Datasets:

jjzha

/

imdb-dutch-instruct

like 0

Is deze recensie positief of negatief? S.S. Van Dine moet een sluwe zakenman zijn geweest in de omgang met Hollywood. De meeste 'filmseries' uit de tijd van de studio's beperkten zich gewoonlijk tot een of twee studio's. Maar blijkbaar moet Van Dine zijn rechten op elk boek over Philo Vance een voor een hebben verkocht. Het viel me op dat Paramount, MGM, Warner Brothers en nog meer alle drie Philo Vance-films uitbrachten. Alleen Tarzan scheen meer in Hollywood rond te lopen.<br />MGM produceerde de tuinmoordzaak en speelde Edmund Lowe als de modieuze detective. Natuurlijk had MGM de oorspronkelijke Philo in die tijd onder contract, maar Bill Powell had het in die tijd druk met The Thin Man en ik denk dat Louis B. Mayer besloot hem daar op te concentreren. <br />Edmund Lowe is een tamelijk acceptabele Philo Vance. Lowe was aan het eind van het stille tijdperk behoorlijk groot geworden met _What Price Glory_ en daarna met een reeks films met Victor McLaglen met hun Flagg- en Quirt-figuren. Maar nadat McLaglen zijn Oscar voor _The Informer_ had gekregen, leek Lowe in de B-filmmarkt te verdwijnen.<br /><br />De tuinmoordzaak omvat drie afzonderlijke slachtoffers, Douglas Walton, Gene Lockhart en Frieda Inescourt. De sinistere sfeer rond de dader verraadt het, het mysterie is in feite hoe alle moorden met elkaar in verband staan en hoe ze worden gepleegd.<br />Maar dit zal ik zeggen. Vance neemt een groot risico door de schurk te ontmaskeren en de laatste 15 minuten zijn een Hitchcock waard.

De recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? EDMUND LOWE (die me een beetje aan Warren William doet denken) speelt de hoofdrol in de aardige cast van een interessant mysterie dat zich in een stevig tempo voortbeweegt en maar iets meer dan een uur duurt.<br />Douglas Walton speelt de ongelukkige jockey die zich op zijn eigen verscheiden lijkt te concentreren (hypnose, iemand?) en de verdachten zijn een flink aantal leden van de ondersteunende cast <0xE2><0x80><0x93> van Virginia Bruce, Kent Smith, Frieda Inescourt, Gene Lockhart, Jessie Ralph, Benita Hume, Rosalind Ivan en H.B. Warner. Als extraatje is er Nat Pendleton als een achterlijke rechercheur <0xE2><0x80><0x93> en dan krijg je ook nog eens een lading van die art-decodecoraties voor de luxueuze interieurs van een rijk huis. Dat moet een decor zijn geweest dat in veel latere films is gebruikt. Het voordeel is dat het mysterie niet zo ingewikkeld is dat iemand de plot kan volgen zonder al te zeer in de war te raken. Het wordt rechercheur Philo Vance plotseling allemaal duidelijk <0xE2><0x80><0x93> en dan heeft hij een laatste confrontatie met de moordenaar, waardoor de film vijf minuten pure spanning krijgt.<br />Mooi gedaan en op een onderhoudende manier.

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Als Philo Vance (Edmund Lowe) wankel op de rand van een balkon hoog boven de stad staat, kennelijk gehypnotiseerd en op het punt zijn dood tegemoet te stappen, moest ik onmiddellijk denken aan een bijna identieke scène in een andere film, negen jaar later, 'The Woman in Green', waarin Sherlock Holmes (Basil Rathbone) op dezelfde manier op het punt staat zich in de ruimte te storten terwijl hij gehypnotiseerd is.<br />Gelukkig overleven zowel Philo Vance als Sherlock Holmes deze moordpogingen door gewetenloze misdadigers. In beide scènes is de cinematografische spanning voelbaar. Wanneer zullen ze leren dat je de geest van grote romanschrijvers niet kunt vertroebelen?

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Etienne Girardot is gewoon een karakterspeler, het soort persoon dat mensen bijna nooit bij naam zullen noemen. Maar hij speelt wel weer de lijkschouwer, een van de weinige acteurs in de films van Philo Vance die zijn rol meer dan eens speelde. Ik heb hem al twee keer eerder gezien en ik vond hem elke keer weer geweldig omdat hij zo grappig was en een frisse wind was. Deze film is ook geweldig om te zien, want behalve Girardot spelen er nog veel andere geweldige karakterspelers mee, onder wie Grant Mitchell, Gene Lockhart, Henry Walthal, Kent Smith, H.B. Warner en Nat Pendleton. Dit is een indrukwekkende cast, en ze hebben het de hoofdrolman en -vrouw Edmund Lowe en Virginia Bruce beslist gemakkelijker gemaakt. De geweldige acteurs zijn een van de belangrijkste redenen waarom ik van die oude B-films hou. Hoewel het mysterie zelf zelden zo geweldig is, door het luchtige schrijven en acteren, zijn de films echt bevredigend. Wat deze film betreft, Vance wordt fantastisch gespeeld door Lowe, maar zoals ik al zei, het mysterie zelf is alleen maar een na-verbeelding, met een dwaze plot waarin hypnose en zelfmoorden voorkomen. Helaas kun je niemand hypnotiseren om iets van die aard te doen - ik heb een opleiding in klinische hypnose gehad en als ik iets had kunnen doen zoals de slechterik in de film, zou ik het gedaan hebben! Gebruikte autoverkopers en een paar van mijn oude bazen zouden duidelijke doelwitten zijn geweest! Al met al was het niet de beste Philo Vance-film, maar hij was wel erg goed en het is verdomd jammer dat Lowe deze rol maar één keer heeft gespeeld. Afgezien van William Powell (die Vance vijf keer speelde) werd de serie gehinderd door een lange, lange opeenvolging van acteurs als Basil Rathbone, Wilfred Hyde-White en Warren William (en vele anderen) die Vance speelden. Dit is een soortgelijk probleem dat ook de Bulldog Drummond-serie teisterde <0xE2><0x80><0x93> te veel verschillende acteurs die de hoofdrol speelden.<br />Het was de moeite waard om te zien en opwindend <0xE2><0x80><0x93> hoewel ook onmogelijk.

De beoordeling hier is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? 1 januari 2006**<br />Parsifal is een van mijn twee favoriete Wagner-opera's of muziekdrama's, om precies te zijn (Meistersinger is de andere). Het libretto, zoals gewoonlijk door de componist geschreven, is een warboel van religie, heidendom, erotiek en misschien zelfs homo-erotiek, en door de lengte ervan lijkt het voor het publiek misschien wel of je verf droog hoort worden.<br />Wagner, die een beroemde antisemiet is, (Klingsor is misschien wel een van zijn surrogaat-joodse schurken), heeft de première natuurlijk toevertrouwd aan een niet-bekeerde (niet omdat R.W. het zo graag wil!) Hermann Levi, die zijn favoriete dirigent was! Kundry, een zeer verward meisje en ook een waarschijnlijk joods surrogaat, is zowel een schurk als een weldoener, afhankelijk van de scène.<br />Als je bedenkt dat veel videoversies van Parsifal aan de saaie kant zijn, is deze film van de opera in vergelijking daarmee een verademing. Hans-J<0xC3><0xB6>rg Syberberg, de regisseur, heeft er veel fantasie in gestopt, maar het is moeilijk te zeggen waarom hij sommige keuzes heeft gemaakt. De beruchte dubbele Parsifals (van beide geslachten!), de marionetten, het doodsmasker-van-Wagner-stuk en verschillende poppen en symbolen zoals het nazi-stempel in een van de reizende scènes. (Als ik het me goed herinner, heeft de 'echte' Engelbert Humperdinck de muziek geschreven om de veranderingen in de scènes weer te geven. Hoewel Wagner zelf veel te vroeg stierf om een echte nazi te zijn, waren veel van zijn afstammelingen (evenals zijn tweede vrouw Cosima) op zijn minst medereizigers, onder wie hun kleinzoon Wolfgang Wagner, die op gevorderde leeftijd nog steeds de leiding heeft over het Bayreuth Festival. Wolfgangs zoon Gottfried Wagner, die volkomen tegengesteld is aan zijn vader, heeft zelfs geprobeerd om het op een eerlijke manier met zijn overgrootvader aan te leggen.<br />Ook Syberberg lijkt politiek dubbelzinnig, voor zover ik heb gelezen. In 1977 maakte hij een bekende film over Hitler, 'Hitler: ein Film aus Deutschland' (Soms in het Engels 'Our Hitler' genoemd). Omdat de film maar 8 uur duurt en niet op grote schaal is verspreid, hebben de meeste mensen hem niet gezien (onder wie ikzelf). '<br />Armin Jordan, de dirigent van de audio-cd waarop deze film is gebaseerd, speelt Amfortas (gezongen door Wolfgang Sch<0xC3><0xA4>chte) Edith Clever (Yvonne Minton) speelt Kundry, Michael Kutter en Karin Krick spelen de dubbele Parsifals (beiden gezongen door Reiner Goldberg!) en Robert Lloyd en Aage Haugland spelen en zingen allebei Gurnemanz en Klingsor.<br />Hoewel de opera zich over een lange periode afspeelt en iedereen (behalve Kundry?) wordt beschreven als aanzienlijk ouder geworden te zijn tussen de tweede en derde akte, ziet niemand er aan het eind van de opera een dag ouder uit. (De magie van de Graal? In deze opera is de Graal de beker waaruit Jezus dronk tijdens het Laatste Avondmaal en niet Maria Magdalena zoals in recentere tijden, een idee dat ik bespottelijk vind!).<br />Het dirigentschap en het zingen zijn allemaal heel nuttig en de dvd lijkt het geluid, zo niet de film, in grote mate te hebben verbeterd. (Ja, ik ben het met je eens dat 'Kna's' benadering superieur is, zelfs op de tweede stereoversie, maar hij is waarschijnlijk superieur aan alle opgenomen versies over het geheel genomen.)<br />Geen Parsifal voor alle Wagnerieten, maar ik denk dat het heel goed werkt als filmopera.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Deze heel merkwaardige setting van Wagners laatste opera begon me echt op mijn zenuwen te werken. Toen ik hem voor het eerst zag, ergerde ik me een beetje aan veel van de surrealistische beelden in de films en had ik het gevoel dat er veel te veel over het verhaal heen werd gelegd. Maar als je een redelijke hoeveelheid nogal recherché-'trucjes' kunt verdragen, denk ik dat je zult merken dat de DOES erin slagen de heel vreemde, bovennatuurlijke sfeer van de opera te vangen, en dat er momenten zijn die bijzonder mooi zijn.<br />Persoonlijk heb ik de rol van Kundry nooit echt begrepen, tot ik zag hoe Edith Slim haar schilderde. Haar vertolking (een lipsynchrone imitatie van de zangstem van Yvonne Minton) is van begin tot eind oogverblindend, en alleen dat al rechtvaardigt de uren die het kost om de film in je op te nemen.<br />Een andere reden om van deze film te genieten is dat hij de spectaculaire interpretatie van de cruciale rol van Gurnemanz door Robert Lloyd vastlegt, een rol die Lloyd in operahuizen over de hele wereld met verve heeft vertolkt. Ik heb het voorrecht gehad hem een paar keer te mogen bewonderen in de rol van Gurnemanz op het toneel van de Metropolitan Opera, en de weelderigheid van zijn stem en de warme, vaderlijke manier waarop hij deze nobele rol vertolkte, moesten echt worden behouden, net als zijn vertolking van die rol.' 's twee grote monologen, de Karfreitag-scène en het verslag van de profetie in het eerste bedrijf.<br />De versie die ik heb gezien, was een videoband die voor Amerika was gemaakt, en dus waren er ondertitels die helaas niet konden worden weggelaten. Dat is vooral zo jammer omdat de gebruikte vertaling zeer onnauwkeurig is en een uiterst christelijke interpretatie oplegt aan een film die al lagen van interpretatie oplegt aan de opera. Dit leek mij volkomen in tegenspraak met zowel Wagners duidelijke VERMOEIDING met het christendom als zijn zeer weloverwogen poging om de christelijke elementen van het verhaal te 'generaliseren'. (Zie voetnoot met spoiler aan het eind van deze recensie. Ik vind het bij het bekijken van een film met ondertitels bijna onmogelijk om ze niet in me op te nemen, en ik raad je ten zeerste aan om dat te doen als je in de dvd-versie de mogelijkheid hebt om de ondertiteling uit te zetten, en in plaats daarvan, als de opera je niet bekend is, het libretto van tevoren zorgvuldig te lezen.<br />Het komt erop neer dat er veel in de film zit waar ik een hekel aan heb en dat ik liever anders had gezien... maar in de jaren sinds ik hem voor het eerst zag, is hij gestaag in mijn achting gestegen, en ik merk dat ik er steeds opnieuw van wil genieten.<br /><br />...<br />...<br /><br />Foto van een lachende Kundry: een goed voorbeeld is Kundry's beroemde zin: 'Ik zag hem... hem... en lachte.' Dit wordt in de ondertitels om mij onbekende redenen vertaald als 'Ik zag het gezicht van de Verlosser'. Het irriteert me bijzonder, want in het hele libretto verwijst Wagner heel nadrukkelijk en zorgvuldig naar deze onzichtbare figuur die niet de goddelijke Jezus moet zijn als 'der Heiland', d.w.z. het Duitse woord voor 'de Genezer' <0xE2><0x80><0x93> een verwijzing naar de wond van Amfortas, en naar alle wonden en ziekten en de noodzaak tot genezing.

De beoordeling hier is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Parsifal (1982) Starring Michael Kutter, Armin Jordan, Robert Lloyd, Martin Sperr, Edith Clever, Aage Haugland and the voices of Reiner Goldberg, Yvonne Minton, Wolfgang Schone, regisseur Hans-Jurgen Syberberg.<br />Rechtstreeks uit de Duitse filmschool, het soort school dat de voorkeur gaf aan tonnen symboliek en Ingmar Bergman-surrealisme, kwam deze film uit 1982 van Wagners laatste meesterwerk: Parsifal, geschreven om te corresponderen met Goede Vrijdag/Pasen en de inwijding van het Bayreuth-operahuis. Deze film volgt de muziek en de plot nauwkeurig, maar de manier waarop hij werd opgenomen en uitgevoerd is brutaal en avant-garde, en geen enkele andere Parsifal overtreft de bizarre cinematografie. Syberberg staat bekend om zijn controversiële films. Vóór deze film had hij films uitgebracht over Hitler en het nazisme, over Richard Wagner en zijn persoonlijke antisemitisme en een documentaire over Winifred Wagner, een van zijn kleindochters. Deze film is mogelijk in vele opzichten verontrustend. Parsifal (geregisseerd door Reiner Goldberg, maar geacteerd door Michael Kutter) is het hele eerste deel van de film een man en verandert dan, na de betovering van Kundry's kus, in een vrouw. Dit mannelijke element toont de vrouwelijke/mannelijke/wederzijdse aard van de zoektocht naar de Heilige Graal, die de hele mensheid dient en door het bloed van Christus verzoent. In het fort van de heidense tovenaar Klingsor zijn foto's te zien van beruchte sinistere figuren als Hitler, Nietzche, Cosima Wagner en Wagners ma<0xC3><0xAE>tresse Matilde Wesendock. De Swaztika-vlag hangt voor het fort. Parsifal begeeft zich in de film in de 19e en 20e eeuw. De verleidelijke Flower Maidens zijn naakt. Kundry wordt afgebeeld als een soort mooie maar corrupte Maria Magdalena of Eva uit Genesis (gespeeld door Edith Clever, maar prachtig gezongen door Yvonne Minton, de mezzosopraan). Uiteindelijk is deze film bestemd voor fans van dit soort bizarre Germaanse/Europese symbolische metafiction en voor intellectuelen die het symbolisme, de geschiedenis en de bewonderaars van Wagner-opera's kunnen waarderen. Het zingen is inderdaad groots en meeslepend. De Parsifal van Reiner Goldberg is een geconcentreerde en intense stem, maar mist de diepte en algehele grootsheid van de grotere Parsifals van het toneel <0xE2><0x80><0x93> James King, Wolfgang Windgassen, Rene Kollo en vandaag de dag.' Yvone Minton is een sensuele, theatrale en opwindende Kundry, die perfect in haar gekwelde staat doordringt. Hoewel de productie beslist onorthodox en zo on-Wagneriaans is als maar mogelijk is (Wagners concept was christelijke ceremoniële pracht en praal met Graal, speren, kastelen, ridders en gewonde koningen, een duistere tovenaar, duisternis die in licht verandert etc., typische Wagneriaanse thema's)... is het nog steeds een plezierige, kunstzinnige film.

