল্যারি ডিটিলিওর বন্ধু হয়ে ওঠেন এবং ফিল্মেশন যখন হে-ম্যান স্পিনঅফ শে-রা: প্রিন্সেস অব পাওয়ার প্রযোজনা করে, তখন তারা দুজনেই শোতে গল্প সম্পাদক হিসেবে কাজ করেন। যাইহোক, ফিল্মেশন তাদের পর্দায় কৃতিত্ব দিতে অস্বীকার করে এবং স্ট্রাসিনস্কি এবং ডিটিলিও উভয়ই চলে যান এবং জেস এবং হুইলড ওয়ারিয়র্স এর উপর ডিআইসির সাথে কাজ খুঁজে পান। স্ট্রাচিনস্কি এবং ডিটিলিও এলফকেস্টের একটি অ্যানিমেটেড সংস্করণ তৈরি করার জন্য কাজ করেছিলেন কিন্তু সিবিএস অল্পবয়স্ক দর্শকদের আকৃষ্ট করার জন্য এই প্রকল্পটি শীঘ্রই শেষ হয়ে যায়। জেসের উপর কাজ করার সময়, স্ট্র্যাচিনস্কিকে ভাড়া করা হয়েছিল লে জেনসন এবং চাক মেনভিল প্রকল্পের জন্য ঘোস্টবাস্টারস চলচ্চিত্রের একটি অ্যানিমেটেড সংস্করণ "দ্য রিয়েল ঘোস্টবাস্টারস" এর জন্য। জ্যানসন ও মেনভিল যখন জানতে পারেন যে, শুধুমাত্র ১৩-পিসোড অর্ডারই নয় কিন্তু ৬৫-পিসোড সিন্ডিকেট অর্ডারও রয়েছে, তখন তারা সিদ্ধান্ত নেন যে, কাজের চাপ অনেক বেশি এবং তারা শুধুমাত্র তাদের নিজেদের স্ক্রিপ্টেই কাজ করবেন। ডিআইসি প্রধান জিন চালোপিন স্ট্র্যাচিনস্কিকে পুরো ৭৮-পর্বের ব্লক সম্পাদনার পাশাপাশি তার নিজের স্ক্রিপ্ট লেখার দায়িত্ব নিতে বলেন। প্রথম সিজনে সফল হওয়ার পর, পরামর্শদাতাদের এই শোর জন্য পরামর্শ দিতে আনা হয়, যার মধ্যে জ্যানিনকে আরও মাতৃসুলভ চরিত্রে পরিবর্তন করা হয়, প্রতিটি চরিত্রকে একটি নির্দিষ্ট "কাজ" দেওয়া হয় (পেটার মজার, এগন স্মার্ট, এবং উইনস্টন একমাত্র কালো চরিত্র, ড্রাইভার হতে হবে) এবং শোতে বাচ্চাদের যুক্ত করা হয়। স্ট্রাচিনস্কি এই সময়ে চলে যান এবং জ্যানসন ও মেনভিল দ্বিতীয় নেটওয়ার্ক মৌসুমের জন্য গল্প সম্পাদনার কাজ গ্রহণ করেন। স্ট্র্যাচিনস্কি এরপর স্পাইরাল জোন নামে একটি শো তৈরি করেন কিন্তু মাত্র একটি স্ক্রিপ্টের পর তার ধারণাটি ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়ে যায় এবং সিরিজের নাম থেকে তার নাম সরিয়ে "ফেতেস গ্রে" ছদ্মনাম ব্যবহার করেন। এছাড়াও তিনি সিবিএস স্টোরিব্রেকের জন্য লিখেছেন। এভেলিন সিবলি ল্যাম্পম্যানের দ্য লাজুক স্টেগোসরাস অব ক্রিকেট ক্রিকের একটি অভিযোজন লিখেছেন।

wikipedia_quac

Straczynski was a fan of the cartoon He-Man and the Masters of the Universe. He wrote a spec script in 1984 and sent it directly to Filmation. They purchased his script, bought several others, and hired him on staff. During this time he became friends with Larry DiTillio, and when Filmation produced the He-Man spinoff She-Ra: Princess of Power, they both worked as story editors on the show. However, Filmation refused to give them credit on-screen and Straczynski and DiTillio both left and found work with DIC on Jayce and the Wheeled Warriors. Straczynski and DiTillio also worked to create an animated version of Elfquest but that project soon fell through when CBS attempted to retool the show to appeal to younger audiences. While working on Jayce, Straczynski was hired to come aboard the Len Janson and Chuck Menville project to adapt the movie Ghostbusters to an animated version called The Real Ghostbusters. When Janson and Menville learned that there was not only a 13-episode order but a 65-episode syndication order as well, they decided that the workload was too much and that they would only work on their own scripts. DIC head Jean Chalopin asked Straczynski to take on the task of story editing the entire 78-episode block as well as writing his own scripts. After the show's successful first season, consultants were brought in to make suggestions for the show, including changing Janine to a more maternal character, giving every character a particular "job" (Peter is the funny one, Egon is the smart one, and Winston, the only black character, was to be the driver), and to add kids into the show. Straczynski left at this point and Janson and Menville took on the story editing job for the second network season. Straczynski then developed a show called Spiral Zone but left after only one script when his concept for the show was drastically altered and took his name off the series, substituting the pseudonym "Fettes Grey" (derived from the names of the grave robbers in The Body Snatcher). Straczynski also wrote for CBS Storybreak, writing an adaptation of Evelyn Sibley Lampman's The Shy Stegosaurus of Cricket Creek.

২০০২ সালে মিরান্ডা এবং জন বাফালো মেইলার পরিচালক থমাস কাইলের সাথে ইন দ্য হাইটস পুনর্নির্মাণের জন্য কাজ করেন। ২০০৪ সালে বই লেখক কুইয়ারা আলেগ্রিয়া হাডেস এই দলে যোগ দেন। অফ-ব্রডওয়েতে সাফল্যের পর, সঙ্গীতটি ২০০৮ সালের মার্চ মাসে ব্রডওয়েতে শুরু হয়। চলচ্চিত্রটি ১৩টি টনি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে এবং চারটি পুরস্কার জয় করে। এটি ২০০৯ সালে সেরা সঙ্গীতধর্মী থিয়েটার অ্যালবাম হিসেবে গ্র্যামি পুরস্কার লাভ করে। উষনাভি চরিত্রে মিরান্ডা অভিনয় করে শ্রেষ্ঠ সঙ্গীতধর্মী বা হাস্যরসাত্মক চলচ্চিত্র অভিনেতা বিভাগে টনি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। ২০০৯ সালের ১৫ ফেব্রুয়ারি মিরান্ডা ব্রডওয়ে মঞ্চে অভিনয় ছেড়ে দেন। জুন ২৩ থেকে জুলাই ২৫, ২০১০ পর্যন্ত লস অ্যাঞ্জেলেসে ইন দ্য হাইটসের জাতীয় সফরে মিরান্ডা পুনরায় এই ভূমিকায় অভিনয় করেন। তিনি আবার পুয়ের্তো রিকোর সান জুয়ানে যোগ দেন। ২০১০ সালের ২৫ ডিসেম্বর থেকে ২০১১ সালের ৯ জানুয়ারি পর্যন্ত ২৯টি প্রাকদর্শন ও ১,১৮৫টি নিয়মিত পরিবেশনার পর মিরান্ডা উন্সাভি চরিত্রে ব্রডওয়ে মঞ্চে পুনরায় অভিনয় করেন। এ সময়ে মিরান্ডা মঞ্চে আরও কিছু কাজ করেন। তিনি স্প্যানিশ ভাষায় সংলাপ লিখেছেন এবং ২০০৯ সালে ওয়েস্ট সাইড স্টোরির ব্রডওয়ে পুনরুজ্জীবনের জন্য স্প্যানিশ গানের কথা অনুবাদ করতে স্টিফেন সোনডেইমের সাথে কাজ করেছেন। ২০০৮ সালে, তিনি সুরকার-গীতিকার স্টিফেন শোয়ার্টজ দ্বারা আমন্ত্রিত হন শোয়ার্টজ এবং নিনা ফাসোর ১৯৭৮ সালের সঙ্গীত কাজের একটি সংশোধিত সংস্করণে দুটি নতুন গান লিখতে, যা ২০০৮ সালের মে মাসে ফ্লোরিডার সারাসোটার অ্যাসোলো রিপারটরি থিয়েটারে খোলা হয়েছিল। মিরান্ডা চলচ্চিত্র ও টেলিভিশনেও কাজ করেছেন। ২০০৭ সালে তিনি "রিমেম্বার হোয়েন" ধারাবাহিকের "দ্য সোপ্রানোস" পর্বে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০০৯ সালে তিনি "হাউজ" ধারাবাহিকের দুই ঘন্টার ছয়টি প্রিমিয়ার পর্বে গ্রেগরি হাউজের রুমমেট আলভি চরিত্রে অভিনয় করেন। এছাড়াও তিনি সেসাম স্ট্রিটে কাজ করেছেন, যেখানে তিনি মাঝে মাঝে বিভিন্ন চরিত্রে অভিনয় করেছেন এবং ম্যারি হ্যাজ আ লিটল ল্যাম্ব নামক ধারাবাহিকে মূল গান গেয়েছেন। তিনি ২০০৯ সালে দ্য ইলেকট্রিক কোম্পানির পুনরুজ্জীবনের একজন সুরকার ও অভিনেতা ছিলেন এবং কলেজহামরের স্কেচ "হার্ডলি ওয়ার্কিং: র্যাপ ব্যাটল"-এ একজন ইন্টার্ন ও র্যাপার হিসেবে কাজ করেন। এই বছরগুলোতে মিরান্ডা তার প্রাক্তন হাই স্কুলে ইংরেজি শিক্ষক হিসেবে কাজ করেন, ম্যানহাটন টাইমসে কলামিস্ট ও রেস্টুরেন্ট রিভিউয়ার হিসেবে লেখেন এবং বাণিজ্যিক বিজ্ঞাপনে সঙ্গীত রচনা করেন।

wikipedia_quac

In 2002, Miranda and John Buffalo Mailer worked with director Thomas Kail to revise In the Heights. Book writer Quiara Alegria Hudes joined the team in 2004. After success off-Broadway, the musical went to Broadway, opening in March 2008. It was nominated for 13 Tony Awards, winning four, including Best Musical and Best Original Score. It also won the 2009 Grammy Award for Best Musical Theater Album. Miranda's performance in the leading role of Usnavi earned him a nomination for the Tony Award for Best Actor in a Musical. Miranda left the cast of the Broadway production on February 15, 2009. Miranda reprised the role when the national tour of In the Heights played in Los Angeles from June 23 to July 25, 2010. He again joined the tour in San Juan, Puerto Rico. Miranda rejoined the Broadway cast as Usnavi from December 25, 2010 until the production closed on January 9, 2011, after 29 previews and 1,185 regular performances. Miranda created other work for the stage during this period. He wrote Spanish language dialogue and worked with Stephen Sondheim to translate into Spanish song lyrics for the 2009 Broadway revival of West Side Story. In 2008, he was invited by composer-lyricist Stephen Schwartz to contribute two new songs to a revised version of Schwartz and Nina Faso's 1978 musical Working, which opened in May 2008 at the Asolo Repertory Theatre in Sarasota, Florida. Miranda also did work for film and television. In 2007, he made a guest appearance on the television series The Sopranos in the episode "Remember When", and in 2009, he played Alvie, Gregory House's roommate in a psychiatric hospital, in the two-hour season six premiere episode of House; he returned to the role in May 2010. He also has done work for Sesame Street, playing occasional roles and singing the theme song to the recurring segment Murray Has a Little Lamb. He was a composer and actor on the 2009 revival of The Electric Company and appeared in the CollegeHumor sketch "Hardly Working: Rap Battle", playing himself working as an intern and rapper. During these years, Miranda also worked as an English teacher at his former high school, wrote for the Manhattan Times as a columnist and restaurant reviewer, and composed music for commercials.

১৮৪৬ সালের ফেব্রুয়ারিতে স্টোন অ্যাবি কেলি ফস্টারকে জানান যে তিনি জনসাধারণের বক্তা হওয়ার কথা ভাবছেন, কিন্তু পরের গ্রীষ্মে ওবারলিনে ফস্টারের বক্তৃতা নিয়ে বিতর্কের ঝড় ওঠে। ফস্টারের বিরোধিতার ফলে ছাত্রদের মধ্যে নারী অধিকার, বিশেষ করে নারীদের প্রকাশ্যে কথা বলার অধিকার নিয়ে আবেগপূর্ণ আলোচনা শুরু হয়, যা স্টোন পুরুষ ও মহিলা সাহিত্য সমাজের যৌথ সভায় জোরালোভাবে সমর্থন করেন। তিনি ওবারলিনে ১ আগস্ট ওয়েস্ট ইন্ডিজে মুক্তি দিবস উপলক্ষে তার প্রথম জনসম্মুখে বক্তব্য রাখেন। ১৮৪৬ সালের শরৎকালে স্টোন তাঁর পরিবারকে জানান যে, তিনি একজন নারী অধিকার বক্তা হতে চান। তার ভাইয়েরা তৎক্ষণাৎ তাকে সমর্থন করেছিল, তার বাবা তাকে তার দায়িত্ব পালন করতে উৎসাহিত করেছিলেন, কিন্তু তার মা এবং একমাত্র অবশিষ্ট বোন তাকে পুনর্বিবেচনা করার জন্য অনুরোধ করেছিলেন। তার মায়ের ভয় ছিল যে তাকে তিরস্কার করা হবে, স্টোন বলেছিলেন যে তিনি জানতেন যে তাকে অবজ্ঞা করা হবে এবং এমনকি ঘৃণা করা হবে, কিন্তু তাকে অবশ্যই "সেই আচরণ অনুসরণ করতে হবে যা আমার কাছে সবচেয়ে ভাল বলে মনে হয়, যা বিশ্বের সর্বোচ্চ মঙ্গলকে উন্নীত করে।" এরপর স্টোন কথা বলার বাস্তব অভিজ্ঞতা লাভ করার চেষ্টা করেছিলেন। যদিও নারী শিক্ষার্থীরা তাদের সাহিত্য সমাজে একে অপরের সঙ্গে বিতর্ক করতে পারত, কিন্তু পুরুষদের সঙ্গে মৌখিক ব্যায়ামে অংশগ্রহণ করা তাদের জন্য অনুপযুক্ত বলে মনে করা হতো; কলেজিয়েট অলঙ্কারশাস্ত্র ক্লাসের নারী সদস্যরা তাদের পুরুষ সহপাঠীদের দেখে শেখার আশা করত। তাই, স্টোন এবং প্রথম বর্ষের ছাত্র আ্যন্টোনিয়েট ব্রাউন, যিনি জনসাধারণের উদ্দেশে বক্তৃতা দেওয়ার ক্ষেত্রে দক্ষতা গড়ে তুলতে চেয়েছিলেন, তিনি ক্যাম্পাসের বাইরে একটা মহিলা বিতর্ক ক্লাবের আয়োজন করেছিলেন। কিছুটা যোগ্যতা অর্জন করার পর, তারা স্টোনের অলঙ্কারশাস্ত্র ক্লাসে তর্ক করার অনুমতি চেয়েছিল এবং পেয়েছিল। এই বিতর্ক বিপুল সংখ্যক ছাত্র-ছাত্রীর মনোযোগ আকর্ষণ করে এবং অনুষদ বোর্ডের দৃষ্টি আকর্ষণ করে। এর অল্প কিছুদিন পরেই, স্টোন একটি কাউন্টি সংবাদপত্রের প্রাক্তন সম্পাদকের কাছ থেকে নারী অধিকার সংক্রান্ত একটি প্রকাশ্য বিতর্কে চ্যালেঞ্জ গ্রহণ করেন এবং তিনি তাকে পরাজিত করেন। এরপর তিনি ফ্যাকাল্টি বোর্ডের কাছে একটি দরখাস্ত জমা দেন, যা তার স্নাতক শ্রেণীর অধিকাংশ সদস্য স্বাক্ষর করে, যেখানে তিনি অনুরোধ করেন যে, যে সমস্ত নারীরা স্নাতক থিসিস লেখার জন্য বেছে নিয়েছেন, তারা যেন সেগুলো পড়ার অনুমতি পায়, যেমন সম্মানিত পুরুষেরা পেয়েছিলেন, অনুষদ সদস্যদের দ্বারা পড়ার পরিবর্তে। যখন অনুষদ বোর্ড প্রত্যাখ্যান করে এবং স্টোনকে একটি প্রবন্ধ লেখার জন্য নির্বাচিত করা হয়, তিনি প্রত্যাখ্যান করেন, তিনি বলেন যে তিনি এমন একটি নীতি সমর্থন করতে পারেন না যা নারীদের "যে কোন ক্ষেত্রে পুরুষের সাথে সহ-শ্রমিক হওয়ার সুযোগকে অস্বীকার করে যেখানে তাদের ক্ষমতা তাদের পর্যাপ্ত করে তোলে।" স্টোন ১৮৪৭ সালের ২৫ আগস্ট ওবার্লিন কলেজ থেকে স্নাতক ডিগ্রি লাভ করেন এবং ম্যাসাচুসেটস থেকে প্রথম মহিলা কলেজ স্নাতক হন।

wikipedia_quac

In February 1846 Stone intimated to Abby Kelley Foster that she was thinking of becoming a public speaker, but not until the following summer did a storm of controversy over Foster's speaking at Oberlin decide the matter for her. Faculty opposition to Foster ignited impassioned discussion of women's rights among the students, especially of woman's right to speak in public, which Stone vigorously defended in a joint meeting of the men's and women's literary societies. She followed that campus demonstration by making her first public speech at Oberlin's August 1 commemoration of Emancipation in the West Indies. In the fall of 1846 Stone informed her family of her intention to become a woman's rights lecturer. Her brothers were at once supportive, her father encouraged her to do what she considered her duty, but her mother and only remaining sister begged her to reconsider. To her mother's fears that she would be reviled, Stone said she knew she would be disesteemed and even hated, but she must "pursue that course of conduct which, to me, appears best calculated to promote the highest good of the world." Stone then tried to gain practical speaking experience. Although women students could debate each other in their literary society, it was considered inappropriate for them to participate in oral exercises with men; women members of the collegiate rhetoric class were expected to learn by observing their male classmates. So Stone and first-year student Antoinette Brown, who also wanted to develop skill in public speaking, organized an off-campus women's debating club. After gaining a measure of competence, they sought and received permission to debate each other before Stone's rhetoric class. The debate attracted a large student audience as well as attention from the Faculty Board, which thereupon formally banned women's oral exercises in coeducational classes. Shortly thereafter, Stone accepted a challenge from a former editor of a county newspaper to a public debate on women's rights, and she soundly defeated him. She then submitted a petition to the Faculty Board, signed by most members of her graduating class, asking that women chosen to write graduation essays be permitted to read them themselves, as men so honored did, instead of having them read by faculty members. When the Faculty Board refused and Stone was elected to write an essay, she declined, saying she could not support a principle that denied women "the privilege of being co-laborers with men in any sphere to which their ability makes them adequate." Stone received her baccalaureate degree from Oberlin College on August 25, 1847, becoming the first female college graduate from Massachusetts.

১৯৯১ সালের শেষের দিকে, ওয়ার্নার ব্রাদার্স নতুন প্রাইম টাইম এন্টারটেইনমেন্ট নেটওয়ার্কের জন্য বাবিল ৫ এর জন্য অংশীদার হিসাবে স্ট্রাচিনস্কি এবং ডগ নেটারের সাথে চুক্তি করে। স্ট্রাচিনস্কি এবং নেটার ক্যাপ্টেন পাওয়ার থেকে অনেক লোককে ভাড়া করেছিলেন, পাশাপাশি এলিসনকে একজন পরামর্শক এবং ডিটিলিওকে গল্প সম্পাদক হিসেবে ভাড়া করেছিলেন। বাবিল ৫ দুটি এমি পুরস্কার, ব্যাক-টু-ব্যাক হুগো পুরস্কার এবং আরও কয়েক ডজন পুরস্কার জিতেছে। স্ট্রাচিনস্কি ১১০টি পর্বের মধ্যে ৯২টি পর্ব এবং পাইলট ও পাঁচটি টেলিভিশন চলচ্চিত্র রচনা করেন। এই অনুষ্ঠানটি একটি চরিত্র চালিত স্পেস অপেরা এবং স্পেস অপারেশনগুলির চিত্রায়নে বাস্তববাদের উপর একটি ইচ্ছাকৃত জোর দেয়। বিশেষ আবহের জন্য সিজিআই-এর ব্যাপক ব্যবহারের ক্ষেত্রেও এটি অগ্রণী ভূমিকা পালন করে। স্ট্র্যাসিন্সকির পরিকল্পিত গল্পচক্র সম্পন্ন করার জন্য বাবিল ৫ প্রযোজনা ও সম্প্রচার করা হয়েছিল। এর সিক্যুয়েল, ক্রুসেড, টিএনটি নেটওয়ার্কের জন্য তৈরি করা হয়েছিল, তবে এটি মাত্র ১৩টি পর্ব দিয়ে শেষ হয়েছিল। প্রথম পর্ব সম্প্রচারের আগে উৎপাদন স্থগিত করা হয়েছিল। তিনি নয়টি ক্যানোনিকাল বাবিল ৫ উপন্যাসের রূপরেখা লিখেছিলেন, তিনটি বি৫ টেলিফিল্ম উপন্যাসায়নের তত্ত্বাবধান করেছিলেন (ইন দ্য বিগেনিং, থার্ডস্পেস, এবং আ কল টু আর্মস) এবং চারটি বাবিল ৫ ছোট গল্প ম্যাগাজিনে প্রকাশিত হয়েছে, এখনও পুনর্মুদ্রিত হয়নি (২০০৮ সালের হিসাবে)। ২০০৫ সালে স্ট্র্যাসিনস্কি তার বাবিলন ৫ লিপি প্রকাশ করতে শুরু করেন। এই প্রক্রিয়া ২০০৮ সালের জুন মাসে শেষ হয়, সেই বছরের জুলাই মাসের শেষ থেকে স্ক্রিপ্ট আর পাওয়া যায় না। ২০০৯ সালের জানুয়ারি মাসে টেলিভিশন চলচ্চিত্রের জন্য তাঁর চিত্রনাট্য সীমিত সময়ের জন্য প্রকাশিত হয়। স্ট্র্যাচিনস্কি এছাড়াও বাবিল ৫: দ্য লিজেন্ড অব দ্য রেঞ্জার্স লিখেছিলেন এবং প্রযোজনা করেছিলেন, সাইফাই নেটওয়ার্কের জন্য একটি পাইলট, এবং বাবিল ৫: দ্য লস্ট টেলস লিখেছেন, পরিচালনা এবং প্রযোজনা করেছিলেন একটি দুই ঘন্টার ডাইরেক্ট-টু-ডিভিডি চলচ্চিত্র হিসাবে।

wikipedia_quac

In late 1991, Warner Bros. contracted with Straczynski and Doug Netter as partners to produce Babylon 5 as the flagship program for the new Prime Time Entertainment Network. Straczynski and Netter hired many of the people from Captain Power, as well as hiring Ellison as a consultant and DiTillio as a story editor. Babylon 5 won two Emmy Awards, back-to-back Hugo Awards, and dozens of other awards. Straczynski wrote 92 of the 110 episodes, as well as the pilot and five television movies. The show is a character-driven space opera and features an intentional emphasis on realism in its portrayal of space operations. It also pioneered extensive use of CGI for its special effects. Babylon 5 was produced and broadcast for 5 seasons completing Stracynski's planned story arc. Its sequel, Crusade, was produced for the TNT Network, however it ended with only 13 episodes. Production was halted before the first episode aired. He wrote the outlines for nine of the canonical Babylon 5 novels, supervised the three produced B5 telefilm novelizations (In the Beginning, Thirdspace, and A Call to Arms), and is the author of four Babylon 5 short stories published in magazines, not yet reprinted (as of 2008). In 2005, Straczynski began publishing his Babylon 5 scripts. This process ended in June 2008, with the scripts no longer being available from the end of July of that year. His scripts for the television movies were published for a limited time in January 2009. Straczynski also wrote and produced the pilot Babylon 5: The Legend of the Rangers, a pilot for the SciFi Network, and wrote, directed and produced Babylon 5: The Lost Tales as a two-hour direct-to-DVD movie.

হেনরি মোলাসন ১৯২৬ সালের ২৬শে ফেব্রুয়ারি জন্মগ্রহণ করেন এবং দীর্ঘস্থায়ী মৃগীরোগে আক্রান্ত হন। (এই দুর্ঘটনাটি প্রাথমিকভাবে নয় বছর বয়সে ঘটেছিল বলে জানা যায়, কিন্তু পরে রোগীর মা তা সংশোধন করেন।) তিনি বহু বছর ধরে আংশিকভাবে মূর্ছা যান, এবং তারপর তার ১৬তম জন্মদিনের পরে বেশ কয়েকটি টনিক-ক্লোনিক মূর্ছা যান। ১৯৫৩ সালে তাকে হার্টফোর্ড হাসপাতালের নিউরোসার্জন উইলিয়াম বেচার স্কোভিলের কাছে চিকিৎসার জন্য পাঠানো হয়। স্কোভিল মোলাইসনের মৃগীরোগকে তার বাম ও ডান মধ্যবর্তী সাময়িক লোবগুলিতে (এমটিএল) স্থান দেন এবং চিকিৎসা হিসাবে এমটিএলগুলির শল্যচিকিৎসার সুপারিশ করেন। ১৯৫৩ সালের ১লা সেপ্টেম্বর, ২৭ বছর বয়সে, মোলাসনের দ্বিপাক্ষিক মধ্যম অস্থায়ী লোব পুনরুৎপাদনের মধ্যে হিপোক্যাম্পাল গঠন এবং সংলগ্ন কাঠামোগুলি, যার মধ্যে অধিকাংশ এমাইগডালোড কমপ্লেক্স এবং এনটোরিনাল কর্টেক্স অন্তর্ভুক্ত ছিল। তার হিপোক্যাম্পি সম্পূর্ণরূপে অকার্যকর হয়ে পড়ে কারণ অবশিষ্ট ২ সেমি হিপোক্যাম্পাল টিস্যু ক্ষয়প্রাপ্ত হয় এবং হিপোক্যাম্পাসের প্রধান সংবেদক গঠনকারী এনটরিনাল কর্টেক্স ধ্বংস হয়ে যায়। তার কিছু অমেরুদন্ডী অস্থায়ী কর্টেক্সও ধ্বংস হয়ে যায়। তার মৃগীরোগ নিয়ন্ত্রণের প্রাথমিক লক্ষ্যে অস্ত্রোপচারের পর, যা আংশিকভাবে সফল হয়েছিল, মোলাসন গুরুতর অ্যান্টেরোগ্রেড স্মৃতি ব্যাধিতে আক্রান্ত হন: যদিও তার কাজের স্মৃতি এবং পদ্ধতিগত স্মৃতি অক্ষত ছিল, তিনি তার স্পষ্ট স্মৃতিতে নতুন ঘটনাগুলি সম্পাদন করতে পারেননি। কিছু বিজ্ঞানীর মতে, তিনি নতুন শব্দগত জ্ঞান গঠন করার ক্ষেত্রে অক্ষম ছিলেন, কিন্তু গবেষকরা এই অক্ষমতার পরিমাণ নিয়ে তর্ক করেন। এছাড়াও তিনি মধ্যম মাত্রার রেট্রোগ্রেড স্মৃতিভ্রংশে আক্রান্ত ছিলেন, এবং অস্ত্রোপচারের এক থেকে দুই বছরের মধ্যে বেশিরভাগ ঘটনা স্মরণ করতে পারতেন না, অথবা ১১ বছর পর্যন্ত কিছু ঘটনা, যার অর্থ তার স্মৃতিভ্রংশ সাময়িকভাবে গ্রেড করা হয়েছিল। কিন্তু, দীর্ঘস্থায়ী পদ্ধতিগত স্মৃতি তৈরি করার ক্ষমতা তার ছিল অটুট; উদাহরণস্বরূপ, তিনি নতুন মোটর দক্ষতাগুলো শিখতে পারতেন, যদিও সেগুলো শেখার কথা তার মনে ছিল না। ১৯৫৭ সালে স্কোভিল এবং ব্রেন্ডা মিলার প্রথম এই মামলাটির প্রতিবেদন প্রকাশ করেন। তার জীবনের শেষের দিকে, মোলাসন নিয়মিতভাবে শব্দ সংক্রান্ত ধাঁধায় পূর্ণ থাকত। তিনি ১৯৫৩ সালের পূর্ববর্তী জ্ঞানের সূত্রগুলির উত্তর দিতে সক্ষম হন। ১৯৫৩ সালের পরবর্তী সময়ে তিনি নতুন তথ্য দিয়ে পুরনো স্মৃতিকে পরিবর্তন করতে সক্ষম হন। উদাহরণ হিসেবে বলা যায়, পোলিও রোগের কথা মনে রেখে তিনি জোনাস সল্কের কথা মনে করতে পারতেন। ২০০৮ সালের ২ ডিসেম্বর তাঁর মৃত্যু হয়।

wikipedia_quac

Henry Molaison was born on February 26, 1926, and experienced intractable epilepsy that has sometimes been attributed to a bicycle accident at the age of seven. (This accident was initially reported to have occurred at age nine, but was corrected by the patient's mother at a later stage.) He had partial seizures for many years, and then several tonic-clonic seizures following his 16th birthday. In 1953, he was referred to William Beecher Scoville, a neurosurgeon at Hartford Hospital, for treatment. Scoville localized Molaison's epilepsy to his left and right medial temporal lobes (MTLs) and suggested surgical resection of the MTLs as a treatment. On September 1, 1953, at the age of 27, Molaison's bilateral medial temporal lobe resection included the removal of the hippocampal formation and adjacent structures, including most of the amygdaloid complex and entorhinal cortex. His hippocampi appeared entirely nonfunctional because the remaining 2 cm of hippocampal tissue appeared to have atrophied and because the entire entorhinal cortex, which forms the major sensory input to the hippocampus, was destroyed. Some of his anterolateral temporal cortex was also destroyed. After the surgery, which was partially successful in its primary goal of controlling his epilepsy, Molaison developed severe anterograde amnesia: although his working memory and procedural memory were intact, he could not commit new events to his explicit memory. According to some scientists, he was impaired in his ability to form new semantic knowledge, but researchers argue over the extent of this impairment. He also had moderate retrograde amnesia, and could not remember most events in the one- to two-year period before surgery, nor some events up to 11 years before, meaning that his amnesia was temporally graded. However, his ability to form long-term procedural memories was intact; thus he could, for example, learn new motor skills, despite not being able to remember learning them. The case was first reported in a paper by Scoville and Brenda Milner in 1957. Near the end of his life, Molaison regularly filled in crossword puzzles. He was able to fill in answers to clues that referred to pre-1953 knowledge. For post-1953 information he was able to modify old memories with new information. For instance, he could add a memory about Jonas Salk by modifying his memory of polio. He died on December 2, 2008.