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Vincente Minnelli regisseerde een paar van de meest gevierde amusementsfilms uit de geschiedenis van de cinema... Hij was een van de eerste regisseurs in Hollywood die lieten zien dat een diepe liefde voor kleur, beweging en muziek intelligent amusement kon voortbrengen...<br />_'American in Paris'_ is het verhaal van een ex-militair die na de oorlog in Frankrijk blijft om te studeren en te schilderen... Hij wordt verliefd op een charmante, speelse Lise Bourvier... Hun romantische liefdesaffaire sprankelt even helder als de Lichtstad zelf... De hele film brengt een vleugje Franse elegantie waar techniek, artistieke stijl en muziek in perfecte synchronie samenkomen...<br />_De eerste muzikale scène introduceert de opwindende persoonlijkheid van Leslie Caron in haar filmdebuut... Ze is als een diamant, een vleugje klasse... George Guetary beschrijft zijn verloofde in een collage van verschillende dansstijlen, lief en verlegen, levendig en modern, gracieus en ontzagwekkend... Het nummer leidt naar een pretentieloze bistro, waar Kelly en zijn zeer goede vrienden in Parijs een milde parodie op Weense walsen delen... Later viert Kelly een populair tapdansen met een menigte enthousiaste kinderen die samen met hem 'I Got Rhythm' zingen, en in de grote jazzclub ziet Kelly het meisje van zijn dromen... Hij wordt onmiddellijk getroffen door haar sprankelende saffierblauwe ogen, en er is maar één duidelijk idee in zijn hoofd: hij trekt Lize de dansvloer op en zingt voor haar: 'It' Het is heel duidelijk: Onze liefde is hier om te blijven.'<br />Voor het vreugdevolle 'Tra-La-La' zorgt Kelly voor humor, geestigheid en talent in de hele kamer van Oscar Levant, en zelfs boven op zijn bruine piano...<br />Als hij zijn mooie Assepoester ontmoet langs de Seine, wordt Kelly meegesleept door zijn gelukkige ontmoeting met Caron... Hij drukt al zijn emoties uit met 'Onze liefde is hier om te blijven'. Het stuk gaf een duidelijk nachtelijk gevoel toen de twee geliefden baadden in zacht, blauw, rokerig licht... Ze beginnen aan een betoverend dansduet dat verschillende elementen combineert... Caron danst met haar hoofd op zijn schouder, probeert dan op een vloeiende manier weg te rennen... Ze lopen achteruit, weg van elkaar, en blijven dan staan om zich naar elkaar toe te haasten voor een kusje en een warme omhelzing...<br />De zwakste nummers van de film waren die welke weinig met het verhaal te maken hadden... In één geval voert Georges Guetary een vermakelijke toneelvoorstelling op met showgirls in reusachtige ornamenten die naar het toneel zweven... In een ander geval stelt Oscar Levant zich voor dat hij een concert geeft en niet alleen een pianorecital speelt, maar ook de andere instrumenten... Hij applaudisseert zelfs voor zichzelf als leden van het publiek...<br />Het extravagante, climactische superballet van de film is een heel avontuur, een doorbraak in smaak, richting en ontwerp... Het is een uitbarsting van liefde, woede en levendigheid... Het is Kelly's film... Kelly's grootste fantasie over zijn verloren liefde en zijn gevoel over Parijs, gezien door de enorme achtergronden van enkele van de meest impressionistische schilders van Frankrijk...<br />Het aantal begint op het Beaux Arts-bal nadat Kelly merkt dat hij van Lise gescheiden is, en begint met een schets met een zwart potlood... Het verzamelt de belangrijke delen van het verhaal van de film via voortdurend veranderende locaties, allemaal in de stijl van de schilders die Jerry hebben beïnvloed... De rondleiding, rijkelijk aantrekkelijk en buitengewoon sfeervol, omvat de Place de la Concorde-fontein, de Madeleine-bloemenmarkt, de Place de l'Opéra, tot aan zijn Rendez-Vous op Montmartre, met de cancan-dansers in een voorstelling van Lautrecs Moulin Rouge... <br />Kelly lijkt de grenzen van zijn fysieke zelf te tarten... Caron lijkt haar ruimte te domineren en sleurt je mee naar een andere tijd en een andere plaats...<br />Nina Foch leek heel aantrekkelijk en elegant in haar witte jurk met één schouder... In een van de beroemdste scènes van de film vraagt Kelly haar: 'Dat is een mooie jurk die je bijna aanhebt. Wat houdt hem overeind?' Nina antwoordt slim: 'Bescheidenheid!'<br />'An American in Paris' kreeg zes Oscars, waaronder een ereprijs voor Gene Kelly... De film gaf ons een schat aan herinneringen om mee naar huis te nemen...

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Gene Kelly kwam met een paar werkelijk fantastische ideeën voor musicals toen hij nog bij MGM werkte. Hij staat nu aan de top van zijn creatieve vermogens als hij samenwerkt met de musicalafdeling van Arthur Freed. Als je naar _An American In Paris_ kijkt, is het moeilijk te geloven dat de spelers nooit het achterste gedeelte van MGM hebben verlaten.<br />De magie van _An American In Paris_ is te danken aan de creatieve montage onder leiding van Vincent Minnelli en de decors die MGM ontwierp, vermengd met wat achtergrondopnamen. Het idee voor de film kwam van Kelly, die gewoon een film wilde maken met een lange balletsectie, waarin George Gershwins sonore gedicht _An American in Paris_ een rol speelt. Het klonk goed in de oren van Arthur Freed, die Ira Gershwin benaderde, die zei dat hij het best vond, zolang ze maar ander Gershwin-materiaal gebruikten.<br />Gershwin kreeg het soort deal voor Gershwin-muziek dat Irving Berlin normaal gesproken kreeg. In _An American in Paris_ is geen enkele noot van niet-Gershwin-muziek te horen. Luister naar een paar van de achtergrondmuziek en je hoort dingen als _Embraceable You_ en _But Not For Me_, die geen echte muzieknummers zijn.<br />Een andere jongen die behoorlijk goed was in het schrijven van teksten, Alan Jay Lerner, schreef het verhaal dat, toegegeven, erg mager is. Het gaat over een ex-militair, gespeeld door Gene Kelly, die na de Tweede Wereldoorlog nooit meer uit Frankrijk is weggeweest, alleen maar een appartement op de linkeroever van de Seine heeft gehuurd en een hongerlijdend kunstenaar is geworden. Hij woont samen met de excentrieke componist Oscar Levant en dat klinkt als een overbodige toevoeging.<br />Twee vrouwen zijn in hem geïnteresseerd. Ook een geëmigreerde Amerikaan, gespeeld door Nina Foch, die hem als schilder wil sponsoren als hij haar in andere zaken van dienst wil zijn. Maar Kelly valt voor een winkelmeisje, gespeeld door Leslie Caron in haar filmdebuut. Caron heeft ook belangstelling voor de musicalster Georges Guetary.<br />Natuurlijk is de plot alleen maar een excuus om te zingen en te dansen op de muziek van George Gershwin. Een Amerikaan in Parijs is toevallig de eerste film die ik ooit heb gezien als een vliegfilm tijdens de eerste vliegreis die ik ooit heb gemaakt. Ik herinner me nog dat ik van Phoenix Arizona naar Kennedy Airport vloog en Gene Kelly I've Got Rhythm zag doen. Mijn favoriete nummer in de film is echter Tra-La-La, dat Kelly zingt en door het hele appartement danst met Oscar Levant op de piano. Op een gegeven moment danst Kelly boven op de kleine vleugel. In een boek over Arthur Freed las ik een citaat waarin hij zei dat de balletscène in _American in Paris_ moest worden gedaan met de achtergrond van de Franse impressionisten, omdat hij dacht dat het publiek dan eerder naar een realistische setting op straat of achter het huis zou kijken dan naar een realistische omgeving. Zo ging het dus. Kelly had lange balletscènes gedaan in _Words_ en _Music, The Pirate_ en _On the Town_. Maar deze was de beste van allemaal. Dat vind ik nog steeds, en dat geldt ook voor een paar van Gene Kelly's latere films.<br />In een verrassingsaanval op de Oscars werd _An American In Paris_ verkozen tot beste film van 1951, die de favoriet _A Streetcar Named Desire_ versloeg. Ik denk dat de fantasie dat jaar het won van het realisme. Grote budgetten hebben ook in dit soort zaken de overhand.<br /><br />Still An American in Paris is een van de beste filmmusicals die ooit zijn gemaakt, en aangezien de studio's niet langer al dat creatieve talent onder één dak hebben, is het minder waarschijnlijk dat het nog eens wordt herhaald.

De beoordeling hier is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Ik heb 'An American in Paris' voor het eerst gezien toen ik nog op school zat en ik werd er meteen verliefd op. De volgende dag ging ik terug om het nog een keer te zien en ik ben de tel kwijtgeraakt van het aantal keren dat ik het sindsdien heb gezien, zowel in de bioscoop als op tv. Het maakt een fantastisch gebruik van een aantal van de beste muziek en liederen van de grootste populaire componist van de twintigste eeuw (George Gershwin) en beschrijft de grootste mannelijke (Gene Kelly) en vrouwelijke (Leslie Caron) danseressen in de geschiedenis van Hollywood. De bijrollen van Oscar Levant (even grillig als altijd), Georges Guetary (waarom maakte hij niet meer films? ) en Nina Foch (briljant in een onsympathieke rol) staan in topvorm. Het slotballet, voortreffelijk gechoreografeerd naar de titelmuziek, maakt uitstekend gebruik van de bezienswaardigheden en geluiden van Parijs en van de beelden van impressionistische en postimpressionistische kunstenaars. Alle nummers van Gershwin zijn prachtig geënsceneerd, maar de meest gedenkwaardige zijn 'It's Very Clear' (Caron en Kelly op de oever van de Seine) en 'I Got Rhythm' (de kinderen van Parijs die Gene Kelly vergezellen in 'Une Chanson Americaine'). Als je van Parijs houdt, moet je deze film zien. Als je nog nooit van je leven in Parijs bent geweest, moet je hem zien.

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Een Amerikaan in Parijs was in veel opzichten de ultieme mengeling van kunst en Hollywood-musical. De film, die op het hoogtepunt van MGM's macht werd gemaakt, bevat gedenkwaardige muziek van de Gershwins, die terecht de 20th Century-equivalent van Beethoven en Mozart werden genoemd.<br />Ook Gene Kelly bevond zich in deze film op het hoogtepunt van zijn macht, al zou je terecht kunnen zeggen dat deze film alleen maar de warming-up was voor zijn beste werk in Singin' in the Rain (1952). De twee films zijn in feite nauw met elkaar verbonden. Afgezien van het verband met Arthur Freed, dankt het Broadway Melody-fragment in 'Rain' zijn bestaan aan de ongelooflijke Amerikaanse in de Parijse Ballet-episode in deze film. Dit zou heel goed de enige keer kunnen zijn geweest dat een dansnummer speciaal in de openingstitels van de film wordt genoemd. En dat was ook terecht, want het toont Gene Kelly's vaardigheden als danser en choreograaf in al hun facetten.<br />De cast van de film is allemaal even uitstekend. Leslie Caron, die op een ongelooflijke manier haar filmdebuut maakt, toont een rijpheid die je doet denken dat ze al jaren films maakt. Haar inleidende dansscènes, en later haar werk voor het ballet, leveren een aantal verrassend sexy momenten op, die in MGM Musicals slechts worden geëvenaard door het werk van Cyd Charisse in Singin' in the Rain en The Band Wagon. De beste momenten van de film: tijdens de laatste scène (die ik niet zal weggeven aan iemand die de film niet heeft gezien) en een van de meest memorabele muzieknummers van de film, die zijn ongelooflijke pianovaardigheid koppelt aan (voor die tijd) ultramoderne special effects.<br />Minder memorabel zijn Georges Guetary als Kelly's romantische rivaal, hoewel hij wel een paar muzikale hoogtepunten heeft, en Nina Foch als Leslie Caron's romantische rivaal. De relatie tussen Kelly's personage en dat van Nina deed me denken aan de relatie tussen George Peppard en Patricia Neal in Breakfast at Tiffany's.<br />Er zijn een paar elementen in de film die het minder bevredigend voor me maakten dan Singin' in the Rain. Het ballet, hoewel overdadig en goed geproduceerd, past niet echt bij de rest van de film. Zonder de plot prijs te geven, gebeurt het gewoon, zonder enige reden of reden. En in tegenstelling tot de Broadway Melody-sequentie, heeft het eigenlijk niets te maken met de plot <0xE2><0x80><0x93> en in de beste musicals hebben de liedjes altijd een soort raison d'<0xC3><0xAA>tre.<br />Wat het nog erger maakt, is het einde van de film, dat zich onmiddellijk na het ballet afspeelt. Hoewel het einde geen verrassing zou moeten zijn (het is tenslotte een musical van MGM), had ik gehoopt op een beetje meer... film nadat het ballet was afgelopen. Het is alsof regisseur Vincente Minnelli het gevoel had dat hij het ballet niet met iets anders kon volgen. De film liet me letterlijk in de steek.<br />Afgezien van dat negatieve, staat _An American in Paris_ terecht in de rij van de beste Hollywood-musicals. Het haalt het niet helemaal bij _Singin' in the Rain_, maar het komt in de buurt en het is een getuigenis van Gene Kelly's vaardigheden als een van de grootste dansers aller tijden.

Het antwoord is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Ik vond het nodig om te reageren op de commentaren die op de voorpagina van deze film waren geplaatst, omdat sommige ervan een beetje onjuist waren.<br />Oorspronkelijk heb ik citaten van de oorspronkelijke poster opgeplakt, maar ik wist niet zeker of dat wel gepast was, gezien het feit dat dit de 'aanvullingen'-index is en geen mededelingenbord (hoewel we die gebruikten voordat IMDb de mededelingenborden aan de film toevoegde), dus ik zal dit bewerken om het onnodig te maken.<br />Nou, ten eerste is het misschien niet tot je doorgedrongen, maar Gene Kelly werd beroemd omdat hij in de oorspronkelijke productie 'Pal Joey' op Broadway speelde. Toen Vincente Minnelli besloot een Gershwin-'panorama'-film te maken, wilde hij Kelly's rol. Kelly's karakter werd verfijnder dan de 'goody two shoes'-rollen die hij in de meeste van zijn films had gespeeld (met uitzondering van 'For Me and My Gal'). Alan Jay Lerner kreeg de opdracht een nieuw verhaal te schrijven dat zich in Parijs afspeelde en gebaseerd was op het verhaal van 'Pal Joey'. Dit gaf Kelly de kans zijn beroemde rol op Broadway te spelen, ook al had Warners meer op MGM geboden voor de rechten van 'Pal Joey'. Naar mijn mening is de WB-film 'Pal Joey' een ramp, hoewel Sinatra geschikt was voor de rol, maar de film ging ten onder aan andere problemen (wijzigingen in het script en een slechte regie).<br />Je klaagt dat Kelly's foto's niet goed zijn, je noemt zelfs je kunstopleiding als bewijs. Maar je mist het feit dat Kelly's slechte kunst duidelijk bedoeld was om slecht te zijn, en dat het nodig is voor het verhaal/personages. De films zijn zo slecht dat het publiek weet dat Kelly nog niet klaar is voor een tentoonstelling. Zelfs hij weet het, hoewel Milo hem zo heeft gemanipuleerd dat hij haar bijna gelooft. Maar het is belangrijk dat het publiek niet zit te zeggen: 'Maar hij is een groot kunstenaar, als hij maar de kans kreeg!' Je wilt dat het publiek zich volledig bewust is van zijn tekortkomingen.<br />Dan klaag je dat hij zijn belangstelling voor de show saboteert; opnieuw begrijp je de structuur van het verhaal niet. Hij weigert omdat hij het niet begrijpt.' Hij wil zich voelen als een gigolo, en omdat hij weet dat hij niet echt klaar is voor de tentoonstelling. Zijn enthousiasme voor de tentoonstelling is zeker niet zo groot als het enthousiasme van 'Joey' om 'een nachtclub te beginnen'. Maar het dient dezelfde functie in de plot. Vergeet niet dat het essentieel is in 'Pal Joey' (het toneelstuk) dat Joey zijn nachtclub opgeeft als hij beseft dat hij die niet verdient. Hetzelfde geldt voor de kunsttentoonstelling. Als Kelly's schilderijen echt goed waren, zou dat dit hele punt ondermijnen.<br />Dan klaag je dat Caron en Kelly geen'chemie' hebben. Ik denk dat het in de ogen van de toeschouwer zo is. Ik ben het met je eens dat de chemie tussen hen niet zo sterk is als hij zou moeten zijn, maar voor mij was het prima. Vergelijk het maar met de nog slechtere 'gedwongen' romances zoals die tussen Cary Grant en Sophia Loren in 'The Pride and the Passion'.<br />Als je zegt dat de grote dansfinale niets te maken heeft met iets anders in deze film, laat je zien dat je niet onder de oppervlakte van de film hebt gegraven in de symboliek ervan. Veel elementen in de danssequentie hebben te maken met het verhaal en de personages, en in de dans wordt de plot opgelost door middel van beelden en symboliek. Het gaat over het vinden van de liefde, het genieten van de liefde, en dan de liefde verliezen (hij kijkt om zich heen en zijn liefde is verdwenen). De bewegingen van de symfonie zijn zodanig geconstrueerd dat een deel van elke dansscène een aparte fase van de Parijse kunst weerspiegelt en ook een aparte fase van hun relatie. Als je dat niet hebt gezien, is dat niet de schuld van de film. Het is zeker geen 'heleboel troep'.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Oké, dus de plot bevindt zich op wankel terrein. Ja, oké, dus er zitten een paar willekeurige liedjes en/of dansscènes in (bijvoorbeeld: Adams concert en Henri's toneelact). En Leslie Caron kan niet echt, eh, je weet wel... acteren.<br />Maar op de een of andere manier slaagt 'An American In Paris' erin door het hele stuk heen te komen als een gepolijste, eersteklas musical <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk op basis van Gene Kelly's ongelooflijke danstalent en choreografie, en de ladingen charme die hij in elke scène met Caron lijkt te integreren. (Dat moet ook wel, want ze lijkt een... probleem te hebben met emotie.)<br />Het meest geperfectioneerde en technisch ontzagwekkendste nummer in deze musical is natuurlijk het 16-minutenballet tegen het eind van de film. 's Verbluffend goed gefilmd, en Kelly en Caron dansen prachtig. Maar mijn favoriet zou Kelly's personage moeten zijn, die 'I Got Rhythm' zingt met een stel Franse schoolkinderen, om vervolgens in een reeks Amerikaanse dansen uit te barsten. Dat bewijst maar weer eens dat je geen special effects nodig hebt als je echt talent hebt.<br />Niet op het 'klassieke' niveau van 'Singin' In The Rain', maar toch behoorlijk hoog. Het horloge waard!

De recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik heb van deze film genoten. Hij was luchtig, verrukkelijk en heel kleurrijk. Je kunt zien dat MGM met Technicolor wilde pronken. Er zijn bijna geen kleuren die niet in deze film voorkomen. Elke scène zit stampvol. De choreografie was geweldig. Gene Kelly is een wonder. Hij is zo getalenteerd. De dansnummers in deze film zijn allemaal perfect uitgevoerd en perfect ontworpen. Hij begrijpt dat de dans het verhaal net zo goed kan vertellen als al het andere. Het laatste deel van de film, de grote dansscène, is heel indrukwekkend. Wat deze film zo bijzonder maakt, is Gershwins muziek. Er zijn maar weinig Amerikaanse componisten met een beter talent voor melodie. Ik hou heel erg van Gershwins muziek. Het is betoverend. Ira Gershwin is zonder meer een van de grootste lyrische schrijvers. Hij is zo geestig en charmant. Dit was een hoogst onderhoudende film.

Het antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Tijdloze muzikale edelsteen, met Gene Kelly in topvorm, stijlvolle regie van Vincente Minnelli, en fantastische muzikale nummers. Het is van begin tot eind geweldig amusement, een van die films waar mensen met een glimlach naar kijken en zeggen: 'Ze hebben ze niet meer zo gemaakt als vroeger!' Maar zo hebben ze ze nooit gemaakt. De climax van 25 minuten muziek zonder dialoog behoort tot de mooiste in de geschiedenis van de film. Filmmagie, duidelijk afgeleid van het hart en de ziel van alle betrokkenen.

Het antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Deze Oscar-winnende film, die twee jaar voor mijn geboorte in première ging, heeft het allemaal <0xE2><0x80><0x93> overdadige technicolor-opvoeringen en kostuums, adembenemende cinematografie, fantastische kamerbrede Gershwin-muziek, superieure choreografie, een lichter-dan-lucht-script en geweldige opvoeringen van Kelly, Levant, Foch, Guetary en Caron. Hollywood maakt zulke films niet meer. Dit is absoluut mijn favoriete film aller tijden, een norm waaraan ik alle andere films toets. GENIE, GENIE, GENIE!

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik heb wat oude musicals uit mijn garage opgediept en dit is weer een van mijn favorieten. Het is geschreven door Jay Alan Lerner en geregisseerd door Vincent Minelli. Het heeft twee Academy Awards gewonnen voor de beste film van 1951 en de prijs voor het beste scenario. Het verhaal van een Amerikaanse schilder in Parijs die probeert het ver te brengen. Nina Foch is een welgestelde dame en wil hem graag helpen, maar komt er al snel achter dat ze van hem houdt. Ondertussen valt Gene Kelly voor een lieftallige jongedame, Leslie Caron. Zijn belangrijkste danspartner, en ik moet zeggen dat ze samen fantastisch zijn, op de dansvloer en anderszins. De beroemde Franse zanger Georges Guietary zingt ook. Dus als je van goed, soepel dansen houdt en van vrolijke, met Oscar Levants lenige pianovingers gevulde scènes, dan zullen de songs van George Gershwyn eeuwig voortleven in dit kleurrijke juweel.

Het antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Hoewel het verhaal mooi is en het dansen en zingen in het grootste deel van de film een genot zijn, is het unieke van de film (en wat hem tot een meesterwerk maakt) de droomsequentie. Hij bevat de combinatie van de hoogste vorm van werkelijk Amerikaanse muziek (Gershwin), de innemende schoonheid van Franse impressionistische kunst, Kelly's betoverende choreografie (inclusief zijn hartstochtelijke 'pas de deux d'amour', eigenlijk een apart genre), met het schitterendste kleurenpalet dat ooit voor de set is ontworpen. De combinatie van de opzwepende muziek en de visuele explosie was een waarlijk werk van een creatief genie en een groot kunstenaar.

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Ik was niet echt onder de indruk van deze film, hoewel ik moet toegeven dat hij technisch gezien goed gemaakt is. Hij krijgt een 7 voor zeer hoge productiewaarden, maar wat de amusementswaarde betreft, is hij nogal matig. Ik beschouw dit zelfs als een van de meest overschatte films uit de jaren vijftig. Hij won een Oscar voor de beste film, maar de film is soms gewoon saai door al dat dansen en dansen en nog eens dansen. Dat komt doordat deze film, in tegenstelling tot sommige musicals met een redelijk aantal liedjes en een goed verhaal en acteerwerk (zoals _Meet me in st. louis_ ), bijna alleen maar zingen en dansen is. In feite heeft deze film zo ongeveer het langste nummer uit de geschiedenis van de popmuziek, en als je daar niet van houdt, zal de film je snel vervelen. Geef me meer verhaal! Als gevolg daarvan, met overdreven productiecijfers en een slap verhaal, is deze film net een dieet van schuimgebak <0xE2><0x80><0x93> op de lange duur is het gewoon niet bevredigend.<br />En dan te bedenken... dit is de film die 'A Streetcar Named Desire' en 'A Place in the Sun' versloeg voor de prijs van de beste film! En, om het nog erger te maken, 'The African Queen' en 'Ace in the Hole' werden niet eens genomineerd voor deze categorie! Nog verbazingwekkender voor mij is dat 'Ace in the Hole' de prijs van beste script en scenario niet won voor deze film <0xE2><0x80><0x93> terwijl 'An American in Paris' wel genomineerd werd voor de prijs van beste film. Hij had nauwelijks een verhaal te vertellen en werd voornamelijk gedreven door dans en zang.

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Parijs is de plek waar je moet zijn om te genieten van mooie kunst en muziek, en om stapelverliefd te worden <0xE2><0x80><0x93> zoals in deze film het geval is. Jongen ontmoet meisje, ze worden verliefd, maar iets staat hun het eeuwige geluk in de weg, het klassieke verhaal.<br />De prachtige muziek van George Gerschwin past goed bij de geweldige dans van Gene Kelly en Leslie Caron. 'An American in Paris' is een humoristische, luchthartige, liefdevolle film die de moeite waard is om naar te kijken.<br /><br />8/10<br /><br /><br />

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik kan je vier redenen geven om deze film te gaan zien.<br />1. Vier van de beste filmmakers in de hedendaagse Mexicaanse cinema.<br />2. Vier goede verhalen, die samen een groots plan vormen.<br />3. Een verrassend goede cast.<br />4. Een verbitterde repliek op de grootste problemen in dit land (en vele andere).<br /><br /> (mogelijke smoezen)<br /><br />Alejandro Gamboa opent deze film met een goed verhaal in een komische bui over het gezag dat afpersing praktiseert tegen gewone mensen en nog steeds verwacht dat zijn inspanningen worden gewaardeerd.<br />Dan wordt Antonio Serrano dramatischer in het tweede stuk met een verhaal dat de erfgenaam is van het Italiaanse neorealisme, met een 'Peter en de wolf'-achtige anekdote. In het derde verhaal, dat zelfs in de context onafhankelijker lijkt van deze serie, vertelt Carlos Carrera ons het verhaal van een man die op het verkeerde moment op de verkeerde plaats was. Maar na de recente lynchpartij in Tlahuac en de traditie in deze afschuwelijke zaak in de staat Mexico, zou dit verhaal niet beter kunnen worden bijgewerkt.<br />En aan het eind keert Fernando Sari-nana terug naar de zwarte humor in de 'grand finale', waarin hij de meeste personages uit de vorige afleveringen samenvoegt in een van de beste komedies die ooit zijn gemaakt. Als revanche voor de centrale scène uit een van zijn vorige films 'Todo el poder' geeft Sari-nana de laatste les van het thema. En tussen haakjes, geef ons de scène die de film steelt met Anna Ciochetti die een korte striptease opvoert.<br />Als de film is afgelopen, krijg je een bitterzoet gevoel omdat je naar een goede film hebt gekeken (en er misschien van hebt genoten) met een heel pijnlijk onderwerp. Ze zeggen dat de mensen in Mexico lachen om hun eigen schande en dit is het beste voorbeeld. Deze film is een getuigenis van hoe de Mexicanen hebben geleerd te leven in het midden van een misdaadstaat (en die misschien hebben geaccepteerd), tussen twee vuren: de misdadigers en de zogenaamde autoriteiten vol corruptie. Zelfs deze film is een wensdroom omdat bijna alle goede mensen slachtoffer zijn van misdaad en ze niet ongedeerd blijven. Als je een aanval hebt gehad zonder een schrammetje, dan heb je geluk gehad. En ondertussen moet je de kans om deze film te zien niet laten lopen. Hij wordt van harte aanbevolen.<br />En het is een prachtig leven in Mexico...

De recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Deze film, ook al gaat hij over een van de favoriete onderwerpen van Mexicaanse producenten: het extreme leven in onze steden, heeft een vreemde manier om hem op het scherm te brengen.<br /><br />Vier van de belangrijkere Mexicaanse regisseurs van de laatste tijd benaderen de geschiedenis van onze stad in diverse literaire vormen, zoals de klucht of de satire, wat ons een film geeft met een veel te blootgelegd onderwerp in ons land, maar die op een heel andere manier wordt verteld, wat hem een frisse toon geeft. Met weinig bekende acteurs, maar dat is een uitstekende interpretatie van hun krant, weerspiegelt elk van de regisseurs in de verhalen het vermogen om overal ter wereld herkend te worden, het vermogen om de pijn te lachen en de droefheid te vieren. Misschien hebben veel mensen in ons land de film niet mooi gevonden, maar ik denk dat mensen uit andere landen de film aantrekkelijk zouden kunnen vinden en het surrealisme van de Mexicanen zouden kunnen delen.

De beoordeling hier is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik was op Frankrijk, rond 5 maart, en ik vind het heerlijk om naar die filmfestivals te gaan. Ik wist van die Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse, maar ik ben er nog nooit geweest. Ik besloot erheen te gaan en toen zag ik Cero y Van 4.<br />De film is verbijsterend. Hij heeft niet de impact op mij zoals bij de Mexicaanse gebruikers, want hij had een franse ondertiteling, maar hij is nog steeds schokkend.<br />Deze film is een satire over stedelijk geweld, over ontvoeringen en misdaad in de straten van Mexico. Het is een primitief portret van de stad. Van een Metropolis. Secuestro Express, met een verbluffende Mia Maestro, die bijna een satire op kidnapping was, maar met een serieuzere toon, en ik denk het ook, had een soort verband met Cero y Van 4. Een soort verlossingsverhaal, en hoeveel is te veel? Man on Fire, die verbluffend sterk was, was ook geen satire, maar een grof portret van de straten van Mexico. Of het is zoiets als The Brave One. Een film die je schokt en heel hard in je maag treft. Dit is zoiets als The Usual Suspects, er zitten een paar wendingen in de plot, maar dat maakt het nog geloofwaardiger. Verdict: een film die je schokt en je doet geloven dat er geen bewaking meer op straat is. Verbluffende dialogen, indrukwekkende regie en verbazingwekkende uitvoeringen. Cero y van 4 is een film die je niet snel zult vergeten. Je blijft trillend en verbijsterd achter.

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Dit programma is geweldig! Ik ben een fan sinds de première, en ik kijk er alleen maar naar... Ik heb hier een paar verschrikkelijke dingen gezien, en ik wou dat ik ze niet had gezien, maar het laat echt zien hoe verslaving alle betrokkenen beïnvloedt, niet alleen de verslaafde. Je ziet allerlei soorten verslavingen, van drugs en alcohol tot de winkelverslaafde of de eetstoornisverslaafde. En het is eigenlijk heel triest om te zien dat sommige beroemde gezichten er ook doorheen zijn gekomen. We hebben ervaren musici gezien, een NBA-speler, en zelfs jonge mensen, die echt hulp nodig hebben. En sinds ze een paar vervolgprogramma's hebben uitgezonden, is dat ook geweldig. Nou, je kunt zien hoe lang het duurt voordat hun ep is uitgezonden. Als je deze nog niet hebt gezien, doe dat dan alsjeblieft. Hij is op A&E, en hij is geweldig! De nieuwe eps zijn op zondagavond om 22.00 uur EST, als ik het me goed herinner... dus zet je dvd-recorder aan!

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik merk dat ik van deze show geniet, maar er moet nog wel het een en ander aan de opbouw worden gedaan. Om te beginnen de goede eigenschappen. Ik vind het leuk dat deze show ons door het dagelijks leven van een verslaafde leidt, want de producenten hebben er slag van om de verslaafde te laten zien hoe slecht ze hun leven hebben laten worden. Dit wordt gevolgd door een interventie, die weer wordt gevolgd door een resultaat. Interventie maakt de dingen niet mooier dan ze zijn, en soms is het resultaat (vaak op de korte termijn, vanwege de tijdsdruk tussen filmen en uitzenden) een negatief resultaat. Dat maakt de positieve resultaten des te beter.<br />Nog iets wat ik leuk vind aan de show is de kwaliteit van het camerawerk. Gezien het feit dat deze cameramannen zich overal tussen moeten persen en niet het voordeel hebben van het opnieuw filmen van scènes, is de fotografie verbazingwekkend goed en stabiel. Ze is zelfs beter dan het script van programma's als 'The Shield', waar de fotografie zo slecht is dat je er misselijk van wordt.<br />En nu de slechte dingen. In een aflevering zitten soms twee totaal verschillende en niets met elkaar te maken hebbende zaken die tijdens het programma met elkaar in verband worden gebracht. Je wordt meegesleept in het verhaal van de ene verslaafde en dan opeens word je meegesleurd in het verhaal van de andere. Je wordt meegesleept in dat verhaal en dan ben je opeens weer terug bij de eerste verslaafde... of niet? Je bent misschien al vergeten bij welke zaak de persoon op het scherm op dat moment hoort. Dit constante heen-en-weergefladder tussen verslaafden is echt ontwrichtend tijdens de interventiescènes, omdat de show zelfs de twee totaal verschillende interventies met elkaar vermengt! Ik heb ooit de marketing-B.S.-reden voor dit slechte ontwerp gehoord: 'De show kan zo intens worden dat door over te schakelen op een andere verslaafde de kijker de tijd krijgt om in zich op te nemen wat hij ziet.' O, alsjeblieft zeg. Dit wordt duidelijk gedaan omdat ze twee gevallen hebben die niet groot genoeg zijn voor een uur show, dus mengen ze er twee door elkaar. Door ze door elkaar te mengen in plaats van ze elk een half uur te geven, zoals ze zouden moeten doen, dwingt het de kijker om het hele programma (en de reclamespots) te zien als hij wel geïnteresseerd is in het ene geval, maar niet in het andere. Vroeger vond ik die 'blender'-episodes zo irritant dat ik alleen maar tegen mijn dvd-recorder zei dat hij afleveringen met één verslaafde moest opnemen, maar toen werd het gemakkelijker om ze allemaal op te nemen.

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? ''Interventie'' heeft me geholpen bij mijn eigen verslavingen en herstel. Ik ben een getrouwde vader van middelbare leeftijd met twee kinderen. Ik functioneer vrij goed in mijn persoonlijke en professionele leven. Toch heb ik pijn uit mijn verleden die ik met verslavingen probeer te verzachten, en kwesties waarvan ik langzaam aan het herstellen ben. Wanneer deze verslaafden en hun gezinnen hun leven met me delen, helpen ze me mijn leven en mijn relatie met mijn familie te verbeteren.<br />In tegenstelling tot veel andere programma's graaft dit programma zich in het verleden van de verslaafde en onthult gebeurtenissen die waarschijnlijk de oorzaak van zijn verslaving zijn. Velen van ons lijden omdat het te eng is om terug te gaan en te doen, zoals Alice Miller zegt.' de ontdekking en emotionele acceptatie van de waarheid in de individuele en unieke geschiedenis van onze jeugd.' De serie verdient veel lof voor het feit dat ze dit proces in elk geval op gang heeft gebracht. Het graven is pijnlijk en moeilijk, maar het is het waard. Zo veel verslavingsverslaggeving <0xE2><0x80><0x93> fictie en non-fictie <0xE2><0x80><0x93> lijkt de onderliggende kwesties te negeren. Vaak wordt aangenomen dat de verslaafde op een dag begon te spuiten of wat dan ook voor de lol of uit eigenbelang, en dat ze nu niet meer kunnen stoppen. Maar dat is niet zo: verslavingen gaan over het doden van pijn. Ik kan me inleven in de verschillende gebeurtenissen en ontberingen in het leven van mensen. Er zijn gemeenschappelijke thema's en verrassende uitzonderingen. Veel verslaafden hebben zwaar geleden onder misbruik. Sommige kinderen reageren gewoon slecht op een scheiding. Voor degenen die denken dat verslaving een overdreven reactie is op ontberingen, wil ik alleen maar zeggen dat verschillende mensen er anders op reageren. Hoewel sommige kinderen goed omgaan met een scheiding, kunnen anderen, zoals Cristy in het programma, 'in een hoopje op de grond in elkaar zakken' en hun leven voor altijd veranderen.<br />De therapeut van gisteravond zei bijvoorbeeld dat de knappe jonge Andrea bevestiging zoekt bij mannen. Ze stript voor geld voor een 75-jarige buurvrouw en laat zich door mannen misbruiken. Klinkt dat iemand bekend in de oren? De serie zit vol informatie die we kunnen gebruiken om onze eigen motieven te begrijpen en ons leven aan te passen. Vaak zijn het degenen onder ons met kleinere problemen die het langst lijden. Zoals ze zeggen: zelfs een stilstaand horloge is goed voor twee keer per dag, maar een langzaam horloge kan een hele tijd onopgemerkt blijven, tot het je het leven zuur heeft gemaakt.<br />Aan de producers: bedankt dat jullie de show hebben gemaakt, dat jullie in het verleden hebben gegraven, dat jullie de follow-ups hebben gedaan. Ook de graphics, het format en de themamuziek zijn briljant.<br />Aan de verslaafden: bedankt voor jullie moed om te delen. Of jullie jezelf nu wel of niet hebben geholpen, jullie hebben mij geholpen.

Deze recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Ik heb net een aflevering gezien over Brad, de crackverslaafde die een leven als drugsverslaafde op straat is gaan leiden nadat zijn carrière als wielrenner net zo snel in duigen viel als hij was begonnen. Ik moet zeggen dat het verhaal over zijn fietscarrière hartverscheurender was dan zijn drugsverslaving. Een jonge vent die links en rechts wielerwedstrijden wint en wordt uitgenodigd om twee weken met een olympisch trainingsteam te trainen, en onmiddellijk na aankomst beledigt hij Lance Armstrong, een van de grootste atleten die ooit hebben geleefd, en is over het algemeen hardvochtig en onvriendelijk tegen iedereen in het algemeen. Het is begrijpelijk dat hem al snel wordt gevraagd te vertrekken. Het grootste deel van het programma gaat over zijn worsteling met zijn verslaving en hoe hij zijn leven weer op de rails kreeg, maar wat ik wilde weten was wat er in de eerste plaats aan hem mankeerde om zijn optreden zo belachelijk te maken.<br />Hoe dan ook, ik snapte niet goed hoe het programma in elkaar zat, want het laat Brad zien op het hoogtepunt van zijn verslaving. We zien beelden van hem terwijl hij drugs gebruikt en in goten en greppels slaapt en zelfs crack rookt. Ik wist niet eens dat het legaal was om dat te laten zien, maar waarom zou een cameraploeg hem alleen maar volgen en dat filmen? Doen ze dat in de hoop dat die vent zijn leven zal veranderen en hun wat materiaal zal geven voor een goede tv-uitzending?<br />Hoe dan ook, het is een verhelderend programma, omdat het de effecten van verschillende verslavingen laat zien en de totale controle die ze over het leven van mensen kunnen uitoefenen. Soms is het moeilijk om naar te kijken, omdat je echt ziet hoe erg de gezinnen en vrienden lijden onder de onverschilligheid van de verslaafde, hoewel ik moet toegeven dat het uiteindelijk allemaal een beetje te doorzichtig lijkt. Er zijn momenten tijdens die episodes dat er verschrikkelijke dingen gebeuren en dat alles verloren lijkt, maar toch, en misschien moet ik hier waarschuwen voor spoilers, heeft alles aan het eind een beetje te veel het gevoel dat het nog lang en gelukkig zal zijn, en ik heb het gevoel dat dat in het echte leven heel ongebruikelijk is. Maar toch, het is een show over mensen die andere mensen proberen te helpen, en over zoiets kun je nooit te veel klagen.

Het antwoord is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Wat ik in deze film het leukst vond, is dat het net als de films van Hitchcock een thriller is die zichzelf niet al te serieus neemt.<br />Hitchcock begreep dat mensen naar de film gaan om zich te amuseren. Iets wat Hollywood de laatste jaren lijkt te zijn vergeten. Dit is een thriller, maar er wordt veel gelachen en er knippert altijd één oog naar de camera. Daar zie ik de laatste tijd niet veel meer van, want ik vermoed dat de Hollywood-agenten het als een slechte carrièrezet beschouwen, maar Cillian Murphy is er echt goed in om slecht te zijn.<br />De regie is verrassend stijlvol. Het verhaal is goed, maar de dialoog had wel wat opgepept kunnen worden.<br />'Red Eye' is een heel leuke film en de mensen applaudisseerden toen de aftiteling begon te rollen. Als je in de stemming bent voor een plezierige ontsnappingsthriller, dan is 'Red Eye' misschien wel je ticket.

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Ik heb vanavond een voorvertoning van deze film gezien. Ik vond hem geweldig. De film hield me de hele avond op het puntje van mijn stoel. Cillian Murphy is als de schurk buitengewoon eng. Voor diegenen onder jullie die _Batman Begins_ hebben gezien, was zijn personage in deze film veel enger. Hij speelde zijn personage heel goed. De engste 'bad guy' die ik in een tijdje heb gezien. Rachel McAdams was geweldig. Iedereen in het publiek lachte, hapte naar adem en juichte tegelijk, alsof we op een teken zaten. De spanning wordt tot het eind van de film vastgehouden. Het verbazingwekkende is dat het einde niet anti-climax was. Ik werd uiteindelijk niet teleurgesteld. Ik was tevreden. De trailer doet de film geen recht. De film is veel beter dan de trailer deed vermoeden. Wacht niet tot deze film op video uitkomt. Ga hem zien. Hoewel ik niet heb hoeven betalen om deze film te zien, had ik er graag 10,75 voor over gehad. Geniet ervan!

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik vond het leuk om naar Red Eye te kijken. Het is geen meesterwerk, maar het is goed gedoseerd en gestructureerd. Cillian Murphy en Rachel McAdams zijn perfect in die rol. Ja, het is hetzelfde oude verhaal met een andere omgeving, maar Wes Craven heeft er vaart achter gezet. In elk geval niet weer een Schreeuw met de gebruikelijke studentenmoordenaar. Het is leuk om een goede, samenhangende thriller te zien, zelfs als de originaliteit er niet van afstraalt. Vooral van een filmer als Craven, die in het verleden zoveel vernieuwende ideeën aan het thriller- en horrorgenre heeft toegevoegd en die nu iets naar voren brengt wat een goede tv-film had kunnen zijn als hij niet theatraal was uitgebracht. Goed gedaan!

Het antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Schreeuw was Wes Cravens laatste fatsoenlijke thriller. Sindsdien is er niets anders meer geweest dan een ondraaglijke hoeveelheid Hollywood-spul dat nauwelijks goed genoeg was voor een blockbusteravond, inclusief de teleurstelling van de Scream-afleveringen. Misschien heeft het geniale en het vakmanschap dat aan de film was gewijd, alle energie en creativiteit uit hem gezogen, zodat hij toen het tijd was voor het avondeten niets anders meer had om ons te serveren dan zijn eigen dodo. Uiteindelijk, na wie weet hoeveel slechte films later, geeft hij ons een verrukkelijke, meedogenloze, pakkende, huiveringwekkende thriller met Red Eye. <br />Rachel McAdams levert opnieuw een aangename vertolking als ze een hotelmanager speelt die de onfortuinlijke connectie heeft met een belangrijke politieke figuur en vaste gast in haar hotel. Dan ontmoet ze Jackson Ripner (Cillian Murphy, Batman Beyond) op het vliegveld, die ze na een vertraagde vlucht en een briesje uit de baai iets beter leert kennen. Wat ze niet weet, is dat hij haar al kent. En hij kent ook haar vader, die ze nooit meer zal zien als ze niet meewerkt en aan Jacksons eisen voldoet <0xE2><0x80><0x93> haar connecties gebruiken om een vaste gast van haar hotel te maken voor een moordaanslag.<br />Je denkt waarschijnlijk dat dit niets anders is dan je dagelijkse thriller, compleet met voorspelbaarheid en achtervolgingsscènes. Hoewel dit een ouderwetse thriller is, is dat het mooie ervan. Geen special effects. Geen goedkope opsmuk. Alleen maar klassieke spanning. Je voelt de wanhoop en spijt bij elke beslissing die McAdams moet nemen en je geeft echt om haar, terwijl je haar aanmoedigt bij elke beweging die ze maakt om aan haar claustrofobische positie te ontsnappen.<br />Zoals altijd levert ze een onderhoudende en overtuigende voorstelling. Het is haar lieve gezicht of haar griezelige vermogen om oprecht te huilen, maar je lijkt altijd met haar mee te voelen als haar rol dat vereist. Cillian Murphy daarentegen ziet er van nature eng uit, dus zelfs als de trailer dat niet had laten zien, is zijn uiteindelijke overgang van charmante vreemdeling naar genadeloze sukkel.' Het was niet zo verbazingwekkend. Misschien zou het nog onwaarschijnlijker zijn geweest om een aardige man als Toby Maguire te zien veranderen in een kwaadaardige, meedogenloze gek. Niettemin speelde Cillian Murphy, nadat zijn ware identiteit was vastgesteld, die rol zo overtuigend dat je eigenlijk zou willen dat hij doodging, of op zijn minst een pak slaag kreeg.<br />Vergeet deze reportage niet. Er zijn meer dan genoeg momenten op een schoolbord die je hart doen opspringen en die je ogen op het scherm zullen houden in plaats van op je horloge, zoals je zou doen op de recente foto's van Craven. Als het niet om jou gaat, doe het dan om alle keren dat je je vriendin, of je vriend, of iemand met popcorn ziet springen en zich aan je vastklampt. Afgezien van zijn kenmerkende meesterschap in spanning is Red Eye niet geheel zonder humor, aangezien de vervangster van McAdams, Cynthia, bij de receptie staat te stuntelen om het hotel op orde te houden. Het was een opluchting dat Red Eye geen teleurstelling was. In plaats daarvan zul je het genoegen smaken om te zien hoe McAdams weer een ongelooflijk getalenteerde prestatie levert, Murphy er met de minuut enger uit gaat zien en Craven een klassieke traditionele thriller schrijft. Een vlucht die vertraging had en het begin van Cravens renaissance zou zijn geweest als hij meteen na Scream was aangekomen.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Prachtig gefilmde, goed geacteerde, strak gescripte thriller. Ik zat op het puntje van mijn stoel. Ik vond de hoofdrolspeelster heel aardig en vond de slechterik heel goed gespeeld. Er is hier niet veel om over na te denken als het om een thema gaat, maar als je gewoon op je stoel gaat zitten, je hersens uitschakelt, naar het werk van de mooie camera kijkt en van de plot geniet, zul je je uitstekend vermaken. De plot is goed doordacht en gewone bioscoopbezoekers weten na een minuut of tien waarschijnlijk wel zo'n beetje wat ze kunnen verwachten. Maar daar zat ik niet mee, want ik vond het leuk om te zien hoe het zich ontvouwde. Vroeger hadden ze zich misschien niet zo op twee personages geconcentreerd, en er waren een paar verleidelijke momenten waarop ik hoopte dat ze een paar andere mensen een paar zinnen zouden laten zeggen. Maar deze mensen hadden waarschijnlijk gelijk dat ze de film zo strak geconcentreerd hielden. De plot greep me al vrij vroeg bij de strot en liet me niet meer los. Het is geen goed idee om te veel na te denken tijdens of na de film, omdat ik niet zeker weet of het wel ergens op slaat. Ga gewoon achterover zitten en geniet.

Het antwoord is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Op een nachtvlucht van Los Angeles naar Miami ontmoet Lisa Reisert (Rachel McAdams) een charmante man die een huurmoordenaar blijkt te zijn die van haar eist dat ze hem helpt een zakenman te vermoorden, omdat haar eigen vader anders zal sterven.<br />Red Eye is een geweldige thriller die het publiek op het puntje van zijn stoel houdt. De opzet is vergelijkbaar met die van Cellular en Phone Booth, maar Red Eye is beter dan die twee films. Bijna alles aan Red Eye is bovengemiddeld, inclusief de spanning, het acteerwerk en de regie. Het grootste deel van de film speelt zich af in een vliegtuig, maar dat vertraagt de film niet. De film gaat heel snel en is opwindend, zonder trage of saaie momenten. Wes Craven doet het echt heel goed achter de camera. In plaats van zich te concentreren op de spannende momenten, concentreert hij zich op het verhaal en de personages. De film kent inderdaad een aantal spannende momenten, maar daar gaat de film niet echt over. Ik vind het ook leuk dat Wes Craven zich concentreert op de andere passagiers en de kleine details die later belangrijk worden. Red Eye toont echt zijn talent voor het vertellen van verhalen.<br />Red Eye doet het ook goed vanwege de jonge en getalenteerde cast. Rachel McAdams geeft een heel innemende voorstelling en haar personage is moeilijk te haten. Misschien juich je haar uiteindelijk zelfs hardop toe. Cillian Murphy geeft een heel griezelige en effectieve voorstelling als de schurk. De manier waarop hij zich in het begin charmant gedraagt, maar vervolgens psychotisch wordt, is bijzonder indrukwekkend. De acteurs die hem bijstaan zijn ook vrij goed, onder wie Brain Cox en Jayma Mays.<br />De film is ook heel stijlvol en heeft over het geheel genomen een enge sfeer. De setting werkt goed omdat er duidelijk sprake is van een duidelijke angst voor isolement en ontsnapping. Over het geheel genomen is de toon van de film consequent eng. Maar het scenario is niet zo sterk als al het andere. Er zijn een paar onrealistische momenten die de kijker kunnen afleiden. De meeste vielen me niet op, maar er waren er maar een paar waardoor ik mijn hoofd schudde. Bovendien is het einde teleurstellend. Een slechte afloop - een heel eenvoudige - en een andere aanpak zouden beter zijn geweest. Omdat de film zich op de personages concentreert, zijn er geen schreeuwmomenten - misschien alleen een paar sprongen. Als je een horrorfilm verwacht, zul je teleurgesteld worden. Uiteindelijk is Red Eye een innemende thriller en het is een van de beste films van de zomer.

Deze recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik ben ook net terug van een voorvertoning van Redeye en ik moet zeggen dat ik in lange tijd niet zo veel plezier in een film heb gehad. WES CRAVEN is op zijn best. Hij brengt ons een verbluffend einde van een zomerthriller waar ik zo wanhopig naar verlangde. Dit is dé thriller van het jaar... zonder twijfel.<br />Alle acteurs zijn geweldig en de actie is realistisch en leuk. De F/X was geweldig. De spanning bouwde zich gestaag op. Ik zat het grootste deel van de film op het puntje van mijn stoel. Het is al een tijdje geleden dat ik een publiek in een bioscoop heb horen juichen en klappen en opgewonden raken. Als je van de zomer op zoek bent naar spanning, actie en een goed plot, redeye levert het. Ga maar kijken!

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Red Eye is niet het soort film dat de Palme D'or zal winnen, maar Wes Craven is sowieso nooit zo'n soort regisseur geweest, en zijn reputatie is een goede indicatie van wat een filmbezoeker kan verwachten.<br />Het feit dat Red Eye een klein, niet veeleisend pakketje is om 94 minuten, maakt deel uit van de charme van de film en een indicatie van Cravens vakmanschap bij het produceren van lichtgewicht, maar over het algemeen plezierige bioscoopkaartjes. Het is zelfs het perfecte soort film om als vluchtvermaak te vertonen, om de aandacht vast te houden zonder de kijker intellectuele of emotionele uitdagingen te bieden. De plot heeft over het algemeen een goedkoop tintje, een vage terroristische subplot-motivatie en de bijrollen, en het hoofdartikel heeft iets van een tv-film. Maar er zijn beslist elementen van Hitchcock-achtige spanning, en echo's van Schumachers _Phone Booth_, wat uiteindelijk een geraffineerder (en pretentieuzer) spel is op hetzelfde idee van een emotionele crisis die in het openbaar wordt uitgebeeld.<br />Voor een film die zich voornamelijk richt op twee mensen die in een vliegtuig zitten, leeft of sterft hij op de personages en het script. Cillians ijzige maar welbespraakte Jackson Rippner en de vindingrijke Lisa van Rachel MacAdam zijn de voornaamste redenen waarom de film wordt meegesleept. Niet alleen maakt het de dialogen aantrekkelijk, maar het geeft ook een soort van 'Adam'-gevoel. s Rib-achtige dimensie aan hun strijd van'mannelijke logica' tegen vrouwelijke 'gevoeligheid'.<br />In het laatste deel van de film geeft Craven zich een beetje over aan de Scream-stijl als man-jaagt-meisje-met-mes. De meest verrassende onthulling hier is hoe Brian Cox eruitziet na de 'Just for Men'-behandeling, zijn alomtegenwoordige verschijning in films die zo divers zijn als _Super Troopers_, _The Ring_ en dit maakt hem tot de seksistische versie van Jude Law.<br />Korte pret.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Weer begroetingen in het donker. Wat een opluchting... een thriller die echt spannend is! Het nieuwe 'IT'-meisje Rachel McAdams ('Wedding Crashers' en 'The Notebook') domineert het scherm in deze leuke klassieke thriller van de beroemde horrorregisseur Wes Craven ('Scream'-films en 'A Nightmare on Elm Street'). Craven heeft zelfs een rol als een van de passagiers in het vliegtuig.<br />Wat deze film tot een succes maakt, is het realisme van de eerste 15-20 minuten waarin we McAdams zien communiceren met 4 of 5 mensen, hetzij persoonlijk of via de telefoon. Ze is een natuurtalent. Als ze Cillian Murphy (de Vogelverschrikker in 'Batman Begins') ontmoet in wat een toevallige ontmoeting lijkt, begint de film pas echt. Het kijken naar de twee yuppie-types die flirten terwijl het publiek weet dat er iets slechts op komst is, is betoverend! De beelden van het instappen in het vliegtuig zijn betoverend en de meer dan dertig minuten aan boord zijn ondraaglijk claustrofobisch. Craven laat ons maar raden naar de betrokkenheid van anderen en of iemand haar te hulp zal schieten.<br />Zoals bij veel thrillers gebeurt, valt de enige afknapper tijdens de climax, wanneer het lam in een superheld verandert. Een interessant plot doet ons geloven dat kleine Rachel de nodige frustratie heeft opgekropt om dit tot een goed einde te brengen, maar we kunnen het niet helpen dat we een beetje ineenkrimpen. De meest overdreven scènes gaan over woedende hotelgasten, een irritante passagier, Cillians verwonding en de FX in het hotel. De kracht van de film ligt in de karakterontwikkeling en de psychologische spelletjes tussen de hoofdrollen. Helaas wordt de veteraan op het witte doek, Brian Cox, niet goed gebruikt, maar over het geheel genomen is dit een bovengemiddelde thriller die het zien waard is, behalve de finale.