মোলাসনের গবেষণা মানব স্মৃতি সংগঠনের বোধগম্যতায় বিপ্লব ঘটিয়েছিল। এটি প্রাচীন তত্ত্ব প্রত্যাখ্যান এবং মানব স্মৃতিতে নতুন তত্ত্ব গঠনের জন্য বিস্তৃত প্রমাণ প্রদান করেছে, বিশেষ করে এর প্রক্রিয়া এবং অন্তর্নিহিত স্নায়ু কাঠামো (সিএফ) সম্পর্কে। কোলব এবং হুইশ, ১৯৯৬). নীচে কিছু প্রধান অন্তর্দৃষ্টি তুলে ধরা হল। মালাইসনের মস্তিষ্ক ছিল ডানা ফাউন্ডেশন এবং ন্যাশনাল সায়েন্স ফাউন্ডেশন দ্বারা অর্থায়নে একটি শারীরবৃত্তীয় গবেষণার বিষয়। ইউসি সান ডিয়েগোর দ্য ব্রেইন অবজারভেটরির জ্যাকোপো আনাসের নেতৃত্বে এই প্রকল্পের উদ্দেশ্য ছিল, সেলুলার রেজোলিউশনে মোলাসনের ঐতিহাসিক স্মৃতিহানির স্নায়ুতাত্ত্বিক ভিত্তি প্রকাশ করার জন্য সমগ্র মস্তিষ্কের একটি সম্পূর্ণ মাইক্রোস্কোপিক জরিপ প্রদান করা। ৪ঠা ডিসেম্বর, ২০০৯-এ, অ্যানের দল ২৪০১টি মস্তিষ্কের অংশ অর্জন করে, যার মধ্যে মাত্র দুটি ক্ষতিগ্রস্ত অংশ এবং ১৬টি সম্ভাব্য সমস্যাপূর্ণ অংশ। ২০১৪ সালের শুরুতে তার মস্তিষ্কের ডিজিটাল ত্রিমাত্রিক পুনর্গঠন সম্পন্ন হয়। ২০১৪ সালের জানুয়ারি মাসে নেচার কমিউনিকেশনে এই গবেষণার ফলাফল প্রকাশিত হয়। গবেষকরা অবাক হয়ে আবিষ্কার করেন যে, এইচ.এম. এর হিপোক্যাম্পাসের অর্ধেক ১৯৫৩ সালের শল্যচিকিৎসায় বেঁচে গিয়েছিল, যা এইচ.এম. এর নিউরোবিহ্যাভিওরাল প্রোফাইল এবং পূর্ববর্তী সাহিত্যে এইচ.এম.কে 'বিশুদ্ধ' হিপোক্যাম্পাস ক্ষতের রোগী হিসেবে বর্ণনার অতীত ও ভবিষ্যৎ ব্যাখ্যার উপর গভীর প্রভাব ফেলে। এ ছাড়া, এর আগে অপ্রত্যাশিতভাবে সামনের কর্টেক্সে একটা ক্ষত পাওয়া গিয়েছিল। এই ফলাফল আচরণগত পরীক্ষা থেকে কাঁচা তথ্য পুনরায় পরীক্ষা করার পরামর্শ দেয়। মস্তিষ্কের একটি তিন-মাত্রিক ভার্চুয়াল মডেল অস্ত্রোপচারের গতিকে পুনঃনির্মাণের অনুমতি দেয়; এটি পাওয়া যায় যে বাম কক্ষপথের উপরে মস্তিষ্কের ক্ষতি ড. স্কোভিল দ্বারা সৃষ্ট হতে পারে যখন তিনি ফ্রন্টাল লোবকে মধ্য অস্থায়ী লোবে নিয়ে যান। প্রবন্ধটি একাধিক ইমেজিং মোডালের মাধ্যমে মস্তিষ্কের সাধারণ নিউরোপ্যাথলজিক্যাল অবস্থাও বর্ণনা করে। মৃত্যুর সময় তাঁর বয়স হয়েছিল ৮২ বছর। বেশ কিছু প্যাথলজিক্যাল বৈশিষ্ট্য আবিষ্কৃত হয়, যার মধ্যে কিছু গুরুতর ছিল, যা তার জ্ঞানীয় অবনতিতে অবদান রেখেছিল। এইচএম এর মস্তিষ্কের ডিজিটাল মানচিত্র বিনামূল্যে ইন্টারনেটে উন্মুক্ত করা হয়; এর "ওয়েবের স্থায়ীত্ব ব্যবহারকারীদের অবদানের উপর নির্ভর করে"।

wikipedia_quac

The study of Molaison revolutionized the understanding of the organization of human memory. It has provided broad evidence for the rejection of old theories and the formation of new theories on human memory, in particular about its processes and the underlying neural structures (cf. Kolb & Whishaw, 1996). In the following, some of the major insights are outlined. Molaison's brain was the subject of an anatomical study funded by the Dana Foundation and the National Science Foundation. The aim of the project, headed by Jacopo Annese, of The Brain Observatory at UC San Diego, was to provide a complete microscopic survey of the entire brain to reveal the neurological basis of Molaison's historical memory impairment at cellular resolution. On December 4, 2009, Annese's group acquired 2401 brain slices, with only two damaged slices and 16 potentially problematic slices. The digital 3D reconstruction of his brain was finished at the beginning of 2014. The results of the study were published in Nature Communications for January 2014. The researchers found, to their surprise, that half of H.M.'s hippocampus had survived the 1953 surgery, which has deep implications on past and future interpretations of H.M.'s neurobehavioral profile and of the previous literature describing H.M. as a 'pure' hippocampus lesion patient. Additionally, a previously unexpected discrete lesion was discovered in the prefrontal cortex. These findings suggest revisiting raw data from behavioral testing. A three-dimensional virtual model of the brain allowed the dynamics of the surgery to be reconstructed; it was found that the brain damage above the left orbit could have been created by Dr. Scoville when he lifted the frontal lobe to reach into the medial temporal lobes. The article also describes the general neuropathological state of the brain via multiple imaging modalities. As H.M. was 82 when he died, his brain had aged considerably. Several pathological features were discovered, some severe, which had contributed to his cognitive decline. The digital atlas of HM's brain was made publicly available on the Internet free of charge; its "permanence on the web relies on contributions from users".

২০০০-এর দশকের শুরুর দিকে তিনি বেশ কয়েকটি টিভি শো, চলচ্চিত্র এবং শিশুদের ভিডিওতে অভিনয় করেন, যার মধ্যে রয়েছে কোরা আনশামড (২০০০), কল মি ক্লাউস (২০০১), মাস্কড অ্যান্ড অ্যানোনিমাস (২০০৩), এবং দুটি টিভি সিরিজ: রকেট পাওয়ার (২০০৪) এবং অবতার: দ্য লাস্ট এয়ারবেন্ডার (২০০৭)। ২০০৭-২০০৮ সালে তিনি "আউট অব জিমি'স হেড" টেলিভিশন ধারাবাহিকে নিয়মিত অভিনয় করেন এবং ২০০৮-২০০৯ সালে "টু অ্যান্ড আ হাফ মেন" ধারাবাহিকে নিয়মিত অভিনয় করেন। ২০০৭ সালে, টিনাশে ভিটামিন সি দ্বারা প্রতিষ্ঠিত মেয়ে গ্রুপ দ্য স্টানারসে যোগ দেন। তার ব্যান্ড সঙ্গীরা ছিল মারিসোল এসপারজা, এলি গোনিনো, হেইলি কিয়োকো এবং কেলেসি স্যান্ডার্স। তাদের গঠনের ছয় মাস পর, দলটি কলম্বিয়া রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয় এবং পরে এমটিভির জন্য লিখিত টেলিভিশন অনুষ্ঠানের জন্য লায়ন্সগেট এন্টারটেইনমেন্টের সাথে একটি প্রযোজনা চুক্তি স্বাক্ষর করে। ২০০৯ সালের ১৮ই মার্চ, তারা একটি একক এবং ভিডিও, "বাবলগাম" প্রকাশ করে। অক্টোবর মাসে, দলটি ম্যাডোনা, গুয়েন স্তেফানি এবং রিহানার মতো শিল্পীদের দ্বারা প্রভাবিত হয়ে পাঁচ গানের একটি ইপি প্রকাশ করে। তাদের প্রচারণামূলক একক "উই গট ইট" এর মিউজিক ভিডিও ২০১০ সালের ২২ ফেব্রুয়ারি মুক্তি পায় এবং তারা দ্য টুডে শো এবং দ্য ওয়েন্ডি উইলিয়ামস শোতে গানটি পরিবেশন করে। ২০১০ সালে ইউনিভার্সাল রিপাবলিক রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হওয়ার পর তারা একটি একক প্রকাশ করে, "ডান্সিন' অ্যারাউন্ড দ্য ট্রুথ"। মিউজিক ভিডিওটি ২০১০ সালের ২ জুন মুক্তি পায়। জাস্টিন বিবারের মাই ওয়ার্ল্ড ট্যুরের উদ্বোধনী গান হিসেবে এটি মুক্তি পায়। বিবার সফরের পর স্টানারস পুনরায় রেকর্ডিং স্টুডিওতে ফিরে আসে, কিন্তু ২০১১ সালে তা ভেঙ্গে যায় এবং টিনাশে একক কর্মজীবন শুরু করেন। ৩ মে, ২০১১ তারিখে, টিনাশে তার প্রথম টেলিভিশনে একক গান "গড ব্লেস আমেরিকা" পরিবেশন করেন। ২০১১ সালের ২৪ জুন, টিনাশে তার প্রথম একক সঙ্গীত ভিডিও প্রকাশ করেন, যেটি ছিল লিল ওয়েনের একক "হাউ টু লাভ"। গানটি পরে টিনাশের অফিসিয়াল ওয়েবসাইটের মাধ্যমে বিনামূল্যে ডিজিটাল ডাউনলোড হিসেবে মুক্তি পায়। ভিডিও প্রকাশের পর টিনাশে নিশ্চিত করেন যে তিনি ইউনিভার্সাল রিপাবলিকের সাথে তার রেকর্ডিং চুক্তি থেকে আনুষ্ঠানিকভাবে মুক্তি পেয়েছেন। ২০১২ সালের ১২ সেপ্টেম্বর ওএফএম কর্তৃক প্রকাশিত নৃত্য একক "আর্টিফিশিয়াল পিপল"-এ টিনাশেকে দেখা যায়। ২৫ নভেম্বর, ২০১১ সালে টিনাশে তার প্রথম একক গান "ক্যান'ট সে নো" এর মিউজিক ভিডিও প্রকাশ করেন। ট্র্যাকটি ব্রিটনি স্পিয়ার্সের ষষ্ঠ স্টুডিও অ্যালবাম, সার্কাসের গান "ব্লার" এর নমুনা। গানটি ২০১১ সালের ২৮ নভেম্বর ডাউনলোডের জন্য মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

Tinashe scored roles in a number of TV shows, movies, and children's videos in the early 2000s, including the movies Cora Unashamed (2000), Call Me Claus (2001), Masked and Anonymous (2003), and two TV series: Rocket Power (2004) and Avatar: The Last Airbender (2007). These led to a regular role in the TV series Out of Jimmy's Head in 2007-2008 and a recurring role on Two and a Half Men in 2008-2009. In 2007, Tinashe joined girl group the Stunners, founded by Vitamin C. Her bandmates were friends Marisol Esparza, Allie Gonino, Hayley Kiyoko, and Kelsey Sanders. Six months after their formation, the group signed with Columbia Records, and later signed a production deal with Lionsgate Entertainment for scripted television show for MTV. On March 18, 2009, they released a single and video, "Bubblegum." In October, the group released a five-song EP, influenced by artists such as Madonna, Gwen Stefani, and Rihanna. The music video for their promo single, "We Got It", was released on February 22, 2010, and they performed the song on The Today Show and The Wendy Williams Show. After signing with Universal Republic Records in 2010 they released a single, "Dancin' Around the Truth." The music video premiered on June 2, 2010, just before the group was announced as an opening act on Justin Bieber's My World Tour. After the Bieber tour the Stunners returned to the recording studio, but disbanded in 2011, and Tinashe began pursuing a solo career. On May 3, 2011, Tinashe gave her first televised solo performance during a Dodgers--Cubs game, singing "God Bless America". On June 24, 2011, Tinashe released her first solo music video, a cover of Lil Wayne's single "How to Love". The song was later released as a free digital download via Tinashe's official website. Following the video's release, Tinashe confirmed she had officially been released from her recording contract with Universal Republic. Tinashe was featured on the dance single "Artificial People" by OFM, released on September 12, 2011. On November 25, 2011 Tinashe released the music video for "Can't Say No", her first original solo song. The track samples Britney Spears's song "Blur" from her sixth studio album, Circus. The song was released for download on November 28, 2011.

২০১২ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে টিনাশের প্রথম একক মিক্সটেপ "কেস উই ডাই" মুক্তি পায়। এই মিক্সটেপটি চারটি এককের জন্ম দেয়, প্রথমটি প্রচারণামূলক গান, "চেইনলেস", যা ২০১১ সালের ১৯ ডিসেম্বর আইটিউনসে মুক্তি পায়। "মাই হাই" গানটি তার অফিসিয়াল ওয়েবসাইটে স্ট্রিমিং করার জন্য মুক্তি পায়। কোল ওয়ালিসার পরিচালিত একক "দিস ফিলিং" এর মিউজিক ভিডিও ১ মে, ২০১২ সালে গ্লোবাল গ্রিন্ড এ মুক্তি পায়। মিক্সটেপের শেষ একক, বস, ২০১২ সালের ২০ আগস্ট মুক্তি পায়। গানটির মিউজিক ভিডিও স্ব-পরিচালিত। এই মিক্সটেপ ব্লগোস্ফিয়ারে ইতিবাচক সাড়া পেয়েছে। ১৩ জুলাই, ২০১২ তারিখে, টিনাশে ঘোষণা করেন যে তিনি আরসিএ রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হয়েছেন। চুক্তি স্বাক্ষরের পর, তার দ্বিতীয় মিক্সটেপ, রেভেরি, ৬ সেপ্টেম্বর, ২০১২ তারিখে তার অফিসিয়াল ওয়েবসাইটের মাধ্যমে মুক্তি পায়। মিক্সটেপটি তিনটি একক প্রকাশ করে: প্রথমটি "স্টারগ্যাজিং", ২১ আগস্ট, ২০১২ সালে মুক্তি পায়; দ্বিতীয়টি "ইস্ট্যাসি", ১৮ ডিসেম্বর, ২০১২ সালে মুক্তি পায়; এবং শেষটি "কে আমি কাজ করছি? ", ১২ মার্চ, ২০১৩ সালে মুক্তি পায়। মুক্তির পর, রেভেরির জন্য পর্যালোচনাগুলি সাধারণত ইতিবাচক ছিল। ২০১২ সালের আগস্ট থেকে নভেম্বর পর্যন্ত, তিনাশের দুটি মিক্সটেপ থেকে গানের রিমিক্সগুলির একটি সিরিজ অনলাইনে সমালোচকদের প্রশংসা অর্জন করে। ২৬ নভেম্বর, ২০১৩ তারিখে, টিনাশে তার তৃতীয় মিক্সটেপ, ব্ল্যাক ওয়াটার প্রকাশ করেন। এই মিক্সটেপটি ডেভ হাইন্স, বোই-১ডা, রায়ান হেমসওয়ার্থ এবং টিনাশে নিজে প্রযোজনা করেছেন। ২৬ নভেম্বর, ২০১৩ তারিখে এমটিভি'র বাজওয়ার্থি কর্তৃক "ভলনারেবল" এককটি "মাস্ট-হিয়ার পপ সং অব দ্য উইক" হিসেবে ঘোষিত হয়। টিনাশে ২০১৪ সালে তার প্রথম স্টুডিও অ্যালবামে কাজ করেন। রেকর্ডিং লস অ্যাঞ্জেলেস, লন্ডন, আটলান্টা, নিউ ইয়র্ক এবং টরন্টোতে অনুষ্ঠিত হয়। টিনাশে বিভিন্ন প্রযোজকের সাথে কাজ করেন, যার মধ্যে ক্লামস ক্যাসিনো, রায়ান হেমসওয়ার্থ, স্টুয়ার্ট ম্যাথিউম্যান, ডিজে মাস্টারার্ড, টি-মিনুস, মাইক উইল মেড ইট, বোই-১ডা, ফিস্টিফস, বেস্ট কেপ্ট সিক্রেট, রিৎজ রেনল্ডস এবং লন্ডন অন্যতম। ২০১৪ সালের ১৩ জানুয়ারি, টিনাশে তার প্রথম অ্যালবাম, "২ অন" প্রকাশ করেন। গানটিতে মার্কিন র্যাপার স্কুলবয় কিউ এবং ডিজে মাস্টার্ড দ্বারা প্রযোজিত হয়েছে। গানটি মার্কিন বিলবোর্ড হট ১০০ তালিকায় ৮৯তম স্থান অধিকার করে এবং তারপর থেকে ২৪তম স্থান অধিকার করে। ২৯ জুন, ২০১৪ তারিখে, টিনাশে তার জাতীয় টেলিভিশন অভিষেক করেন, বিটি অ্যাওয়ার্ডের প্রাক-শোতে তার একক "২ অন" পরিবেশন করেন। একই দিনে, তিনি ঘোষণা করেন যে তার প্রত্যাশিত প্রথম অ্যালবাম, অ্যাকুরিয়াস, আনুষ্ঠানিকভাবে ৭ অক্টোবর, ২০১৪ তারিখে মুক্তি পাবে। অ্যালবামের বিষয়বস্তু সম্বন্ধে বলতে গিয়ে টিনাশে বলেছিলেন: "এটা আমার আগের সমস্ত কাজের সারমর্মকে একত্রিত করে। আমি যা, তা-ই আছি। অবশ্যই, শিল্পী হিসেবে বেড়ে ওঠার সাথে সাথে কিছু অগ্রগতি হয়েছে, এবং আমি নতুন কিছু বিষয় দ্বারা প্রভাবিত হয়েছি এবং যা নয়। আমার মনে হয় আমার ভক্তরা এতে খুব খুশি হবে। আমি মনে করি, এটা আসলে আমি কে এবং আমি এখন সৃজনশীলভাবে কোথায় আছি তা প্রকাশ করে।" দ্বিতীয় একক, "প্রিটেনড" প্রকাশ করা হয় ২০১৪ সালের ২২ আগস্ট। "অ্যাকুয়ারিয়াস" বিলবোর্ড ২০০-এ ১৭তম স্থান অধিকার করে এবং প্রথম সপ্তাহে ১৮,০০০ কপি বিক্রি হয়। টিনাশে নিক জোনাসের "জিলাউস" রিমিক্সেও উপস্থিত ছিলেন।

wikipedia_quac

In Case We Die, Tinashe's debut solo mixtape, was released in February 2012, recorded in her home studio. The mixtape spawned four singles, the first being promotional song, "Chainless", released to iTunes on December 19, 2011. "My High" was released for streaming on her official website. The music video for single "This Feeling" directed by Cole Walliser was released on May 1, 2012 to Global Grind. The mixtape's final single, Boss, was released August 20, 2012, after the song was featured in an episode of the VH1 series Single Ladies. The music video for the song was self-directed. The mixtape was received positively by the blogosphere. On July 13, 2012, Tinashe announced that she had signed with RCA Records. Following the signing, her second mixtape, Reverie, was released on September 6, 2012 through her official website. The mixtape released three singles: the first "Stargazing", released on August 21, 2012; the second, "Ecstasy", released on December 18, 2012; and the final, "Who Am I Working For?", released on March 12, 2013. Upon its release, reviews for Reverie were generally positive. From August to November 2012, a series of remixes of songs from Tinashe's two mixtapes leaked online to critical acclaim. On November 26, 2013, Tinashe released her third mixtape, Black Water. The mixtape was composed of thirteen tracks produced by Dev Hynes, Boi-1da, Ryan Hemsworth, and Tinashe herself. The single "Vulnerable", which features rapper Travis Scott, was declared a "Must-Hear Pop Song of the Week" by MTV's Buzzworthy on November 26, 2013. Tinashe worked on her debut studio album in 2014. Recording took place in Los Angeles, London, Atlanta, New York, and Toronto. Tinashe worked with several producers, including Clams Casino, Ryan Hemsworth, Stuart Matthewman, DJ Mustard, T-Minus, Mike Will Made It, Boi-1da, Fisticuffs, Best Kept Secret, Ritz Reynolds and London on the track. On January 13, 2014, Tinashe released her first single from her debut album, "2 On". The song features American rapper Schoolboy Q, and was produced by DJ Mustard. The song entered the US Billboard Hot 100 chart at number 89, and has since peaked at number 24. On June 29, 2014, Tinashe made her national television debut, performing her single "2 On" at the BET Awards pre-show. That same day, she also announced that her anticipated debut album, Aquarius, would be officially released on October 7, 2014. Speaking about the theme of the album, Tinashe said: "It combines the essence of all my previous work. I've stayed true to who I am. Obviously, there's some progression as I've grown as an artist, and I'm influenced by new things and what not. I think my fans will be really happy with it. I think it really embodies who I am and where I am creatively right now". The second single, "Pretend" featuring ASAP Rocky, was released on August 22, 2014. "Aquarius" debuted at number 17 on Billboard 200 with 18,000 copies sold in its first week. Tinashe also featured on Nick Jonas' "Jealous" remix.

১৯৬৪ সালে হেভিওয়েট প্রতিনিধি বাস্টার ম্যাথিস যোগ্যতা অর্জন করেন কিন্তু আহত হওয়ায় ফ্রাজিয়ারকে বদলি হিসেবে পাঠানো হয়। হেভিওয়েট মুষ্টিযুদ্ধ ইভেন্টে, ফ্রেজিয়ার প্রথম রাউন্ডে উগান্ডার জর্জ ওওয়েলোকে পরাজিত করেন, তারপর তৃতীয় রাউন্ডে অস্ট্রেলিয়ার আথল ম্যাককুইনকে ৪০ সেকেন্ড পরাজিত করেন। এরপর সেমি-ফাইনালে একমাত্র আমেরিকান মুষ্টিযোদ্ধা হিসেবে ৬ ফুট ২, ২১৪ ইঞ্চি দূরত্ব অতিক্রম করেন। সোভিয়েত ইউনিয়নের ভাদিম ইয়েমেলিয়ানোভ। "আমার বামদিকের বঁড়শিটা ছিল একটা তাপ-নিরোধক ক্ষেপণাস্ত্র, যা বার বার তার মুখ ও শরীরকে বিদ্ধ করত। দ্বিতীয় রাউন্ডে দু-বার আমি তাকে ক্যানভাসের ওপর ধাক্কা দিই। কিন্তু, আমি যখন দূরে সরে যাই, তখন আমার বাম হাত দিয়ে একটা ব্যথা অনুভব করি। ওহ, বুড়ো আঙ্গুল। জো বলত। জো জানতেন যে, সঙ্গে সঙ্গে তার বাম হাতের বৃদ্ধাঙ্গুলটা ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছে, যদিও তিনি নিশ্চিত ছিলেন না যে, সেটা কতটা ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছে। "যুদ্ধের মধ্যে, আপনার অ্যাড্রেনালিন পাম্পিং, এই ধরনের জিনিস পরিমাপ করা কঠিন। আমার মন আরও গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলোর ওপর কেন্দ্রীভূত ছিল। যেন বাকি লড়াইয়ের জন্য আমি ইয়েমেলিয়ানোভের সাথে কি করতে যাচ্ছি।" দ্বিতীয় রাউন্ডে সোভিয়েত হ্যান্ডলাররা ১:৪৯ মিনিটে তোয়ালে ছুড়ে মারলে খেলা শেষ হয় এবং রেফারি জো'র আহত হাত তুলে জয় এনে দেন। এখন জো ফাইনালে, সে কারো কাছে তার ভাঙ্গা বৃদ্ধাঙ্গুলের কথা বলেনি। সে তার ঘরে ফিরে গেল এবং গরম জলে এবং এপসম লবণে তার বৃদ্ধাঙ্গুল ডুবিয়ে দিল। দক্ষিণ ক্যারোলিনার বিউফোর্টের জো ফ্রেজিয়ার সোনা আনতে যাচ্ছিলেন। জো ঘোষণা করেছিল। জো হান্স হুবার নামে ৩০ বছর বয়সী একজন জার্মান মেকানিকের সাথে লড়াই করবেন, যিনি জার্মান অলিম্পিক কুস্তি দলে জায়গা করে নিতে ব্যর্থ হন। এখন জো বড় লোকদের সাথে লড়াই করতে অভ্যস্ত, কিন্তু সে তার বাম হাত নষ্ট হয়ে যাওয়ায় তা করতে অভ্যস্ত ছিল না। লড়াইয়ের রাতে যখন শুরুর ঘণ্টা বেজে ওঠে, তখন জো বের হয়ে আসে এবং ঘুষি মারতে শুরু করে, সে সেই রাতে স্বাভাবিকের চেয়ে বেশি ডান হাত দিয়ে ঘুষি মারে। প্রায়ই সে তার বাঁ-হাতের বঁড়শি ব্যবহার করত, কিন্তু আগের বারগুলোতে সে যে-প্রভাব ফেলেছিল, তার মতো কোনো প্রভাব তার ওপর পড়ত না। অলিম্পিকের নিয়ম অনুসারে, ৫ জন বিচারক একটি করে ভোট দেন এবং সেই রাতে তিনজন জো-কে ভোট দেন।

wikipedia_quac

In 1964 heavyweight representative Buster Mathis qualified but was injured so Frazier was sent as a replacement. At the Heavyweight boxing event, Frazier knocked out George Oywello of Uganda in the first round, then knocked out Athol McQueen of Australia 40 seconds into the third round. He was then into the semi-final, as the only American boxer left, facing the 6 foot 2, 214 lb. Vadim Yemelyanov of the Soviet Union. "My left hook was a heat-seeking missile, careening off his face and body time and again. Twice in the second round I knocked him to the canvas. But as I pounded away, I felt a jolt of pain shoot through my left arm. Oh damn, the thumb." Joe would say. Joe knew immediately the thumb of his left hand was damaged, though he wasn't sure as to the extent. "In the midst of the fight, with your adrenaline pumping, it's hard to gauge such things. My mind was on more important matters. Like how I was going to deal with Yemelyanov for the rest of the fight." The match ended when the Soviet's handlers threw in the towel at 1:49 in the second round, and the referee raised Joe's injured hand in victory. Now that Joe was into the final, he didn't mention his broken thumb to anyone. He went back to his room and soaked his thumb in hot water and Epsom salts. "Pain or not, Joe Frazier of Beaufort, South Carolina, was going for gold." Joe proclaimed. Joe would fight a 30-year-old German mechanic named Hans Huber, who failed to make it on the German Olympic wrestling team. By now Joe was used to fighting bigger guys, but he was not used to doing it with a damaged left hand. When the opening bell sounded on fight night, Joe came out and started swinging punches, he threw his right hand more than usual that night. Every so often he'd used his left hook, but nothing landed with the kind of impact he managed in previous bouts. Under Olympic rules, 5 judges judge a bout, and that night three voted for Joe.

দ্যা নিউ ইয়র্ক টাইমসের একটি প্রবন্ধ অনুসারে, "বছরের পর বছর ধরে ফ্রাজিয়ার তার নিজের উদারতা এবং সরলতা, তার আগ্রহ এবং ব্যর্থ ব্যবসায়িক সুযোগগুলির সমন্বয়ের মাধ্যমে একটি সম্পদ হারিয়েছেন। যুদ্ধকালীন সময়ে আলি, জর্জ ফোরম্যান আর ল্যারি হোমস-এরা সবাই কোটিপতি। তাঁর অবস্থা সম্পর্কে জিজ্ঞেস করা হলে, ফ্র্যাজিয়ার ক্রীড়াসুলভভাবে আত্মপক্ষ সমর্থন করেন, কিন্তু তাঁর আর্থিক অবস্থা প্রকাশ করেননি। আপনি কি জিজ্ঞেস করছেন আমার কাছে কত টাকা আছে? তিনি বলেছিলেন। "আমার কাছে প্রচুর টাকা ছিল। আমার কাছে ১০০ ডলারের একটা বান্ডিল ছিল। ফ্র্যাজিয়ার আংশিকভাবে তার নিজের ভাবমূর্তিকে কার্যকরভাবে তুলে না ধরার জন্য নিজেকে দায়ী করেন। ২০০৬ সালে ম্যানিলার যুদ্ধের উপর এইচবিওর একটি তথ্যচিত্রে, ফ্রেজিয়ারকে তার জিমের দ্বিতীয় তলায় একটি এক কক্ষ বিশিষ্ট অ্যাপার্টমেন্টে বসবাস করতে দেখা যায়। তার মেয়ে জ্যাকি ফ্র্যাজিয়ার-লিড একজন আইনজীবী এবং তার বাবার হয়ে অর্থ উপার্জনের জন্য কাজ করেন। ১৯৭৩ সালে, ফ্র্যাজিয়ার ৮৪৩,০০০ মার্কিন ডলারের বিনিময়ে পেনসিলভানিয়ার বাকস কাউন্টিতে ১৪০ একর জমি ক্রয় করেন। পাঁচ বছর পর, একজন ডেভেলপার ১.৮ মিলিয়ন ডলারের বিনিময়ে খামার জমি কিনতে রাজি হন। ফ্রাজিয়ার একটা ট্রাস্টের কাছ থেকে বার্ষিক বেতন পেতেন, যারা আংটির মধ্যে তার অর্জিত অর্থ দিয়ে জমি কিনেছিল। কিন্তু, সেই ট্রাস্ট যখন দেউলিয়া হয়ে গিয়েছিল, তখন সেই অর্থ পরিশোধ করা বন্ধ হয়ে গিয়েছিল। ফ্র্যাজিয়ার তার ব্যবসায়িক অংশীদারদের বিরুদ্ধে মামলা করেন, তিনি জোর দিয়ে বলেন যে তার স্বাক্ষর নথিতে জাল করা হয়েছে এবং বিক্রয় সম্পর্কে তার কোন জ্ঞান নেই। পরবর্তী বছরগুলিতে ১৪০ একর জমিকে বিভক্ত করে একটি আবাসিক এলাকায় পরিণত করা হয়। এই জমির মূল্য এখন প্রায় ১০০ মিলিয়ন মার্কিন ডলার।

wikipedia_quac

According to an article from The New York Times, "over the years, Frazier has lost a fortune through a combination of his own generosity and naivete, his carousing, and failed business opportunities. The other headliners from his fighting days--Ali, George Foreman, and Larry Holmes--are millionaires." Asked about his situation, Frazier became playfully defensive, but would not reveal his financial status. "Are you asking me how much money I have?" he said. "I got plenty of money. I got a stack of $100 bills rolled up over there in the back of the room." Frazier blamed himself, partly, for not effectively promoting his own image. In a 2006 HBO documentary on the fight in Manila, Frazier was interviewed living in a one-room apartment on the second floor of his gym. His daughter Jackie Frazier-Lyde is a lawyer and worked on her father's behalf in pursuit of money they claimed he was owed in a Pennsylvania land deal. In 1973, Frazier purchased 140 acres in Bucks County, Pennsylvania for $843,000. Five years later, a developer agreed to buy the farmland for $1.8 million. Frazier received annual payments from a trust that bought the land with money he had earned in the ring. However, when the trust went bankrupt, the payments ceased. Frazier sued his business partners, insisting his signature had been forged on documents and he had no knowledge of the sale. In the ensuing years, the 140 acres was subdivided and turned into a residential community. The land is now worth an estimated $100 million.

১৬৩৪ সালে, মেনোমি এবং হো-চুঙ্ক লোকেরা (এক দল পোটাওয়াটোমি যারা সম্প্রতি উইসকনসিনে চলে এসেছিল) ফরাসি অভিযাত্রী জঁ নিকোলের আগমন ও অবতরণ প্রত্যক্ষ করেছিল। বর্তমানে গ্রীন বে, উইসকনসিনের কাছে অবস্থিত রেড ব্যাংকস, পরবর্তীতে এই এলাকায় গড়ে ওঠে। নিকোল, চীনে যাওয়ার জন্য উত্তর-পশ্চিম পথ খুঁজেছিলেন, আশা করেছিলেন যে তিনি চীনাদের খুঁজে পাবেন এবং তাদের প্রভাবিত করবেন। নৌকাটি যখন তীরের দিকে এগিয়ে আসে, তখন নিকোলে একটি সিল্কের চীনা আনুষ্ঠানিক পোশাক পরে নৌকার মাঝখানে দাঁড়িয়ে দুটি পিস্তল বের করে। বিংশ শতাব্দীর অন্তত চল্লিশ বছর ধরে, এই অনুষ্ঠানটি উইসকনসিনের ইতিহাস অধ্যয়নকারী প্রাথমিক বিদ্যালয়ের শিক্ষার্থীদের প্রতি পক্ষপাতদুষ্টভাবে উপস্থাপন করা হয়েছিল। স্থানীয় লোকেদের বলা হয়েছিল যে, তারা "যে-উজ্জ্বল চামড়ার লোক বজ্রধ্বনি করতে পারে, তাকে" ভয় পায়। জন বোটম্যান বলেছেন যে, সম্ভবত স্থানীয় লোকেরা ফর্সা চামড়ার লোকটিকে ভয় পেত, কারণ তিনি সন্দেহজনক মানসিক ক্ষমতা প্রদর্শন করেছিলেন। স্থানীয় জ্ঞানসম্পন্ন যে কেউ গ্রীন বে-এর খরস্রোতা পানিতে নৌকায় দাঁড়িয়ে থাকার চেয়ে ভাল জানে। পিয়ের ফ্রাঁসোয়া জেভিয়ের দে চার্লেভিক্স (১৬৮২-১৭৬১), একজন ফরাসি ক্যাথলিক পাদরি, অধ্যাপক, ইতিহাসবিদ, লেখক এবং অভিযাত্রী, উইসকনসিন এবং লুইজিয়ানার মাধ্যমে তার ভ্রমণের একটি বিস্তারিত জার্নাল রেখেছিলেন। ১৭২১ সালে তিনি মেনোমিনির কাছে আসেন, যাকে তিনি ম্যালহোমাইনস ("পিপলস ডি'ভইনস" বা ( ওয়াইল্ড ওট ইন্ডিয়ান) বলে উল্লেখ করেন, যা ফরাসিরা একটি ওজিবওয়ে শব্দ থেকে অভিযোজিত: পাঁচ বা ছয় লিগ অগ্রসর হওয়ার পর, আমরা একটি ছোট দ্বীপের কাছে পৌঁছেছিলাম, যা উপসাগরের পশ্চিম দিকে অবস্থিত এবং যা আমাদের দৃষ্টি থেকে লুকিয়ে ছিল, একটি নদীর মুখ। পুরো জাতি এই গ্রাম নিয়েই গঠিত। 'এটা সত্যিই খুব দু:খজনক যে, তারা কানাডার সবচেয়ে সুন্দর ও সুদর্শন পুরুষ। এগুলো এমনকি পোটাওয়াটোমির চেয়েও বড় আকারের হয়ে থাকে। আমি নিশ্চিত যে, তাদের মূল ভাষা এবং প্রায় একই ভাষা ছিল নোকুইটদের এবং ইন্ডিয়ানস অ্যাট দ্য ফলস।

wikipedia_quac

In 1634, the Menominee and Ho-Chunk people (along with a band of Potawatomi who had recently moved into Wisconsin) witnessed the French explorer Jean Nicolet's approach and landing. Red Banks, near the present-day city of Green Bay, Wisconsin, later developed in this area. Nicolet, looking for a Northwest Passage to China, hoped to find and impress the Chinese. As the canoe approached the shore, Nicolet put on a silk Chinese ceremonial robe, stood up in the middle of the canoe and shot off two pistols. For at least forty years in the 20th century, this event was presented in a biased fashion to elementary school students studying Wisconsin history. The Native people were said to fear "the light-skinned man who could make thunder." John Boatman has said it was more likely the native people feared for the light-skinned man, as he had demonstrated questionable mental faculties. Anyone with local knowledge would know better than to stand up in a canoe on the choppy waters of Green Bay. Pierre Francois Xavier de Charlevoix (1682-1761), a French Catholic clergyman, professor, historian, author and explorer, kept a detailed journal of his travels through Wisconsin and Louisiana. In 1721 he came upon the Menominee, whom he referred to as Malhomines ("peuples d'avoines" or (Wild Oat Indians), which the French had adapted from an Ojibwe term: After we had advanced five or six leagues, we found ourselves abreast of a little island, which lies near the western side of the bay, and which concealed from our view, the mouth of a river, on which stands the village of the Malhomines Indians, called by our French "peuples d'avoines" or Wild Oat Indians, probably from their living chiefly on this sort of grain. The whole nation consists only of this village, and that too not very numerous. 'Tis really great pity, they being the finest and handsomest men in all Canada. They are even of a larger stature than the Potawatomi. I have been assured that they had the same original and nearly the same languages with the Noquets, and the Indians at the Falls.

মেনোমিনী ইন্ডিয়ান রিজার্ভেশন উত্তর-পূর্ব উইসকনসিনে অবস্থিত। অধিকাংশ ক্ষেত্রে, এটি মেনোমেনি কাউন্টি এবং মেনোমেনি শহরের সাথে সংযুক্ত, যা ১৯৬১ সালে উপজাতিটি শেষ হওয়ার পর সমসাময়িক ফেডারেল নীতির অধীনে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল, যার লক্ষ্য ছিল একত্রীকরণ। ১৯৭৫ সালে উপজাতিটি তার ফেডারেল স্বীকৃতি এবং সংরক্ষণ ফিরে পায়। ১৮৫৪ সালের ১২ মে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষরিত হয়, যেখানে মেনোমিনি তাদের পূর্বের চুক্তির অধীনে থাকা জমিগুলির সমস্ত দাবি পরিত্যাগ করে এবং বর্তমান উইসকনসিনের উলফ নদীতে ৪৩২ বর্গ মাইল (১,১২০ কিলোমিটার) বরাদ্দ করা হয়। ১৮৫৬ সালের ১১ ফেব্রুয়ারি তারা একটি অতিরিক্ত চুক্তি স্বাক্ষর করে, যা স্টকব্রিজ এবং লেনেপ (মুনসি) উপজাতির জন্য একটি পৃথক রিজার্ভেশন তৈরি করার জন্য এই এলাকার দক্ষিণ-পশ্চিম কোণে খোদাই করা হয়েছিল, যারা নিউ ইয়র্ক রাজ্য থেকে শরণার্থী হিসাবে এই এলাকায় পৌঁছেছিল। শেষোক্ত দুটি উপজাতির ফেডারেলভাবে স্বীকৃত স্টকব্রিজ-মুন্সি সম্প্রদায় রয়েছে। ১৯৭৩ সালে উপজাতিটি ফেডারেল স্বীকৃতি লাভ করার পর, ১৯৭৫ সালে এটি মূলত তার ঐতিহাসিক সীমানা পুনরুদ্ধার করে। কাউন্টির মধ্যে অনেক ছোট ছোট এলাকা (এবং ভৌগলিকভাবে এর সমতুল্য শহর) সংরক্ষিত এলাকার অংশ হিসাবে বিবেচিত হয় না। এর পরিমাণ কাউন্টি এলাকার ১.১৪% যা কাউন্টি এলাকার ৯৮.৮৬%। এই পকেটগুলির মধ্যে সবচেয়ে বড়টি রয়েছে উইসকনসিনের কেশেনা সম্প্রদায়ের পশ্চিম অংশে। ওশকোশ শহরের দক্ষিণে উইসকনসিনের উইনেবাগো কাউন্টিতে ১০.২২ একর (৪১,৪০০ মি২) অফ-রেজারেশন ট্রাস্ট জমির একটি অংশ সংরক্ষিত রয়েছে। সংরক্ষিত এলাকার মোট ভূমি এলাকা ৩৫৩.৮৯৪ বর্গ মাইল (৯১৬.৫৮১ বর্গ কিমি) এবং মেনোমিনী কাউন্টির ভূমি এলাকা ৩৫৭.৯৬০ বর্গ মাইল (৯২৭.১১ বর্গ কিমি)। ২০০০ সালের আদমশুমারীর হিসাব অনুযায়ী, রিজার্ভের ৩,২২৫ (৭০.৭%) জনসংখ্যার বিপরীতে, কাউন্টির ছোট অ-সংরক্ষিত অংশগুলি আরও ঘনবসতিপূর্ণ। সবচেয়ে জনবহুল সম্প্রদায় হচ্ছে লেজেন্ড লেক এবং কেশেনা। বিংশ শতাব্দীর শেষের দিক থেকে, এই সম্প্রদায়ের সদস্যরা রাজস্বের উৎস হিসাবে বেশ কয়েকটি জুয়ার সুবিধাগুলি পরিচালনা করে আসছে। তারা ইংরেজি ও সেইসঙ্গে তাদের ঐতিহ্যবাহী মেনোমিনী ভাষা ব্যবহার করে, যা আলগোনকুইয়ান ভাষাগুলোর মধ্যে একটা। বর্তমান জনসংখ্যা প্রায় ৮,৭০০ জন।

wikipedia_quac

The Menominee Indian Reservation is located in northeastern Wisconsin. For the most part, it is conterminous with Menominee County and the town of Menominee, which were established after termination of the tribe in 1961 under contemporary federal policy whose goal was assimilation. The tribe regained its federally recognized status and reservation in 1975. The reservation was created in a treaty with the United States signed on May 12, 1854 in which the Menominee relinquished all claims to the lands held by them under previous treaties, and were assigned 432 square miles (1,120 km2) on the Wolf River in present-day Wisconsin. An additional treaty, which they signed on February 11, 1856, carved out the southwestern corner of this area to create a separate reservation for the Stockbridge and Lenape (Munsee) tribes, who had reached the area as refugees from New York state. The latter two tribes have the federally recognized joint Stockbridge-Munsee Community. After the tribe had regained federal recognition in 1973, it essentially restored the reservation to its historic boundaries in 1975. Many small pockets of territory within the county (and its geographically equivalent town) are not considered as part of the reservation. These amount to 1.14% of the county's area, so the reservation is essentially 98.86% of the county's area. The largest of these pockets is in the western part of the community of Keshena, Wisconsin. The reservation includes a plot of off-reservation trust land of 10.22 acres (41,400 m2) in Winnebago County, Wisconsin to the south, west of the city of Oshkosh. The reservation's total land area is 353.894 sq mi (916.581 km2), while Menominee County's land area is 357.960 sq mi (927.11 km2). The small non-reservation parts of the county are more densely populated than the reservation, holding 1,337 (29.3%) of the county's 4,562 total population, as opposed to the reservation's 3,225 (70.7%) population, as of the 2000 census. The most populous communities are Legend Lake and Keshena. Since the late 20th century, the members of the reservation have operated a number of gambling facilities in these communities as a source of revenue. They speak English as well as their traditional Menominee language, one of the Algonquian languages. Current population of the tribe is about 8,700.

হোয়াইটম্যানের সাথে প্রাথমিক সাফল্যের পর তারা নিউ ইয়র্কে পৌঁছে এবং হোয়াইটম্যান তাদের ছেড়ে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। বিংকে হয়তো রাখা হয়েছিল কারণ হোয়াইটম্যান তাকে রেকর্ডে একক শিল্পী হিসেবে ব্যবহার করছিলেন, কিন্তু রিঙ্কারের জন্য সম্ভাবনা ছিল ক্ষীণ। কিন্তু, পিয়ানোবাদক ও উচ্চাকাঙ্ক্ষী গীতিকার হ্যারি ব্যারিসের সংযোজন এই পার্থক্য সৃষ্টি করে এবং "দ্য রিদম বয়েজ" এর জন্ম হয়। এই অতিরিক্ত কণ্ঠস্বরের অর্থ হল, ছেলেদের কথা আরও সহজে নিউ ইয়র্কের বড় বড় থিয়েটারে শোনা যাবে। এক বছর হোয়াইটম্যান বিক্স বেইডারবেক, জ্যাক টিগার্ডেন, টমি ডরসি, জিমি ডরসি, এডি ল্যাং এবং হগি কারমাইকেল সহ সঙ্গীতজ্ঞদের সাথে গান পরিবেশন এবং রেকর্ডিং করেন, মূল্যবান অভিজ্ঞতা প্রদান করে এবং সফর শুরু করেন। এরপর ক্রসবি একজন শিল্পী হিসেবে যথেষ্ট পরিপক্ক হন এবং একজন একক শিল্পী হিসেবে তার চাহিদা বাড়তে থাকে। ক্রসবি শীঘ্রই রিদম বয়েজের তারকা আকর্ষণে পরিণত হন এবং ১৯২৮ সালে তিনি হোয়াইটম্যান অর্কেস্ট্রার সাথে তার প্রথম এক নম্বর হিট করেন, যেটি ছিল জ্যাজ প্রভাবিত "ওল' ম্যান রিভার"। ১৯২৯ সালে "দ্য কিং অব জ্যাজ" চলচ্চিত্রে হোয়াইটম্যানের সাথে রিদম বয়েজকে দেখা যায়। তারা রাষ্ট্রদূত হোটেলের নারকেল গ্রোভে রাতের বেলা গাস আর্নহাইম অর্কেস্ট্রায় যোগ দেন। আর্নহেইম অর্কেস্ট্রার সাথে গান গাওয়ার সময়, বিং এর সোলস অনুষ্ঠানটি চুরি করতে শুরু করে, যখন রিদম বয়েজ অ্যাক্ট ধীরে ধীরে অপ্রয়োজনীয় হয়ে পড়ে। হ্যারি ব্যারিস ক্রসবির পরবর্তী কয়েকটি হিট গান রচনা করেন, যার মধ্যে রয়েছে "অ্যাট ইয়োর কমান্ড", "আই সারেন্ডার ডিয়ার", এবং "ওয়্যার ইওর ট্রাবলস ইন ড্রিমস"। ১৯৩১ সালের শুরুর দিকে বিং-এর সাথে একক রেকর্ডিং চুক্তি হয়। ম্যাক সেনেট তাকে স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য চুক্তিবদ্ধ করেন এবং রিদম বয়েজের সাথে তার বিচ্ছেদ প্রায় অনিবার্য হয়ে ওঠে। ১৯৩০ সালের সেপ্টেম্বর মাসে বিং ডিক্সি লিকে বিয়ে করেন এবং ১৯৩১ সালের মার্চ মাসে বিবাহবিচ্ছেদের হুমকি পান। ১৯৩১ সালে তাঁর গ্রামোফোন রেকর্ড নতুন দিগন্ত উন্মোচন করে এবং তাঁর শক্তিশালী ও আবেগপূর্ণ গান জনপ্রিয় সঙ্গীতের চেহারা চিরকালের জন্য বদলে দিতে শুরু করে। রাষ্ট্রদূত হোটেলের কোকোনাট গ্রোভে তাদের নিম্ন বেতন রিদম বয়েজকে বের হয়ে যেতে বাধ্য করে, যার ফলে বিং এর জন্য ইউনিয়ন সমস্যা সৃষ্টি হয়। বিং-এর ভাই এভারেট সিবিএস-এর বিল প্যালিকে তার ভাইয়ের ব্যাপারে আগ্রহী করে তোলেন এবং পেলি বিং-কে নিউ ইয়র্কে আসার পরামর্শ দেন। অ্যাম্বাসেডর হোটেলের সাথে একটি বন্দোবস্ত করা হয় এবং বিং ১৯৩১ সালের সেপ্টেম্বরে তার প্রথম একক জাতীয় রেডিও সম্প্রচার করেন এবং তারপর নিউ ইয়র্ক প্যারামাউন্ট থিয়েটারে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Initial successes with Whiteman were followed by disaster when they reached New York and Whiteman considered letting them go. Bing may have been retained as Whiteman was already using him as a solo performer on record, but the prospects for Rinker were bleak. However, the addition of pianist and aspiring songwriter Harry Barris made the difference and "The Rhythm Boys" were born. The additional voice meant the boys could be heard more easily in the large New York theaters and eventually became a success. A year touring with Whiteman performing and recording with musicians Bix Beiderbecke, Jack Teagarden, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Eddie Lang and Hoagy Carmichael, provided valuable experience and began touring. Crosby then matured considerably as a performer and was in constant demand as a solo artist. Crosby soon became the star attraction of the Rhythm Boys, and in 1928 he had his first number one hit with the Whiteman orchestra, a jazz-influenced rendition of "Ol' Man River". In 1929, the Rhythm Boys appeared in the film The King of Jazz with Whiteman but Bing's growing dissatisfaction with Whiteman led to the Rhythm Boys leaving his organization. They joined the Gus Arnheim Orchestra performing nightly in The Coconut Grove of the Ambassador Hotel. Singing with the Arnheim Orchestra, Bing's solos began to steal the show, while the Rhythm Boys act gradually became redundant. Harry Barris wrote several of Crosby's subsequent hits including "At Your Command", "I Surrender Dear", and "Wrap Your Troubles In Dreams". In the early months of 1931, a solo recording contract came Bing's way, Mack Sennett signed him to make film shorts and a break with the Rhythm Boys became almost inevitable. Bing had married Dixie Lee in September 1930 and after a threatened divorce in March 1931, he started to apply himself seriously to his career. His gramophone records in 1931 broke new ground as his powerful and emotional singing started to change the face of popular music forever. Their low salaries at the Cocoanut Grove of the Ambassador Hotel had led the Rhythm Boys to walk out, causing union problems for Bing. Bing's brother, Everett, interested Bill Paley of CBS in his brother and Paley beckoned Bing to come to New York. A settlement was reached with the Ambassador Hotel and Bing made his first solo national radio broadcast in September 1931 and then went on to star at the New York Paramount Theatre.

হিল্টন নিউ ইয়র্ক সিটিতে জন্মগ্রহণ করেন। তার মাতা ক্যাথি হিল্টন (জন্মনাম: ক্যাথলিন এলিজাবেথ অ্যাভানজিনো) একজন সমাজকর্মী এবং সাবেক অভিনেত্রী; তার পিতা রিচার্ড হাওয়ার্ড "রিক" হিল্টন একজন ব্যবসায়ী। তিনি ক্যাথলিক বিশ্বাসে বড় হয়েছিলেন। হিল্টন চার সন্তানের মধ্যে সবচেয়ে বড়; তার এক বোন নিকোলাই অলিভিয়া "নিকি" হিল্টন (জন্ম ১৯৮৩), এবং দুই ভাই: ব্যারন নিকোলাস হিল্টন দ্বিতীয় (জন্ম ১৯৮৯) এবং কনরাড হিউজেস হিল্টন তৃতীয় (জন্ম ১৯৯৪)। তার প্র-পিতামহ ছিলেন কনরাড হিল্টন, যিনি হিল্টন হোটেলস প্রতিষ্ঠা করেছিলেন। হিল্টন নরওয়েজীয়, জার্মান, ইতালীয়, ইংরেজ, আইরিশ এবং স্কটিশ বংশোদ্ভূত। তিনি ম্যানহাটনের ওয়ালডর্ফ-এস্টোরিয়া হোটেলে, বেভারলি হিলস এবং হ্যাম্পটনসে একটি কক্ষে বসবাস করতেন। শৈশবে তিনি ইভানকা ট্রাম্প, নিকোল রিচি এবং কিম কারদাশিয়ান সহ অন্যান্য সামাজিক ব্যক্তিত্বদের সাথে বন্ধু ছিলেন। লস অ্যাঞ্জেলেসে বেড়ে ওঠা হিলটন বাকিলি স্কুল ও সেন্ট পল দ্য এপোস্টল স্কুলে পড়াশোনা করেন। তার হাই স্কুলের প্রথম বছর (১৯৯৫-৯৬) ক্যালিফোর্নিয়ার র্যাঞ্ছ মিরেজের মেরিউড-পালম ভ্যালি স্কুলে অতিবাহিত হয়। ১৯৯৬ সালে হিল্টন ও তার পরিবার পূর্ব উপকূলের উদ্দেশ্যে ক্যালিফোর্নিয়া ত্যাগ করেন। ১৬ বছর বয়সে, হিল্টন আবেগগতভাবে উদ্বিগ্ন কিশোরদের জন্য প্রভো ক্যানিয়ন স্কুলে এক বছর অতিবাহিত করেন। এরপর তিনি কানেটিকাটের নিউ মিলফোর্ডের ক্যান্টারবেরি স্কুলে ১৯৯৮ সালের শরৎ থেকে ১৯৯৯ সালের ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত পড়াশোনা করেন, যেখানে তিনি আইস হকি দলের সদস্য ছিলেন। ১৯৯৯ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে স্কুলের নিয়ম ভঙ্গের দায়ে তাকে ক্যান্টারবারি থেকে বহিষ্কার করা হয়। পরে তিনি একটি জিইডি সার্টিফিকেট অর্জন করেন। হিল্টন শিশু অবস্থায় মডেলিং শুরু করেন, মূলত দাতব্য অনুষ্ঠানে। ১৯ বছর বয়সে তিনি ডোনাল্ড ট্রাম্পের মডেলিং সংস্থা টি ম্যানেজমেন্টের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। হিল্টন বলেছিলেন যে তিনি "মডেল হতে চেয়েছিলেন", ট্রাম্প তাকে তার এজেন্সিতে চেয়েছিলেন, এবং তিনি কাজটি "প্রেম" করেছিলেন। মডেলিং করার সময়, তিনি তার পার্টিিংয়ের জন্য বিনোদন সংবাদের একটি দৈনিক বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠেন; ভ্যানিটি ফেয়ার অনুসারে, সিস্কো অ্যাডলার (সুইটি পাই-এর প্রযোজক, যেখানে হিল্টন অভিনয় করেছিলেন) তাকে "এল.এ. পার্টি দৃশ্যের মধ্যে স্তন্যপান করা একটি যুবতী পার্টি মেয়ে" বলে অভিহিত করেন। ২০০১ সালে হিল্টন একজন সামাজিক ব্যক্তিত্ব হিসেবে খ্যাতি অর্জন করেন। তাকে "নিউ ইয়র্কের নেতৃস্থানীয় ইট গার্ল" বলা হত, যার খ্যাতি "নিউ ইয়র্ক ট্যাবলয়েডের বাইরে প্রসারিত" হতে শুরু করে। সেই সময়ে তিনি জুল্যান্ডার-এ একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন এবং যুক্তরাজ্যের টেটলার, ইতালির জিওলা এবং মার্কিন ভ্যানিটি ফেয়ার এবং এফএইচএম সহ বিভিন্ন ম্যাগাজিন কভারে উপস্থিত হন। এছাড়াও হিল্টন ভিনসেন্ট গ্যালোর "হানি বানি" ভিডিওতে উপস্থিত হন। ২০০২ সালে তিনি সরাসরি-থেকে-ভিডিও ভৌতিক চলচ্চিত্র নাইন লাইভস-এ প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন। বেয়ন্ডলিউড.কমের মতে, "চলচ্চিত্রটির প্রধান বিপণন বিন্দু হল হিল্টনের উপস্থিতি, যা স্পষ্টভাবে স্পষ্ট যে তিনি বক্স আর্টের সম্মুখ এবং কেন্দ্রে এবং অভিনয়শিল্পীদের মধ্যে একমাত্র স্বীকৃত নাম।" ওয়েবসাইটটিতে উল্লেখ করা হয়েছে যে তার চরিত্রটি ছিল মূলত তার নিজের: "হিলটন নাটক করে-আর কি?-একজন নষ্ট আমেরিকান সমাজসেবী যে একদিনে তিনটি মহাদেশে দোকান করে। এমনকি স্ক্রিপ্টটি হিল্টনের বাস্তব জীবনের সামাজিক অবস্থান নিয়ে কয়েকটি খোঁচা দিতে যথেষ্ট চালাক, এমনকি উল্লেখ করে যে তিনি তার দিনে কয়েকটি ছেঁড়া কাপড়ের প্রচ্ছদে ছিলেন।" সেই বছর হিলটন ফ্যাশন মডেল জেসন শ'র সাথে চুক্তিবদ্ধ হন, কিন্তু ২০০৩ সালের শুরুর দিকে তাদের সম্পর্ক ভেঙ্গে যায়।

wikipedia_quac

Hilton was born in New York City. Her mother, Kathy Hilton (nee Kathleen Elizabeth Avanzino), is a socialite and former actress; her father, Richard Howard "Rick" Hilton, is a businessman. She was raised in the Catholic faith. Hilton is the oldest of four children; she has one sister, Nicholai Olivia "Nicky" Hilton (born 1983), and two brothers: Barron Nicholas Hilton II (born 1989) and Conrad Hughes Hilton III (born 1994). Her paternal great-grandfather was Conrad Hilton, who founded Hilton Hotels. Hilton has Norwegian, German, Italian, English, Irish, and Scottish ancestry. She moved frequently in her youth, living in a suite in the Waldorf-Astoria Hotel in Manhattan, Beverly Hills and the Hamptons. As a child, she was friends with other socialites, including Ivanka Trump, Nicole Richie and Kim Kardashian. Growing up in Los Angeles, Hilton attended the Buckley School and St. Paul the Apostle School, finishing elementary school in 1995. Her freshman year of high school (1995-96) was spent at the Marywood-Palm Valley School in Rancho Mirage, California. In 1996, Hilton and her family left California for the East Coast. At age 16, Hilton spent one year at the Provo Canyon School for emotionally troubled teens. She then attended the Canterbury School in New Milford, Connecticut from fall 1998 to February 1999 (her junior year), where she was a member of the ice hockey team. In February 1999, Hilton was expelled from Canterbury for violating school rules, returning to the Dwight School before dropping out a few months later. She later earned a GED certification. Hilton began modeling as a child, originally at charity events. When she was 19, she signed with Donald Trump's modeling agency, T Management. Hilton said that she "wanted to model", Trump wanted her at his agency, and she was "loving" the work. While modeling, she became a daily feature of entertainment news for her partying; according to Vanity Fair, Cisco Adler (producer of Sweetie Pie, in which Hilton acted) called her "a young party girl who gets sucked into the L.A. party scene and grew up a little too fast". In 2001, Hilton developed a reputation as a socialite; she was called "New York's leading It Girl", whose fame was beginning to "extend beyond the New York tabloids". Around that time she made a cameo appearance in Zoolander and appeared on several magazine covers, including the UK's Tatler, Italy's Giola and the US' Vanity Fair and FHM. Hilton also appeared in Vincent Gallo's "Honey Bunny" video. In 2002, she played a lead role in the straight-to-video horror film, Nine Lives. According to Beyondhollywood.com, "Hilton's presence in the cast is the film's main marketing point, which is plainly obvious by the fact that she's front and center on the box art and is the only recognizable name in the cast". The website noted that her character was, basically, herself: "Hilton plays--what else?--a spoiled American socialite who shops on three continents in one day. The script is even clever enough to take a few jabs at Hilton's real-life social standing, even mentioning that she's been on the cover of a few sleaze rags in her day". That year Hilton became engaged to fashion model Jason Shaw, but they broke up in early 2003.

২০১৩ সালের জানুয়ারিতে হিল্টনকে প্যারাডাইস হোটেলের ড্যানিশ সংস্করণের চারটি পর্বে দেখা যায়, যার জন্য তাকে ৩০০,০০০ মার্কিন ডলার প্রদান করা হয়। তিনি বেভারলি হিলসের "দ্য রিয়েল হাউজওয়াইভস অব বেভারলি হিলস"-এর দুটি পর্বে অভিনয় করেন, যেখানে তার খালা কাইল ও কিম রিচার্ডস প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন। এপ্রিল মাসে হিল্টন কলম্বিয়ার বোগোটায় ৪৪তম প্যারিস হিল্টন দোকান খোলেন। মে মাসে রিচ গ্যাং-এর গান "টাপআউট"-এর মিউজিক ভিডিও মুক্তি পায়, যেখানে হিল্টন লিল ওয়েন, ক্রিস্টিনা মিলান এবং নিকি মিনাজের সাথে উপস্থিত ছিলেন। একই মাসে, হিল্টন ক্যাশ মানি রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং রেডওয়ান, স্নুপ ডগ এবং ফ্লো রিডার সাথে যৌথভাবে দ্বিতীয় অ্যালবাম প্রকাশের পরিকল্পনা করেন। তিনি রোলিং স্টোনকে বলেন, "আমি আমার অ্যালবামের জন্য অনেক প্রতিভাবান এবং অসাধারণ মানুষের সাথে কাজ করছি এবং আরও সঙ্গীত শেয়ার করার জন্য অপেক্ষা করতে পারছি না"। পরের মাসে, হিল্টন সোফিয়া কপোলার চলচ্চিত্র দ্য ব্লিং রিং-এ একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন, যেখানে হিল্টন, লিন্ডসে লোহান এবং অরল্যান্ডো ব্লুমের মতো তারকাদের বাড়ি লুট করে নেয় এমন কুখ্যাত কিশোরদের একটি দল সম্পর্কে বলা হয়। এই চলচ্চিত্রে অভিনয়ের পাশাপাশি তিনি কপোলাকে দুই সপ্তাহের জন্য তার বাড়ি ধার দেন। হলিউড রিপোর্টারকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে হিল্টন বলেন, কপোলা তার বাড়ি পছন্দ করতেন যখন তিনি সেখানে একটি জন্মদিনের পার্টিতে গিয়েছিলেন। সেই বাড়ির কথা স্মরণ করে কপোলা বলেছিলেন: "মনে হয়েছিল যেন আমাদের এই বিষয়টাকে চলচ্চিত্রে তুলে ধরতে হবে। এটা খুবই অনন্য ছিল। সেটা পুনরায় তৈরি করা কঠিন হবে। সে জীবনের চেয়ে বড় আর তার বাড়ি প্যারিস ওয়ার্ল্ডের মতো। আগস্ট মাসে, হিল্টন ইবিজায় "ফোম অ্যান্ড ডায়মন্ডস" এর সাপ্তাহিক অনুষ্ঠানে ডিজে ছিলেন। সমালোচক এবং দর্শকদের ইতিবাচক প্রতিক্রিয়ার ফলে ২০১৪ সালে তার চুক্তি নবায়ন করা হয়। অক্টোবর মাসে, হিল্টন তার আসন্ন দ্বিতীয় স্টুডিও অ্যালবাম, "গুড টাইম" এর প্রথম একক প্রকাশ করেন। এটি মার্কিন বিলবোর্ড ড্যান্স/ইলেকট্রনিক সং চার্টে ১৮তম স্থান অধিকার করে। দ্বিতীয় একক, "কাম লাইভ", জুলাই ২০১৪ সালে মুক্তি পায়। ২০১৫ সালের এপ্রিল মাসে, হিলটনের কুকুর টিঙ্কারবেল, যে তার সাথে দ্য সিম্পল লাইফ-এ উপস্থিত হয়েছিল, ১৪ বছর বয়সে মারা যায়। মে মাসে হিল্টনের আসন্ন দ্বিতীয় অ্যালবাম "হাই অফ মাই লাভ" এর তৃতীয় একক মুক্তি পায়। এটি অবশেষে বিলবোর্ড ইউএস ড্যান্স ক্লাব গানের চার্টে তিন নম্বরে উঠে আসে। ২০১৬ সালের জানুয়ারিতে, হিল্টনের গান "ক্রেজি" ডিজে পোয়েটের সহযোগিতায় অনলাইনে প্রকাশিত হয়। ২০১৮ সালের জানুয়ারি মাসে তিনি মডেল ও অভিনেতা ক্রিস জিলকার সাথে বাগদান করেন।

wikipedia_quac

In January 2013, Hilton appeared in four episodes of the Danish version of Paradise Hotel, for which she was reportedly paid $300,000. She also appeared in two episodes of The Real Housewives of Beverly Hills, in which her aunts Kyle and Kim Richards play the leads. In April, Hilton opened the 44th Paris Hilton store in Bogota, Colombia. In May, the music video for Rich Gang's song "Tapout", in which Hilton appeared alongside Lil Wayne, Christina Milian and Nicki Minaj, premiered. That same month, it was reported that Hilton had signed with Cash Money Records and planned to release a second album sometime that year featuring collaborations with RedOne, Snoop Dogg and Flo Rida. She told Rolling Stone, "I'm working with so many talented and awesome people for my album and can't wait to share more of the music", describing the album as "very eclectic". The following month, Hilton made a cameo appearance in Sofia Coppola's film The Bling Ring, about the infamous group of teenagers who had robbed homes of celebrities such as Hilton, Lindsay Lohan and Orlando Bloom. In addition to appearing in the film, she loaned Coppola her house for two weeks of shooting. In an interview with The Hollywood Reporter, Hilton said that Coppola liked her house when she went to a birthday party there. Recalling the house, Coppola said: "It was like we have to get this into the movie. It was so unique. It would be hard to recreate that. She is larger than life and her house is like Paris World." During August, Hilton was a DJ at Amnesia's weekly "Foam and Diamonds" parties on Ibiza. The positive reaction from critics and audiences led to her contract's renewal for 2014. In October, Hilton released the first single from her upcoming second studio album, "Good Time" featuring rapper Lil Wayne. It debuted at number eighteen on the US Billboard Dance/Electronic Songs chart. The second single, "Come Alive", was released in July 2014. In April 2015, it was reported that Hilton's dog Tinkerbell, who appeared with her in The Simple Life, had died at the age of 14. In May, Hilton's third single from her upcoming second album, "High Off My Love", was released. It eventually peaked at number three on the Billboard US Dance Club Songs chart. In January 2016, Hilton's song "Crazy" in collaboration with DJ Poet surfaced online. She became engaged to model and actor Chris Zylka in January 2018.