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Red Eye begint in Texas waar hotelreceptioniste Lisa Reisert (Rachel McAdams) op het punt staat de laatste 'rode' vlucht terug naar Miami te nemen waar ze woont & werkt. Terwijl ze op haar vliegtuig wacht ontmoet Lisa de knappe & charmante Jackson Rippner (Cillian Murphy) & ze lijken het goed met elkaar te kunnen vinden, maar als ze aan boord van het vliegtuig gaan ontdekken ze dat ze toevallig naast elkaar zitten. Zodra het vliegtuig is opgestegen & ze in de lucht zijn, onthult Jackson wie hij werkelijk is & dat hun schijnbaar toevallige ontmoeting geen toeval was, Jackson zegt dat hij werkt voor iemand die de minister van Binnenlandse Veiligheid Charles Keefe (Jack Scalia) wil vermoorden & ze hebben haar nodig om zijn kamers te verwisselen in het hotel waar ze werkt in Miami. Jackson zegt tegen Lisa dat ze het hotel moet bellen & het moet laten gebeuren of haar vader wordt vermoord. De regisseur is Wes Craven, die misschien beter bekend is om zijn horrorfilms als _The Last House on the Left_ (1972), _A Nightmare on Elm Street_ (1984), _The Serpent and the Rainbow_ (1989), _The People Under the Stairs_ (1991) en _The Scream_ -trilogie van tieners. Een korte, flitsende, snelle thriller als _Red Eye_ lijkt een grote afwijking van het soort films dat Craven meestal maakt. Het scenario van Carl Ellsworth is een verrassend aangrijpende thriller die ik, al moet ik toegeven dat ik er echt van heb genoten, maar zo'n vijfentachtig minuten lang is.' Het is een heel snel bewegend, economisch & recht op de man af soort film die zich bijna helemaal op één strakke, geleerde plot concentreert in plaats van in verschillende richtingen te gaan met een heleboel subplots. Sommige mensen vinden deze benadering misschien leuk zoals ik deed maar andere misschien niet maar ik denk dat het je veel meer in de actie trekt omdat het zo dik & snel is zonder dat de film je afremt & je de kans geeft om je te ontspannen. Ik vond de plot voor Red Eye echt goed, een film als deze heeft natuurlijk altijd een of twee twijfelachtige momenten in verband met de plot maar wat maakt het uit, het is een film die gemaakt is om te vermaken & voor mij deed hij dat. Ik vond de twee hoofdrollen echt goed, Lisa komt heel sympathiek over, terwijl Jackson Rippner (een duidelijke verwijzing naar de naam van de beruchte Victoriaanse seriemoordenaar Jack the Ripper) een gepast slijmerige schurk is met een kille 'ik doe alleen maar mijn werk'-mentaliteit. Een ander pluspunt is dat ik niet vond dat iemand zich hier al te stom gedroeg, iedereen leek echt menselijk & de films spelen zich op een betrekkelijk geloofwaardige manier af. Ik vond dit echt goed & het is een van Cravens betere, recentere films.<br />Craven draait in een goede solide tijd, strak, onderwezen & snelle thriller met een aantrekkelijke cast, wat goede actie & een aangrijpende plot. Het meest effectieve deel van de film is wanneer Rippner Lisa gegijzeld houdt in het vliegtuig & wanneer de film overschakelt naar het huis van Lisa's vader in Miami wordt het een beetje meer routine maar het is nog steeds goed. Een speciale vermelding gaat naar Rachel McAdams die hier absoluut beeldschoon in is, ik zou Red Eye waarschijnlijk nog een keer kunnen bekijken alleen omdat zij erin zit & ze er oogverblindend uitziet. Degenen die de naam van Wes Craven aan Red Eye zien hangen en verwachten dat het een horrorfilm is, moeten nog maar eens goed nadenken, want er zit helemaal geen horror in (ondanks het feit dat op de IMDB 'Horror' staat als Red Eyes genre). Ik weet niet zeker hoe het afliep, aan de ene kant was het leuk om te zien dat de schurk leefde voor een verandering die tegen de traditionele verwachtingen ingaat, maar het was misschien bevredigender om te zien dat Lisa hem op de een of andere manier vermoordde.<br /><br />DreamWorks gaf Red Eye blijkbaar een aanvankelijk budget van 44.000.000 dollar, maar verlaagde dat tot 425.000.000 dollar, hoewel het nog steeds een heel goed gemaakte film is met glossy productiewaarden. Eigenlijk opgenomen in Los Angeles & Florida in Californië. De film zou geschreven zijn door man en vrouw Sean Penn & Robin Wright Penn, bedoeld voor de hoofdrollen, maar uiteindelijk kozen de makers voor jongere hoofdrollen. Zoals ik al zei is Rachel McAdams een lust voor het oog & ze is een echte babe in deze film & de moeite waard om in haar eentje naar te kijken. O, & ze doet het ook heel aardig.<br />Red Eye is een heel snelle lerende kleine thriller die ik geweldig vond, ik had niet gedacht dat ik er zo van zou genieten & ik ben blij dat ik besloten heb hem te kijken. Dit krijgt absoluut een aanbeveling van mij & Rachel McAdams is echt geweldig in deze...

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Red Eye is een goede kleine thriller om op zaterdagavond naar te kijken. Intens acteerwerk, een geweldige slechterik en onverwachte actie.<br />Sommige mensen willen deze film misschien niet zien omdat hij maar een heel kort tijdsbestek van vijfentachtig minuten heeft en 88 procent van de film zich in een vliegtuig afspeelt en alleen maar praat. Maak je geen zorgen dat ze het er heel goed afbrengen met hun slimme en geestige dialogen. We hadden Rachel McAdams van _Mean Girls and Wedding Crashers_. Cillian Murphy van _Batman_ _Begins_ en _28_ _days later_. Om deze cast af te ronden komt Brian Cox van _X-men_ 2.<br />Het ijsberen in deze film was geweldig. Net als je denkt dat het saai wordt, krijg je een draai om je oren. Gelukkig is dit geen lange film en zo voelt hij ook niet. Veel beter dan het andere vluchtplan.<br /><br />Dit is mijn commentaar op het vluchtplan: http://www.imdb.com/title/tt0408790/usercomments-578<br /><br />Ik kan het aanbevelen. Niet te lang en niet te sjofel.<br /><br />8/10/2012.

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Red Eye is een spannende film van de maker van Freddy Kreuger, Wes Craven. Wes Craven geeft het verhaal weer van een vaste hotelmedewerker, Lisa. Na de begrafenis van haar grootmoeder besluit ze de vlucht met de rode ogen te nemen. Tijdens het wachten ontmoet ze een man die Jack Rippner heet (wat is dat nou weer voor gelul?) en ze worden min of meer vrienden. Ironisch genoeg zitten ze allebei naast elkaar in dit vliegtuig. Dan begint de verschrikking. Deze film is spannend en voor de zwakkelingen die niet van spannende horrorfilms houden, laten we het erop houden dat het mogelijk is dat ze in hun broek plassen. Dit is een uitstekend voorbeeld van een productie waarbij de botten worden geschud. Wes Craven deed het goed met deze film. Hij heeft de juiste acteurs gekozen, zoals Rachel McAdams, een intelligent, sexy meisje dat weet wat ze doet en bij alles op haar hoede is als ze in een film speelt. Cillian Murphy, de angstaanjagende en afschrikwekkende acteur die je de stuipen op het lijf kan jagen omdat hij zo fantastisch acteert en het slechte personage in deze film is, en zijn gezicht kan je echt de ogen uitsteken. Wes Craven heeft het uitstekend gedaan en ik hoop dat hij nog meer van dit soort films maakt.

Het antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? 'Ik wilde niet dat het ingewikkeld zou worden, Leese. Ik moet ervan uitgaan dat ze dat gaat lezen.' De angst slaat toe op een hoogte van 30.000 voet in deze spannende actiefilm. Een nachtvlucht naar Miami wordt al snel een strijd om te overleven als Lisa (Rachel McAdams) zich realiseert dat haar medepassagier (Cillian Murphy) van plan is haar te gebruiken als onderdeel van een huiveringwekkend moordcomplot. Terwijl de minuten verstrijken, is ze in een race tegen de klok om de potentiële slachtoffers te waarschuwen voordat het te laat is.<br />Een van de vele redenen waarom ik deze film zo goed vind, is de chemie tussen de twee sterren, McAdams en Murphy, die ook twee van mijn favoriete acteurs zijn. De eerste scènes op het vliegveld lijken bijvoorbeeld meer op een romantische komedie: twee mensen die elkaar steeds tegen het lijf lopen... Ik moet het die twee ook nageven, dat ze een film als deze tot een goed einde hebben gebracht. Vooral Murphy's personage... Jackson, die echt een beetje gecompliceerd lijkt te zijn in die zin dat hij charmant en onschuldig overkomt, maar toch probeert hij zijn werk te doen en Lisa het gevoel te geven dat ze fysiek en mentaal in de val zit. Ik bedoel, op sommige momenten lijkt hij echt bezorgd om Lisa.<br />Een geweldige, spannende rit door de film heen. Er zijn een heleboel films waar ik niet graag een voorspel of een vervolg over zou zien, maar eigenlijk zou ik dat wel willen.' Er was ook die leuke verandering in McAdams Lisa, waarbij ze niet langer een slachtoffer was, maar terugvocht. Ik vond ook de scène geweldig waarin ze op het terras zit en doet alsof ze een paar dames een rondleiding door het restaurant geeft. Hoe geweldig was Murphy met zijn hele gejank... Ik had het gevoel dat ik in de zevende hemel was.

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Lisa is de manager of eigenaar van een hotel en ze stapt op een vliegtuig naar Miami. Ze komt terecht naast een moordenaar die Jackson heet en die haar vertelt dat ze van kamer moet verwisselen omdat haar vader anders doodgaat. De reden dat ze van kamer moet verwisselen is dat Jackson hem wil opblazen.<br />Het is een spannende film omdat Lisa op verschillende manieren probeert te ontsnappen aan de list die Jackson heeft bedacht. De hele verhaallijn is geweldig en ik dacht dat ze wat meer tijd in het vliegtuig hadden kunnen doorbrengen. Er had meer in het vliegtuig kunnen zitten, maar afgezien daarvan was de hele film best goed. Ik vond vooral het einde geweldig, omdat het hartverscheurend was. Ik wist niet wat er ging gebeuren en het verbaasde me. Voor mij was het gewoon een succes.

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Dit is een uitstekende thriller met een hoog tempo van Wes Craven (Nightmare on Elm Street), die 85 minuten lang het bovennatuurlijke buiten beschouwing laat en ons iets geeft wat nog angstaanjagender is <0xE2><0x80><0x93> het kwaad van de mens. De kans is veel groter dat we het goedaardige kwaad van Jackson Rippner tegenkomen dan Freddy Kruger, en Cillian Murphy (Batman Begins) speelt een uitstekende, vriendelijke, zelfs charismatische moordenaar. De optredens van Murphy en Rachel McAdams (Claire, uit The Wedding Crashers) zijn briljant. Het grootste deel van de film speelt zich af op een heel intiem niveau, tussen twee mensen, hun ogen, hun gezichten. Het is actie op kleine schaal, niet de grote lijnen van het doek, en die beperkingen maken het niet minder boeiend. De cinematografie is niets bijzonders, hoewel je met een camera natuurlijk niet veel kunt doen in de beslotenheid van een passagiersvliegtuig, maar de dialoog is uitstekend, het verhaal strak. Er zijn geen afleidingen, geen subplots die de kwestie verwarren die in het hart ervan een strijd tussen de hoofdpersonen is. Door zijn aandacht erbij te houden en afleidingen te vermijden, is Wes Craven in staat van een uiterst minieme plot een opwindende, sneltreinachtige actiethriller te maken.

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Een heel knappe vrouw met rood haar die op haar vliegtuig wacht, ontmoet een charmante jongeman met wie ze een band opbouwt. Als de twee op het vliegtuig stappen en naast elkaar gaan zitten, wordt de jongeman Jack dodelijk als hij Lisa dreigt de kamer waarin een politicus en zijn vrouw zullen overnachten, te laten veranderen, of anders haar vader te laten sterven. Zie je, dat krijg je nu als je coach bent, dat soort dingen gebeurt nooit in de eerste klas.<br />-Afgezien van een conflict dat zich tijdens een vlucht voordoet, is het andere dat deze film met 'Flightplan' gemeen heeft, de pure ongeloofwaardigheid <0xE2><0x80><0x93> als dat een woord is <0xE2><0x80><0x93> van het verhaal. Het gaat erom dat je de hoofdpersoon zover krijgt dat hij de kamer van een politicus verandert, zodat hij vermoord kan worden. Dat is een redelijk plausibel plan, maar zal het voor Jack niet gemakkelijker zijn om iemand te vinden die goed met computers kan omgaan en die in het systeem van het hotel te laten inbreken? Tegenwoordig kunnen tieners bijna alles met computers, dus ik ben er vrij zeker van dat het voor hem gemakkelijker zou zijn geweest om iemand te vinden die de kamer met een computer kon veranderen, in plaats van de moeite te nemen om Lisa te bespioneren en haar in de netelige situatie te brengen waarin ze in de film terechtkomt. En bovendien vond ik het vreemd dat niemand op de plattegrond ook maar iets hoorde waar ze het over hadden. Dit is een heel klein vliegtuig waar ze het over hadden, en omdat ze af en toe met stemverheffing spraken, had ik het idee dat de andere passagiers ook iets hadden moeten horen. Maar ik ben er 100 procent zeker van dat ik er veel te veel achter zoek. De film is bedoeld om zo realistisch te zijn als een aflevering van _24_, dus je kunt niet perplex staan van zulke complexiteiten. Maar ondanks al mijn klachten is dit nog steeds een heel leuke film die zijn werk goed doet. Het is niet het soort film dat je hersens nodig heeft, maar tegelijkertijd ook weer wel.' Er is geen grote intelligentie voor nodig om volledig te genieten.<br />- Ik zou hier graag in mijn comfortabele stoel zitten en jubelen over het briljante acteerwerk in de film, maar dat kan ik echt niet. Ik ben dol op Rachel McAdams, ik ben dol op Cillian Murphy en ik ben dol op Brian Cox, maar ze hebben hier niet echt hun acteertalent op de proef gesteld. Dat is niet echt een probleem, want dit is niet de film die de studio's met veel prijzen hopen te winnen en het acteerwerk is niet in het minst afschuwelijk, alleen niet geweldig. Precies de eerste die in je opkomt als je aan een film als deze denkt, maar hij doet het heel goed, gezien de tijd die ze nodig hadden om de film te filmen en het gebrek aan diepgang in het script. Het was beslist een enorme verbetering ten opzichte van de teleurstellende 'Vervloekte' en hoe leuk ik het ook vond dat hij iets anders met deze film deed, ik zou het toch heerlijk vinden als hij weer zou gaan doen wat hij in het verleden had gedaan, namelijk geweldige horrorfilms maken waar tientallen jaren na de release over wordt gepraat.<br />- Een van de leuke dingen aan de film was dat hij zo kort was. Het is geweldig om zo nu en dan een leuke film van een uur of drie te kijken, maar tegenwoordig is het alsof elke film die uitkomt te lang lijkt, terwijl deze film gewoon de juiste lengte leek te hebben. Niet te lang, en te kort. Ze verspillen geen tijd door te proberen de personages te veel te ontwikkelen omdat ze weten dat dit niet de juiste film daarvoor is, en door dat te doen hebben ze een heel leuke korte film gemaakt. Omdat ik een enorme liefhebber van filmmuziek ben, moet ik zeggen dat het beste deel van de film de ultracoole score van Marco Beltrami is. Het is echt leuk om te zien dat Beltrami na het schrijven van de voorspelbare dingen overgaat op de geweldige muziek die hij nu maakt. Ik vind het echt cool wat hij voor de hoofdtitels doet. Jammer dat ik de soundtrack nergens kan vinden, ik had echt graag naar de titels willen luisteren wanneer ik maar wilde, in plaats van dat ik hem op de dvd moest zetten wanneer ik hem wilde horen.<br />- Over het algemeen is het leuk voor wat het is en soms is het verre van geweldige film, zou nog steeds een paar kleine onderhoudende anderhalf uur moeten kunnen bieden.

Deze recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Red Eye, een film die ik al een tijdje had willen zien... Cillian Murphy speelt Jack Ripner (Jack de Doder), een managerspose voor Moordenaars, en zijn letterlijke moordenaarsplan om een man en zijn gezin om zeep te helpen.<br />Een alledaagse vrouw 'Lisa' (denk ik) is een normale vrouw, gaat naar haar werk, naar huis... maakt zich zorgen... haat vliegen.<br />De dood van haar grootmoeder stuurt haar een vlucht die verschillende keren vertraging oploopt.<br />Een vlucht waarin ze Jack ontmoet... een doodgewone man, tot hij minzaam zijn beroep en zijn plannen onthuld, waar zij toevallig deel van uitmaakt, is zij de sleutel tot de (sp?) dood van de Keefe.<br />Ze slaagt erin hen te redden... maar bijna haar leven is genomen, Jack is verslagen... De Keefs worden gered... o, wat een verhaal <0xE2><0x80><0x93> ik maak maar een grapje <0xE2><0x80><0x93> de film is echt goed, de beste van vorig jaar... er zijn kleine dingen die je eerder in de film hebt gezien en die later heel belangrijk voor de film zijn... (de Frankenstein-pen) Ik heb hem een paar keer gezien voordat ik alle grapjes en eigenaardigheden opving... (de Frankenstein-pen)<br /><0x3E> a must see for thrillerfans no sex, but there is a little hint (de badkamerscène) (knip) 'Thanks for the quicky' en de (vrouwelijke stewardess) 'Ohhhh... it's gonna be 1 of those flights' (tweede vrouwelijke stewardess) 'Hey! This isn't a motel' you get the idea...