লুইস হোড ১৯৩৪ সালের ২৩ নভেম্বর সিডনির অভ্যন্তরীণ শহরতলি গ্লেবে জন্মগ্রহণ করেন। পাঁচ বছর বয়সে স্থানীয় একটি সামাজিক ক্লাব কর্তৃক প্রদত্ত একটি র্যাকেটের মাধ্যমে হোড টেনিস খেলতে শুরু করেন। শৈশবে তিনি ভোর ৫টায় ঘুম থেকে উঠতেন এবং একটি দেয়াল ও গ্যারেজের দরজায় টেনিস বল মারতেন যতক্ষণ না প্রতিবেশীরা অভিযোগ করেন এবং তাকে বাড়ির পিছনে হেয়ারফোর্ড টেনিস ক্লাবের কোর্টে অনুশীলন করার অনুমতি দেওয়া হয়। ১০ বছর বয়সে ম্যানলিতে অনুষ্ঠিত সীসাইড টুর্নামেন্টে ১৬ দলের হয়ে অংশ নেন। তরুণ বয়সে তিনি প্রায়ই কেন রোজওয়ালের সাথে খেলতেন এবং তারা সিডনি যমজ নামে পরিচিত হয়ে ওঠে, যদিও তাদের শারীরিক গঠন, ব্যক্তিত্ব এবং খেলার ধরন ছিল ভিন্ন। তাদের প্রথম খেলাটি ছিল কিশোর বয়সে এবং অস্ট্রেলিয়া ও আমেরিকার মধ্যে একটি প্রদর্শনী ম্যাচের উদ্বোধনী খেলোয়াড় হিসেবে খেলেন। রোসওয়াল ৬-০, ৬-০ গোলে জয়ী হয়। হোড, বিশেষ করে তার হাত ও বাহুতে অনেক শারীরিক শক্তি অর্জন করেন, একটি পুলিশ বালক ক্লাবে প্রশিক্ষণ গ্রহণের মাধ্যমে, যেখানে তিনি একজন মুষ্টিযোদ্ধা হিসেবে নাম অর্জন করেন। প্রায় ১২ বছর বয়সে অস্ট্রেলিয়ান টেনিস চ্যাম্পিয়ন ও ডানলপ স্পোর্টস গুডস কোম্পানির জেনারেল ম্যানেজার আদ্রিয়ান কুইস্টের সাথে তাঁর পরিচয় ঘটে। কুইস্ট হোডের সাথে কয়েকটি সেট খেলেন এবং তার সহজাত ক্ষমতা দ্বারা প্রভাবিত হন। ১৪ বছর বয়সে স্কুল ত্যাগ করে ডানলপ বেতনভুক্ত খেলোয়াড় হিসেবে যোগ দেন। মাত্র ১৫ বছর বয়সে নিউ সাউথ ওয়েলসের পক্ষে ভিক্টোরিয়ার বিপক্ষে আন্তঃরাজ্য প্রতিযোগিতায় খেলার জন্য মনোনীত হন। নভেম্বর, ১৯৪৯ সালে নিউ সাউথ ওয়েলস চ্যাম্পিয়নশীপে জুনিয়র শিরোপা লাভ করেন। একই সপ্তাহের শেষদিকে সিডনিতে জুনিয়র টেবিল টেনিস চ্যাম্পিয়নশীপের চূড়ান্ত খেলায় অংশ নেন।

wikipedia_quac

Lewis Hoad was born on 23 November 1934, in the working-class Sydney inner suburb of Glebe, the eldest of three sons of tramway electrician Alan Hoad and his wife Ailsa Lyle. Hoad started playing tennis at age five with a racket gifted by a local social club. As a young child he would wake up at 5 a.m. and hit tennis balls against a wall and garage door until the neighbours complained and he was allowed to practice on the courts of the Hereford Tennis Club behind the house. At age 10 he competed in the seaside tournament at Manly in the under 16 category. In his youth he often played with Ken Rosewall and they became known as the Sydney 'twins', although they had very different physiques, personalities and playing styles. Their first match was in their early teens and was played as an opener of an exhibition match between Australia and America. Rosewall won 6-0, 6-0. Hoad built up great physical strength, especially in his hands and arms, by training at a police boys' club, where he made a name as a boxer. Hoad was about 12 when he was introduced to Adrian Quist, a former Australian tennis champion and then general manager of the Dunlop sports goods company. Quist played a couple of sets with Hoad and was impressed by his natural ability. When Hoad was 14 he left school and joined the Dunlop payroll, following the pattern of that 'shamateur' era when most of Australia's brightest tennis prospects were employed by sporting goods companies. Hoad had just turned 15 when he and Rosewall were selected to play for New South Wales in an interstate contest against Victoria. In November 1949 Hoad won the junior title at the New South Wales Championships and that same weekend he also competed in the final of the junior table tennis championship in Sydney.

শক্তি হোডের খেলায় একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে, কারণ তিনি প্রায়ই সঠিক সুযোগের জন্য অপেক্ষা না করে বিজয়ীর জন্য গাড়ি চালাতেন। যদিও তিনি তার প্রতিপক্ষদের আক্রমণ করতেন, তিনি ধীরে ধীরে মাটির কোর্টে ফরাসি চ্যাম্পিয়নশিপ জয় করার দক্ষতা ছিল। দলে তিনি মূলতঃ ডানহাতি ব্যাটসম্যান হিসেবে খেলতেন। এছাড়াও, ডানহাতে মিডিয়াম পেস বোলিং করতেন। কখনো কখনো হোডকে মনোযোগ বজায় রাখতে কষ্ট হতো। ক্রেমারের মতে, "হড আমার দেখা যে কোন ভাল ছেলের মধ্যে সবচেয়ে দুর্বল খেলা ছিল। তার খেলার কোন আদর্শই ছিল না।... তিনি ছিলেন একমাত্র খেলোয়াড় যিনি বেসলাইনের ছয় বা সাত ফুট পিছনে দাঁড়িয়ে বলকে শক্ত করে ক্রসকোর্টে পাঠাতে পারতেন। সে সব কিছু জয় করার চেষ্টা করত, মহান সেবা, চতুর শর্ট বল, নিচু ভলিবল। সে ওভারস্পিন ড্রাইভে আঘাত করেছিল আর গুরুত্বপূর্ণ বিষয়গুলোতে তাকে সময় দেওয়ার কোনো উপায়ই ছিল না।" ক্রেমার হোডকে আরেকজন মহান খেলোয়াড় এলসওয়ার্থ ভাইনের সাথে তুলনা করেন। "উভয়ই খুব শক্তিশালী লোক ছিল। তারা দুজনেই খুব অল্প বয়সে সফল হয়েছিল...এবং তারা দুজনেই খুব অলস ছিল। ত্রিশ বছর বয়সের পূর্বেই টেনিসের প্রতি আগ্রহ হারিয়ে ফেলেন। তাদের অসাধারণ সহজাত ক্ষমতা থাকা সত্ত্বেও, তারা যে-উল্লেখযোগ্য রেকর্ডগুলো রাখতে পারত, সেগুলো তারা রাখতে পারত না। দুঃখের বিষয় যে, দ্বিতীয়টা মূলত সত্য ছিল কারণ উভয়েরই শারীরিক সমস্যা ছিল।" গনজালেজ, যিনি সর্বকালের সেরা টেনিস খেলোয়াড়দের মধ্যে একজন বলে বিবেচিত হন, সবসময় বলতেন যে হোড তার সবচেয়ে কঠিন, সবচেয়ে দক্ষ প্রতিপক্ষ ছিলেন। "আমি যদি আমার সেরা টেনিস খেলেও থাকি, একমাত্র সে-ই আমাকে হারাতে পারত।" ১৯৯৫ সালে নিউ ইয়র্ক টাইমসকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে গনজালেস বলেছিলেন। আমার মনে হয় তার খেলাই সবচেয়ে ভালো ছিল। আমার চেয়ে ভালো। সে যে কারো চেয়ে বেশি গুলি করতে সক্ষম ছিল। তার দুই ভলিবল খুব ভালো ছিল। তার মাথার উপরের অংশটা বিশাল। তার টেনিসের মন ছিল সবচেয়ে স্বাভাবিক। ১৯৭০ সালে এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন যে, "হড সম্ভবত সেরা এবং কঠিন খেলোয়াড় ছিলেন যখন তিনি হতে চেয়েছিলেন। সফরের প্রথম দুই বছর পিঠের আঘাতের কারণে অনুশীলন করার ইচ্ছা হারিয়ে ফেলেন। তিনি ছিলেন একমাত্র ব্যক্তি, যিনি আমাকে ১৫ থেকে ১৩ রানে পরাজিত করেছিলেন।" কিন্তু, হডের ক্ষমতা সম্বন্ধে ক্রেমারের মিশ্র অনুভূতি ছিল। তাকে সর্বকালের সেরা ২১ জন খেলোয়াড়ের একজন হিসেবে অভিহিত করা সত্ত্বেও, তিনি আরও লিখেছেন যে, "যখন আপনি হোডকে যোগফল করেন, তখন আপনাকে বলতে হবে যে, তিনি অতিরঞ্জিত ছিলেন। তিনি হয়তো সেরা খেলোয়াড় হতে পারতেন, কিন্তু দিন-দিন, সপ্তাহ-সপ্তাহে, তিনি সব শীর্ষ খেলোয়াড়দের মধ্যে সবচেয়ে অসামঞ্জস্যপূর্ণ ছিলেন।" ১৯৬৩ সালে ওয়ার্ল্ড টেনিস রোজওয়ালের একটি নিবন্ধে গনজালেস হোডের উপরে একটি খাঁজ হিসাবে উল্লেখ করেন কিন্তু বলেন যে "... যখন তিনি 'এ' আছেন তখন সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ। ", ফ্রো ম্যাকমিলানের একটি মতামত প্রতিধ্বনিত হয়। তার চলচ্চিত্র তারকাসুলভ সুন্দর চেহারা, শক্তিশালী দেহ এবং বহির্মুখী ব্যক্তিত্বের কারণে, হড ১৯৫০-এর দশকে একজন টেনিস আইকন হয়ে ওঠেন। ক্রেমার বলেন, "সবাই হোডকে ভালবাসত, এমনকি পাঞ্ছো গনজালেসও। তাদের উচিত লিউয়ের সমাধিস্তম্ভে এটাকে সেই ব্যক্তির জন্য চূড়ান্ত প্রশংসা হিসেবে রাখা।... এমনকি হোড যখন গনজালেসকে মারধর করছিল, তখনও গরগো তার সম্মান ও বন্ধুত্ব চেয়েছিল।"

wikipedia_quac

Strength played an important part in Hoad's game, as he often drove for winners rather than rallying and waiting for the right opportunity. Although he assaulted his opponents, he also had the skill to win the French Championships on the slower clay court. Hoad played right-handed and had a powerful serve and groundstrokes but his game lacked consistency. At times Hoad had difficulty maintaining concentration. According to Kramer, "Hoad had the loosest game of any good kid I ever saw. There was absolutely no pattern to his game.... He was the only player I ever saw who could stand six or seven feet behind the baseline and snap the ball back hard, crosscourt. He'd try for winners off everything, off great serves, off tricky short balls, off low volleys. He hit hard overspin drives, and there was no way you could ever get him to temporise on important points." Kramer compares Hoad to another great player, Ellsworth Vines. "Both were very strong guys. Both succeeded at a very young age.... Also, both were very lazy guys. Vines lost interest in tennis (for golf) before he was thirty, and Hoad never appeared to be very interested. Despite their great natural ability, neither put up the outstanding records that they were capable of. Unfortunately, the latter was largely true because both had physical problems." Gonzales, who is considered to be among the greatest tennis players of all time, always maintained that Hoad was the toughest, most skilful adversary that he had ever faced. "He was the only guy who, if I was playing my best tennis, could still beat me." said Gonzales in a 1995 New York Times interview. "I think his game was the best game ever. Better than mine. He was capable of making more shots than anybody. His two volleys were great. His overhead was enormous. He had the most natural tennis mind with the most natural tennis physique." In a 1970 interview he stated that "Hoad was probably the best and toughest player when he wanted to be. After the first two years on the tour, his back injury plagued him so much that he lost the desire to practice. He was the only man to beat me in a head-to-head tour, 15 to 13." Kramer, however, had mixed feelings about Hoad's ability. In spite of calling him one of the 21 best players of all time, he also writes that "when you sum Hoad up, you have to say that he was overrated. He might have been the best, but day-to-day, week-to-week, he was the most inconsistent of all the top players." In a 1963 article in World Tennis Rosewall judges Gonzales to be a notch above Hoad but stated that "...the latter is the greatest of all time when he is 'on'.", an opinion echoed by Frew McMillan. With his movie-star good looks, powerful physique, and outgoing personality, Hoad became a tennis icon in the 1950s. As Kramer says, "Everybody loved Hoad, even Pancho Gonzales. They should put that on Lew's tombstone as the ultimate praise for the man.... Even when Hoad was clobbering Gonzales, Gorgo wanted his respect and friendship."

কর্টেটাকে তার জীবদ্দশায় এবং মৃত্যুর পর তার স্বামীর উত্তরাধিকার সংরক্ষণ করার প্রচেষ্টা হিসেবে দেখা হয়। কিং সেন্টার, যা তিনি তার স্বামীর হত্যার বছর তৈরি করেছিলেন, তার স্বামীর সমাধিকে স্মরণ করার অনুমতি দিয়েছিল। ২০০৬ সালের ৭ ফেব্রুয়ারি তার মৃত্যুর পর তাকে তার স্বামীর সাথে সমাহিত করা হয়। কিং তার উত্তরাধিকার সংরক্ষণের জন্য লড়াই করেছিলেন এবং কিং সেন্টার নির্মাণ তার প্রচেষ্টায় সহায়তা করেছিল বলে বলা হয়। রাজা জ্যাকুলিন কেনেডি এবং এথেল কেনেডির সাথে যুক্ত এবং যুক্ত, কারণ এই তিনজনই তাদের স্বামীদের হত্যা করেছেন। রবার্ট এফ. কেনেডির হত্যার পর যখন কোরেটা ইথেলের সাথে থাকার জন্য লস অ্যাঞ্জেলেসে যান তখন তারা তিনজন একসাথে ছিলেন এবং "বর্ণান্ধ সমবেদনা" ভাগ করে নিয়েছিলেন। তাকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রথম আফ্রিকান-আমেরিকান ফার্স্ট লেডি মিশেল ওবামার সাথে তুলনা করা হয়। তাকে প্রাথমিকভাবে মার্টিন লুথার কিং জুনিয়র ছুটি সৃষ্টির জন্য দায়ী করা হয়। এই ছুটির দিনটি এখন পঞ্চাশটি রাজ্যে পালিত হয় এবং ২০০০ সাল থেকে এটি পালিত হয়ে আসছে। তার মৃত্যুর পর প্রথম ছুটির দিন পালন করা হয় বক্তৃতা, দম্পতির সমাধি পরিদর্শন এবং মার্টিন লুথার কিং জুনিয়রের কাগজপত্রের একটি সংগ্রহের উদ্বোধনের মাধ্যমে। তার ননদ ক্রিস্টিন কিং ফারিস বলেন, "এটা তার স্মৃতি এবং সম্মানের বিষয় যে, আমাদের এই কার্যক্রম চালিয়ে যেতে হবে। এটা তার প্রাপ্য ছিল।" ২০১৭ সালের ৭ ফেব্রুয়ারি, সিনেটে রিপাবলিকানরা ভোট দিয়েছিলেন যে সেন। অ্যাটর্নি জেনারেল মনোনীত সেন সম্পর্কে বিতর্কের সময় এলিজাবেথ ওয়ারেন সিনেটের ১৯ বিধি লঙ্ঘন করেছিলেন। জেফ সেশনস দাবি করেন যে তিনি তার চরিত্রকে অপমান করেছিলেন যখন তিনি কোরেটা এবং সেনের সেশন সম্পর্কে বিবৃতি উদ্ধৃত করেছিলেন। টেড কেনেডি। মি. তিনি এখন যে জেলায় ফেডারেল বিচারক হিসেবে কাজ করতে চান, সেখানকার কৃষ্ণাঙ্গ নাগরিকদের মুক্তভাবে ভোট প্রদানের বিষয়টিকে শীতল করার জন্য অধিবেশনগুলো তার অফিসের অসাধারণ ক্ষমতাকে ব্যবহার করেছে। এটা কোনভাবেই হতে দেয়া যায় না," ১৯৮৬ সালে সেন. স্ট্রম থরমন্ডকে লেখা একটি চিঠিতে কোরেটা লিখেছিলেন, যা ওয়ারেন সিনেটে পড়ার চেষ্টা করেছিলেন। এই পদক্ষেপ ওয়ারেনকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অ্যাটর্নি জেনারেলের জন্য সেশন মনোনয়নের বিতর্কে আরও অংশগ্রহণ করতে বাধা দেয়। এর পরিবর্তে, সে কাছাকাছি একটা ঘরে প্রবেশ করে এবং ইন্টারনেটে সরাসরি সম্প্রচার করার সময় কোরেটার চিঠি পড়তে থাকে।

wikipedia_quac

Coretta was viewed during her lifetime and posthumously as having striven to preserve her husband's legacy. The King Center, which she created the year of his assassination, allowed her husband's tomb to be memorialized. King was buried with her husband after her death, on February 7, 2006. King "fought to preserve his legacy" and her construction of the King Center is said to have aided in her efforts. King has been linked and associated with Jacqueline Kennedy and Ethel Kennedy, as the three all lost their husbands to assassinations. The three were together when Coretta flew to Los Angeles after the assassination of Robert F. Kennedy to be with Ethel and shared "colorblind compassion." She has also been compared to Michelle Obama, the first African-American First Lady of the United States. She is seen as being primarily responsible for the creation of the Martin Luther King, Jr. holiday. The holiday is now observed in all fifty states and has been since 2000. The first observance of the holiday after her death was commemorated with speeches, visits to the couple's tomb and the opening of a collection of Martin Luther King, Jr.'s papers. Her sister-in-law Christine King Farris said, "It is in her memory and her honor that we must carry this program on. This is as she would have it." On February 7, 2017, Republicans in the Senate voted that Sen. Elizabeth Warren had violated Senate rule 19 during the debate on attorney general nominee Sen. Jeff Sessions, claiming that she impugned his character when she quoted statements made about Sessions by Coretta and Sen. Ted Kennedy. "Mr. Sessions has used the awesome power of his office to chill the free exercise of the vote by black citizens in the district he now seeks to serve as a federal judge. This simply cannot be allowed to happen," Coretta wrote in a 1986 letter to Sen. Strom Thurmond, which Warren attempted to read on the Senate floor. This action prohibited Warren from further participating in the debate on Sessions' nomination for United States Attorney General. Instead, she stepped into a nearby room and continued reading Coretta's letter while streaming live on the Internet.

কর্টেটা স্কট কিং সমকামী ও উভকামীদের নাগরিক অধিকার আন্দোলনের একজন প্রাথমিক সমর্থক ছিলেন। ১৯৮৩ সালের আগস্ট মাসে ওয়াশিংটন ডি.সি.-তে তিনি নাগরিক অধিকার আইন সংশোধন করে সমকামী ও লেসবিয়ানদের একটি সুরক্ষিত শ্রেণী হিসেবে অন্তর্ভুক্ত করার আহ্বান জানান। বোয়ার্স বনাম হার্ডউইকে সুপ্রিম কোর্টের ১৯৮৬ সালের সিদ্ধান্তের প্রতিক্রিয়ায় যে সম্মতিসূচক যৌনকর্মে জড়িত হওয়ার কোন সাংবিধানিক অধিকার নেই, কিং এর দীর্ঘদিনের বন্ধু আটলান্টা এর উইনস্টন জনসন তার কাছে আসেন এবং ২৭ সেপ্টেম্বর, ১৯৮৬ সালে হিউম্যান রাইটস ক্যাম্পেইন ফান্ডের নিউ ইয়র্ক গালায় কিং-এর বৈশিষ্ট্যসূচক বক্তার ব্যবস্থা করেন। নিউ ইয়র্ক নেটিভে যেমন রিপোর্ট করা হয়েছে, কিং বলেছেন যে তিনি সমকামী এবং লেসবিয়ান আন্দোলনের সাথে একাত্মতা প্রকাশ করতে সেখানে উপস্থিত ছিলেন। তিনি সমকামী এবং লেসবিয়ানদের "সবসময়ই নাগরিক অধিকার আন্দোলনের অংশ" বলে প্রশংসা করেছেন। ১৯৯৮ সালের ১লা এপ্রিল, শিকাগোর পালমার হাউস হিল্টনে, মিসেস কিং নাগরিক অধিকার সম্প্রদায়কে সমকামী ভীতি এবং পুরুষ-সমকামী বিদ্বেষের বিরুদ্ধে সংগ্রামে যোগ দেওয়ার আহ্বান জানান। তিনি বলেন, "সমকামভীতি বর্ণবাদ এবং ইহুদি-বিদ্বেষ এবং অন্যান্য ধরনের গোঁড়ামির মতো, যা একটি বিশাল জনগোষ্ঠীকে অমানবিক করে তোলে, তাদের মানবতা, তাদের মর্যাদা এবং ব্যক্তিত্বকে অস্বীকার করে।" "এটা আরও দমন ও সহিংসতার জন্য মঞ্চ তৈরি করে যা খুব সহজেই পরবর্তী সংখ্যালঘু দলকে শিকার করার জন্য ছড়িয়ে পড়ে।" ১৯৯৮ সালের ৩১শে মার্চ ল্যাম্বডা আইনী প্রতিরক্ষা ও শিক্ষা তহবিলের ২৫তম বার্ষিকীতে কিং বলেছিলেন, "আমি এখনও শুনতে পাই যে লোকেরা বলে যে আমি লেসবিয়ান এবং সমকামী লোকেদের অধিকার নিয়ে কথা বলব না এবং আমার জাতিগত ন্যায়বিচারের বিষয়ে লেগে থাকা উচিত।... কিন্তু আমি তাড়াতাড়ি তাদের মনে করিয়ে দিই যে মার্টিন লুথার কিং, জুনিয়র বলেছিলেন, 'যে কোন স্থানে অবিচার ন্যায়বিচারের প্রতি হুমকিস্বরূপ।' ... যারা মার্টিন লুথার কিং জুনিয়রের স্বপ্নকে বিশ্বাস করে, আমি তাদের সবার কাছে আবেদন জানাচ্ছি, যেন তারা সমকামী এবং সমকামীদের জন্য ভ্রাতৃত্ব ও ভ্রাতৃত্বের টেবিলে জায়গা করে নেয়।" ২০০০ সালের ৯ নভেম্বর, জাতীয় সমকামী ও লেসবিয়ান টাস্ক ফোর্স কর্তৃক আয়োজিত ১৩তম বার্ষিক সৃষ্টিশীল পরিবর্তন সম্মেলনের উদ্বোধনী অধিবেশনে তিনি একই ধরনের মন্তব্য করেন। ২০০৩ সালে, তিনি ওয়াশিংটনের ৪০ তম বার্ষিকী এবং মার্টিন লুথার কিং এর আই হ্যাভ আ ড্রিম বক্তৃতায় অংশ নেওয়ার জন্য জাতীয় গে এবং লেসবিয়ান টাস্ক ফোর্সকে আমন্ত্রণ জানান। আফ্রিকান আমেরিকান সম্প্রদায়ের একটি বড় অনুষ্ঠানে প্রথমবারের মতো এলজিবিটি অধিকার গোষ্ঠীকে আমন্ত্রণ জানানো হয়।

wikipedia_quac

Coretta Scott King was an early supporter in the struggle for gay and lesbian civil rights. In August, 1983 in Washington, D.C., she urged the amendment of the Civil Rights Act to include gays and lesbians as a protected class. In response to the Supreme Court's 1986 decision in Bowers v. Hardwick that there was no constitutional right to engage in consensual sodomy, King's longtime friend, Winston Johnson of Atlanta, came out to her and was instrumental in arranging King as the featured speaker at the September 27, 1986 New York Gala of the Human Rights Campaign Fund. As reported in the New York Native, King stated that she was there to express her solidarity with the gay and lesbian movement. She applauded gays and lesbians as having "always been a part of the civil rights movement." On April 1, 1998, at the Palmer House Hilton in Chicago, Mrs. King called on the civil rights community to join in the struggle against homophobia and anti-gay bias. "Homophobia is like racism and anti-Semitism and other forms of bigotry in that it seeks to dehumanize a large group of people, to deny their humanity, their dignity and personhood", she stated. "This sets the stage for further repression and violence that spread all too easily to victimize the next minority group." On March 31, 1998, At the 25th anniversary luncheon for the Lambda Legal Defense and Education Fund, King said "I still hear people say that I should not be talking about the rights of lesbian and gay people and I should stick to the issue of racial justice.... But I hasten to remind them that Martin Luther King, Jr. said, 'Injustice anywhere is a threat to justice everywhere.' ... I appeal to everyone who believes in Martin Luther King, Jr.'s dream to make room at the table of brotherhood and sisterhood for lesbian and gay people." On November 9, 2000, she repeated similar remarks at the opening plenary session of the 13th annual Creating Change Conference, organized by the National Gay and Lesbian Task Force. In 2003, she invited the National Gay and Lesbian Task Force to take part in observances of the 40th anniversary of the March on Washington and Martin Luther King's I Have a Dream speech. It was the first time that an LGBT rights group had been invited to a major event of the African American community.

ডেভিড ডেল ১৭৩৯ সালে ইয়র্কশায়ারের স্টওয়ারটনে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর জন্ম তারিখ সাধারণত ৬ জানুয়ারি দেওয়া হয়, কিন্তু সরকারিভাবে জন্মের কোনো তারিখ লিপিবদ্ধ নেই। কিন্তু, গির্জার নথি দেখায় যে, তিনি ১৭৩৯ সালের ১৪ জানুয়ারি বাপ্তিস্ম নিয়েছিলেন। শিশুকালে তিনি রাখাল বালক হিসেবে গবাদি পশুর সঙ্গে খুব সাধারণ পরিবেশে কাজ করতেন। এটা ছিল গাড়ি চালানোর সময় এবং দরিদ্র চাষির সময় - তথাকথিত উন্নতির যুগের আগে। ডেলের পরিবার ধনী ছিল না কিন্তু তিনি চরম দরিদ্রতা এবং যারা প্রজার কৃষিকাজে জড়িত ছিল তাদের অনেকের প্রায় অনাহারে থাকার অভিজ্ঞতা লাভ করেননি। তার বাবা তাকে পাইস্লির একজন তাঁতির কাছে শিক্ষানবিশি করেছিলেন এবং পরে তিনি হ্যামিলটন এবং পরে কাম্বাসলাং-এ একজন এজেন্ট হয়ে উঠেছিলেন - বুনন করার জন্য সুতা বের করা এবং তৈরি কাপড় সংগ্রহ করা। ১৭৬৩ সালের দিকে তিনি গ্লাসগোতে একজন রেশম ব্যবসায়ীর কেরানি হিসেবে আসেন এবং হাই স্ট্রিটে নিজের ছোট ব্যবসা শুরু করেন। তিনি ফ্রান্স ও হল্যান্ড থেকে লিনেন সুতা আমদানি করতেন। ব্যবসা দ্রুত বৃদ্ধি পায় এবং ডেল শহরে একজন ধনী ব্যবসায়ী হয়ে ওঠে। ১৭৭৭ সালে ৩৮ বছর বয়সে তিনি ২৪ বছর বয়সী অ্যান ক্যারোলাইন (ক্যারোলিনা) ক্যাম্পবেলকে বিয়ে করেন। একজন ধনী ব্যবসায়ীর একটি উপযুক্ত বাড়ির প্রয়োজন ছিল এবং ১৭৮৩ সালে গ্লাসগোর ফ্যাশনেবল শার্লট স্ট্রিটে ডেলের একটি বিশাল অট্টালিকা ছিল। ক্যারোলিনার অকাল মৃত্যুর আগে পর্যন্ত এই দম্পতি ১৪ বছর ধরে একসঙ্গে ছিলেন। সেই সময়ে, তিনি তার নয় সন্তানের জন্ম দিয়েছিলেন, যাদের মধ্যে চার জন, যাদের মধ্যে তাদের একমাত্র ছেলেও শৈশবে মারা গিয়েছিল। তাদের প্রথম সন্তান অ্যান ক্যারোলিন পরে মিসেস রবার্ট ওয়েন হন।

wikipedia_quac

David Dale was born in Stewarton, Ayrshire in 1739, son of William Dale, a general dealer in the village. His date of birth is normally given as 6 January but there is no officially recorded date of birth. However, parish records show that he was baptised on 14 January 1739. As a child, he worked with the cattle as a 'herd laddie' in very basic conditions. This was the period of run rigs and impoverished tenant farmers - all before the so-called Age of Improvement. Dale's family was not wealthy, but he did not experience the absolute poverty and near starvation of many of those involved in tenant farming. His father apprenticed him to a handloom weaver in Paisley and he then became an agent in Hamilton and, later, Cambuslang - putting out yarn to be woven and collecting the finished cloth. He arrived in Glasgow in around 1763 as a clerk to a silk merchant and began his own small business in the High Street, importing linen yarns from France and Holland. The business grew rapidly and Dale became a wealthy merchant in the city. In 1777, at the age of 38, he married 24 year old Anne Caroline (Carolina) Campbell, whose late father had been the Chief Executive of the Royal Bank of Scotland. A wealthy merchant needed a suitable house and in 1783 Dale had a grand mansion built in Glasgow's fashionable Charlotte Street. The couple were together for 14 years until the untimely death of Carolina. During that period, she bore him nine children, four of whom, including their only son, died in infancy. Their first born - also named Anne Caroline - later became Mrs Robert Owen.