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? (Je weet wel wat ik bedoel als je Red Eye hebt gezien...)<br />Over het geheel genomen was Red Eye een thriller die beter was dan ik had verwacht. Hij begint langzaam en bouwt langzaam op. Maar tegen de tijd dat hij uit was, was hij een topper!<br />Het is moeilijk precies te omschrijven wat deze thriller zo... opwindend maakt als ik hem vond. Behalve dat de regisseur, eenvoudig gezegd, goed werk heeft geleverd door je mee te trekken in wat anders een doorsnee-thriller zou zijn geweest. Ik had de neiging te vergeten dat ik naar een film zat te kijken. Dat zegt veel.<br />Andere factoren, denk ik, zijn de 'aanwezigheid' van het slachtoffer en de slechterik... en dat je in de loop van de tijd echt een band met het slachtoffer krijgt. Een magere 8 van de 10, meer een 7,5... maar dat is best goed!

De beoordeling hier is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Cillian Murphy en Rachel McAdams spelen de hoofdrol in deze actie/thriller, geschreven en geregisseerd door Wes Craven zelf. De hele film begint met wat problemen in The Lux Atlantic, een hotel in Miami. Het probleem wordt opgelost door Lisa Reisert, de manager van het hotel. Dan gaat ze naar het vliegveld en daar beginnen alle problemen. Ze ontmoet Jackson Rippner, die niet graag Jack genoemd wordt vanwege de naam Jack the Ripper, als je weet wie hij en ik bedoelen. Dan stappen ze in het vliegtuig en gek genoeg zitten Rippner en Reisert naast elkaar. Het volgende halfuur wordt Lisa geterroriseerd, gekweld en doodsbang door Rippner. Ik zal niets verraden. Dan gaan we verder naar de plek waar Jack Lisa achternazit op het vliegveld. Dan gaat Lisa naar haar huis om te kijken of alles goed is met haar vader, en gek genoeg is Rippner daar al. Er zijn bijna twaalf minuten van geweld en intense intensiteit in die hele scène. In totaal komt er ongeveer 25 minuten van intense actie aan het eind.<br />Niet alleen was de film intens, maar hij had ook een geweldige plot. Zoals ik al zei, ik zal niets verklappen, want hij is zo schokkend en opwindend en een beetje verontrustend/angstaanjagend. En het acteren van elk personage in de film, zelfs van degenen die helemaal geen tekst hadden, was perfect. Het was ongelooflijk. Alles in deze film was ontzagwekkend! Het acteren, de muziek, de effecten, de make-up, het regisseren, het monteren, het schrijven, alles was geweldig! Wes Craven is zonder meer De Meester van de Suspense. Red Eye is zonder meer een must-see en is zonder meer de moeite waard om je geld aan uit te geven. Je zou deze film keer op keer op keer kunnen bekijken en het zou nooit saai worden.<br />Ik moet zeggen dat Red Eye beter is dan 10 van de 10 sterren.<br /><br />Originele MPAA-rating: PG-13: Some Intense Sequences of Violence, and Language<br />Mijn MPAA-rating: PG-13: Some Very Intense Sequences of Violence, and Language<br />Mijn Canadese Rating: 14A: Violence, Fangming Scenes, Disturbing Content, and Language.

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Ik verveelde me op een avond en Red Eye was aan en ik vroeg me af waarom niet.<br />Red Eye is een van de beste films in lange tijd.<br />Ik bedoel, ik ben pas in de film gekomen omdat hij zo briljant was.<br />Het verhaal is nieuw en anders.<br />De film heeft ook twee geweldige hoofdrollen in de film met Rachel Mcadams als Lisa Reisert en Cillian Murphy als Jackson Rippner.<br />Het acteerwerk is gewoon briljant en je krijgt het gevoel voor de mensen in de film.<br />De muziek is gewoon uitstekend, je krijgt er koude rillingen van en je kunt je er ook ontspannen door voelen.<br />Ik vind het geweldig dat de film zo goed is gemaakt en dat hij nooit saai wordt. <br />Red Eye is gewoon fenomenaal. Niets meer en niets minder.<br />Het is een uitstekende thriller.<br />Over het geheel genomen geniet ik zo van Red Eye dat ik er keer op keer naar kan kijken.<br />Als je van Red Eye houdt, kan ik je Elektra en Cry Wolf aanbevelen.<br />Ik geef Red Eye 9 van de 10.<br />Geweldige film.

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Geweldige kleine thriller. Ik verwachtte een of andere dwaze griezelfilm, maar wat ik kreeg was een verdomd korte thriller die geen van onze tijd verspilde. Bij de meeste van die films moeten we ons beperken tot de achtergrondpersonen, zodat we ofwel medelijden met ze krijgen of haat als er mensen vermoord worden. O, wat een onzin hier. Ja, je ziet een paar personages, maar die hebben alleen maar contact met de hoofdpersonen. Zoals de echtgenoot van de vrouw in het motel wiens kamer was afgezegd. We zagen ze zodat we konden zien hoe efficiënt de Lisa-figuur was en hoe inefficiënt de nieuwe receptionist van het hotel. We zien het kleine meisje alleen maar omdat ze later in de film een heel kleine, maar belangrijke rol zal hebben, als de hel losbreekt. De figuranten zijn er omdat we in het bijzonder de plot vooruit moeten schuiven. De slechterik heeft haar in het bijzonder nodig aan het begin van de vlucht. De onbeschofte man op het vliegveld was ook belangrijk voor de film. De enige 2 personages die alleen maar 5 rollen speelden en niets aan de plot hadden, waren de twee jonge mannen in het vliegtuig. Dat was slim, want ik dacht dat zij iets met de plot te maken zouden hebben. Van de eerste tot de laatste scène heeft de vrouwelijke personage - een jonge hotelmanager genaamd Lisa - de leiding. Zelfs als Jackson zijn ware aard laat zien, raakt ze niet in paniek. Ze bedenkt wat ze kan doen om tijd te rekken. In elke andere film zouden de slimme zakenvrouwen zich als idioten gedragen. Maar niet in deze. Het was een heel korte film en ik zat te wachten tot de gebruikelijke plot-apparatuur in werking zou treden, want de film leek snel ten einde te komen. Gelukkig werd er niets van gebruikt. De nieuwe receptioniste belde niet zoals gewoonlijk op en vertelde haar wat ze moest doen, wat inhoudt dat ze in paniek de telefoon laat vallen en zonder iets te zeggen het hotel uit rent, of je baas ondervraagt en haar vertelt dat ze veel te drinken heeft en haar gewoon wegstuurt. Craven zou meer van dit soort films moeten maken. En nog een laatste opmerking. Brian Cox speelt in de film, maar ik had geen flauw idee wie hij was. Ik moest hierheen komen om te zien of hij Lisa's vader was. Hij is volkomen onherkenbaar.

Het antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Wes Craven heeft een van de meest succesvolle thrillers aller tijden gemaakt. Als je zijn films hebt gezien, zul je je nieuwe angsten ontdekken. De mensen weten niet welke van Wes Cravens thrillers de beste is, omdat ze allemaal anders zijn.<br />In deze film wordt Lisa geterroriseerd door een medereiziger. Hij dwingt haar te doden en als ze dat niet doet, zal Jack haar vader doden. Lisa zit in de problemen, want wat ze ook kiest, ze zal doden.<br />Acteren was onwerkelijk. Rachel McAdams en Cillian Murphy speelden ongelooflijk goed. De emoties waren in de juiste volgorde. Ideeën en script van deze film zijn ook geweldig...<br />Soms doet het denken aan een 'Scream', maar hij is absoluut beter dan beide 'Screams'-afleveringen samen. En wat kan ik zeggen <0xE2><0x80><0x93> dit is de beste moordthriller uit de 21e eeuw tot nu toe...

De recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Rachel McAdams. Cillian Murphy. Wes Craven. The Dream Team. Dit is een van de beste thrillers van 2005. Een geweldige plot. Een geweldige wending. Een lust voor het oog. Dit is een van de beste films van Wes Craven, afgezien van 'Scream' en 'A Nightmare on Elm Street'. Dit zou wel eens de beste kunnen zijn. De plot is een van de beste dingen aan de film, en die is heel eenvoudig. Lisa Reisert (McAdams) is een zwoegende hotelmanager, die aan boord gaat van een late Red Eye-vlucht terug naar LA. Ze weet niet dat ze gevolgd wordt door Jackson Ripner <0xE2><0x80><0x93> alias Jack the Ripper (Murphy). Ze drinken een paar drankjes en zitten uiteindelijk samen in het vliegtuig. Later onthult hij haar dat hij een huurmoordenaar is die op pad is gestuurd om de Secretaris van de Binnenlandse Veiligheidsdienst te vermoorden, die in Lisa's hotel logeert. En wat heeft dat met Lisa te maken? Nou, ze zou zijn kamer naar de bovenste suite moeten verplaatsen, zodat ze hem kunnen bombarderen, als ze niet wil dat Ripner haar vader (Brian Cox) vermoordt. De wending die het verhaal neemt en de bijfiguren en de grappen maken het echt spannend. Over het geheel genomen een van de beste thrillers van 2005. Absoluut de moeite waard om te lezen.<br />3/2 van de 4 sterren.

Deze recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? De premisse is eenvoudig. Deze films beginnen als een doodgewone romantische komedie over twee aantrekkelijke jonge mensen die elkaar op een vliegveld tegenkomen, maar dan nemen ze een draai van 180 graden...<br />Ik heb in elk geval een hekel aan het soort hersenloze liefdesonzin dat de gemiddelde bioscoopzaal vervuilt. En ik ben de nederige mening toegedaan dat Wes Craven, gebaseerd op zijn vorige meta-horrorfilms (Sceam) ook...<br />Als je deze logica volgt, is het niet verbazingwekkend dat Craven de tijd neemt om een misselijkmakend zoet liefdesverhaal op te bouwen, om vervolgens door een AWESOME Cillian Murphy die hele suikerzoete droomwereld te laten vernielen...<br />De reikwijdte van zijn personage Jackson Ripner (Jack the Ripper, snap je? lam, hè? In deze film is Wes Craven indrukwekkend. Hij wordt van een uiterst charmante man een gestoorde, nihilistische psychopaat, wat in mijn ogen een pluspunt is. Terwijl hij zijn slachtoffer (het evenbeeld van Jennifer Garner, Rachel McAdams, die ik overigens behoorlijk irritant vond) de stuipen op het lijf jaagt, kun je niet anders dan met hem meevoelen...<br />Dit is Wes Craven, belichaamd door Jackson Ripner, via Cillian Murphy, die alle hersenloze meidenfilms afkraakt...<br />Meneer Craven, ik groet u.<br />Beste citaat:<br /><br />Jackson Ripner (na Rachel McAdams in het vliegtuigtoilet verrot te hebben geslagen): 'Bedankt voor de vluggertje!!!'

De recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik heb met grote belangstelling het enige commentaar gelezen dat vóór het mijne over deze film is gegeven en ik wil allereerst zeggen dat ik het standpunt van de vorige gebruiker die over deze film heeft geschreven, heel goed begrijp: vanuit een Israëlisch perspectief kan ik me heel goed voorstellen dat deze film zeer gevoelige kwesties aanroert en dat het kleinste detail van groot belang kan zijn voor een kijker die zich min of meer direct betrokken voelt bij de gebeurtenissen die in deze film worden beschreven. Wat ik wil zeggen, is dat 'Distortion' in november 2005 werd vertoond op een filmfestival in Genève (Festival 'Cinéma tout écran') waar hij de publieksprijs won ('Prix du publiek' in het Frans). Voor wat mij betreft, ik vond het 'zenuwachtige camerawerk' van meneer Bouzaglo, die naar mijn mening een sfeer van extreme spanning en onbehagen in de film goed weergaf, heel goed, en ik denk dat de meeste swiss-kijkers dat in de film waardeerden. Dit perspectief zou voor een Israëlische kijker echter volkomen 'vreemd' kunnen lijken, maar voor swiss-kijkers is het niet zo verrassend, want Zwitserland is een land dat nog nooit een terroristische aanslag heeft meegemaakt. Daarom is het niet zo vreemd dat het publiek in Genève deze film een veel 'afstandelijker' perspectief vindt. Ik zou ook graag willen citeren wat meneer Bouzaglo zei toen hij door een krant in Genève werd geïnterviewd (ik vertaal uit het Frans): '' Na 50 jaar hier te hebben gewoond en na al dit geweld te hebben ondergaan, vragen we ons misschien af of het nog mogelijk is om normaal te blijven. We zouden soms kunnen denken dat het gemakkelijker zou zijn om zelfmoord te plegen dan om door te leven. We zijn als de personages in mijn film, 'op het randje van het randje'. Dat is de reden waarom de privédetective, die op de een of andere manier 'voyeur' is, het gelukkigste personage in de film is, omdat hij dankzij het systeem in zijn levensonderhoud voorziet, hij maakt gebruik van deze situatie.' Dit is naar mijn mening het belangrijkste dat ik en het swiss publiek in deze film hebben aangevoerd, en dat we geen aandacht hebben besteed aan enkele inconsistenties met betrekking tot de personages in de film, die door de voorafgaande recensent met grote nauwkeurigheid en humor zijn aangestipt. Dus, om het kort samen te vatten, een ander land-onverschillig perspectief, maar ik denk dat dit op de een of andere manier geweldig is, omdat het mij geruststelt over wat van invloed is op de toekomst van de film, dat wil zeggen dat die nooit onderworpen zal zijn aan een 'uniek' van 'geformatteerd' denken.

Deze recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Vervormd beeld is een verontrustende, fascinerende film over het leven dat kunst imiteert en kunst die het leven weerspiegelt. Haim Bouzaglo, de regisseur van de film, speelt de rol van Haim Bouzaglo, artistiek geblokkeerd en seksueel impotent toneelschrijver, die inspiratie vindt in zijn vermoedens over het onderwerp van de documentaire van zijn vriendin. Als een Arabische zelfmoordterrorist, vermomd als keppeltje en Amerikaans T-shirt, door het landschap dwaalt op zoek naar zijn doelwit en zijn zenuwen, reconstrueert Haim het leven van zijn vriendin terwijl ze haar documentaire filmt en zichzelf en zijn acteurs tijdens de repetities in het leven van de acteurs incorporeert. Maar de bommenlegger heeft al toegeslagen en Haim heeft het restaurant nog maar een paar minuten geleden verlaten. Ondanks de manipulatie van tijd en ruimte is het verhaal kristalhelder, uitgebreid en aangrijpend, een briljant commentaar op de'misvorming' van het dagelijks leven in Israël, waar het politieke verweven is met het persoonlijke, waar iedereen 'op het randje' leeft en mensen nooit weten of ze een hoofdrol spelen in hun eigen leven of alleen maar vervangbare bijrollen spelen in het dramatische verhaal van iemand anders.<br />Bouzaglo speelt met het idee dat iedereen een acteur is in de productie van iemand anders. We zijn altijd voyeurs die zien wat de fictieve regisseur illegaal ziet, maar ook wat de 'echte' regisseur verkiest te onthullen. Om ons eraan te herinneren dat deze glimpen inbreuk maken op de privacy, neemt Bouzaglo ons mee naar de badkamer en de slaapkamer (soms is de slaapkamer de straat en het dakterras) en projecteert zijn beelden herhaaldelijk op tv-, video- of beveiligingsschermen. Acteurs spelen de rol van acteurs die de 'echte' personages vertegenwoordigen die door acteurs worden gespeeld. Natuurlijk is elk van de acteurs de ster van zijn of haar eigen productie, zich slechts vaag bewust van zijn of haar geslonken rol in de persoonlijke films van zijn of haar tegenspeler. De detective die door de toneelschrijver wordt ingehuurd, wordt een personage in het stuk. De film begint met een scène waarin Bouzaglo, die geen idee heeft hoe hij zijn rol moet spelen, door de rechercheur op een bewakingsvideo wordt gefilmd, waarna ze als zichzelf naar een feestje gaan.<br />Ondanks deze veelheid van visies is er geen vergissing mogelijk over de duidelijke lijnen van dit verhaal: de toneelschrijver zoekt naar het onderwerp, de bommenlegger zoekt een doelwit en de rechercheur achtervolgt de filmmaker. Ook is het niet moeilijk om Bouzaglo's uiteindelijke doelwit te lokaliseren: het verzwakte en machteloze Israël, dat zich volledig bewust is van het dreigende gevaar, maar niet in staat is om iets zinnigs te doen. Israël is Bouzaglo, de machteloze fictieve toneelschrijver die zijn eigen leven voor zijn toneelstuk opoffert. Israël is ook de failliete soldaat-ondernemer die het onderwerp is van de documentaire van de filmmaker, de overspelige acteurs en actrices en de bedrogen echtgenoot. Ze zijn allemaal Israël omdat ze allemaal hulpeloos zijn, gevangen in nietsdoen of doelloze actie, terwijl de bommenwerper het landschap afzoekt naar zijn beste doelwit. Het enige wat de personages kunnen doen als er weer een bomaanslag wordt gemeld, is seks hebben en slachtoffers 'onderhouden'.<br />Er is persoonlijke triomf, rechtvaardiging, misschien wraak aan het eind van dit toneelstuk binnen een verhaal binnen een film, maar de kijkers zullen hunkerend naar de staat Israël kijken, ook al zijn ze vol bewondering voor Bouzaglo's gedenkwaardige vertolking van de benarde positie van een natie binnen het verhaal van een individu.

De recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Dit is zonder meer de beste filmregisseur die Haim Bouzaglo tot nu toe heeft gemaakt. Hij is een bekwame tv-regisseur, goed in het vertellen van verhalen en in het regisseren van acteurs in lange eposën, en in deze lowbudgetfilm probeerde hij de essentie te vangen van de zeer speciale psychologische situatie waarin de Israëli's leven, hoewel ze voortdurend gevaar lopen door de terreuraanslagen, die leiden tot'vervormde' levens. Alle personages proberen hun eigen leven te leiden, om de ander in de gaten te houden en in de hand te houden, terwijl ze zelf in de gaten worden gehouden en in de hand worden gehouden door andere personages en vooral door de voortdurende druk, door politieke en historische krachten die ver buiten zijn macht liggen. Sommigen noemen dit het lot, maar het lot heeft in deze film een zeer concrete weergave.<br />Er is geen expliciet politiek gezegde in 'Verstoring'. Karakters praten nooit over politiek, zelfs niet op het niveau van'smeerlappen!' als ze horen dat er een nieuwe terreuraanslag is. Hun reactie op gebeurtenissen is de aanval te lokaliseren en de slachtoffers te tellen, waarbij ze de officiële en mediatermen gebruiken voor de doden en gewonden. Ze leven niet echt, maar overleven in geleende tijd, blij dat ze één bom hebben overleefd en wachtend op de volgende. Persoonlijk, sociaal en professioneel leven lijkt op de een of andere manier te werken, maar is diep gehavend en beïnvloed door gebeurtenissen. De hoofdfiguur die door de regisseur wordt gespeeld, is een toneelschrijver wiens persoonlijke en creatieve crisis in het midden van zijn leven wordt versterkt door de druk van de gebeurtenissen en door het feit dat hij het geluk heeft een plek te verlaten waar een terreuraanslag is gepleegd, een paar minuten voordat de bom ontploft. Hij huurt een privédetective in om zijn vriendin te volgen, die een tv-verslaggeefster is die hij ervan verdenkt in te vallen voor het onderwerp van haar volgende show <0xE2><0x80><0x93> nog zo'n mislukte man, een ex-militair, wiens zaken- en gezinsleven onder de gebeurtenissen bezwijken. Hij begint een toneelstuk te schrijven dat de werkelijkheid als het ware kopieert en naar het toneel brengt, in het theater en in de filmwereld, een stuk dat zowel aan Hamlet als aan 'Synecdoche, New York' doet denken. Het is niet zo dat ik Charlie Kaufman zou durven verdenken dat hij over de schouder van Bouzaglo meekijkt, dat hoeft hij zeker niet, maar het scherm van de Israëlische regisseur is briljant in het voorspellen van de latere film (en de eerste die Kaufman regisseert). Zoals de Amerikaanse acteurs echte mensen spelen en met hen in contact komen in een melange van werkelijkheid-podium-werkelijkheid die nooit aan logica ontbreekt, in elk geval geen artistieke logica.<br />Bouzaglo regisseert zijn acteurs met het gebruikelijke talent, vertrouwt hen en laat hen de vrijheid om de situaties door te maken in plaats van ze te spelen. Zijn stijl is hier veel vrijer dan in zijn tv-serie, en de'vervormingseffecten', hoewel ontleend aan Amerikaanse horrorfilms, werken overal goed. Het einde leek me een beetje retorisch en onbevredigend, maar de schim van de suïcidale moordenaar die door de film en de hele situatie spookt, zal de kijker ook volgen als hij zich later deze film herinnert.

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Vervormd is een film die me min of meer verraste. Een soort gelaagd drama dat zich concentreert op een man die een toneelstuk schrijft over zijn levenservaringen die hem op dit moment overkomen. Om kort samen te vatten: hij heeft het gevoel dat zijn vrouw hem bedriegt, dus huurt hij een privédetective in om hem te bespioneren. Zijn vrouw heeft er geen idee van dat dit gebeurt. Intussen steken de acteurs in dit stuk ook nog een paar doodshoofdjes in hun mouw door met elkaar te rotzooien en met, laten we zeggen, gewetenloze mensen in de wereld van Israël. Het hele gedoe culmineert in een theater waar alle acteurs aanwezig zijn en het voorspelbare (maar niet echt) gebeurt. De regisseur van het stuk houdt de boel echt in beweging met de cast van personages, en hij regisseert op een manier die je aandacht trekt: Dit is eigenlijk een leuke film, een die ik best wilde zien en die ik mensen zou aanraden.

Het antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Fotobruid schildert een realistisch en ontroerend portret van hoe het moet zijn geweest voor Japanse mannen die rond de 19e eeuw naar Hawaï werden gebracht om op de suikerrietvelden te werken. De meesten kwamen met de bedoeling terug te keren naar hun vaderland, maar slechts weinigen konden dat. Net zo ontroerend is het lot van Japanse vrouwen, van wie sommigen niet ouder waren dan vijftien of zestien, die als beloofde bruiden naar mannen werden gestuurd die ze alleen kenden van foto's die vaak tien of vijftien jaar oud waren of van een andere jongere man. Ook zij maakten lange, zware uren op de velden, terwijl ze tegen heimwee vochten en hun waardigheid probeerden te bewaren.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> De film is uiteindelijk inspirerend en verheffend door zijn moed en volharding om te overleven in een vreemd land en een vreemde samenleving onder grote fysieke druk. Het is een verhaal van morele en culturele overleving. De film heeft een grootsheid en pracht van karakter en landschap die de aanlokkelijke schoonheid en gewelddadige hardheid van het koloniale Hawaï weerspiegelen. Dit is een film die emotioneel, intellectueel en artistiek de moeite waard is.

De beoordeling hier is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Japan 1918. Het verhaal van de 16-jarige Ryu begint met de dood van haar vader. Zoals later zal worden onthuld, zijn haar beide ouders aan tuberculose gestorven. In deze wanhopige situatie heeft tante Ryu een huwelijk geregeld met een Japanse man op Hawaï, die ze alleen van foto's kennen. Door haar aankomst op Hawaï ontdekt Ryu dat haar nieuwe echtgenoot veel ouder is dan op de foto, en dat hij onder zeer nederige omstandigheden naast een suikerrietplantage woont, waar hij werkt. Ryu, die niet gewend is aan het harde werk op de plantage en wanhopig is over haar situatie in haar nieuwe huis, overweegt weg te lopen. Ze ontdekt al snel dat ze nergens heen kan. De vriendschap met Kana, een vrouwelijke collega van haar, geeft haar nieuwe hoop en nieuwe kracht. Deze film is gebaseerd op echte gebeurtenissen tussen 1907 en 1920, toen duizenden Aziatische vrouwen werden uitgehuwelijkt aan mannen in Amerika, die ze alleen van hun foto kenden. Deze niet al te bekende film is goed geschreven en goed gespeeld. De locatie is adembenemend. Deze film toont ook Mifune Toshiro op het allerlaatste moment als een Benshi (opvoeder van stomme films). Deze film geeft enig inzicht in de Japanse cultuur hier en aan de andere kant van de oceaan.

De recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Goed historisch drama dat heel leerzaam is en ook heel vermakelijk voor mensen die van geschiedenis houden. Heel goed acteerwerk en een goed script. Niet zo sensueel en sexy als het soms wordt verkocht, maar bereid je voor op de pioniersgeest en het vermogen van de mens om zich aan te passen. Ook heel ontroerend voor mensen die geestelijk volwassen zijn geworden.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik zag het toen het in première ging en heb het net nog eens op IFC bekeken. Dit is een groots verhaal over de vele mogelijke verhalen over de immigranten die in het begin van de twintigste eeuw naar Hawaï kwamen om op de suikerplantages te werken. Mijn grootouders maakten deel uit van die migratie; mijn ouders werden geboren op een Kohala-plantage (Big Island) in de tijd dat de film zich afspeelde. Ik ben meer dan een jaar geleden naar Big Island verhuisd, nadat ik meer dan dertig jaar in Californië had gewoond. Ik was verbaasd toen ik zag dat veel van de voormalige suikerrietplantages nog steeds onontgonnen zijn en dat het wilde riet er nog steeds groeit, jaren nadat de plantages zijn gesloten. Ik heb veel verhalen gehoord van mijn ooms en tantes die op de plantage zijn opgegroeid. Deze film helpt om dat soort verhalen en herinneringen tot me door te laten dringen. Dit verhaal is meer een historisch document dan een romantische, op een plot gebaseerde film. Ik moet mijn hoofd schudden als ik er een recensie over lees. Sommige mensen snappen het gewoon niet.<br />Ik kon me niet herinneren dat Youki Kudoh de hoofdrol had, wat ze geweldig deed. Ik herinner me haar geweldige optredens in 'Mystery Train' van Jim Jarmusch en in een Australische film, samen met Russell Crowe, 'Heaven's Burning'. Tamlyn Tomita deed het geweldig met haar pidgin-Engels, vooral voor iemand die niet op de Eilanden is opgegroeid. Ik was vergeten dat Toshiro Mifune een bijrol had als de verteller in de film. En ik was vergeten dat Jason Scott Lee een rol had als een van de arbeiders op de plantages tijdens de betaaldag.<br />Het deed me verdriet te ontdekken dat de regisseur en co-schrijver, Kayo Hatta, in 2005 bij een ongeluk verdronk.<br />Er zijn nog twee uitstekende buitenlandse films die deze ervaring van de plantages weerspiegelen: 'Gaijin' over de immigranten van de plantages in Brazilië (waarvan velen Japanners) in dezelfde periode, en 'Sugar Cane Alley' over de plantage-ervaring in Afrika. Die laatste is nog steeds beschikbaar, maar 'Gaijin' lijkt helaas al een hele tijd niet meer vertoond te zijn. Een andere geweldige film over de vroege Aziatisch-Amerikaanse ervaring, toen immigranten meer op slaven leken, is 'A Thousand Pieces of Gold'. Deze ging over de betrokkenheid van Chinese arbeiders bij de aanleg van de spoorweg, met in de hoofdrollen Rosalind Chao, Chris Cooper, Michael Paul Chan en Dennis Dun.

Het antwoord is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Dit is een geweldige film. Na het lezen van andere recensies begrijp ik dat ik niet de enige ben die een traan heeft gelaten. Tamilyn Tomita speelde haar rol met zoveel vaardigheid en overtuiging dat ze de afloop hartverscheurend en gedenkwaardig maakte. In de handen van een mindere actrice zou haar laatste scène afgezaagd en afgezaagd hebben geleken. Je zou nooit denken dat deze film met een krap, beperkt budget is gemaakt. De cinematografie is schitterend en er spelen een aantal bekende acteurs in. Het script is zo geweldig, ik begrijp waarom ze er allemaal in wilden spelen. Als je naar de lange, lange lijst met titels aan het eind kijkt, begrijp je het.' Ik zal zien dat half Hawaï zijn steentje heeft bijgedragen om deze film mogelijk te maken, en met reden. De soundtrack (op cd verkrijgbaar) is absoluut prachtig en bepaalt de sfeer van de film. Mijn enige 'klacht' is dat ik bijna niet had gewild dat de film zou eindigen.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Fotobruid heeft een uitstekende kijk op het verleden van Hawaï en de mensen die daar in die tijd woonden. De tijd, het geld en de uren die deze mensen in hun leven hadden gestoken om te overleven en te leven, geven een heel nieuwe betekenis aan bloed, zweet en tranen.<br />Het concept van daten/koppelen is net zoiets als wat we vandaag de dag via het net doen. Alleen is dat meer slakkenpost. Heel langzame slakkenpost.<br />Het zingen van de liedjes van de arbeiders van de plantage doet me denken aan de liedjes van de zuidelijke arbeiders van de plantage over hun verscheiden en toekomstige doelen.<br />De film toont de ontberingen en de zachte romantische scènes die Hawaï te bieden heeft. Als de stilte van een naderende storm en de plotselinge chaos van de regen en dan de rust.

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Voor een rijpe man is toegeven dat hij een traan heeft gelaten over deze film een rijpe reactie, op een rijpe film.<br />Als je meer zou moeten toegeven, zou je misschien kunnen zeggen dat 'het leven' nooit meer hetzelfde kan zijn, nadat we een dergelijke openbaring hebben aanschouwd die ons naar het volgende niveau heeft gebracht.<br /><br />

Deze recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? De belangrijkste reden dat ik deze film moest zien, was dat Susan Swift er de hoofdrol in speelde, een uitmuntende en al te ondergewaardeerde actrice. Tijdreisfilms interesseren me meestal niet en films over hekserij ook niet, maar deze film was fascinerend en eng. Hij was niet afhankelijk van buitensporige special effects en hij was niet zo gefocust op de tijdreis dat de kijker in de war raakte. Dit was een heel creatieve film die heel eenvoudig en geconcentreerd werd gehouden door iedereen die geweldig acteerde.

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? In de schijnbaar eindeloze zoektocht naar goed gemaakte, goed geacteerde horrorfilms is het maar al te zeldzaam om er een te vinden die ook maar in de buurt komt van wat je zoekt. Het hoeft geen betoog dat ik heel aangenaam verrast was toen ik op een Amerikaanse kabelzender op 'Burned at the Stake' stuitte terwijl ik aan het zappen was. Het uitgangspunt is redelijk eenvoudig. In 1692 is de jonge Ann Putnam (Swift) de meest uitgesproken getuige tegen vermeende heksen, die ongegronde aanklachten indient tegen iedereen die haar ongenoegen opwekt. Haar voor zijn eigen doeleinden manipulerend is dominee Parris (Peters) degene die de rechtbank bijstaat in kwesties die te maken hebben met hekserij en satanisme. De zaak wordt ingewikkeld als Ann leden van de familie Goode van hekserij begint te beschuldigen. Kort voor haar bezoek aan het Salem Witch Museum (uit 1980 of daaromtrent) krijgt Loreen Graham (eveneens gespeeld door Swift) ongebruikelijke visioenen. Een vreemde man in zeventiende-eeuwse kledij probeert haar daar en in het gebouw aan te spreken. Hij blijft haar achtervolgen terwijl vreemde verschijnselen haar steeds meer in beslag nemen. Algauw lijkt het erop dat ze bezeten wordt door de geest van Ann Putnam. Jammer genoeg raakt verdere beschrijving nogal betrokken en zou die te veel verraden. Hoewel de film niet actiegericht is en waarschijnlijk voor veel kijkers van weinig belang is, zijn de acteerprestaties goed en de zeventiende-eeuwse dialoog die in de vele flashbacks van de film wordt gebruikt, klinkt erg overtuigend. De kwaliteit van de film is zonder meer goed, misschien met uitzondering van enkele special effects. Een kanttekening: de technisch adviseur van de film was Laurie Cabot, de officiële heks van Salem. Kijkers die een goed gemaakte, sfeervolle, maar ingehouden horrorfilm kunnen waarderen, kunnen dat doen. De schrijver/regisseur, Bert I. Gordon, heeft een lange carrière achter de rug in de horror- en sciencefictionwereld en is het bekendst vanwege zijn werk aan een aantal 'grote insecten'-films en soortgelijke werken van jaren geleden.

De recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? De eerste keer dat ik hem zag kreeg ik de helft ervan te zien, maar later wist ik dat het over een verkoopheksenproces ging. Ze concentreerden zich op de familie van Sara Good. ZE is beroemd omdat ze een priester vervloekt die werkelijkheid wordt. In de film wordt haar dochter afgebeeld met Dorcas en haar man met de geest van Ann Putnam. Sara's man komt naar de toekomst en jaagt op dit meisje om haar ziel te redden. Dat gebeurt aan het eind van de film. Dorcas wordt afgebeeld als heks op vijfjarige leeftijd die op de brandstapel wordt verbrand. Wat nooit gebeurt Ann Putnam redt haar uit de vlammen. 'Ik ben bang dat ze me zal doden,' zegt ze. 'Ik ben bang dat ze me zal doden om te zien dat dat niet leeg is, maar in het begin is het dat omdat ze haar van hekserij beschuldigt en haar laat doodbranden. Nu putnam haar redt, is haar geest gered en is ze geen uitgestotene meer voor de verkopende heksenprocessen.'

De recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Nu had ik het genoegen voor het eerst _Contaminated Man_ te zien toen het in december 2000 op tv werd vertoond.<br />Een deskundige op het gebied van besmettelijke ziekten (William Hurt) laat zijn gezin vrij wanneer een onbekende ziekte zijn huis binnendringt en hen doodt. Een paar jaar later is hij nu ergens in Rusland of zo. Ik weet niet precies waar, ik weet alleen dat het ergens in dat gebied gebeurt. Hoe dan ook, vanwege bezuinigingen op een laboratorium voor besmettelijke ziekten zijn ze gedwongen het grootste deel van hun werknemers te ontslaan. Een van hen, Joseph Muller (gespeeld door Peter Weller, die bekendstaat om zijn rol als de onverwoestbare Robocop) gaat naar binnen en eist dat ze hem zijn baan teruggeven. Hij heeft die baan nodig omdat hij gescheiden is en alimentatie moet betalen. Dus gaat hij erheen, er breekt een gevecht uit en er vallen dingen om, gevaarlijke dingen. Al snel wordt ontdekt dat M<0xC3><0xBC>ller besmet is met een dodelijke ziekteverwekker. Het is zelfs zo dodelijk dat één druppel van zijn bloed iemand binnen een paar seconden kan doden. Algauw komt het nieuws naar buiten en de ziektedeskundige (Pijn) wordt erbij gehaald, die later een team samenstelt met een Amerikaanse verslaggever. Nu is M<0xC3><0xBC>ller vastbesloten om naar huis te gaan om zijn vrouw en zoon te zien en hij zal zich door niets laten tegenhouden, ook al moet hij de hele Russische bevolking besmetten. <br />Zoals ik al eerder zei, lijkt deze film erg op Falling Down. We hebben een gestoorde figuur (Weller hier, Michael Douglas in Falling Down) die zich door niets laat tegenhouden om zijn doel te bereiken, ook al moeten ze daarbij een paar mensen doden. Vervolgens hebben we een heldachtige figuur (Hurt hier, Robert Duvall in Falling Down) die zowel sympathiek is als vastbesloten om de tegenstander tegen te houden.<br /><br />Controled Man is in feite een heel goede film met een goede verhaallijn en een paar heel goede optredens.<br /><br />10/8/10/10/11/12/11/12/11/12/12/13/14/15/16/17/18/18/19/19/20/19/21/22/19/22/19/22/19/23/24/25/26/27/28/28/29/28/29/29/30/31/31/31/31/32/33/34/35/36/37/38/39/40/40/41/42/43/45/46/47/48/49/50/50/50/50/56/58/60/68/69/70/78/80/70/80/70/80/70/80/70/80/80

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? The Contaminated Man is een goede film met een goede cast, onder wie William Hurt, Natascha McElhone, Peter Weller, Katja Woywood, Michael Brandon, Nikolett Barabas, Hendrick Haese, Desirée Nosbusch, Arthur Brauss en Christopher Cazenove. Al deze acteurs spelen erg goed. Hurt en Weller zijn echt uitmuntend in deze film. Ik vond dat ze het goed deden. De spanning is echt goed en een deel ervan is verrassend. De film is heel goed gefilmd. De muziek is goed. De film is heel interessant en de film houdt je echt op de been tot het eind. Dit is een heel goede en opwindende film. Als je houdt van William Hurt, Natascha McElhone, Peter Weller, Katja Woywood, Michael Brandon, Nikolett Barabas, Hendrick Haese, Desirée Nosbusch, Arthur Brauss, Christopher Cazenove, de rest van de cast van de film, Actio, Thrillers, Drama's en interessante films, dan raad ik je ten zeerste aan om deze film vandaag nog te gaan zien!