অবিলম্বে নির্মাণ কাজ শুরু হয় এবং কল ভবনগুলি ক্রোমফোর্ডে আর্করাইটের নিজস্ব মিলগুলির উপর ভিত্তি করে নির্মিত হয়। পুরুষ ও বালকদের প্রাথমিক প্রশিক্ষণের জন্য নিউ ল্যানার্ক থেকে ক্রোমফোর্ডে পাঠানো হয় এবং ১৭৮৬ সালের প্রথম দিকে মিলগুলি স্পিনিং শুরু করে, যেখানে ডেম্পস্টার এবং আর্করাইট উভয়েই অংশীদারিত্ব ত্যাগ করেন, ডেলকে একমাত্র মালিক হিসাবে রেখে। ১৭৯০-এর দশকে প্রায় ১,৪০০ জন লোক এই এলাকায় বসবাস ও কাজ করত। ব্যবসা-বাণিজ্য বৃদ্ধি পেয়েছিল এবং গ্রামটি হাজার হাজার দর্শনার্থীকে আকৃষ্ট করেছিল। উদাহরণস্বরূপ, ১৭৯৫-১৭৯৯ সালের মধ্যে ৩,০০০-রেরও বেশি দর্শনার্থী নিউ ল্যানারকে কী ঘটছে, তা দেখার জন্য এসেছিল। অনেক দর্শনার্থীই ছিলেন ব্যবসায়ী ও নির্মাতা (যার মধ্যে একজন ছিলেন রবার্ট ওয়েন)। কেউ কেউ ছিলেন জমিদার ও অভিজাত পরিবারের সদস্য; কেউ কেউ ছিলেন রাজনীতিবিদ, আইনজীবী, ব্যাংকার, শিক্ষক, চিকিৎসক, শিক্ষাবিদ, বিজ্ঞানী এবং কয়েকজন (উইলিয়াম ও ডরোথি ওয়ার্ডসওয়ার্থ ও স্যামুয়েল কোলরিজ) বিখ্যাত 'নিউ রোমান্টিক' হয়ে ওঠেন। বিস্ময়কর সংখ্যক ব্যক্তিরা বিদেশ থেকে এসেছিল - শুধুমাত্র ইউরোপ, জার্মানি, ইতালি, পর্তুগাল এবং নরওয়ে থেকে নয় কিন্তু সেইসঙ্গে যুক্তরাষ্ট্রের (নিউ ইয়র্ক, কেনটাকি, ভার্জিনিয়া, বস্টন, জর্জিয়া, উত্তর ক্যারোলিনা) বিভিন্ন রাজ্য থেকেও এসেছিল। এছাড়া বার্বাডোস, জামাইকা, অ্যান্টিগুয়া, গ্রেনাডা ও ডোমিনিকা থেকে কিছু লোক এবং আফ্রিকা ও ভারত (সিয়েরা লিওন, বাংলা, কলকাতা) থেকে কিছু লোক এসেছিল। তারা কী দেখতে আসছে? তারা একটি সফল স্পিনিং ব্যবসা দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিল কিন্তু নিউ ল্যানার্ক একটি মডেল কারখানা সম্প্রদায় হিসাবে বেশি বিখ্যাত ছিল যেখানে ব্যবসা, জনহিতকর এবং শিক্ষা ব্রিটেনের কোথাও প্রথমবারের জন্য একত্রিত হয়েছিল। সমাজটি তার সামাজিক ও শিক্ষামূলক ব্যবস্থার জন্য বিখ্যাত হয়ে ওঠে, যা পরবর্তীতে রবার্ট ওয়েনকে পুঁজি করে।

wikipedia_quac

Construction work began immediately and the mill buildings were based on Arkwright's own mills in Cromford. Men and boys were sent from New Lanark to Cromford for initial training and the mills began spinning in early 1786, at which point both Dempster and Arkwright left the partnership, leaving Dale as the sole owner. By the 1790s there were nearly 1,400 people living and working in the community . Business boomed and the village attracted thousands of visitors. Between 1795-1799, for example, over 3,000 visitors came to see what was happening in New Lanark. Many visitors were themselves businessmen & manufacturers (including one Robert Owen). Some were landed gentry and members of the aristocracy; some were politicians, lawyers, bankers, teachers, medics, academics, scientists and a few (William and Dorothy Wordsworth and Samuel Coleridge) were to become famous 'New Romantics'. A surprising number came from abroad - not just from European countries such as Spain, Germany, Italy, Portugal and Norway, but also from several U.S. states (New York, Kentucky, Virginia, Boston, Georgia, North Carolina). From further afield, some came from Barbados, Jamaica, Antigua, Grenada and Dominica and there were even a few from Africa and India (Sierra Leone, Bengal, Calcutta). What were they coming to see? They were attracted by a very successful spinning business but New Lanark was more famous as a model factory community where business, philanthropy and education all came together for the first time anywhere in Britain. The community became as famous for its social & educational provision as it did for anything else - something which Robert Owen was later to capitalise upon.

২০১০ সালের এপ্রিল মাসে, কুসিনেল্লি ভার্জিনিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি নাগরিক তদন্তমূলক দাবি করেন মাইকেল ই. মান সম্পর্কিত বিস্তৃত নথির জন্য, যিনি বর্তমানে পেন স্টেটে একজন জলবায়ু গবেষক, যিনি ১৯৯৯ থেকে ২০০৫ সাল পর্যন্ত ইউভিএ এর সহকারী অধ্যাপক ছিলেন। কুসিনেল্লি ২০০২ সালের করদাতাদের বিরুদ্ধে ভার্জিনিয়া জালিয়াতি আইনের উপর ভিত্তি করে তার দাবী উত্থাপন করেন, যদিও এই আইনের আহ্বান ব্যাখ্যা করার জন্য কোন অপরাধের প্রমাণ দেওয়া হয়নি। জলবায়ু গবেষণা ইউনিট ই-মেইল বিতর্কের পর, জলবায়ু পুনর্গঠনের উপর মান-এর কাজের অসংখ্য অভিযোগ বিশ্ববিদ্যালয়ে পাঠানো হয়েছিল, এবং মার্কিন জাতীয় বিজ্ঞান একাডেমি এবং পেন স্টেট দ্বারা এই অভিযোগগুলির তদন্ত পরবর্তীকালে মান-কে কোনও অন্যায় কাজ থেকে মুক্ত করে। ওয়াশিংটন পোস্ট, আমেরিকান এসোসিয়েশন অফ ইউনিভার্সিটি প্রফেসরস (এএইউপি) এর সিনিয়র উপদেষ্টা রাচেল লেভিনসন এর উদ্ধৃতি দিয়ে বলেছে যে কুসিনেলির অনুরোধ "ম্যাককার্টিজমের প্রতিধ্বনি" ছিল। রিচমন্ড টাইমস-ডিসপ্যাচ এর এ. বার্টন হিঙ্কল কুচ্চিনেলির সমালোচনা করে বলেন, " ভার্জিনিয়ার করদাতাদের বিরুদ্ধে প্রতারণা আইন নিয়ে ব্যাপক পাঠের কারণে কুচ্চিনেল্লির সমালোচনা করা হয়েছে।" ভার্জিনিয়া বিশ্ববিদ্যালয়কে তথ্য উৎপাদন প্রতিরোধ করার আহ্বান জানানো গ্রুপগুলোর মধ্যে ছিল: বিজ্ঞানে প্রকাশিত একটি চিঠি যা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের জাতীয় বিজ্ঞান একাডেমি, আমেরিকান সিভিল লিবার্টিজ ইউনিয়ন এবং এএইউপি-এর ২৫৫ জন সদস্য স্বাক্ষর করেছে। এছাড়াও ২০১০ সালের মে মাসে, ভার্জিনিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের সিনেট নির্বাহী পরিষদ ম্যান রেকর্ডের নাগরিক তদন্তমূলক দাবির জন্য কুসিনেল্লিকে তীব্রভাবে তিরস্কার করে একটি চিঠি লিখেছিল, যেখানে বলা হয়েছিল যে "[কুসিনেল্লির] কাজ এবং বৈজ্ঞানিক প্রচেষ্টার আইনি অভিশংসনের সম্ভাব্য হুমকি যা পিয়ার-রিভিউ মানকে সন্তুষ্ট করেছে তা বিজ্ঞানীদের কাছে একটি শীতল বার্তা পাঠায়। ২০১১ সালে ভার্জিনিয়া এজি'র অফিস থেকে ক্রমবর্ধমান আক্রমণের প্রতিক্রিয়ায়, কনসার্নড সায়েন্টিস্ট ইউনিয়ন বৈজ্ঞানিক অখণ্ডতার পক্ষে "টাইমলাইন: জলবায়ু বিজ্ঞানী মাইকেল ম্যানের আইনি হয়রানি" শিরোনামে একটি প্রতিরক্ষা প্রকাশ করে। ২৭ মে, ২০১০ তারিখে ভার্জিনিয়া বিশ্ববিদ্যালয় কুসিনেলির তদন্তমূলক দাবিকে চ্যালেঞ্জ করে আইনি কার্যক্রম শুরু করে। স্কুলটির আবেদনে বলা হয়েছে যে, "করদাতাদের বিরুদ্ধে প্রতারণা আইন" (এফএটিএ) ভার্জিনিয়ার ক্ষেত্রে প্রযোজ্য নয়, কারণ পাঁচটি অনুদানের মধ্যে চারটি ফেডারেল ছিল এবং পঞ্চমটি মূলত ২০০১ সালে ভার্জিনিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি অভ্যন্তরীণ অনুদান ছিল। নথিতে আরও বলা হয়েছে যে, ফিটা ২০০৩ সালে প্রণীত হয়েছিল এবং এটি পুনরুজ্জীবিত নয়। ২০ আগস্ট, ২০১০-এ, আলবারমারলে সার্কিট কোর্টের বিচারক পল পিটরোস যুক্তি শুনেছিলেন যে, কখন কুচ্চিনেল্লির অনুরোধকৃত তথ্য পাওয়া উচিত। ২০১০ সালের ৩০শে আগস্ট বিচারক পল এম. পিটরস জুনিয়র বলেছিলেন যে, "আচরণের প্রকৃতি সম্বন্ধে উল্লেখ করা হয়নি, যাতে কোনো যুক্তিবাদী ব্যক্তি আইন লঙ্ঘন করার জন্য ড. মান যা করেছিলেন, তা থেকে উপকার লাভ করতে পারেন," বিচারক লিখেছিলেন। ২৯ সেপ্টেম্বর, ২০১০ তারিখে ভার্জিনিয়ার এটর্নি জেনারেল কেন কুসিনেল্লি ভার্জিনিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে একটি নতুন সিভিল সাবপোনা পাঠান। কুসিনেল্লি জলবায়ু পুনর্গঠনের সাথে সম্পর্কিত নয় এমন গবেষণার জন্য অনুদানের সাথে সম্পর্কিত নথির জন্য তার অনুরোধকে সংক্ষিপ্ত করেন। এই দাবীতে মান এবং ৩৯ জন জলবায়ু পরিবর্তন বিজ্ঞানীর মধ্যে ইমেইল আদান প্রদান করা হয়। কুসিনেল্লি মামলাটির আপিলের একটি নোটিশ ভার্জিনিয়া সুপ্রিম কোর্টে দাখিল করেন, যা রায় দেয় যে কুসিনেল্লির এই দাবি করার অধিকার নেই। এর ফলাফলকে একাডেমিক স্বাধীনতার বিজয় বলে অভিহিত করা হয়।

wikipedia_quac

In April 2010, Cuccinelli served a civil investigative demand on the University of Virginia seeking a broad range of documents related to Michael E. Mann, a climate researcher now at Penn State who was an assistant professor at UVA from 1999 to 2005. Cuccinelli based his demand on the 2002 Virginia Fraud Against Taxpayers Act, although no evidence of wrongdoing was given to explain the invocation of the law. Following the Climatic Research Unit email controversy numerous accusations about Mann's work on climate reconstructions had been sent to the university, and investigations of these allegations by the U.S. National Academy of Sciences and Penn State subsequently cleared Mann of any wrongdoing. The Washington Post quotes Rachel Levinson, senior counsel with the American Association of University Professors (AAUP) as saying Cuccinelli's request had "echoes of McCarthyism." A. Barton Hinkle of the Richmond Times-Dispatch criticized Cuccinelli for "employing a very expansive reading of Virginia's Fraud Against Taxpayers Act." Among the groups urging the University of Virginia to resist producing the data were: a letter published in Science signed by 255 members of the United States National Academy of Sciences, the American Civil Liberties Union and the AAUP. Also in May 2010, the University of Virginia Faculty Senate Executive Council wrote a letter strongly rebuking Cuccinelli for his civil investigative demand of the Mann records, stating that "[Cuccinelli's] action and the potential threat of legal prosecution of scientific endeavor that has satisfied peer-review standards send a chilling message to scientists engaged in basic research involving Earth's climate and indeed to scholars in any discipline." In 2011 in response to the escalating attacks from the Virginia AG's office, the Union of Concerned Scientists published a defense of scientific integrity titled "Timeline: Legal Harassment of Climate Scientist Michael Mann". On May 27, 2010, the University of Virginia began legal proceedings challenging Cuccinelli's investigative demand. The school's petition states that Virginia's "Fraud Against Taxpayers Act" (FATA) cited by Cuccinelli is not applicable in this case, as four of the five grants were federal, and that the fifth was an internal University of Virginia grant originally awarded in 2001. The filing also states that FATA was enacted in 2003 and is not retroactive. On August 20, 2010, Albermarle Circuit Court Judge Paul Peatross heard argument on when Cuccinelli should get the requested data. On August 30, 2010, Judge Paul M. Peatross Jr. said that "the nature of the conduct is not stated so that any reasonable person could glean what Dr. Mann did to violate the statute," the judge wrote. On September 29, 2010, Virginia Attorney General Ken Cuccinelli sent a new civil subpoena to the University of Virginia renewing a demand for documents related to the work of Mann. Cuccinelli narrowed his request to documents related to a grant that funded research unrelated to climate reconstructions. The demand also sought emails between Mann and 39 other climate change scientists. Cuccinelli filed a notice of appeal of the case to the Virginia Supreme Court, which ruled that Cuccinelli did not have the authority to make these demands. The outcome was hailed as a victory for academic freedom.

তার মৃত্যুর সময় হিউজ এবং প্ল্যাথ বৈধভাবে বিবাহিত ছিলেন, হিউজ প্ল্যাথের সমস্ত লেখা সহ সম্পত্তি উত্তরাধিকারসূত্রে পেয়েছিলেন। প্ল্যাথের শেষ জার্নালটি পুড়িয়ে ফেলার জন্য হিউজকে বারবার দোষী সাব্যস্ত করা হয়েছে, তিনি বলেন "তিনি চান না যে তার সন্তানেরা এটি পড়ুক।" তিনি আরেকটি জার্নাল এবং একটি অসমাপ্ত উপন্যাস হারিয়ে ফেলেন এবং প্লেটের কাগজপত্র এবং জার্নালের একটি সংগ্রহ ২০১৩ সাল পর্যন্ত প্রকাশ না করার নির্দেশ দেন। হিউজকে তার নিজের জন্য এস্টেট নিয়ন্ত্রণ করার চেষ্টা করার জন্য অভিযুক্ত করা হয়, যদিও প্লেটের কবিতা থেকে রয়্যালটি তাদের দুই সন্তান ফ্রিডা এবং নিকোলাসের জন্য একটি ট্রাস্ট অ্যাকাউন্টে রাখা হয়েছিল। ১৯৯৮ সালে তিনি তার নিজের ৮৮টি কবিতার সংকলন বার্থডে লেটারস প্রকাশ করেন। হিউজ তার বিবাহ ও প্ল্যাথের পরবর্তী আত্মহত্যার অভিজ্ঞতা সম্পর্কে খুব কমই প্রকাশ করেছিলেন, এবং বইটি আলোড়ন সৃষ্টি করেছিল, তার প্রথম স্পষ্ট প্রকাশ হিসাবে গৃহীত হয়েছিল, এবং এটি সেরা বিক্রিত তালিকার শীর্ষে ছিল। খন্ডটি প্রকাশের সময় জানা যায়নি যে হিউজ টার্মিনাল ক্যান্সারে ভুগছিলেন এবং সেই বছরের শেষের দিকে মারা যাবেন। বইটি ফরওয়ার্ড পোয়েট্রি প্রাইজ, টি এস এলিয়ট প্রাইজ ফর পোয়েট্রি এবং হুইটব্রেড পোয়েট্রি প্রাইজ অর্জন করে। প্লেটের মৃত্যুর পর, কিছু ক্ষেত্রে অনেক পরে লেখা কবিতাগুলি, কেন প্লেট তার নিজের জীবন গ্রহণ করেছিলেন তার একটি কারণ খুঁজে বের করার চেষ্টা করে। ২০১৫ সালের অক্টোবরে বিবিসি টু তথ্যচিত্র টেড হিউজ: স্ট্রং থান ডেথ হিউজের জীবন ও কাজ পরীক্ষা করে এবং প্ল্যাথের নিজের কবিতা আবৃত্তির অডিও রেকর্ড অন্তর্ভুক্ত করে। তাদের মেয়ে ফ্রিডা প্রথমবারের মতো তার মা ও বাবা সম্বন্ধে কথা বলেছিল। ২০১৭ সালে প্রকাশিত হয় যে, ১৯৬০ সালের ১৮ ফেব্রুয়ারি থেকে ১৯৬৩ সালের ৪ ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত প্ল্যাথের লেখা চিঠিগুলোতে দাবি করা হয় যে, ১৯৬১ সালে তার গর্ভপাতের দুই দিন আগে হিউজ প্ল্যাথকে মারধর করেছিলেন এবং হিউজ প্লাথকে বলেছিলেন যে, তিনি মারা যেতে চান। চিঠিগুলি ড. রুথ বার্নহাউসকে (তারপর ড. রুথ বিউসার) পাঠানো হয়েছিল।

wikipedia_quac

As Hughes and Plath were legally married at the time of her death, Hughes inherited the Plath estate, including all her written work. Hughes has been condemned repeatedly for burning Plath's last journal, saying he "did not want her children to have to read it." He lost another journal and an unfinished novel and instructed that a collection of Plath's papers and journals should not be released until 2013. Hughes has been accused of attempting to control the estate for his own ends, although royalties from Plath's poetry were placed into a trust account for their two children, Frieda and Nicholas. Still the subject of speculation and opprobrium in 1998, Hughes published Birthday Letters that year, his own collection of 88 poems about his relationship with Plath. Hughes had published very little about his experience of the marriage and Plath's subsequent suicide, and the book caused a sensation, being taken as his first explicit disclosure, and it topped best seller charts. It was not known at the volume's release that Hughes was suffering from terminal cancer and would die later that year. The book went on to win the Forward Poetry Prize, the T. S. Eliot Prize for Poetry, and the Whitbread Poetry Prize. The poems, written after Plath's death, in some cases long after, try to find a reason why Plath took her own life. In October 2015 the BBC Two documentary Ted Hughes: Stronger Than Death examined Hughes' life and work and included audio recordings of Plath reciting her own poetry. Their daughter Frieda spoke for the first time about her mother and father. In 2017 it was revealed that letters written by Plath between February 18, 1960 and February 4, 1963 claim that Hughes beat Plath two days before she had a miscarriage in 1961, and that Hughes told Plath he wished that she was dead. The letters were sent to Dr. Ruth Barnhouse (then Dr. Ruth Beuscher).

১৯৬৩ সালে, দ্য বেল জার প্রকাশিত হওয়ার পর, প্ল্যাথ ডাবল এক্সপোজার নামে আরেকটি সাহিত্য কাজ শুরু করেন। এটি কখনও প্রকাশিত হয়নি এবং ১৯৭০ সালের দিকে অদৃশ্য হয়ে যায়। অসমাপ্ত পাণ্ডুলিপির কী হয়েছিল, সেই বিষয়ে বিভিন্ন তত্ত্ব বার বার লূক ফেরটারের লেখা সিলভিয়া প্ল্যাথের গল্প: এক সমালোচনামূলক অধ্যয়ন (ইংরেজি) বইয়ে তুলে ধরা হয়েছে। ফেরেরটার আরও দাবি করেন যে, ম্যাসাচুসেটসের স্মিথ কলেজের বিরল বই বিভাগ এই কাজের একটা গোপন কপি সীল করে রেখেছে। ফারেটার মনে করেন যে, ডাবল এক্সপোজারের খসড়া হয়তো নষ্ট হয়ে গেছে, চুরি হয়েছে অথবা এমনকি হারিয়ে গেছে। তিনি তাঁর বইয়ে অনুমান করেন যে খসড়াটি বিশ্ববিদ্যালয়ের আর্কাইভে পাওয়া যেতে পারে। কলোসুস যুক্তরাজ্যের ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করে এবং প্ল্যাথের কণ্ঠকে নতুন ও শক্তিশালী, স্বতন্ত্র ও আমেরিকান হিসেবে তুলে ধরে। পাঞ্চের পিটার ডিকিনসন এই সংগ্রহকে "একটি সত্যিকারের আবিষ্কার" এবং "পড়ার জন্য আনন্দদায়ক" বলে অভিহিত করেছেন। ম্যানচেস্টার গার্ডিয়ানের বার্নার্ড বারগনজি বলেন, বইটি একটি "উত্তম প্রযুক্তিগত অর্জন" এবং "উত্তম মানের"। প্রকাশনার সময় থেকেই তিনি কবিতার জগতে প্রবেশ করেন। বইটি ১৯৬২ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রকাশিত হয়। যদিও তার লেখনীর প্রশংসা করা হত, তার লেখাকে অন্যান্য কবিদের থেকে আলাদা হিসেবে দেখা হত। ১৯৬৫ সালে প্লাথের প্রকাশিত আরিয়েল বইটিই তার খ্যাতিকে ত্বরান্বিত করেছিল। এটি প্রকাশিত হওয়ার সাথে সাথে সমালোচকেরা এই সংগ্রহকে প্লেটের ক্রমবর্ধমান হতাশা বা মৃত্যুর ইচ্ছা হিসাবে দেখতে শুরু করেন। তার নাটকীয় মৃত্যু তার সবচেয়ে বিখ্যাত দিক হয়ে ওঠে, এবং এখনও আছে। টাইম আ্যন্ড লাইফ উভয়েই আরিয়েলের মৃত্যুর পর তার সংক্ষিপ্ত জীবনী পুনরালোচনা করেছিল। টাইম পত্রিকার সমালোচক বলেছিলেন: "তার মৃত্যুর এক সপ্তাহের মধ্যে, লন্ডনের বুদ্ধিজীবীরা তার শেষ অসুস্থ অবস্থায় আত্মহত্যা করার সময় যে-অদ্ভুত ও ভয়ংকর কবিতা লিখেছিলেন, সেটার কপিগুলো পড়ে ফেলেছিলেন। এর শিরোনাম ছিল 'বাবা'; এর বিষয় ছিল বাবার প্রতি তার তীব্র প্রেম-ঘৃণা। এ ছাড়া, 'বাবা' ছিল এক সাহিত্যিক ড্রাগনের প্রথম অগ্নিশিখা, যে তার জীবনের শেষ মাসগুলোতে সাহিত্য ক্ষেত্রে এক জ্বলন্ত নদী বয়ে নিয়ে গিয়েছিল। তার সবচেয়ে হিংস্র কবিতা, 'বাবা' এবং 'লেডি লাজারাস', ভয়, ঘৃণা, প্রেম, মৃত্যু এবং কবির নিজের পরিচয় তার বাবার চরিত্রের সাথে মিশে যায়, এবং তার মাধ্যমে, জার্মান নির্মূলকারীদের অপরাধবোধ এবং তাদের ইহুদি শিকারদের কষ্ট। এগুলো হল কবিতা, যেমন রবার্ট লোয়েল আরিয়েলের উদ্দেশে তার ভূমিকায় বলেন যে, 'সিলিন্ডারে ছয়টা কার্তুজ দিয়ে রাশিয়ান রুলেট দেখান।'" নারীবাদী আন্দোলনের কেউ কেউ প্লাথকে তাদের অভিজ্ঞতার কথা বলেছেন বলে মনে করেন। লেখক অনার মুর এরিয়েলকে একটি আন্দোলনের শুরু হিসেবে বর্ণনা করেন, প্ল্যাথকে হঠাৎ করে "কাগজের উপর একজন নারী" হিসেবে দেখা যায়, নিশ্চিত এবং সাহসী। মুর বলেন: "১৯৬৬ সালে যুক্তরাষ্ট্রে যখন সিলভিয়া প্লাথের আ্যরিয়েল প্রকাশিত হয়েছিল, তখন আমেরিকার নারীরা তা লক্ষ করেছিল। শুধু নারীরাই নয়, যারা সাধারণত কবিতা পড়ে থাকেন, বরং গৃহবধূ এবং মায়েরা, যাদের উচ্চাকাঙ্ক্ষা জেগে উঠেছে [...] এখানে একজন নারী ছিলেন, যিনি তার শিল্পকর্মে চমৎকারভাবে প্রশিক্ষিত ছিলেন, যার শেষ কবিতাগুলোতে অপ্রতিহতভাবে নারী ক্রোধ, দ্বান্দ্বিকতা এবং শোককে তুলে ধরা হয়েছে, যার কণ্ঠস্বরে অনেক নারী নিজেকে চিহ্নিত করেছে।" মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ডাক বিভাগ ২০১২ সালে প্ল্যাথকে অন্তর্ভুক্ত করে একটি ডাকটিকিট চালু করে।

wikipedia_quac

In 1963, after The Bell Jar was published, Plath began working on another literary work titled Double Exposure. It was never published and disappeared around 1970. Theories about what happened to the unfinished manuscript are repeatedly brought up in the book Sylvia Plath's Fiction: A Critical Study by Luke Ferretter. Ferretter also claims that the rare books department at Smith College in Massachusetts has a secret copy of the work under seal. Ferretter believes that the draft of Double Exposure may have been destroyed, stolen, or even lost. He presumes in his book that the draft may lie unfound in a university archive. The Colossus received largely positive UK reviews, highlighting Plath's voice as new and strong, individual and American in tone. Peter Dickinson at Punch called the collection "a real find" and "exhilarating to read", full of "clean, easy verse". Bernard Bergonzi at the Manchester Guardian said the book was an "outstanding technical accomplishment" with a "virtuoso quality". From the point of publication she became a presence on the poetry scene. The book went on to be published in America in 1962 to less glowing reviews. Whilst her craft was generally praised, her writing was viewed as more derivative of other poets. It was Plath's publication of Ariel in 1965 that precipitated her rise to fame. As soon as it was published, critics began to see the collection as the charting of Plath's increasing desperation or death wish. Her dramatic death became her most famous aspect, and remains so. Time and Life both reviewed the slim volume of Ariel in the wake of her death. The critic at Time said: "Within a week of her death, intellectual London was hunched over copies of a strange and terrible poem she had written during her last sick slide toward suicide. 'Daddy' was its title; its subject was her morbid love-hatred of her father; its style was as brutal as a truncheon. What is more, 'Daddy' was merely the first jet of flame from a literary dragon who in the last months of her life breathed a burning river of bile across the literary landscape. [...] In her most ferocious poems, 'Daddy' and 'Lady Lazarus,' fear, hate, love, death and the poet's own identity become fused at black heat with the figure of her father, and through him, with the guilt of the German exterminators and the suffering of their Jewish victims. They are poems, as Robert Lowell says in his preface to Ariel, that 'play Russian roulette with six cartridges in the cylinder.'" Some in the feminist movement saw Plath as speaking for their experience, as a "symbol of blighted female genius." Writer Honor Moore describes Ariel as marking the beginning of a movement, Plath suddenly visible as "a woman on paper", certain and audacious. Moore says: "When Sylvia Plath's Ariel was published in the United States in 1966, American women noticed. Not only women who ordinarily read poems, but housewives and mothers whose ambitions had awakened [...] Here was a woman, superbly trained in her craft, whose final poems uncompromisingly charted female rage, ambivalence, and grief, in a voice with which many women identified." The United States Postal Service introduced a postage stamp featuring Plath in 2012.

একবার সমালোচকদের কাছ থেকে অত্যন্ত ইতিবাচক প্রতিক্রিয়া পেয়েছিলেন। ২০০৭ সালের মার্চে আয়ারল্যান্ডে মুক্তির পর আরটিইর ক্যারোলিন হেনেসি ছবিটিকে ৫ তারকার মধ্যে ৪ তারকা দেন এবং এটিকে "একটি অপ্রত্যাশিত সম্পদ" বলে অভিহিত করেন। অভিনয় সম্পর্কে এই আইরিশ সমালোচক মন্তব্য করেন, "একবার দুই প্রধান থেকে চমৎকার স্বাভাবিক অভিনয় করেছেন। যদিও সঙ্গীতজ্ঞরা প্রথম এবং অভিনেতারা দ্বিতীয়, তবুও তারা উভয় ক্ষেত্রেই ভাল ফল অর্জন করে। ইরগ্লোভা, সুপরিচিত এবং হয় প্রিয় অথবা অপছন্দনীয় হ্যান্সার্ডের পাশাপাশি এক বিরাট অজানা সংখ্যা।" দ্য আইরিশ টাইমসের মাইকেল ডুইয়ার চলচ্চিত্রটিকে একই রেটিং দেন, এটিকে "অপ্রতিরোধ্য আবেদনময়" বলে উল্লেখ করেন এবং উল্লেখ করেন যে, "কারনি এই বিষয়টি তুলে ধরেছেন - কখনও পরিশ্রম না করেই - যে তার নায়করা একটি পরিবর্তনশীল শহরে বাস করছে যেখানে অর্থনৈতিক সমৃদ্ধি তাদের অতিক্রম করেছে। সঠিক অবস্থানের প্রতি তার তীক্ষ্ণ দৃষ্টি...স্পষ্ট।" মে মাসে, শিকাগো ট্রিবিউনের রিচার্ড রোপার এবং অতিথি সমালোচক মাইকেল ফিলিপস উভয়েই উত্সাহী পর্যালোচনা প্রদান করেন। ফিলিপস এটিকে "আমার দেখা সবচেয়ে আকর্ষণীয় জিনিস", "দ্য ব্রিফ এনকাউন্টার ফর দ্য ২১শ সেঞ্চুরি", এবং ১৯৮৪ সালের স্টপ মেকিং সেন্স থেকে তার প্রিয় সঙ্গীতধর্মী চলচ্চিত্র বলে উল্লেখ করেন এবং বলেন, "এটি সম্ভবত আমাদের প্রজন্মের সেরা সঙ্গীতধর্মী চলচ্চিত্র"। রোপার চলচ্চিত্রটির রেকর্ডিং স্টুডিওর দৃশ্যকে " ড্রিমগার্লস বা শিকাগো বা মাল্টি-জিলিয়ন ডলারের মিউজিকাল শো-স্টপিং চলচ্চিত্রের তুলনায় অনেক বেশি অনুপ্রেরণামূলক ও উত্তেজক" বলে উল্লেখ করেন। সে আপন পথে তোমাকে ভাসাইয়া লইয়া যাইবে।" একবার মার্কিন সমালোচকদের কাছ থেকে খুব উচ্চ নম্বর অর্জন করে; মেটাক্রিটিক অনুসারে এটি "রটেন টম্যাটোস" দ্বারা ৯৭% "নতুন" রেটিং পায় এবং ৮৮ ("সর্বজনীন প্রশংসা") অর্জন করে। ২০০৭ সালের শেষের দিকে টাইম আউট লন্ডনের এমি সিমন্স লিখেন, "ক্যার্নির অত্যন্ত অভিযোগযুক্ত, শহুরে নোংরা দৃশ্য, রাস্তার বাতি, খালি দোকান এবং অগোছালো বিছানা-সিটগুলি চলচ্চিত্রের দীর্ঘ ট্র্যাকিং শটগুলির জন্য প্রচুর কাব্যিক পটভূমি প্রদান করে, যা একটি অনুক্রম যেখানে মেয়েটি পায়জামা এবং স্লিপার পরে কোণার দোকানে হেঁটে যায়। হ্যান্সার্ড এবং নতুন আসা ইরগ্লোভার অসাধারণ অভিনয়ের মাধ্যমে কার্নি এক চমৎকার, স্পষ্ট ও আত্মপ্রত্যয়ী বাক্পটু অ্যালবাম তৈরি করেছেন।" টেলিগ্রাফের সুখদেব সান্ধু বলেন, "বিফোর সানসেটের পর থেকে আর কোন রোমান্টিক চলচ্চিত্র এতটা মর্মস্পর্শী, মজার বা সহজে ভোলা যায় না। সূর্যাস্ত হওয়ার আগে যেমন হয়, এটা কখনও এর অভ্যর্থনাকে অতিক্রম করে না, বিরল আকর্ষণ ও অপ্রত্যাশিততার দ্বারা চূড়ান্ত পর্যায়ে পৌঁছায়।" ছবিটি উত্তর আমেরিকার অনেক সমালোচকের ২০০৭ সালের সেরা দশ চলচ্চিত্রের তালিকায় স্থান পায়। ২০০৮ সালে এন্টারটেইনমেন্ট উইকলির "২৫ বেস্ট রোমান্টিক মুভিজ অব দ্য পাস্ট ২৫ ইয়ারস" তালিকায় ছবিটি তৃতীয় স্থান অধিকার করে।

wikipedia_quac

Once was met with extremely positive reviews from critics. Upon its March 2007 release in Ireland, RTE's Caroline Hennessy gave the film 4 out of 5 stars and termed it "an unexpected treasure". About the acting, this Irish reviewer commented, "Once has wonderfully natural performances from the two leads. Although musicians first and actors second, they acquit themselves well in both areas. Irglova, a largely unknown quantity alongside the well-known and either loved or loathed Hansard, is luminous." Michael Dwyer of The Irish Times gave the film the same rating, calling it "irresistibly appealing" and noting that "Carney makes the point - without ever labouring it - that his protagonists are living in a changing city where the economic boom has passed them by. His keen eye for authentic locations is ... evident". In May, on Ebert & Roeper, both Richard Roeper and guest critic Michael Phillips of the Chicago Tribune gave enthusiastic reviews. Phillips called it, "the most charming thing I've seen all year", "the Brief Encounter for the 21st century", his favorite music film since 1984's Stop Making Sense and said, "It may well be the best music film of our generation". Roeper referred to the film's recording studio scene as "more inspirational and uplifting than almost any number of Dreamgirls or Chicago or any of those multi-zillion dollar musical showstopping films. In its own way, it will blow you away." Once won very high marks from U.S. critics; it is rated 97% "fresh" by the film review aggregation site Rotten Tomatoes and scored a grade of 88 ("universal acclaim") according to Metacritic. In late 2007, Amy Simmons of Time Out London wrote, "Carney's highly charged, urban mise-en-scene with its blinking street lamps, vacant shops and dishevelled bed-sits provides ample poetic backdrop for the film's lengthy tracking shots, epitomised in a sequence where the Girl walks to the corner shop in pyjamas and slippers while listening to one of the Guy's songs on her personal stereo. With outstanding performances from Hansard and new-comer Irglova, Carney has created a sublime, visual album of unassuming and self-assured eloquence." The Telegraph's Sukhdev Sandhu said, "Not since Before Sunset has a romantic film managed to be as touching, funny or as hard to forget as Once. Like Before Sunset, it never outstays its welcome, climaxing on a note of rare charm and unexpectedness." The film appeared on many North American critics' top ten lists of the best films of 2007: In 2008, the film placed third on Entertainment Weekly's "25 Best Romantic Movies of the Past 25 Years".

২০০৬ সালের ১৫ জুলাই গ্যালওয়ে ফিল্ম ফেস্টিভালে ছবিটির একটি মোটামুটি কাটছাঁট করা হয়, কিন্তু পরবর্তীতে বেশ কয়েকটি মর্যাদাপূর্ণ ইউরোপীয় চলচ্চিত্র উৎসব ছবিটিকে বাতিল করে দেয়। এটি ২০০৭ সালের ২০ জানুয়ারি সানড্যান্স চলচ্চিত্র উৎসবে এবং ২০০৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে ডাবলিন চলচ্চিত্র উৎসবে স্থান করে নেয়। ছবিটি ২০০৭ সালের ২৩ মার্চ আয়ারল্যান্ডে এবং ১৬ মে যুক্তরাষ্ট্রে সীমিত পরিসরে মুক্তি পায়। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও কানাডায় মুক্তির দ্বিতীয় সপ্তাহান্তের পর, চলচ্চিত্রটি ২৩ মে ২০০৭ তারিখে ইন্ডিডাব্লিউআইআরই বক্স অফিসে শীর্ষ স্থান দখল করে। ২০০৯ সালের ২৮ মার্চ পর্যন্ত, ওয়ান উত্তর আমেরিকায় প্রায় ৯.৫ মিলিয়ন ডলার এবং বিশ্বব্যাপী প্রায় ২০ মিলিয়ন ডলার আয় করেছে। ২০০৭ সালের বক্স অফিস সাফল্য ও সমালোচকদের প্রশংসার পর এটি শ্রেষ্ঠ বিদেশী চলচ্চিত্রের জন্য ইন্ডিপেন্ডেন্ট স্পিরিট পুরস্কার লাভ করে। স্টিভেন স্পিলবার্গকে উদ্ধৃত করে বলা হয়, "ওয়ানস নামক একটি ছোট চলচ্চিত্র আমাকে বছরের বাকি সময় টিকে থাকার জন্য যথেষ্ট অনুপ্রেরণা দিয়েছে"। স্পিলবার্গের মন্তব্য সম্পর্কে জানতে পেরে পরিচালক জন কার্নি স্কাই নিউজকে বলেন, "দিনের শেষে, তিনি শুধু দাড়িওয়ালা একজন মানুষ"। এই সাক্ষাৎকারের সময় কার্নি নিজেও দাড়ি রেখেছিলেন। "ফলিং স্লোলি" গানটি ২০০৭ সালে শ্রেষ্ঠ মৌলিক গানের জন্য একাডেমি পুরস্কার লাভ করে। প্রাথমিকভাবে অস্কারের জন্য মনোনয়নের যোগ্যতা নিয়ে প্রশ্ন তোলা হয়, কারণ গানটির সংস্করণ দ্য কস্ট এবং দ্য ফুলে সিজন অ্যালবামে মুক্তি পেয়েছিল, কিন্তু মনোনয়নের জন্য ভোট দেওয়ার আগে এটি সমাধান করা হয়। এএমপিএএস সঙ্গীত কমিটি নিশ্চিত করে যে গানটি চলচ্চিত্রের জন্য লেখা হয়েছিল এবং স্থির করে যে, চলচ্চিত্রের দীর্ঘায়িত প্রযোজনার সময়, সুরকাররা "কোন কোন স্থানে গানটি প্রদর্শন করেছিল যা গানের যোগ্যতা পরিবর্তন করার জন্য যথেষ্ট অপ্রয়োজনীয় বলে মনে করা হয়েছিল"।

wikipedia_quac

A rough cut of the film was previewed on 15 July 2006 at the Galway Film Fleadh, but the film was subsequently turned down by several prestigious European film festivals. However, once finished, it secured spots at the 2007 Sundance Film Festival on 20 January 2007 and the Dublin Film Festival in February 2007, and received the audience awards at both events. The film was first released on cinema in Ireland on 23 March 2007, followed by a limited release in the United States on 16 May 2007. After its second weekend in release in the United States and Canada, the film topped the 23 May 2007 indieWIRE box office chart with nearly $31,000 average per location. As of 28 March 2009, Once has grossed nearly $9.5 million in North America and over $20 million worldwide. After 2007's box office success and critical acclaim, it won the Independent Spirit Award for Best Foreign Film. Steven Spielberg was quoted as saying "A little movie called Once gave me enough inspiration to last the rest of the year". When informed of Spielberg's comments, director John Carney told Sky News, "in the end of the day, he's just a guy with a beard". At the time of this interview, Carney himself was also wearing a beard. The song "Falling Slowly" won the 2007 Academy Award for Best Original Song. The nomination's eligibility for the Oscar was initially questioned, as versions of the song had been released on The Cost and The Swell Season albums, but this was resolved before the voting for the award took place. The AMPAS music committee satisfied themselves that the song had indeed been written for the film and determined that, in the course of the film's protracted production, the composers had "played the song in some venues that were deemed inconsequential enough to not change the song's eligibility".

১৯৩৩ সালের প্রথম দিকে এনএফএল সম্পর্কে বেলের মতামত পরিবর্তিত হয় এবং তিনি ফিলাডেলফিয়া ভিত্তিক একটি দলের মালিক হতে চেয়েছিলেন। এনএফএলের পরামর্শ অনুযায়ী ফিলাডেলফিয়ায় একটি ভোটাধিকার প্রদানের পূর্বশর্ত ছিল পেনসিলভানিয়া ব্লু আইনকে সংশোধন করতে হবে, তিনি আইনকে অবনমিত করার জন্য তদবির করার শক্তি ছিলেন। তিনি ফ্রান্সেস আপটনের কাছ থেকে তহবিল ধার করেন, এবং তিনি ফিলাডেলফিয়ার একটি ফ্রাঞ্চাইজির অধিকার অর্জন করেন যা তিনি ফিলাডেলফিয়া ঈগলস নামে নামকরণ করেন। ১৯৩৩ সালে ফিলাডেলফিয়া ঈগল মৌসুমের উদ্বোধনের পর, বেল ফিলাডেলফিয়ার সেন্ট ম্যাডেলিন সোফি রোমান ক্যাথলিক চার্চে আপটনকে বিয়ে করেন। কয়েক দিন পর এড থম্প মেমোরিয়াল ট্রফির মাধ্যমে এনএফএল চ্যাম্পিয়নশীপের খেলায় বিজয়ীর নাম ঘোষণা করা হয়। ১৯৩৪ সালে ঈগলস ৪-৭ গোলের রেকর্ড গড়ে। অন্য দলগুলোকে চ্যালেঞ্জ করতে না পারায় টিকিট বিক্রি করা কঠিন হয়ে পড়ে। ১৯৩৫ সালে একটি খসড়ার জন্য তাঁর প্রস্তাব গৃহীত হয় এবং ১৯৩৬ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে প্রথম খসড়াটি প্রকাশিত হয়, যেখানে তিনি মাস্টার অব সেরেমনিস হিসেবে কাজ করেন। সেই মাসের শেষের দিকে তার প্রথম সন্তান বার্ট জুনিয়রের জন্ম হয়। ঈগলের প্রথম তিন বছরে, অংশীদাররা ৮৫,০০০ মার্কিন ডলার (বর্তমানে ১,৪৯৯,০১৭ মার্কিন ডলার), এবং একটি পাবলিক নিলামে, বেল ৪,৫০০ মার্কিন ডলারের (বর্তমানে ৭৯,৩৬০ মার্কিন ডলার) বিনিময়ে ঈগলের একমাত্র মালিক হন। ফলশ্রুতিতে, ঈগলসের প্রধান কোচ হিসেবে রে'র স্থলাভিষিক্ত হন। ডিসেম্বর মাসে, লস অ্যাঞ্জেলেসে একটি ফ্রাঞ্চাইজির জন্য একটি আবেদন বেল এবং পিটসবার্গ স্টিলার্সের মালিক রুনি দ্বারা বাধাপ্রাপ্ত হয় কারণ তারা মনে করেছিল যে এটি খেলার জন্য ভ্রমণের জন্য অনেক দূরে। ১৯৩৭ সালে ঈগলসের ২-৮-১ মৌসুমে তার দ্বিতীয় সন্তান জন আপটনের জন্ম হয়। ১৯৩৮ সালে ঈগলসের প্রথম লাভজনক মৌসুমে তারা ৫-৬ গোলের রেকর্ড গড়ে। ১৯৩৯ সালে ঈগলস ১-৯-১ গোলে এবং ১৯৪০ সালে ১-১০ গোলে পরাজিত হয়।

wikipedia_quac

By early 1933, Bell's opinion on the NFL had changed, and he wanted to become an owner of a team based in Philadelphia. After being advised by the NFL that a prerequisite to a franchise being rendered in Philadelphia was that the Pennsylvania Blue Laws would have to be mollified, he was the force majeure in lobbying to getting the laws deprecated. He borrowed funds from Frances Upton, partnered with Wray, and he procured the rights to a franchise in Philadelphia which he christened as the Philadelphia Eagles. After the inaugural 1933 Philadelphia Eagles season, Bell married Upton at St. Madeleine Sophie Roman Catholic Church in Philadelphia. Days later, his suggestion to bestow the winner of the NFL championship game with the Ed Thorp Memorial Trophy was affirmed. In 1934, the Eagles finished with a 4-7 record, The Eagles' inability to seriously challenge other teams made it difficult to sell tickets, and his failure to sign a talented college prospect led him to adduce that the only way to bring stability to the league was to institute a draft to ensure the weakest teams had an advantage in signing the preeminent players. In 1935, his proposal for a draft was accepted, and in February 1936, the first draft kicked off, at which he acted as Master of Ceremonies. Later that month, his first child, Bert Jr., was born. In the Eagles' first three years, the partners exhausted $85,000 (presently, $1,499,017), and at a public auction, Bell became sole owner of the Eagles with a bid of $4,500 (presently, $79,360). Austerity measures forced him to supplant Wray as head coach of the Eagles, wherein Bell led the Eagles to a 1-11 finish, their worst record ever. In December, an application for a franchise in Los Angeles was obstructed by Bell and Pittsburgh Steelers owner Rooney as they deemed it too far of a distance to travel for games. During the Eagles' 2-8-1 1937 season, his second child, John "Upton", was born. In the Eagles' first profitable season, 1938, they posted a 5-6 record. The Eagles finished 1-9-1 in 1939 and 1-10 in 1940.

১৯১৪ সালের শরৎকালে বেল একজন ইংরেজ মেজর হিসেবে পেনে প্রবেশ করেন এবং ফি কাপ্পা সিগমাতে যোগ দেন। তিনি পেনের কোচ জর্জ এইচ. ব্রুকের প্রথম কোয়ার্টারব্যাক হন। দলে তিনি রক্ষণভাগের খেলোয়াড়, কাটনার ও স্ট্যাম্পিং করতেন। দলের ৩-০ গোলের জয়ের পর, বেল সাময়িকভাবে কোয়ার্টারব্যাকের দায়িত্ব পালন করেন, যতক্ষণ না তিনি মৌসুমের পরবর্তী সময়ে তা পুণরুদ্ধার করেন। পেন ৩-৫-২ গোলের রেকর্ড গড়েন। ১৯১৬ মৌসুমের পূর্বে, তার মা যখন তার বিছানার পাশে ছিলেন, তখন তিনি মারা যান। তবে, নতুন কোচ বব ফোলওয়েলের অধীনে কোয়াকার্সের পক্ষে প্রথম খেলায় অংশ নেন। কিন্তু, মিশ্র ফলাফলের কারণে মৌসুমের বাদ-বাকী সময় তাঁকে মাঠের বাইরে অবস্থান করতে হয়। পেন ৭-২-১ ব্যবধানে রেকর্ড গড়েন। তবে, ১৯১৭ সালের রোজ বোল প্রতিযোগিতায় অরেগন ডাকস দলের বিপক্ষে খেলার আমন্ত্রণ পান। যদিও, ওরেগনের কাছে ২০-১৪ ব্যবধানে পরাজিত হয়ে পেনের সেরা আক্রমণাত্মক জয়টি ছিল বেলের ২০ গজের রান। ১৯১৭ মৌসুমে বেল পেনকে ৯-২ গোলে এগিয়ে নিয়ে যান। এরপর তিনি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের জন্য মার্কিন সেনাবাহিনীর একটি মোবাইল হাসপাতাল ইউনিটে নিবন্ধিত হন এবং ১৯১৮ সালের মে মাসে ফ্রান্সে নিযুক্ত হন। ঝুঁকিপূর্ণ কাজে অংশ নেওয়ার ফলে তার ইউনিটটি জেনারেল জন জে. পার্সিং এর কাছ থেকে সাহসিকতার জন্য একটি অভিনন্দন পত্র পায় এবং বেলকে প্রথম সার্জেন্ট পদে উন্নীত করা হয়। যুদ্ধের পর ১৯১৯ সালের মার্চ মাসে বেল যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন। এরপর তিনি পুণরায় পেনে ফিরে দলের অধিনায়কের দায়িত্ব পালন করেন। ১৯১৯ সালে কোয়াকাররা ৬-২-১ ব্যবধানে জয় পায়। একাডেমিকভাবে, ক্লাসগুলিতে যোগ দিতে তার অনীহা তাকে ১৯২০ সালের প্রথম দিকে কোন ডিগ্রি ছাড়াই পেন থেকে প্রত্যাহার করতে বাধ্য করে। কিন্তু তার জীবনের এই সময় প্রমাণ করেছিল যে, তিনি "একজন নেতার গুণাবলির অধিকারী।"

wikipedia_quac

Bell entered Penn in the fall of 1914 as an English major and joined Phi Kappa Sigma. In a rare occurrence for a sophomore, he became the starting quarterback for Penn's coach George H. Brooke. On the team, he also was as a defender, punter, and punt returner. After the team's 3-0 start, Bell temporarily shared possession of his quarterbacking duties until he subsequently reclaimed them later in the season, as Penn finished with a record of 3-5-2. Prior to Penn's 1916 season, his mother died while he was en route to her bedside. Nevertheless, he started the first game for the Quakers under new coach Bob Folwell, but mixed results left him platooned for the rest of the season. Penn finished with a record of 7-2-1. However, the Quakers secured an invitation to the 1917 Rose Bowl against the Oregon Ducks. Although the best offensive gain for Penn during their 20-14 loss to Oregon was a 20-yard run by Bell, he was replaced late in the game at quarterback after throwing an interception. In the 1917 season, Bell led Penn to a 9-2 record. Afterwards, he registered with a Mobile Hospital Unit of the US Army for World War I and was deployed to France in May 1918. As a result of his unit participating in hazardous duty, it received a congratulatory letter for bravery from General John J. Pershing, and Bell was promoted to first sergeant. After the war, Bell returned to the United States in March 1919. He returned to Penn as captain of the team in the fall and again performed erratically. The Quakers finished 1919 with a 6-2-1 record. Academically, his aversion to attending classes forced him to withdraw from Penn without a degree in early 1920. His collegiate days ended with his having been a borderline All-American, but this period of his life had proven that he "possessed the qualities of a leader."

বাউহাউস ভেঙে যাওয়ার পর, ব্যান্ডের সদস্যরা বিভিন্ন একক কাজ শুরু করে। মার্ফি অল্প সময়ের জন্য জাপানের ব্যাসিস্ট মিক কার্নের সাথে ব্যান্ডদল ডালিস কার-এ কাজ করেন। ১৯৮২ সালে অ্যাশ টিমস অন টেইল এবং বাওহাউস রোডি গ্লেন ক্যাম্পিং এর সাথে একটি পার্শ্ব প্রকল্প হিসেবে কাজ শুরু করেন। বাওহাউস ভেঙ্গে যাওয়ার পর কেভিন হ্যাসকিন্স এই দলে যোগ দেন এবং ১৯৮৪ সালের আমেরিকান ট্যুরের পর ভেঙ্গে যাওয়ার আগে তারা একটি অ্যালবাম এবং কয়েকটি ইপি প্রকাশ করেন। এই সময়ে, ডেভিড জে দুটি একক অ্যালবাম প্রকাশ করেন এবং অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পীদের সাথে সহযোগিতা করেন, জ্যাজ বুচারের সাথে দুটি অ্যালবাম রেকর্ড করেন এবং কমিক লেখক/স্পষ্টভাষী শিল্পী অ্যালান মুরের সাথে স্বল্পস্থায়ী ব্যান্ড সিনিস্টার ডাকস এ কাজ করেন। সেই সময়ে তাদের প্রকল্পের অবস্থা সম্পর্কে আলোচনার সময়, অ্যাশ এবং ডেভিড জে বাউহাউস সংস্কারের বিষয়ে কথা বলতে শুরু করেন। চারজন সদস্যই একটি মহড়ার আয়োজন করেন, কিন্তু মার্ফি নির্ধারিত দিনে উপস্থিত হতে ব্যর্থ হন। অন্য তিন ব্যান্ড সদস্য যা-ই করুক না কেন, তারা মহড়া দিয়েছিল এবং তাদের তিন জনের রসায়নের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। ফলে ১৯৮৫ সালে অ্যাশ ও হ্যাসকিন্স ভ্রাতৃদ্বয় লাভ অ্যান্ড রকেট্স গঠন করেন। লাভ অ্যান্ড রকেটস চার বছর পর "সো লাইভ" চলচ্চিত্রের মাধ্যমে মার্কিন হিটে পরিণত হয়। ১৯৯৯ সালে সাতটি অ্যালবাম প্রকাশের পর ব্যান্ডটি ভেঙ্গে যায়। অ্যাশ এবং ডেভিড জে উভয়েই লাভ অ্যান্ড রকেট্স বছরগুলিতে একক অ্যালবাম প্রকাশ করেন; মারফি ডেভিড জে এর ১৯৯২ সালের একক "ক্যান্ডি অন দ্য ক্রস" এর ব্যাকিং ভোকাল হিসেবে অবদান রাখেন। ২০১৭ সালে, অ্যাশ এবং কেভিন হ্যাসকিন্স পপটোন হিসেবে হ্যাসকিন্স এর কন্যা ডিভা ডম্পের সাথে বেস গিটারে সফর করেন। দলটি বাউহাউস, টোনস অন টেইল, এবং লাভ অ্যান্ড রকেটস থেকে গান পরিবেশন করে। এই সফরের বিভিন্ন স্থানে রেকর্ডকৃত একটি লাইভ অ্যালবাম প্লেজ মিউজিকের মাধ্যমে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

After Bauhaus disbanded, the members of the band moved on to various solo work. Murphy worked briefly with bassist Mick Karn of Japan in the band Dalis Car, before going solo with such albums as 1986's Should the World Fail to Fall Apart, 1988's Love Hysteria and 1989's Deep. Ash had already started Tones on Tail with Bauhaus roadie Glen Campling as a side project in 1982; after Bauhaus broke up, Kevin Haskins joined the group, and the trio released an album and several EPs before breaking up after a 1984 American tour. During this time, David J released two solo albums and collaborated with other musicians, recording two albums with the Jazz Butcher, and also with comics writer/spoken-word artist Alan Moore in the short-lived band the Sinister Ducks. During a discussion about the state of their projects at the time, Ash and David J began talking about reforming Bauhaus. All four band members arranged a rehearsal, but Murphy failed to show up on the scheduled day. The other three band members rehearsed regardless, and were inspired by the chemistry they had as a trio. As a result, Ash and the Haskins brothers formed Love and Rockets in 1985. Love and Rockets scored a US hit four years later with "So Alive". The band broke up in 1999 after seven albums. Both Ash and David J released solo albums during the Love and Rockets years; Murphy contributed backing vocals to David J's 1992 single "Candy on the Cross". In 2017, Ash and Kevin Haskins toured as Poptone with Haskins' daughter Diva Dompe on bass. The group performed songs from Bauhaus, Tones on Tail, and Love and Rockets along with cover songs. A live album recorded at various stops on the tour was released through PledgeMusic.

ড্যানিয়েল অ্যাশ, তার বন্ধু ডেভিড জে. হ্যাসকিন্স এবং হ্যাসকিন্স এর ছোট ভাই কেভিন শৈশব থেকেই বিভিন্ন ব্যান্ডে একসাথে খেলতেন। এই ব্যান্ডগুলির মধ্যে একটি ছিল ক্রেজ নামে একটি ব্যান্ড, যা ১৯৭৮ সালে নর্দাম্পটনে কয়েকবার সঞ্চালন করেছিল। কিন্তু, দ্য ক্রেজ খুব দ্রুত বিভক্ত হয়ে যায় এবং অ্যাশ আবারও তার পুরনো স্কুলের বন্ধু মার্ফিকে তার সাথে যোগ দেওয়ার জন্য রাজি করাতে চেষ্টা করে, কারণ অ্যাশ মনে করেছিল যে, একটি ব্যান্ড খুঁজে পাওয়া তার জন্য সঠিক হবে। মার্ফি, যিনি একটা ছাপাখানায় কাজ করতেন, তিনি কখনো কোনো গান বা গান না লেখা সত্ত্বেও, এটা করার চেষ্টা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। তাদের প্রথম মহড়ার সময়, তিনি "ইন দ্য ফ্ল্যাট ফিল্ড" গানটি সহ-রচনা করেন। অ্যাশের পুরনো ব্যান্ডমেট কেভিন হ্যাসকিন্স ড্রামার হিসেবে যোগ দেন। অ্যাশ তাদের আগের ব্যান্ডগুলোর চালিকাশক্তি ডেভিড জেকে আমন্ত্রণ না জানানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন কারণ তিনি এমন একটা ব্যান্ড চেয়েছিলেন, যেটাকে তিনি নিয়ন্ত্রণ করতে পারবেন। এর পরিবর্তে, ক্রিস বারবারকে বেজ বাজানোর জন্য নিয়ে আসা হয় এবং চারজন সঙ্গীতশিল্পী মিলে এস.আর. ব্যান্ড গঠন করেন। যাইহোক, কয়েক সপ্তাহের মধ্যে এস.আর. এরপর অ্যাশ, মার্ফি ও হ্যাসকিন্স ডেভিড জে.'র সাথে নতুন নাম বাউহাউস ১৯১৯-এ যোগ দেন। ডেভিড জে. ইতোমধ্যে অন্য একটি ব্যান্ডের সাথে আমেরিকান বিমানঘাঁটি ভ্রমণ করতে রাজি হয়েছিলেন, কিন্তু সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে তার বন্ধুদের দলে যোগ দেওয়া "ঠিক কাজ"। তাদের লাইনআপ সম্পূর্ণ হওয়ার পর, নামহীন ব্যান্ডটি ১৯৭৮ সালের নববর্ষের প্রাক্কালে ওয়েলিংটনের ক্রোমওয়েল পানশালায় তাদের প্রথম গান পরিবেশন করে। ডেভিড জে. ব্যান্ডটি জার্মানির ডেসাউয়ের বাউহাউস কলেজ ভবনে ব্যবহৃত একই টাইপফেস বেছে নিয়েছিল। বাউহাউসের সহযোগী গ্রাহাম বেন্টলি বলেন যে, দলটি সেই সময়ের নর্দাম্পটন ব্যান্ডের মতো ছিল না, যাদের অধিকাংশই মূলত কভার গান পরিবেশন করত। বেন্টলি এই দলের একটি পরিবেশনা ভিডিওটেপ করেন, যা একটি চুক্তি অর্জনের আশায় বিভিন্ন রেকর্ড লেবেলে পাঠানো হয়। এই পদ্ধতিটি আংশিকভাবে বাধাপ্রাপ্ত হয়েছিল কারণ সেই সময়ে অনেক রেকর্ড কোম্পানির বাড়িতে ভিডিও সরঞ্জাম ছিল না, তাই দলটি একটি ডেমো রেকর্ড করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। বাউহাউসের ক্রমবর্ধমান সাফল্য ৪এডি'র সম্পদকে ছাড়িয়ে যায়, তাই ব্যান্ডটি ৪এডি'র মূল লেবেল, ভিক্ষুকস ব্যানকুইট রেকর্ডসে চলে যায়। বাউহাউস ১৯৮১ সালের মার্চ মাসে "কিক ইন দ্য আই" প্রকাশ করেন। এককটি না পৌঁছাল। তালিকার ৫৯ নম্বরে। পরবর্তী একক, "দ্য প্যাশন অব লাভার্স", ১ নম্বর স্থান অধিকার করে। ১৯৮১ সালের জুলাই মাসে ৫৬। বাউহাউস ১৯৮১ সালের অক্টোবর মাসে তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম মাস্ক প্রকাশ করে। ব্যান্ডটি রেকর্ডের বৈচিত্রতা যোগ করার জন্য আরও কীবোর্ড এবং অন্যান্য যন্ত্র ব্যবহার করে। একটি অপ্রচলিত পদক্ষেপে, গ্রুপটি রেকর্ড থেকে কোনও নির্দিষ্ট গান নয় বরং সামগ্রিকভাবে ব্যান্ডের জন্য অ্যালবামের শিরোনাম ট্র্যাকের জন্য একটি ভিডিও ধারণ করে। ১৯৮২ সালের জুলাই মাসে বাউহাউস হিউ জোন্স প্রযোজিত একক "স্পিরিট" প্রকাশ করেন। এটি শীর্ষ ৩০-এ প্রবেশ করার কথা ছিল, কিন্তু শুধুমাত্র নং-এ পৌঁছেছিল। ৪২। ব্যান্ডটি এই এককটি নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিল এবং ১৯৮২ সালে তাদের তৃতীয় অ্যালবাম দ্য স্কাইজ গন আউটের জন্য পুনরায় রেকর্ড করে। একই বছরে, বাউহাউস ডেভিড বোয়ি'র "জিগজি স্টারডাস্ট" এর কভারে তাদের সবচেয়ে বড় হিটটি করেন, যা বিবিসি সেশনে রেকর্ড করা হয়েছিল। গানটি নং এ পৌঁছেছিল। ব্রিটিশ চার্টে ১৫তম স্থান অর্জন করে এবং ব্যান্ডটি টেলিভিশন শো টপ অব দ্য পপস এ উপস্থিত হয়। এককটির সাফল্যের কারণে, অ্যালবামটি ব্যান্ডটির সবচেয়ে বড় হিট হয়ে ওঠে, যা ১ নম্বরে উঠে আসে। ৪. একই বছর, বাউহাউস ভৌতিক চলচ্চিত্র দ্য হাঙ্গারে অভিনয় করেন, যেখানে তারা উদ্বোধনী ক্রেডিটের সময় "বেলা লুগোসি'স ডেড" অভিনয় করেন। এই চলচ্চিত্রের শেষ দৃশ্যটি মার্ফির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে; এটি এবং ম্যাক্সেলের জন্য একটি জনপ্রিয় বিজ্ঞাপন প্রচারণায় গায়কের মডেলিং কাজ, বাকি দলের মধ্যে অসন্তোষের সৃষ্টি করে। তাদের চতুর্থ অ্যালবাম বার্নিং ফ্রম দ্য ইনসাইড (১৯৮৩) রেকর্ড করার আগে মারফি নিউমোনিয়ায় আক্রান্ত হন, যার ফলে তিনি অ্যালবামটিতে বেশি অবদান রাখতে পারেননি। অ্যাশ এবং ডেভিড জে এই রেকর্ডের পিছনে চালিকা শক্তি হয়ে ওঠে এবং এমনকি বেশ কয়েকটি গানে প্রধান কণ্ঠ প্রদান করে। অ্যালবামটির প্রধান একক, "শি'স ইন পার্টিজ" ১ নম্বর স্থান অর্জন করে। তালিকায় ২৬তম স্থান অর্জন করে এবং বাউহাউস তাদের তৃতীয় এবং চূড়ান্ত টপ অব দ্য পপের স্থান অর্জন করে। এরপর বাউহাউস ইউরোপ ও দূরপ্রাচ্যে অ্যালবামটির জন্য একটি আন্তর্জাতিক প্রচারণামূলক সফরে যান। ডেভিড জে স্মরণ করেন যে, লন্ডনে হ্যামারস্মিথ পালাইসে তাদের দুটি অনুষ্ঠান করার কথা ছিল, সেই রাতে দলটি ভেঙে দেওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়। ১৯৮৩ সালের ৫ জুলাই হ্যামারস্মিথ পালাইসে ব্যান্ডটি তাদের বিদায় অনুষ্ঠান মঞ্চস্থ করে। তাদের প্রথম দিকের কিছু গান নিয়ে একটি দীর্ঘ এনকোরের পর, ডেভিড জে "শান্তিতে বিশ্রাম" শব্দটি দিয়ে মঞ্চ ত্যাগ করেন। এক সপ্তাহ পরে ইনসাইড থেকে বার্ন করা হয়। অ্যালবামটি ইতিবাচক সমালোচনা লাভ করে এবং ১ নম্বর অবস্থানে পৌঁছে। তালিকার ১৩ নম্বরে। বাউহাউস "স্যানিটি অ্যাসাসিন" এককটি সীমিত পরিমাণে প্রকাশ করেন, যারা দলের ফ্যান ক্লাবে যোগদান করেছে তাদের জন্য একটি বিদায় উপহার হিসাবে। ১৯৯৮ সালে বাওহাউস "রিসারেকশন ট্যুর" এ পুনরায় একত্রিত হন, যেখানে একটি নতুন গান, "দ্য ডগস আ ভাপোর" ছিল, যা হেভি মেটাল ২০০০ চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকে অন্তর্ভুক্ত ছিল। সফরের সময় একটি লাইভ অ্যালবাম রেকর্ড করা হয়, গোথাম, যা পরের বছর মুক্তি পায়। এতে বাওহাউসের ডেড ক্যান ড্যান্স গানের একটি স্টুডিও রেকর্ডিং অন্তর্ভুক্ত ছিল। ২০০৫ সালে বাউহাউস আবার একত্রিত হন এবং ক্যালিফোর্নিয়ার ইনডিওতে কোচেলা উৎসবে খেলেন। তারা মারফিকে মঞ্চে নিয়ে এসে "বেলা লুগোসির মৃত" গানটি গেয়েছিল। মারফি'র ২০০৫ সালের সফরের পর, বাউহাউস ২০০৫ সালের শরৎকালে উত্তর আমেরিকা থেকে শুরু করে ২০০৬ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে ইউরোপে পূর্ণ সফরে যান। ব্যান্ডটি আরো উল্লেখ করে যে তারা এই সফরের পরে নতুন সঙ্গীত রেকর্ড করার আশা করছে। মে মাসে ব্যান্ডটি নাইন ইঞ্চ নেইলসের জন্য মার্কিন সফরের গ্রীষ্মকালে উদ্বোধনী গান পরিবেশন করে। ২০০৮ সালে, বাউহাউস ১৯৮৩ সালের পর তাদের প্রথম নতুন স্টুডিও অ্যালবাম, গো অ্যাওয়ে হোয়াইট (কুকিং ভিনাইল) প্রকাশ করে। এটি ব্যান্ডের সমাপ্তি চিহ্নিত করে এবং অ্যালবামটির কোন প্রচারণামূলক সফর ছিল না। ২০০৭ সালের শেষের দিকে, কেভিন হ্যাসকিন্স বলেন, "আমরা সত্যিই ভাল ছিলাম, কিন্তু একটি ঘটনা ঘটেছিল", এবং এর ফলে, "আমাদের মধ্যে কেউ কেউ মনে করেছিল যে আমরা একটি ওয়ার্কিং ইউনিট হিসাবে চলতে চাই না"। ২০০৮ সালের প্রথম দিকে, মার্ফি দাবি করেন যে তিনি "আবেগগত দিক থেকে বন্ধন নিয়ে সবচেয়ে সন্তুষ্ট ছিলেন। একসঙ্গে কাজ করা এবং অতীতকে পিছনে ফেলে আসা ভালো ছিল এবং এটা খুবই ইতিবাচক ছিল। ফলাফল খুব দ্রুত বের হচ্ছিল, তাই এটা খুবই উত্তেজনাপূর্ণ ছিল এবং এটা খুব উপভোগ্য ছিল", কিন্তু শেষে, "যে পাথুরে চরিত্র কাজ করেছিল এবং আমি মনে করি এটা শেষ করা কিছুটা সঠিক ছিল, সত্যি"। একই বছর ডেভিড জে এই ভাঙ্গন সম্বন্ধে মন্তব্য করেছিলেন: "আপনার কাছে একটা টেস্ট টিউব আছে, আর আপনি একটা রাসায়নিক পদার্থে জল ঢালেন এবং আরেকটা রাসায়নিক পদার্থে জল ঢালেন আর এর ফলে কিছু একটা ঘটে। এটা বুদ্বুদ হতে শুরু করে। আরেকটা রাসায়নিক পদার্থ ঢালো, আর এটা আরও বেশি বুদবুদ তৈরি করতে শুরু করে। তুমি চতুর্থ কোন রাসায়নিক পদার্থ ঢালো, আর এটা প্রচণ্ডভাবে বুদবুদ তৈরি করে, আর তারপর বিস্ফোরিত হয়। এটাই আমার উত্তর।"

wikipedia_quac

Daniel Ash, his friend David J. Haskins, and Haskins' younger brother Kevin, had played together in various bands since childhood. One of the longer-lived of these was a band called the Craze, which performed a few times around Northampton in 1978. However, The Craze still split up fairly quickly, and Ash once again tried to convince his old school friend Murphy to join him, simply because Ash thought he had the right look for a band. Murphy, who was working in a printing factory, decided to give it a try, despite never having written any lyrics or music. During their first rehearsal, he co-wrote the song "In the Flat Field". Ash's old bandmate Kevin Haskins joined as the drummer. Ash made a point of not inviting David J, the driving force in their previous bands, because he wanted a band he could control. Instead, Chris Barber was brought in to play bass, and together the four musicians formed the band S.R. However, within a few weeks S.R. had dissolved, and Ash, Murphy and Haskins teamed up with David J. under the new name Bauhaus 1919. David J. had already agreed to tour American airbases with another band, but decided that joining his friends' group was "the right thing to do". With their lineup complete, the unnamed band played their first gig at the Cromwell pub in Wellingborough on New Year's Eve 1978. The band had chosen the name Bauhaus 1919, a reference to the German Bauhaus art movement of the 1920s, because of its "stylistic implications and associations", according to David J. The band also chose the same typeface used on the Bauhaus college building in Dessau, Germany. Bauhaus associate Graham Bentley said that the group was unlike any Northampton band of the time, most of which played predominantly cover songs. Bentley videotaped a performance by the group, which was sent to several record labels, in the hope of obtaining a contract. This approach was hindered partly because many record companies at the time did not have home video equipment, so the group decided to record a demo. Bauhaus' growing success outstripped 4AD's resources, so the band moved to 4AD's parent label, Beggars Banquet Records. Bauhaus released "Kick in the Eye" in March 1981 as its debut release on the label. The single reached No. 59 on the charts. The following single, "The Passion of Lovers", peaked at No. 56 in July 1981. Bauhaus released their second album, Mask, in October 1981. The band employed more keyboards, and a variety of other instruments, to add to the diversity of the record. In an unconventional move, the group shot a video for the album's title track as a promotional tool for the band as a whole, rather than any specific song from the record. In July 1982 Bauhaus released the single "Spirit", produced by Hugh Jones. It was intended to break into the Top 30, but only reached No. 42. The band was displeased with the single, and re-recorded it later in 1982 for their third album The Sky's Gone Out. In the same year, Bauhaus scored their biggest hit with a cover of David Bowie's "Ziggy Stardust", which was recorded during a BBC session. The song reached No. 15 on the British charts, and earned the band an appearance on the television show Top of the Pops. Due to the success of the single, the album also became the band's biggest hit, peaking at No. 4. That same year, Bauhaus made an appearance in the horror film The Hunger, where they performed "Bela Lugosi's Dead" during the opening credits. The final cut of the scene focused on Murphy; this, coupled with the singer's modelling work in a popular ad campaign for Maxell, caused resentment among the rest of the group. Prior to the recording of their fourth album, Burning from the Inside (1983), Murphy was stricken with pneumonia, which prevented him from contributing much to the album. Ash and David J took the reins, becoming the driving forces behind the record and even performing lead vocals on several tracks. The album's lead single, "She's in Parties", reached No. 26 on the charts and earned Bauhaus their third and final Top of the Pops appearance. Bauhaus then embarked on an international promotional tour for the album, with dates in Europe and the Far East. David J recalled that the night before they were supposed to perform two shows at Hammersmith Palais in London, the group decided to disband. The band played their farewell show on 5 July 1983 at the Hammersmith Palais; dedicated fans had been warned by the band's crew not to miss the show, without telling them it was the last. After a long encore, consisting of some of their early songs, David J left the stage with the words "rest in peace". Burning from the Inside was released a week later. The album received largely positive reviews and reached No. 13 on the charts. Bauhaus released the single "Sanity Assassin" in limited quantities as a farewell gift for those who joined the group's fan club. Bauhaus reunited for the "Resurrection Tour" in 1998, which featured a new song, "The Dog's a Vapour", which was also included in the Heavy Metal 2000 film soundtrack. A live album was recorded during the tour, Gotham, which was released the following year. It included a studio recording of Bauhaus' cover of the Dead Can Dance song "Severance". Bauhaus reunited again in 2005, playing that year's Coachella Festival in Indio, California. They opened their set with Murphy being lowered upside-down to the stage, singing "Bela Lugosi's Dead". Following Murphy's 2005 tour, Bauhaus embarked on a full tour beginning in North America in autumn 2005, ending in Europe in February 2006. The band also mentioned that they hoped to record new music following the tour. In May the band performed as opening act for Nine Inch Nails on the summer leg of the latter's US tour. In 2008, Bauhaus released their first new studio album since 1983, Go Away White (Cooking Vinyl). It marked the band's end and the album had no promotional tour. In late 2007, Kevin Haskins said "We were getting along really well, but there was an incident that occurred", and added that as a result, "Some of us just felt that we didn't want to carry on as a working unit". In early 2008, Murphy claimed that he "was most satisfied with the bonding on an emotional level. It was good to be working together and to put the past behind us and it was very positive. The result was coming out really fast, so it was exciting and it was very enjoyable", but in the end, "that rocky character worked and I think it was a bit right to finish it, really". The same year, David J commented on the breakup: "You have a test tube, and you pour in one chemical, and you pour in another chemical, and something happens. It starts to bubble. Pour in another chemical, and it starts to bubble a bit more. You pour in a fourth chemical, and it bubbles really violently, and then explodes. That's my answer".

১২৪৩ সালের ২৫ জুন চতুর্থ ইনোসেন্ট নির্বাচিত হন। তিনি একটি অভিজাত রাজকীয় পরিবারের সদস্য ছিলেন এবং ফ্রেডরিকের শিবিরে তার কিছু আত্মীয় ছিল, তাই সম্রাট প্রাথমিকভাবে তার নির্বাচনে খুশি ছিলেন। কিন্তু, নির্দোষ ব্যক্তির তাঁর সবচেয়ে ভয়ংকর শত্রু হওয়ার কথা ছিল। ১২৪৩ সালের গ্রীষ্মে আলোচনা শুরু হয়, কিন্তু ভিটারবো বিদ্রোহী হয়ে ওঠে, স্থানীয় কৌতূহলী কার্ডিনাল রানীয়েরি ক্যাপোচি দ্বারা প্ররোচিত হয়ে। রোমের কাছে তার প্রধান দুর্গ হারানোর সামর্থ্য ফ্রেডরিকের ছিল না, তাই তিনি শহর অবরোধ করেছিলেন। নিরীহরা বিদ্রোহীদের শান্তিচুক্তিতে রাজি করাতে সক্ষম হয়, কিন্তু ফ্রেডরিক তার বাহিনী প্রত্যাহার করে নিলে ১৩ নভেম্বর রানীয়েরি তাদের হত্যা করেন। ফ্রেডরিক রেগে গেছিলেন। নতুন পোপ একজন দক্ষ কূটনীতিক ছিলেন আর ফ্রেডরিক একটা শান্তিচুক্তিতে স্বাক্ষর করেছিলেন, যা শীঘ্রই ভেঙে গিয়েছিল। ইনোসেন্ট তার আসল গেল্ফ চেহারা প্রদর্শন করে, এবং অধিকাংশ কার্ডিনালদের সাথে, জেনোয়েস গ্যালিসের মাধ্যমে লিগুরিয়া পালিয়ে যায়, ৭ জুলাই। তার লক্ষ্য ছিল লিওনে পৌঁছানো, যেখানে ১২৪৫ সালের ২৪ জুন থেকে এক নতুন পরিষদ অনুষ্ঠিত হচ্ছিল। প্রাথমিকভাবে মনে করা হয়েছিল যে, পরিষদ একটি সমঝোতায় পৌঁছাতে পারে, কিন্তু রানিয়েরির হস্তক্ষেপ, যিনি ফ্রেডরিকের বিরুদ্ধে বেশ কয়েকটি অপমানজনক পুস্তিকা প্রকাশ করেছিলেন (যাতে তিনি সম্রাটকে একজন ধর্মবিরোধী এবং খ্রিস্টারি হিসেবে সংজ্ঞায়িত করেছিলেন), যাজকদের একটি কম গ্রহণযোগ্য সমাধানের দিকে পরিচালিত করেছিল। এক মাস পর, চতুর্থ ইনোসেন্ট ফ্রেডরিককে সম্রাট হিসেবে পদচ্যুত করার ঘোষণা দিয়েছিলেন, তাকে "বাবিলের সুলতানের বন্ধু," "সারাসেন প্রথার বন্ধু," "নপুংসকদের দ্বারা রক্ষিত হারেম," বাইজান্টিয়ামের ষড়যন্ত্রকারী সম্রাটের মতো এবং সংক্ষেপে "একনায়ক" হিসেবে তুলে ধরেছিলেন। পোপ থুরিঙ্গিয়ার ভূস্বামী হাইনরিখ রাস্পকে রাজকীয় মুকুটের প্রতিদ্বন্দ্বী হিসেবে সমর্থন করেন এবং ফ্রেডরিক ও এঞ্জোকে হত্যা করার পরিকল্পনা করেন। কিন্তু, কাসার্টার হিসাব অনুযায়ী চক্রান্তকারীদের মুখোশ খুলে দেওয়া হয়েছিল এবং তারা যে-আলতাভিলা শহরে আশ্রয় নিয়েছিল, সেটা ধ্বংস করে দেওয়া হয়েছিল। দোষীদের অন্ধ করে দেওয়া হয়েছিল, অঙ্গহানি করা হয়েছিল এবং জীবন্ত পুড়িয়ে দেওয়া হয়েছিল অথবা ফাঁসি দেওয়া হয়েছিল। রানিয়েরির নেতৃত্বে সিসিলি রাজ্য আক্রমণ করার একটা প্রচেষ্টা স্পোলেটোর ইম্পেরিয়াল ভিকার মারিনো দ্বারা স্পোলেটোর মারিনো থামিয়ে দিয়েছিলেন। এ ছাড়া, ইনোসেন্ট ফ্রেডরিকের শক্তির উৎসকে বন্ধ করে দেওয়ার জন্য জার্মানিতে অর্থ পাঠিয়েছিল। কলন ও মাইন্জের আর্চবিশপও ফ্রেডরিককে পদচ্যুত করেন এবং ১২৪৬ সালের মে মাসে হাইনরিখ রাস্পকে নতুন রাজা হিসেবে মনোনীত করা হয়। ১২৪৬ সালের ৫ আগস্ট হেনরিক পোপের অর্থ সাহায্যে ফ্রাঙ্কফুর্টের কাছে ফ্রেডরিকের পুত্র কনরাডকে পরাজিত করেন। ফ্রেডরিক দক্ষিণ জার্মানিতে তার অবস্থান শক্তিশালী করেন, কিন্তু অস্ট্রিয়ার ডাচি অর্জন করেন, যার ডিউক উত্তরাধিকারী ছাড়াই মারা যান। এক বছর পর হাইনরিখ মারা যান এবং নতুন রাজা হন হল্যান্ডের কাউন্ট দ্বিতীয় উইলিয়াম। ১২৪৭ সালের ফেব্রুয়ারি থেকে মার্চ মাসের মধ্যে ফ্রেডরিক তার আত্মীয়স্বজন বা বন্ধুদের বিভিন্ন দেশের বিশপ হিসেবে নামকরণ করে ইতালির পরিস্থিতি শান্ত করেন। তিনি তার পুত্র মানফ্রেডকে আমেদিও ডি সাভোয়ার কন্যাকে বিয়ে করেন এবং মনফেরারতো মারকুইসের বশ্যতা নিশ্চিত করেন। ইনোসেন্ট ফ্রান্সের রাজা নবম লুইয়ের কাছে সুরক্ষা চেয়েছিলেন। কিন্তু, রাজা সম্রাটের বন্ধু ছিলেন এবং শান্তির ব্যাপারে তার আকাঙ্ক্ষায় বিশ্বাস করতেন। অটোভিয়ানো দেগ্লি উবালদিনির নেতৃত্বে একটি পোপের সেনাবাহিনী কখনোই লমবার্ডিতে পৌঁছায়নি এবং সম্রাট তার বিশাল সেনাবাহিনীর সাথে তুরিনে পরবর্তী খাদ্য গ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

A new pope, Innocent IV, was elected on 25 June 1243. He was a member of a noble Imperial family and had some relatives in Frederick's camp, so the Emperor was initially happy with his election. Innocent, however, was to become his fiercest enemy. Negotiations began in the summer of 1243, but the situation changed as Viterbo rebelled, instigated by the intriguing local cardinal Ranieri Capocci. Frederick could not afford to lose his main stronghold near Rome, so he besieged the city. Innocent convinced the rebels to sign a peace but, after Frederick withdrew his garrison, Ranieri nonetheless had them slaughtered on 13 November. Frederick was enraged. The new Pope was a master diplomat, and Frederick signed a peace treaty, which was soon broken. Innocent showed his true Guelph face, and, together with most of the Cardinals, fled via Genoese galleys to Liguria, arriving on 7 July. His aim was to reach Lyon, where a new council was being held since 24 June 1245. Despite initially appearing that the council could end with a compromise, the intervention of Ranieri, who had a series of insulting pamphlets published against Frederick (in which, among other things, he defined the emperor as a heretic and an Antichrist), led the prelates towards a less accommodating solution. One month later, Innocent IV declared Frederick to be deposed as emperor, characterising him as a "friend of Babylon's sultan," "of Saracen customs," "provided with a harem guarded by eunuchs," like the schismatic emperor of Byzantium, and in sum a "heretic." The Pope backed Heinrich Raspe, landgrave of Thuringia, as rival for the imperial crown and set in motion a plot to kill Frederick and Enzo, with the support of the pope's brother-in-law Orlando de Rossi, another friend of Frederick. The plotters were unmasked by the count of Caserta, however, and the city of Altavilla, where they had found shelter, was razed. The guilty were blinded, mutilated, and burnt alive or hanged. An attempt to invade the Kingdom of Sicily, under the command of Ranieri, was halted at Spello by Marino of Eboli, Imperial vicar of Spoleto. Innocent also sent a flow of money to Germany to cut off Frederick's power at its source. The archbishops of Cologne and Mainz also declared Frederick deposed, and in May 1246 Heinrich Raspe was chosen as the new king. On 5 August 1246 Heinrich, thanks to the Pope's money, managed to defeat an army of Conrad, son of Frederick, near Frankfurt. Frederick strengthened his position in Southern Germany, however, acquiring the Duchy of Austria, whose duke had died without heirs. A year later Heinrich died, and the new anti-king was William II, Count of Holland. Between February and March 1247 Frederick settled the situation in Italy by means of the diet of Terni, naming his relatives or friends as vicars of the various lands. He married his son Manfred to the daughter of Amedeo di Savoia and secured the submission of the marquis of Monferrato. On his part, Innocent asked protection from the King of France, Louis IX, but the king was a friend of the Emperor and believed in his desire for peace. A papal army under the command of Ottaviano degli Ubaldini never reached Lombardy, and the Emperor, accompanied by a massive army, held the next diet in Turin.

১৯৮৩ সালে মাত্র ১৬ বছর বয়সে সুলডিনারের মৃত্যু হয়। মূল সদস্য ছিলেন শুল্ডিনার (গিটার), রিক রজ (গিটার) এবং কাম লি (ড্রামস এবং ভোকালস)। ১৯৮৬ সালের জানুয়ারি মাসে, শুলদিনার টরন্টোতে চলে যান এবং সাময়িকভাবে কানাডিয়ান ব্যান্ড স্লেটারে যোগ দেন। কিন্তু, তিনি দ্রুত ফিরে আসেন এবং মৃত্যু গঠন করতে থাকেন। মৃত্যু অনেক ধরনের পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে গিয়েছে। ক্রিস রেইফার্টের সাথে মিলে তিনি ১৯৮৭ সালে প্রথম ডেথ অ্যালবাম স্ক্রিম ব্লাডি গোর প্রকাশ করেন। তিনি ১৯৮৮-এর কুষ্ঠরোগের সাথে যুক্ত ছিলেন, যেখানে তিনি সাবেক ম্যান্টাস গিটারবাদক রিক রজ এবং রিদম বিভাগ টেরি বাটলার এবং ড্রামস বিভাগে বিল অ্যান্ড্রুসের সাথে কাজ করেন। আধ্যাত্মিক আরোগ্যের পর, শুলদিনার পূর্ণ-সময়ের ব্যান্ড সদস্যদের সাথে কাজ করা বন্ধ করে দেন, স্টুডিও এবং লাইভ ভেন্যু সঙ্গীতশিল্পীদের সাথে কাজ করতে পছন্দ করেন, ডেথের পূর্ববর্তী তাল বিভাগ এবং গিটারিস্টদের সাথে খারাপ সম্পর্কের কারণে। এর ফলে তিনি ধাতব সমাজে একজন 'সিদ্ধবাদী' হিসেবে খ্যাতি অর্জন করেন। শুলদিনার তার ম্যানেজার এরিক গ্রেইফকে বরখাস্ত করেছিলেন কিন্তু তার পরবর্তী, প্রভাবশালী মুক্তি রেকর্ড করার আগে তাকে পুনরায় গ্রহণ করেছিলেন। ডেথের সাফল্যমন্ডিত অ্যালবামে, মানুষ ব্যান্ডটিকে আরও প্রযুক্তিগত এবং প্রগতিশীল শৈলীতে বিকশিত হতে দেখেছে, যেখানে শুলদিনার তার গিটার দক্ষতা আগের চেয়ে আরও বেশি প্রদর্শন করেছেন। ১৯৯৩ সালের ইন্ডিভিজুয়াল থট প্যাটার্নস, ১৯৯৫ সালের সিম্বলিক এবং ১৯৯৮ সালে দ্য সাউন্ড অব পারস্পারেন্স-এর মাধ্যমে তিনি এই ধারা অব্যাহত রাখেন (এবং ব্যান্ডের সাফল্য অব্যাহত রাখেন)। তার কর্মজীবনে, শুলদিনার বিতর্কিত গীতিকবিতার বিষয় গ্রহণ করতে ভয় পেতেন না, "লিভিং মনস্ট্রাসটি"র উপর মাদক বিরোধী অবস্থান গ্রহণ করেন এবং "অল্টারিং দ্য ফিউচার" এ গর্ভপাত নিয়ে লেখেন। এর পর তিনি মৃত্যু বরণ করেন নিয়ন্ত্রণ অস্বীকার অব্যাহত রাখার জন্য, যা তিনি দ্য সাউন্ড অফ পারস্পারেন্স প্রকাশের আগে একত্রিত করেছিলেন এবং ১৯৯৯ সালে দ্য ভঙ্গুর আর্ট অফ এক্সটেনসিন্স প্রকাশ করেন। কন্ট্রোল ডিসাইড সর্বশেষ ডেথ অ্যালবামের অন্যান্য শিল্পীদের সাথে ছিলেন, কিন্তু তিনি একজন মেটাল গায়ক ছিলেন। এছাড়াও তিনি ১৯৯৪ সালে "সুপারগ্রুপ" ভুডুকুলে "জেসাস কিলিং মেশিন" অ্যালবামে গিটার বাজিয়েছিলেন এবং ১৯৯৫ সালে নাফোবিয়ার "অ্যাজ এনশিয়েন্টস এভলভ" অ্যালবামের "অফ হেল" গানটিতে একজন অতিথি হিসেবে অভিনয় করেছিলেন। এছাড়াও তিনি ডেভ গ্রোলের ২০০১ প্রোবটের অনেক অতিথি গায়কদের মধ্যে একজন ছিলেন। গ্রোল, নাপাম ডেথ, অজি অসবোর্ন, এবং অ্যান্থ্রাক্স সবাই শুলডিনারের চিকিৎসা বিলের জন্য তহবিল সংগ্রহের প্রচেষ্টা বৃদ্ধি করেন। ১৯৯৯ সালে একটি সাক্ষাৎকারে শুলদিনার বলেন কেন তিনি দ্য ভঙ্গুর আর্ট অফ এক্সিলেন্স অ্যালবামে গান গাইতে পারেননি। বছরের পর বছর ধরে আমি এই স্বপ্ন দেখে আসছি, আর মনে হচ্ছে যেন একটা স্বপ্ন সত্যি হয়েছে। টিম আয়মার একজন অসাধারণ গায়ক এবং এটাই মূল পার্থক্য। আমি মনে করি অ্যালবামের দৌরাত্ম্য ও শক্তি দেখে মানুষ অবাক হবে। অনেকে আয়রন মেইডেনের মতো কিছু আশা করছে, কিন্তু আমার প্রিয় ব্যান্ড হওয়া সত্ত্বেও, আমি আয়রন মেইডেনের মতো অ্যালবাম বানাতে চাইনি। আমি একটা অনিশ্চিত অ্যালবাম তৈরি করতে চেয়েছিলাম, ঠিক যেমন আমি মৃত্যুতে করেছিলাম। আমি অনুমানযোগ্য অ্যালবাম তৈরি করতে চাই না।"

wikipedia_quac

Schuldiner formed Death as Mantas in 1983 when he was just 16 years old. Original members were Schuldiner (guitar), Rick Rozz (guitar) and Kam Lee (drums and vocals). In January 1986, Schuldiner moved to Toronto and temporarily joined the Canadian band Slaughter. However, he quickly returned to continue the formation of Death. Death underwent many lineup changes. With Chris Reifert, Schuldiner eventually released the first Death album, titled Scream Bloody Gore, in 1987. He continued with 1988's Leprosy with the line-up of former Mantas guitarist Rick Rozz and rhythm section Terry Butler on bass and Bill Andrews on drums, and 1990's Spiritual Healing, where guitarist James Murphy had replaced the fired Rozz in 1989. After Spiritual Healing, Schuldiner stopped working with full-time band members, preferring to work with studio and live venue musicians, due to bad relationships with Death's previous rhythm section and guitarists. This earned Schuldiner something of a 'perfectionist' reputation in the metal community. Schuldiner had also fired his manager Eric Greif but settled and re-hired him before the recording of his next, influential release. Death's breakthrough album, Human saw the band evolving to a more technical and progressive style, in which Schuldiner displayed his guitar skills more than ever. He continued in this style (and continued the success of the band) with 1993's Individual Thought Patterns, 1995's Symbolic, and finally The Sound of Perseverance in 1998. Throughout his career, Schuldiner was not afraid to take on controversial lyrical subjects, taking an anti-drug stance on "Living Monstrosity" and writing about abortion in "Altering the Future". He put Death on hold after this to continue Control Denied, which he had been putting together prior to the release of The Sound of Perseverance, and released The Fragile Art of Existence in 1999. Control Denied also had other players from the latest Death album but featured a melodic metal vocalist. Schuldiner also played guitar in the "supergroup" Voodoocult on the album Jesus Killing Machine in 1994 and played a guest solo on Naphobia's 1995 release, Of Hell on the track "As Ancients Evolve" as a favor to the band's bassist at the time who was a friend of Schuldiner's. Schuldiner was also asked to be one of the many guest vocalists on Dave Grohl's 2001 Probot. Grohl, Napalm Death, Ozzy Osbourne, and Anthrax all increased efforts to raise funds for Schuldiner's medical bills with Grohl trying to involve Schuldiner on an album he was working on. In a 1999 interview Schuldiner spoke about why he didn't sing on the album The Fragile Art of Existence "...these vocals are all I ever wanted to do in Death but couldn't. I've had this dream of recording like that for years, and it seems like a dream come true. Tim Aymar is an amazing singer and this is the main difference. I think people will be surprised at the violence and strength of the album. Many people are expecting something like Iron Maiden, but, despite being one of my favorite bands, I didn't want to make an Iron Maiden-like album. I wanted to make an unpredictable album, just like I did in Death, I guess. I don't like to make predictable albums."

খাইদি বক্স অফিসে সফল হয় এবং চিরঞ্জীবী এই চলচ্চিত্রের মাধ্যমে তারকা খ্যাতি অর্জন করেন। ১৯৮৪ সালে তিনি অ্যাকশন চলচ্চিত্রে অভিনয় শুরু করেন। এই সময়ে বক্স অফিসে হিট চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে রয়েছে: মান্ত্রি গারি বিদ্যাঙ্কুডু, সংহারশানা, গুন্ডা, চ্যালেঞ্জ, হিরো, দোঙ্গা, জাওয়ালা, আদাভি দোঙ্গা, কোন্ডাবেতি রাজা, রাক্ষসুদু, গ্যাং লিডার, রব্বি আল্লাদু, ইয়ামুদিকি মোগুডু এবং দোঙ্গা মোগুডু। ১৯৮৫ সালে তিনি বিজেতা চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য শ্রেষ্ঠ অভিনেতা বিভাগে তার দ্বিতীয় ফিল্মফেয়ার পুরস্কার লাভ করেন। চিরঞ্জীব কে বিশ্বনাথ পরিচালিত "স্বয়ম ক্রুসি" (১৯৮৭) চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য শ্রেষ্ঠ অভিনেতা বিভাগে নন্দী পুরস্কার লাভ করেন। খাইদির পরে, চিরঞ্জীবী পাসিভাদি প্রাণাম (১৯৮৭), ইয়ামুদিকি মোগুডু (১৯৮৮) এবং মাঞ্চি দোঙ্গা (১৯৮৮) এর মতো হিট করেছিলেন। চিরঞ্জীব ১৯৮৮ সালে রুদ্রবীণা (১৯৮৮) চলচ্চিত্র প্রযোজনা ও অভিনয় করেন, যা ন্যাশনাল ইন্টিগ্রেশনে সেরা ফিচার ফিল্মের জন্য নার্গিস দত্ত পুরস্কার লাভ করে, কিন্তু নন্দী বিশেষ জুরি পুরস্কারও লাভ করে। এরপর চিরঞ্জীব কে. রাঘবেন্দ্র রাও পরিচালিত এবং অশ্বিনী দত্ত প্রযোজিত একটি সামাজিক-কল্পনা জগৎদেকা বীরুদু আতিলকা সুন্দরীর সাথে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন। এই সময়ে অন্যান্য পরীক্ষামূলক কাজগুলির মধ্যে রয়েছে কোন্ডাবেতি দোঙ্গা, ৭০ মিমি ৬-ট্র্যাক স্টেরিওফোনিক সাউন্ডে মুক্তি পাওয়া প্রথম তেলুগু চলচ্চিত্র, পশ্চিমা ধরন কোদামসিমহাম এবং সামাজিক সমস্যা অ্যাকশন চলচ্চিত্র গ্যাং লিডার (১৯৯১), যা বক্স অফিসে হিট হয়েছিল এবং চিরঞ্জিভিকে " তেলেগু চলচ্চিত্রের বস" হিসাবে গণ্য করা হয়েছিল। প্রতিবন্ধ (১৯৯০) ও আজ কা গুন্ডা রাজে চিরঞ্জীবের বলিউড অভিনয় প্রশংসিত হয়। ১৯৯৬ সালে তিনি কন্নড় চলচ্চিত্র সিপাইয়ে অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন। "আপাদবান্দাভুদু" (১৯৯২) চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য তিনি শ্রেষ্ঠ অভিনেতা বিভাগে তার দ্বিতীয় নন্দী পুরস্কার এবং তৃতীয় ফিল্মফেয়ার পুরস্কার লাভ করেন। ১৯৯০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে, চিরাঞ্জিভির জন্য বক্স অফিসে সাফল্য আসে, যেমন মেকানিক অলুদু, এস. পি. পরশুরাম, বিগ বস এবং রিকশাভোডু। এছাড়া মুথা মেস্ত্রির মতো অভিনেতারা ফিল্মফেয়ার শ্রেষ্ঠ অভিনেতার পুরস্কার লাভ করেন। একটি সংক্ষিপ্ত বিরতির পর, চিরাঞ্জিভি হিটলার, মাস্টার, বাভাগারু বাগুননারা?, চুডালানি ভুন্ডি এবং স্নেহাম কোসামের সাথে ফিরে আসেন, যার জন্য তিনি তার পঞ্চম ফিল্মফেয়ার পুরস্কার শ্রেষ্ঠ অভিনেতা - তেলুগু পান। ১৯৯৯ সালে, চিরঞ্জীবীকে দুশান গার্সি পরিচালিত এবং রমেশকৃষ্ণ মুর্থি প্রযোজিত একটি হলিউড প্রযোজনায় দেখা যায়। তেলুগু সংস্করণটি পরিচালনা করেন সুরেশ ক্রিসনা। বাগদাদের চোরের প্রত্যাবর্তন শিরোনামে চলচ্চিত্রটির চিত্রগ্রহণ অজ্ঞাত কারণে স্থগিত করা হয়। চিরঞ্জীবীর নতুন দশক শুরু হয় অন্নায়ার মাধ্যমে। একটি সংক্ষিপ্ত বিরতির পর, চিরঞ্জীব ২০০২ সালে মুক্তিপ্রাপ্ত ইন্দ্রে অভিনয় করেন, যা তার পূর্বের তেলুগু বক্স অফিস রেকর্ড ভেঙ্গে দেয় এবং তিনি তার তৃতীয় নন্দী পুরস্কার শ্রেষ্ঠ অভিনেতা এবং ষষ্ঠ ফিল্মফেয়ার পুরস্কার শ্রেষ্ঠ অভিনেতা - তেলুগু অর্জন করেন। এরপর তিনি রবীন্দ্রনাথ ও শঙ্কর দাদা এমবিবিএসসহ বিভিন্ন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এই কাজের জন্য তিনি তার সপ্তম ও সর্বশেষ ফিল্মফেয়ার পুরস্কার অর্জন করেন। চলচ্চিত্র শিল্পে তার অবদানের জন্য তিনি ২০০৬ সালে ফিল্মফেয়ার বিশেষ পুরস্কার - দক্ষিণ এবং ২০১১ সালে ফিল্মফেয়ার আজীবন সম্মাননা পুরস্কার - দক্ষিণ লাভ করেন।

wikipedia_quac

Khaidi was a box office success and Chiranjeevi attained stardom with this movie. In 1984, he continued doing action films. A series of box office hits at this time include; Mantri Gari Viyyankudu, Sangharshana, Goonda, Challenge, Hero, Donga, Jwala, Adavi Donga, Kondaveeti Raja, Rakshasudu, Gang Leader, Rowdy Alludu, Yamudiki Mogudu and Donga Mogudu. In 1985, he received his second Filmfare Award for Best Actor - Telugu for his performance in Vijetha. Chiranjeevi received his first Nandi Award for Best Actor for Swayam Krushi (1987), directed by K. Viswanath. After Khaidi, Chiranjeevi had hits such as Pasivadi Pranam (1987), Yamudiki Mogudu (1988) and Manchi Donga (1988). Chiranjeevi co produced and acted in Rudraveena (1988), which not only won the Nargis Dutt Award for Best Feature Film on National Integration, but also the Nandi Special Jury Award. Chiranjeevi then experimented with Jagadeka Veerudu Atiloka Sundari, a socio-fantasy directed by K. Raghavendra Rao and produced by Ashwini Dutt. Other experimental works at this time include works such as Kondaveeti Donga the first Telugu film to be released on a 70 mm 6-Track Stereophonic sound, the western genre Kodamasimham and the social problem action film Gang Leader (1991), which were box-office hits and led to Chiranjeevi being regarded as the "boss of Telugu cinema". Chiranjeevi's Bollywood performances were appreciated in Pratibandh (1990) and Aaj Ka Goonda Raj. In 1996, he appeared in a guest role in the Kannada film Sipaayi. For his role in Aapadbandhavudu (1992), he received his second Nandi Award for Best Actor and third Filmfare Award for Best Actor - Telugu. The mid-1990s saw a career dip for Chiranjeevi with box office duds such as Mechanic Alludu, S. P. Parasuram, Big Boss and Rikshavodu. There were exceptions, such as Mutha Mestri, which fetched him a fourth Filmfare Award for Best Actor - Telugu, Mugguru Monagallu and Alluda Majaka were moderately successful. After a brief lull, Chiranjeevi bounced back with Hitler, Master, Bavagaru Bagunnara?, Choodalani Vundi and Sneham Kosam, for which he received his fifth Filmfare Award for Best Actor - Telugu. In 1999, Chiranjeevi was to appear in a Hollywood production directed by Dushan Garsi, and produced by Rameshkrishna Murthi. The Telugu version was directed by Suresh Krissna. The movie, which was titled The Return of the Thief of Baghdad, had its filming suspended for undisclosed reasons. Chiranjeevi's new decade started with Annayya. After a brief gap, Chiranjeevi starred in Indra, released in 2002, which broke all his previous box office records of Tollywood and won him his third Nandi Award for Best Actor and sixth Filmfare Award for Best Actor - Telugu. After that, he appeared in films with an underlying message and a social cause, including Tagore and Shankar Dada MBBS, for which he won his seventh and latest Filmfare Award for Best Actor - Telugu, and Stalin. He was awarded the Filmfare Special Award - South in 2006 and the Filmfare Lifetime Achievement Award - South at the 58th Filmfare Awards South in 2011 for his contributions to the film industry.

২০০৮ সালে, চিরঞ্জীব অন্ধ্রপ্রদেশ রাজ্যের একটি রাজনৈতিক দল প্রজারাজ্য শুরু করেন। শুরুতে তিনি বলেন, সামাজিক ন্যায়বিচার তার দলের প্রধান আলোচ্য বিষয়। ২০০৯ সালের সাধারণ নির্বাচনে, দলটি অন্ধ্রপ্রদেশ রাজ্য পরিষদের ২৯৫টি আসনের মধ্যে ১৮ টি আসনে জয়লাভ করে। তিনি তিরুপতি থেকে রাজ্য পরিষদের সদস্য নির্বাচিত হন। ২০০৯ সালের সাধারণ নির্বাচনে তিনি তিরুপতি এবং পালাকোল্লু উভয় নির্বাচনী এলাকা থেকে এমএলএ হিসাবে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন, তিরুপতিতে জয়ী হন কিন্তু পশ্চিম গোদাবরী জেলার পালাকোল্লুতে পরাজিত হন। ৬ ফেব্রুয়ারি ২০১১ সালে, চিরাঞ্জিভি ৩০ মাস বয়সী প্রজারাজ্য পার্টিকে ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেসের সঙ্গে একীভূত করেন, কংগ্রেসের সভাপতি সোনিয়া গান্ধীর সঙ্গে দুই সপ্তাহ কথা বলার পর, যা জগন মোহন রেড্ডির ওয়াইএসআর কংগ্রেস পার্টি এবং তেলঙ্গানা আন্দোলনের শক্তিশালী ঘাঁটির উত্থানের ফলে রাজ্য পরিষদে কোনও আস্থা প্রস্তাবকে ভয় দেখিয়েছিল। কংগ্রেসকে একীভূত করার এক বছরেরও বেশি সময় পর, ২৯ মার্চ ২০১২ সালে তিনি রাজ্যসভার জন্য মনোনীত হন। ২০১২ সালের ৩ এপ্রিল তিনি রাজ্যসভার সদস্য হিসেবে শপথ গ্রহণ করেন। ২০১২ সালের ২৮ অক্টোবর তিনি ভারত সরকারের পর্যটন মন্ত্রণালয়ের ইউনিয়ন মন্ত্রী (স্বাধীন দায়িত্ব) হিসেবে শপথ গ্রহণ করেন। ২০১৪ সালের জুন মাসে ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেস বিপুল ঋণ ও সামান্য রাজস্ব নিয়ে অন্ধ্রপ্রদেশ রাজ্যকে বিভক্ত করার পর, ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেস দলের অন্ধ্রপ্রদেশ শাখার অধিকাংশ সদস্য প্রতিবাদে অংশ নেন। চিরঞ্জীব অবশ্য ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেসের সঙ্গে ছিলেন এবং অন্ধ্রপ্রদেশের অবশিষ্ট রাজ্যগুলিতে ২০১৪ সালের সংসদীয় ও বিধানসভা নির্বাচনের জন্য নির্বাচনী প্রচারণা কমিটির চেয়ারম্যান হিসাবে ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেসের পক্ষে প্রচার করেছিলেন, তবে তিনি নির্বাচনে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করা থেকে বিরত ছিলেন। অন্ধ্র প্রদেশকে বিভক্ত করার একতরফা সিদ্ধান্তের কারণে তিনি মনপ্রাণ দিয়ে প্রচার করেননি বলে সমালোচনাও করা হয়েছিল। তার ছোট ভাই পবন কল্যাণ, একজন প্রাক্তন প্রজা রাজ্যম পার্টির যুব শাখার নেতা, তার নিজস্ব রাজনৈতিক দল জন সেনা চালু করেন এবং ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেসের বিরুদ্ধে এবং তেলেগু দেশম পার্টি ও ভারতীয় জনতা পার্টির পক্ষে সক্রিয়ভাবে প্রচার করেন। অন্ধ্রপ্রদেশে শক্তিশালী ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেস বিরোধী মনোভাবের কারণে, এর প্রার্থীরা অন্ধ্রপ্রদেশের সকল সংসদীয় এবং রাজ্য বিধানসভা আসনে পরাজিত হয়, ১৭৫ জন প্রার্থীর মধ্যে ১৬৫ জন প্রার্থী জামানত হারায় [১০% এরও কম ভোট পেয়ে]। ২০১৪ সালের নির্বাচনের পর থেকে, তিনি সক্রিয় রাজনীতি থেকে দূরত্ব বজায় রেখেছেন এবং এপ্রিল ২০১৮ সালে রাজ্যসভার সদস্য হিসাবে তার মেয়াদ শেষ করবেন। তিনি ভারতীয় জাতীয় কংগ্রেসের কোন অধিবেশনেও যোগ দেননি।

wikipedia_quac

In 2008, Chiranjeevi started Praja Rajyam, a political party in the state of Andhra Pradesh. At the launch, he stated that social justice was the main agenda of his party. In the 2009 general elections, the party won 18 of the 295 seats in the Andhra Pradesh State Assembly. He was elected a Member of the State Assembly from Tirupati. He contested from both Tirupati and Palakollu Constituencies for MLA in the 2009 general elections, winning in Tirupati but losing out in Palakollu, in West-Godavari district. On 6 February 2011, Chiranjeevi merged the 30-month-old Praja Rajyam Party with the Indian National Congress, after two weeks of talks with Sonia Gandhi, the president of the Congress, which feared the no confidence motion in the state assembly in the wake of the emergence of Jagan Mohan Reddy's YSR Congress Party and the stronghold of Telangana agitation. After more than one year of merging his party into Congress, he was nominated to Rajya Sabha on 29 March 2012. He got elected and took the oath as a Rajya Sabha member on 3 April 2012. On 28 October 2012, he was sworn in as the Union Minister of State (Independent charge), Ministry of Tourism, Government of India. After the Indian National Congress split the state of Andhra pradesh leaving the residuary state with huge debt and little revenue in June 2014, most members of the Andhra Pradesh wing of Indian National Congress party left in protest. Chiranjeevi, however, remained with Indian National Congress and did campaign for Indian National Congress as chairman of election campaign committee for 2014 parliamentary and assembly elections in residuary state of Andhra Pradesh, however, he refrained from contesting in elections. There was also criticism that he did not campaign whole heartedly due to the one sided decision taken to split Andhra Pradesh. His youngest brother Pawan Kalyan, a former Praja Rajyam Party youth wing leader, launched his own political party Jana Sena and campaigned vigorously against Indian National Congress and in favor of Telugu Desham Party and Bharatiya Janata Party. Due to the strong anti-Indian National Congress sentiment prevailing in Andhra Pradesh, its candidates were defeated in all parliamentary and state assembly seats Andhra Pradesh with 165 out of 175 candidates losing deposit [obtaining less than 10% of vote share]. Since the 2014 elections, he has maintained distance from active politics and will also end his tenure as Rajya Sabha member in April , 2018. He has not attended any sessions of Indian National Congress either.

তু ইউইউ ১৯৩০ সালের ৩০ ডিসেম্বর চীনের ঝেজিয়াং প্রদেশের নিংবোতে জন্মগ্রহণ করেন। ১৯৪৮ সালে নিংবো মিডল স্কুলে স্থানান্তরিত হওয়ার আগে তিনি জুনিয়র হাই স্কুলের জন্য জিয়াওশি মিডল স্কুলে পড়াশোনা করেন। ১৯৫১ থেকে ১৯৫৫ সাল পর্যন্ত তিনি পিকিং বিশ্ববিদ্যালয় মেডিকেল স্কুল / বেইজিং মেডিকেল কলেজে পড়াশোনা করেন। তু ফার্মাসিউটিক্যাল সায়েন্সেস বিভাগে অধ্যয়ন করেন এবং ১৯৫৫ সালে স্নাতক হন। পরে তু প্রথাগত চীনা চিকিৎসাশাস্ত্রে আড়াই বছর প্রশিক্ষণ লাভ করেন। গ্রাজুয়েশনের পর, তু বেইজিংয়ের একাডেমী অফ ট্রাডিশনাল চাইনিজ মেডিসিনে (বর্তমানে চীন একাডেমী অফ ট্রাডিশনাল চাইনিজ মেডিকেল সায়েন্সেস) কাজ করেন। ১৯৭৮ সালে চীনের অর্থনৈতিক সংস্কার শুরু হওয়ার পর তিনি ১৯৮০ সালে একজন গবেষক (ইয়ান জিউ ইউয়ান, একজন পূর্ণ অধ্যাপকের একাডেমিক পদমর্যাদার সমতুল্য) পদে উন্নীত হন। ২০০১ সালে তিনি ডক্টরেট প্রার্থীদের জন্য একাডেমিক উপদেষ্টা পদে উন্নীত হন। বর্তমানে তিনি এই একাডেমির প্রধান বিজ্ঞানী। ২০০৭ সাল পর্যন্ত, তার অফিস বেইজিংয়ের ডংচেং জেলার একটি পুরানো অ্যাপার্টমেন্ট ভবনে অবস্থিত। ২০১১ সালের আগে, তু ইউইউ দশকের পর দশক ধরে অস্পষ্ট ছিলেন এবং "লোকেরা প্রায় সম্পূর্ণরূপে ভুলে গেছে" হিসাবে বর্ণনা করা হয়। তুকে তিনটি নোসের অধ্যাপক হিসেবে গণ্য করা হয় - কোন স্নাতকোত্তর ডিগ্রি (তখন চীনে স্নাতকোত্তর শিক্ষা ছিল না), বিদেশে কোন গবেষণা বা গবেষণা অভিজ্ঞতা নেই, এবং কোন চীনা জাতীয় একাডেমির সদস্য নয়, যেমন। চীনা বিজ্ঞান একাডেমী এবং চীনা প্রকৌশল একাডেমী. ১৯৭৯ সাল পর্যন্ত চীনে কোন স্নাতকোত্তর ডিগ্রি প্রোগ্রাম ছিল না, এবং চীন বেশিরভাগ বাকি বিশ্ব থেকে বিচ্ছিন্ন ছিল। ১৯৪৯ সালে গণপ্রজাতন্ত্রী চীন প্রতিষ্ঠার পর থেকে চীনা চিকিৎসা কর্মীদের প্রথম প্রজন্মের প্রতিনিধি হিসেবে তুকে গণ্য করা হয়।

wikipedia_quac

Tu Youyou was born in Ningbo, Zhejiang, China on 30 December 1930. She attended Xiaoshi Middle School for junior high school and the first year of high school, before transferring to Ningbo Middle School in 1948. From 1951 to 1955, she attended Peking University Medical School / Beijing Medical College. Tu studied at the Department of Pharmaceutical Sciences, and graduated in 1955. Later Tu was trained for two and a half years in traditional Chinese medicine. After graduation, Tu worked at the Academy of Traditional Chinese Medicine (now the China Academy of Traditional Chinese Medical Sciences) in Beijing. She was promoted to a Researcher (Yan Jiu Yuan , the highest researcher rank in mainland China equivalent to the academic rank of a full professor) in 1980 shortly after the Chinese economic reform began in 1978. In 2001 she was promoted to academic advisor for doctoral candidates. Currently she is the Chief Scientist in the Academy. As of 2007, her office is in an old apartment building in Dongcheng District, Beijing. Before 2011, Tu Youyou had been obscure for decades, and is described as "almost completely forgotten by people". Tu is regarded as the Professor of Three Noes - no postgraduate degree (there was no postgraduate education then in China), no study or research experience abroad, and not a member of any Chinese national academies, i.e. Chinese Academy of Sciences and Chinese Academy of Engineering. Up until 1979, there were no postgraduate degree programs in China, and China was largely isolated from the rest of the world. Tu is now regarded as a representative figure of the first generation of Chinese medical workers since the establishment of the People's Republic of China in 1949.

তু ইউইউ ১৯৬০ এবং ৭০-এর দশকে চীনের সাংস্কৃতিক বিপ্লবের সময় তার কাজ চালিয়ে যান, যখন মাওবাদী তত্ত্ব (বা সম্ভবত চার গ্যাং এর) অনুসারে বিজ্ঞানীদের সমাজের নয়টি কালো শ্রেণীর মধ্যে একটি হিসাবে কলঙ্কিত করা হয়। ১৯৬৭ সালে, ভিয়েতনাম যুদ্ধের সময়, উত্তর ভিয়েতনামের নেতা হো চি মিন, যা দক্ষিণ ভিয়েতনাম এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিরুদ্ধে যুদ্ধে ছিল, তিনি হো চি মিন ট্রেইলে তার সৈন্যদের জন্য ম্যালেরিয়া চিকিৎসা উন্নত করার জন্য চীনা প্রধানমন্ত্রী ঝৌ এনলাইকে অনুরোধ করেছিলেন, যেখানে বেশিরভাগ ম্যালেরিয়া ক্লোরোকুইন প্রতিরোধী একটি ফর্ম নিয়ে নেমে এসেছিল। চীনের দক্ষিণাঞ্চলীয় প্রদেশ হাইনান, ইউনান, গুয়াংজি এবং গুয়াংডং এ ম্যালেরিয়ার কারণে মাও সে তুংকে ১৯৬৭ সালের ২৩ মে তারিখে শুরু হওয়া প্রজেক্ট ৫২৩ নামে একটি গোপন ওষুধ আবিষ্কার প্রকল্প স্থাপন করতে রাজি করান। প্রকল্প ইউনিটে যোগদান করার পর, তুকে প্রাথমিকভাবে হাইনান পাঠানো হয়েছিল যেখানে তিনি এই রোগে আক্রান্ত রোগীদের নিয়ে গবেষণা করেছিলেন। সেখানে থাকার সময়, তার স্বামীকে গ্রামাঞ্চলে নির্বাসিত করা হয়েছিল, যার অর্থ ছিল তার মেয়েকে বেইজিংয়ের একটি নার্সারিতে দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল। সারা পৃথিবীর বিজ্ঞানীরা ২,৪০,০০০রেরও বেশি যৌগ পরীক্ষা করে ব্যর্থ হয়েছে। ১৯৬৯ সালে, তু ইউইউ, যার বয়স তখন ৩৯ বছর, তার মনে চাইনিজ ভেষজগুলো দেখানোর একটা চিন্তা আসে। তিনি প্রথম ইতিহাসের চীনা চিকিৎসা শাস্ত্রীয় অনুসন্ধান করেন, সারা দেশে ঐতিহ্যবাহী চীনা চিকিৎসা অনুশীলনকারীদের পরিদর্শন করেন। তিনি তার আবিষ্কারগুলো একটা নোটবুকে সংগ্রহ করেছিলেন, যেটার নাম ছিল আ্য কালেকশন অফ সিঙ্গেল প্রায়োগিক প্রিপারেশনস্ ফর আ্যন্টি ম্যালেরিয়া। তার নোটবুকে ৬৪০টা প্রেসক্রিপশন ছিল। তার দল ২,০০০ এরও বেশি ঐতিহ্যবাহী চীনা রেসিপি পরীক্ষা করে এবং ৩৮০টি ভেষজ নির্যাস তৈরি করে, যা ইঁদুরের উপর পরীক্ষা করা হয়। একটা যৌগ কার্যকারী ছিল আর তা হল মিষ্টি কেঁচোর কাঠ (আর্টেমিসিয়া অ্যানুয়া) যা ম্যালেরিয়ার এক চিহ্ন "অবিরত জ্বরের" জন্য ব্যবহার করা হতো। প্রকল্প সেমিনারে তুও যেমন উপস্থাপন করেছিলেন, এর প্রস্তুতি ১,৬০০ বছরের পুরনো একটি রেসিপিতে বর্ণনা করা হয়েছিল, যার শিরোনাম ছিল "জরুরী প্রেসক্রিপশন একজনের হাতকে উপরে রেখেছিল"। প্রথমে, এটা কাজ করেনি, কারণ তারা ঐতিহ্যগত ফুটন্ত পানি দিয়ে এটা বের করেছিল। তু ইউইউ আবিষ্কার করেছেন যে এই গাছ থেকে কার্যকর ম্যালেরিয়া প্রতিরোধী পদার্থকে আলাদা করার জন্য একটি কম তাপমাত্রার নিষ্কাশন প্রক্রিয়া ব্যবহার করা যেতে পারে; তু বলেছেন যে তিনি একটি ঐতিহ্যবাহী চীনা ভেষজ ঔষধের উৎসের দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যা ৩৪০ সালে জি হং দ্বারা লিখিত, যেখানে বলা হয়েছে যে এই ভেষজটিকে ঠান্ডা পানিতে খাড়া করা উচিত। এই বইয়ে এই ভেষজের উপকারী উল্লেখ ছিল: "এক মুষ্টি কিঙ্গহাও দুই লিটার জলে নিমজ্জিত হয়ে এর রস বের করে পান করে।" রেসিপিটি পুনরায় পড়ার পর, তু বুঝতে পারেন যে গরম পানি ইতিমধ্যে উদ্ভিদের সক্রিয় উপাদানকে ক্ষতিগ্রস্ত করেছে; তাই তিনি এর পরিবর্তে কম তাপমাত্রা ইথার ব্যবহার করে কার্যকর যৌগটি বের করার একটি পদ্ধতি প্রস্তাব করেন। প্রাণী পরীক্ষার মাধ্যমে দেখা গেছে যে এটি ইঁদুর ও বানরের ক্ষেত্রে সম্পূর্ণরূপে কার্যকর। অধিকন্তু, তু স্বেচ্ছায় প্রথম মানব প্রজা হয়েছিলেন। তিনি বলেন, "এই গবেষণা দলের প্রধান হিসেবে আমার দায়িত্ব ছিল।" এটা নিরাপদ ছিল, তাই তিনি মানব রোগীদের সঙ্গে সফলভাবে ক্লিনিকাল পরীক্ষাগুলো পরিচালনা করেছিলেন। ১৯৭৭ সালে তার কাজ অজ্ঞাতভাবে প্রকাশিত হয়। ১৯৮১ সালে তিনি বিশ্ব স্বাস্থ্য সংস্থার সাথে একটি সভায় আর্টেমিসিনিন সম্পর্কিত তথ্য উপস্থাপন করেন।

wikipedia_quac

Tu Youyou carried on her work in the 1960s and 70s during China's Cultural Revolution, when scientists were denigrated as one of the nine black categories in society according to Maoist theory (or possibly that of the Gang of Four). In 1967, during the Vietnam War, Ho Chi Minh, the leader of North Vietnam, which was at war against South Vietnam and the United States, asked Chinese Premier Zhou Enlai for help in developing a malaria treatment for his soldiers trooping down the Ho Chi Minh trail, where a majority came down with a form of malaria which is resistant to chloroquine. Because malaria was also a major cause of death in China's southern provinces including Hainan, Yunnan, Guangxi, and Guangdong, Zhou Enlai convinced Mao Zedong to set up a secret drug discovery project, named Project 523 after its starting date, 23 May 1967. Upon joining the project unit, Tu was initially sent to Hainan where she studied patients who had been infected with the disease. During the time she spent there, her husband was banished to the countryside, meaning that her daughter had to be entrusted to a nursery in Beijing. Scientists worldwide had screened over 240,000 compounds without success. In 1969, Tu Youyou, then 39 years old, had an idea of screening Chinese herbs. She first investigated the Chinese medical classics in history, visiting practitioners of traditional Chinese medicine all over the country on her own. She gathered her findings in a notebook called A Collection of Single Practical Prescriptions for Anti-Malaria. Her notebook summarized 640 prescriptions. Her team also screened over 2,000 traditional Chinese recipes and made 380 herbal extracts, which were tested on mice. One compound was effective, sweet wormwood (Artemisia annua), which was used for "intermittent fevers," a hallmark of malaria. As Tu also presented at the project seminar, its preparation was described in a 1,600-year-old text, in a recipe titled, "Emergency Prescriptions Kept Up One's Sleeve". At first, it didn't work, because they extracted it with traditional boiling water. Tu Youyou discovered that a low-temperature extraction process could be used to isolate an effective antimalarial substance from the plant; Tu says she was influenced by a traditional Chinese herbal medicine source, The Handbook of Prescriptions for Emergency Treatments, written in 340 by Ge Hong, which states that this herb should be steeped in cold water. This book contained the useful reference to the herb: "A handful of qinghao immersed with two litres of water, wring out the juice and drink it all." After rereading the recipe, Tu realised the hot water had already damaged the active ingredient in the plant; therefore she proposed a method using low-temperature ether to extract the effective compound instead. The animal tests showed it was completely effective in mice and monkeys. Furthermore, Tu volunteered to be the first human subject. "As head of this research group, I had the responsibility" she said. It was safe, so she conducted successful clinical trials with human patients. Her work was published anonymously in 1977. In 1981, she presented the findings relating to artemisinin at a meeting with the World Health Organization.

অভিনয় নিষেধাজ্ঞার কারণে নিউ ইয়র্কে বসবাস করতে না পেরে, হোপ ১৯৫৭ সালে ট্রাম্পটার চেট বেকারের সাথে সফর করেন এবং তারপর লস অ্যাঞ্জেলেসে বসবাস শুরু করেন। তিনি শীঘ্রই অন্যান্য সঙ্গীতশিল্পীদের খুঁজে পান যারা বেবপ দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন, যার মধ্যে স্যাক্সফোনবাদক হ্যারল্ড ল্যান্ড এবং বেসবাদক কার্টিস কাউন্স ছিলেন। হোপ আবার রোলিন্স এর সাথে কাজ করেন, এবং ১৯৫৭ সালের অক্টোবরে এলমো হোপ কুইন্টেট নামে একটি সেশন রেকর্ড করেন, যা ১৯৬২ সাল পর্যন্ত প্যাসিফিক জ্যাজ প্রকাশ করেনি। পরের বছরের মার্চ মাসে, হোপ কাউন্স ব্যান্ডের অংশ হয়ে ওঠেন, এবং বেস গিটারের সাথে দুটি অ্যালবাম রেকর্ড করেন। আশা এই সময়ের মধ্যে অন্যদের জন্য কিছু ব্যবস্থা করেছিলেন, যার মধ্যে ছিল ল্যান্ডস ১৯৫৮ হ্যারল্ড ইন দ্য ল্যান্ড অফ জ্যাজ। এছাড়াও তার নিজস্ব ব্যান্ড ছিল, যেখানে বিভিন্ন ধরনের সদস্য ছিল এবং ১৯৫৯ সালে তিনি হলিউডে লিওনেল হ্যাম্পটনের সাথে অভিনয় করেন। সেই বছরের শেষের দিকে, সান ফ্রান্সিসকোতে দুটি কোয়াটারে অভিনয় করার পর - প্রথমটিতে রোলিনস, বেসবাদক স্কট লাফারো এবং ড্রামার লেনি ম্যাকব্রাউন; অন্যটিতে রোলিনের পরিবর্তে ল্যান্ড দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয় - আশা ভ্যানকুভারের একটি ভেন্যুতে গান গাওয়ার জন্য ল্যান্ড দলের সাথে উত্তর ভ্রমণ করেন। ১৯৫৯ সালের আগস্ট মাসে তিনি লস অ্যাঞ্জেলেসে ফিরে আসেন এবং ল্যান্ডের একক অ্যালবাম দ্য ফক্সে পিয়ানোবাদক হিসেবে কাজ করেন। একই বছর এলমো হোপ ট্রিওর সাথে এই রেকর্ডিংটি, জ্যাজ ইতিহাসবিদ ডেভিড রোসেনথালের মতে, পশ্চিম উপকূলে হোপের সংগীত বিকাশের দৃষ্টান্ত ছিল। এই ত্রয়ী অ্যালবাম ডাউন বিট ম্যাগাজিনের কাছ থেকে একটি বিরল পাঁচ তারকা পর্যালোচনা লাভ করে, যেখানে মন্তব্য করা হয় যে হোপের নান্দনিকতা ছিল "এক ধরনের তিক্ত-মিষ্টি বিষাদ যা মনে হয় অন্য জ্যাজম্যান [...] এর হৃদয়ে লুকিয়ে আছে, যারা মাঝে মাঝে বিশ্বকে 'কিছু বেশি' বলে মনে করে, যেমন ইংরেজী বলে।" ১৯৬০ সালে হোপ পিয়ানোবাদক বার্থা রোজমন্ডকে বিয়ে করেন। পশ্চিম উপকূলের একজন জ্যাজ সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে হোপ তার জীবনকে হতাশাজনক বলে মনে করেছিলেন। তার একমাত্র প্রকাশিত সাক্ষাত্কারে (১৯৬১ সালের জানুয়ারি মাসে ডাউন বিটের জন্য লেখা এবং "বিটটার হোপ" শিরোনামে) তিনি তৎকালীন জনপ্রিয় চার্চ-প্রভাবিত আত্মা জ্যাজের সৃজনশীলতার অভাবের সমালোচনা করেন, লস অ্যাঞ্জেলেসে ভাল সঙ্গীতজ্ঞদের অভাব সম্পর্কে অভিযোগ করেন এবং এলাকার কয়েকটি জ্যাজ ক্লাবে কাজের সুযোগের অভাবের জন্য দুঃখ প্রকাশ করেন। ১৯৬১ সালে হোপ লস অ্যাঞ্জেলেস ছেড়ে চলে যান। তার স্ত্রী বর্ণনা করেন যে, তিনি আর ল্যান্ডের সাথে কাজ করছেন না, ইস্ট কোস্ট ভিত্তিক কোম্পানি থেকে রেকর্ডিং এর প্রস্তাব পেয়েছেন, এবং এখনও লস এঞ্জেলেসকে পছন্দ করেন, তাই এই দম্পতি এবং তাদের শিশু কন্যা নিউ ইয়র্কে চলে আসেন।

wikipedia_quac

Unable to earn a living in New York because of the performance ban, Hope toured with trumpeter Chet Baker in 1957 and then began living in Los Angeles. He soon found other musicians who had been influenced by bebop, including saxophonist Harold Land and bassist Curtis Counce. Hope played with Rollins again, and, in October 1957, recorded a session known as The Elmo Hope Quintet Featuring Harold Land which Pacific Jazz did not release until 1962, along with the contents of a 1957 Jazz Messengers album. In March of the following year, Hope became part of Counce's band, and went on to record two albums with the bassist. Hope also did some arranging for others around this time, including for Land's 1958 Harold in the Land of Jazz. Hope also had his own band, with personnel that varied, and in 1959 he played with Lionel Hampton in Hollywood. Later that year, after performances in San Francisco with two quartets - the first containing Rollins, bassist Scott LaFaro, and drummer Lenny McBrowne; the other with Rollins replaced by Land - Hope travelled north with the Land group to play at a venue in Vancouver. Back in Los Angeles in August 1959, Hope was pianist for Land's quintet album The Fox; he also wrote four of the album's compositions. This recording, along with Elmo Hope Trio from the same year, were, in the opinion of jazz historian David Rosenthal, illustrative of Hope's musical development on the West Coast. The trio album received a rare five-star review from Down Beat magazine, with the comment that Hope's aesthetic was "a sort of bitter-sweet melancholy that seems to lie at the core of other jazzmen [...] who sometimes find the world 'a bit much', as the English say, to cope with." In 1960, Hope married the pianist Bertha Rosemond (better known as Bertha Hope), whom he met in California. As a jazz musician on the West Coast, Hope found his life frustrating. In his only major published interview (written up for Down Beat in January 1961 and entitled "Bitter Hope"), he criticized the lack of creativity in the then-popular church-influenced soul jazz, complained about the shortage of good musicians in Los Angeles, and lamented the lack of work opportunities in the few jazz clubs in the area. Hope left Los Angeles later in 1961. His wife recounted that he was no longer working with Land, had recording offers from companies based on the East Coast, and still preferred it to Los Angeles, so the couple and their baby daughter moved to New York.