Deze recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? William Hurt mag dan geen Amerikaans matinee-idool meer zijn, maar hij heeft nog steeds een vrij goede smaak op het gebied van B-films. Hier speelt hij een specialist in gevaarlijke afvalverwerking met een tragisch verleden, die een eeuwig voortvluchtige mislukkeling opspoort - gespeeld door de voormalige knappe jongen Weller - die besmet is met een dodelijk gif. De huidige knappe jongen Hardy Kruger jr. - mogelijk knapper dan zijn vader - speelt de arrogante baas van Weller in een afschuwelijke scène in een chemische fabriek, die het verhaal in beweging zet. De Coca-Cola Company wint de Product Placement Award voor 2000, omdat de frisdrank gedurende de hele productieperiode te zien is, liefdevol geschoten op locatie in een winterse prentbriefkaart van Hongarije.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Het verhaal is al eerder verteld. Een dodelijke ziekte verspreidt zich... Maar de extra in deze film is Peter Weller, zijn interpretatie van Muller op de vlucht is echt. Hij is inderdaad iemand die wanhopig is en alleen maar naar huis gaat om zijn kind te zien. Deze persoon zou naast je kunnen werken.

Deze recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik ben het helemaal eens met die andere opmerking, het is net zoiets als _Vallen_. Peter Weller is oké en William Hurt is zoals altijd geweldig, behalve in _Verloren in de ruimte_. Dit is een goede film. Met behoorlijk goede optredens. Zeer aanbevelenswaardig. Als je _Vallen_ leuk vindt, ga je van deze film genieten.

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik las zoveel commentaren dat ik ook zei dat ik me deze film zo goed herinnerde en hem zo graag nog eens wilde zien, maar dat ik niet wist hoe hij heette. Gelukkig vond ik op deze site de titel en las ik de commentaren die ik hier heb achtergelaten en besefte ik dat dit de film was die ik me herinnerde. Toen heb ik gezocht en de film gevonden en ik was zo blij dat ik hem veertig jaar later nog een keer kon zien. Vanwege deze site en jullie commentaren hebben jullie me geholpen en daarom wil ik jullie allemaal bedanken. Ik wil jullie vertellen hoe ik deze film heb kunnen vinden, voor jullie die ook op zoek waren naar een exemplaar. Hij stond op de VHS-versie van Wonderful World van Disney's Call it Courage, die 2 films bevatte, waarvan de tweede 'The Legend of the Boy and the Eagle' was. Het raakte me nu net zo als veertig jaar geleden en nu heb ik mijn eigen exemplaar. Ik denk dat hij alleen op VHS verkrijgbaar is. Ik heb hem op ebay gevonden en daar heb ik een paar exemplaren van gezien. Geniet ervan, ik weet dat ik dat heb gedaan!<br />Het is een prachtig verhaal over de liefde van een jongen en de adelaar voor wie hij zorgde. Toen het tijd was om de arend te offeren, liet de jongen de arend vrij, omdat hij niet kon toestaan dat hij gedood zou worden. Nadat de jongen gedwongen was de stam te verlaten om gestraft te worden nadat hij de arend had bevrijd, redde ook de arend het leven van de jongen, en meer dan dat, hij leerde hem hoe hij moest overleven. De verbondenheid die de jongen en de arend in de wildernis deelden was heel ontroerend en de opnamen waren echt opmerkelijk. Wat een geweldige tijd was dit. Ik heb nog nooit iets gezien dat zelfs maar in de buurt van deze film kwam!

Het antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik heb die film gezien toen ik een jaar of 7 was <0xE2><0x80><0x93> dat was 33 jaar geleden <0xE2><0x80><0x93> en ik ben die film nooit vergeten! Ik was diep geroerd en geroerd door dat dappere jongetje en die mooie adelaar. En ik kon het gewoon niet geloven toen hij in een adelaar veranderde, net toen iedereen in de bioscoop dacht dat hij dood zou gaan...<br /><0x3E><0x3E> Mijn zus zat met me in de film en ik heb haar onlangs gevraagd of ze zich de film herinnerde die we met het jongetje en de adelaar hebben gezien en ze zei dat ze zich die nog net zo goed herinnerde als wij hem gisteren hebben gezien. Dus ik ben niet de enige.<br /><0x3E><0x3E> Deze film is een MOET je zien! Je zult het nooit vergeten, net als mijn zus en ik...

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Mijn favoriete film. Wat een geweldig verhaal was dit. Ik zou er graag een kopie van willen kopen, maar dat lijkt niet mogelijk.

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik vond de IMDb en zocht naar die film en ik werd bijna tot tranen toe geroerd door de commentaren van alle mensen die die film hadden gezien, net als ik in 1967, toen ik een jaar of 6 was. Ik had hem voor het Jungle Book gezien, dus was ik een paar uur lang de Adelaar en daarna een jaar lang Mowgli. Ik barstte in tranen uit in de bioscoop toen de jongen de Adelaar werd en ik wilde die film altijd weer zien. Toen we thuiskwamen, aten we gebraden kip en ik kreeg het wensbot en raad eens wie ik wilde zijn? Mijn vader zei toen: 'Ik wed dat je een Adelaar wilde zijn.' en natuurlijk weten we allemaal dat de wens de vader van de gedachte is, dus meer tranen en een beetje wrevel tot op de dag van vandaag omdat we niet weg kunnen vliegen.

Het antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik herinnerde me dat ik deze film heb gezien toen ik als kind op de prachtige wereld van Disney was. Deze film zit al meer dan 30 jaar in mijn geheugen en ik ben er altijd naar op zoek geweest. Ik moet zeggen dat van alle kinderfilms die ik in die tijd heb gezien, deze me meer aansprak dan alle andere en nadat ik hem maar één keer had gezien, hoopte ik echt dat ik hem nog eens zou zien. Het verhaal en de beelden van deze film staan in mijn geheugen gegrift. Tot op de dag van vandaag heb ik hem na die dag in de jaren zeventig nooit meer gezien, ik herinnerde me zelfs de titel niet tot een zoekopdracht op internet eerder vandaag hem aan me onthulde. Ik vond het prachtig en ik wil dat mijn kinderen het zien. Weet iemand waar ik het kan vinden?

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Mijn zoon was 7 jaar toen hij deze film zag, hij zit nu op een Russische vissersboot en zei dat de film waar hij het meest van onder de indruk was en die hij al 39 jaar in zijn hoofd heeft, de film van de Legende van de Jongen en de Adelaar is. Hij heeft gevraagd of ik dit voor hem kan regelen. Ik weet zeker dat er een heleboel door zijn hoofd gaat, want hij heeft maar 3 uur daglicht en hij zit al 3 maanden op dit schip en hij heeft nog 3 maanden voor zijn contract afloopt. Omdat we indiaans bloed hebben, komt hij in verband met deze film. Op 27 januari wordt hij 47 en ik zou graag deze film voor hem willen hebben. Hij woont in Thailand en is de afgelopen 17 jaar beroepsvisser geweest en zoals we allemaal weten is dat een van de gevaarlijkste baantjes. Kunt u me helpen aan deze film te komen? Dank u bij voorbaat, Dolly Crout-Soto, Deerfield Beach, FL.

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik ben ook al een hele tijd op zoek naar deze film, en wat zou het geweldig zijn om hem op dvd te kunnen vinden...<br />Ik heb deze film gezien toen ik ongeveer 6 jaar oud was, in Nederland. En ik was er erg van onder de indruk. Hij werd vertoond vóór Walt Disneys JUNGLE BOOK!<br />Wat ik me van deze film herinner, is fragmentarisch. Ik herinner me dat een indiaanse jongen bevriend was met een adelaar. Daar was ik erg van onder de indruk. Om de een of andere reden werd hij uit zijn dorp gegooid (ik begreep niet waarom). Toen andere jongens stenen naar hem gooiden, klom hij op een rots en sprong eraf. In die tijd veranderde hij in een adelaar en vloog weg met zijn vriend de adelaar. Als adelaar droeg hij nog steeds zijn turkooizen halsketting.<br /><br />CB.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? O, de jaren zestig. Er waren een paar interessante films. Ik was toen meer een bioscoopbezoeker. Ik huur nu graag films en verpoos me thuis in plaats van naar de bioscoop te gaan. Ik heb ook die korte film gezien, The Legend of the Boy and the Eagle. Ik ben al jaren op zoek naar die film. Hij was echt inspirerend. Verrassend genoeg kon ik eindelijk meer informatie van uw site halen. Dank u... Het verbaast me te horen dat deze korte film een opening was voor een Disneyfilm. Ik herinnerde me de Disneyfilm ook niet. Ik herinnerde me niet eens dat het een openingsfilm voor Disney was. Ik wou echt dat ze dit eens op tv zouden laten zien. Ik vraag me af of Disey de rechten van deze film heeft. Is hij op dvd verkrijgbaar? Dit is een must see voor alle generaties!

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Man, wat was ik dol op die film! Hij voert me echt terug naar de tijd dat ik nog een kind was. Dat was in de tijd dat de onderwijzers nog schoolfilms op spoelen lieten zien en als je goed was, draaiden ze de film dan langzaam terug zodat je hem achterstevoren kon zien. Ik herinner me nog een van de eerste zinnen: '... Tutazema heette hij en hij was een wees. Hij woonde met zijn zus zo en zo in het dorp.' Dit is een geweldige film voor kinderen en net zo duurzaam als de rode ballon. Aan het eind maken de andere Indiase jongens in het dorp de veren vast aan Tutazema en wordt hij zelf een adelaar. Hij krijgt het leven dat hij altijd al wilde. Hij kan door de hemel zweven.

De beoordeling hier is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Deze film was geweldig en ik zou hem graag willen kopen. De jongen gaat met zijn grootvader een jonge arend vangen. de jongen moet de arend voeden en verzorgen tot hij oud genoeg is om geofferd te worden voor de oogst. de jongen voorkomt dat de arend wordt gedood en rent weg van de stam. De arend helpt hem bij het voeden door een eend te vangen uit een kleine vijver die de jongen bang maakt. Later schiet de jongen een hert dat door een pestkop werd opgeëist omdat hun pijlen op dezelfde manier waren gemerkt. Pas als ze de dikte van de rode lijnen controleren kunnen ze bepalen wie het hert werkelijk heeft geschoten. Maar dat was jammer, want het maakte de andere jongens nog wreder tegen hem, en uiteindelijk wordt hij op een klip gejaagd, maar als je denkt dat hij eraf zal vallen, verandert zijn pure liefde voor de adelaar hem in een gouden adelaar met alleen een ketting als herinnering aan wie hij was. Als iemand weet waar ik deze film kan kopen, laat het me dan weten. Ik heb hem al meer dan dertig jaar niet gezien, maar ik herinner me nog steeds delen van de film.

De beoordeling hier is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Ik ben dol op deze film en zou hem graag een keer willen zien. Het is gewoon een fascinerende legende over een adelaar die een turkooizen halsketting draagt, ik vond hem prachtig en zou hem graag nog eens willen zien! Ik herinner me er niet veel van, maar wel dat er een indiaanse jongen in een mooi dorp met zijn familie woont, en ik weet niet meer wat er gebeurt, maar hij moet in zijn eentje naar de wildernis gaan. Zijn zus pakt wat eten voor hem in en hij gaat. Terwijl hij daar is, komen er een paar andere indiaanse jongens naar buiten gerend die hem veren geven, en hij verandert in een adelaar. Volgens de legende is de jongen de arend die een turkooizen halsketting draagt. Ik ben altijd gefascineerd geweest door legendes, vooral door indiaanse legendes, en ik zou het geweldig vinden als dit op een dag op dvd zou worden uitgebracht, ALSJEBLIEFT, ALSJEBLIEFT, ALSJEBLIEFT!

De recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Op een dag zal iemand een essay schrijven waarin hij Paul Naschy's _Fury of the Wolfman_ vergelijkt met de grote Spaanse surrealistische films _L'age D'or_ en _Un Chien Andelou_. De film van Naschy is van begin tot eind een meesterwerk van delirium tremens. Dali en Bunuel vonden hem waarschijnlijk prachtig en genoten ervan om iemand met zo'n ogenschijnlijk gemak te zien doen wat zij met hun hersens moesten doen.<br />De film mist samenhang, ook al is er een verhaallijn die van A naar B naar C gaat. Een beetje een mengelmoes over een 'professor Walterman' <0xE2><0x80><0x93> let wel, zijn voornaam <0xE2><0x80><0x93> die tijdens een expeditie naar Tibet door een Yeti-monster werd gebeten en sindsdien niet meer dezelfde is, wat begrijpelijk is. Een van zijn jaloerse collega's, de krankzinnige dochter van de beroemde dokter Wolfstein, weet van zijn toestand en ontdekt dat zijn vrouw hem bedriegt. Maar het is een valstrik voor een verknipt wetenschappelijk experiment om zijn innerlijke beest te ontketenen.<br />'Walterman.' Hij wordt naar een kasteel gebracht dat vol zit met circusgekken, wordt aangesloten op verschillende machines, wordt bestookt met allerlei elektronische effecten, krijgt een injectie met krachtige elixers, wordt vastgeketend, verandert in een weerwolf, wordt gegeseld door een vrouw in een avondjurk met nazi-fetisjlaarzen die tot aan haar dijen komen, hij ontsnapt, helpt de knappe vrouwelijke dokter een uitweg uit het kasteel te vinden, weert de circusgekken af met een strijdbijl, verandert uiteindelijk weer in een weerwolf en moet zich doodvechten tegen de vrouwelijke weerwolf-incarnatie van zijn ontrouwe vrouw. De dame met de nazilaarzen schiet hem neer met zilveren kogels uit haar Luger-pistool, ze sterven samen, en de knappe dokter loopt de ochtend in met de knappe verslaggeefster, die niets doet. 'Kijk eens! Wat een prachtige dag!'<br />'La furia del Hombre Lobo' werd inderhaast geschreven door Paul Naschy. De oorspronkelijke regisseur Enrique Eguilez werd ontslagen en vervangen door José Mar Bergera Zabalza, een dronkenlap die gedurende de hele productie berucht was om zijn dronkenschap. Hij kon vaak niet werken (hoewel hij wel tijd vond om zijn veertienjarige neefje opdracht te geven wat veranderingen in het script aan te brengen) en Naschy regisseerde uiteindelijk een groot deel van de film zonder de goedkeuring van de regisseur. Zabalza kreeg genoeg bij elkaar om een paar actiescènes te monteren uit een van Naschy's vorige films, 'Mark of the Wolfman'. De scènes waren gelukkig goed genoeg om twee keer te worden gebruikt, zelfs als de kostuums anders waren, en ze hielpen de opnametijd te bekorten nadat Zabalza had geweigerd uit bed te komen om de film af te maken. De postproductie was een nachtmerrie. Niemand wist wie de montage deed, het geld raakte op, de hoofdfilm verdween een tijdje en toen, bij een voorvertoning voor een filmdistributiemaatschappij, kwam de directeur en trof Zabalza urinerend in de goot voor het theater aan. Toch werkt de film op de een of andere manier, als je hem de kans geeft. Hij roept die atavistische herinneringen op die we hebben over duistere kastelen, gewelfde catacomben, kettingen, zwepen, sombere heidevelden. Fans van dat soort dingen zullen het fascinerend vinden om ernaar te kijken, ook al is het verhaal als geheel niet erg begrijpelijk vanwege de onderbroken onderbrekingen van de executie. In het ene tafereel giet het van de regen en huilt de wolfman tegen de bliksem; in het volgende spat het bot droog en huilt hij tegen de volle maan. Dan regent het weer. En toch zie je het niet als een blunder. Het is net een zich ontvouwende droom waarin tegenstrijdigheden mogelijk zijn, tegenstellingen hetzelfde zijn, en effecten oorzaken voortbrengen; Eerst pakt de wolfman de elektriciteitskabel op en begint te schreeuwen, en dan begint de kabel te vonken van de elektriciteit. De mensen zeggen dat het lage budget ten koste gaat van de algehele effectiviteit - ik zeg dat de film onbruikbaar zou zijn geweest als ze een cent meer hadden kunnen uitgeven. Het is een wonder om van niets iets te maken, en het lukt niet door wat het had kunnen doen, maar door wat het doet. Het is gemakkelijk om om dit soort dingen te lachen en nog gemakkelijker om het van je af te zetten. De truc is om door de chaos heen te kijken, of liever de chaos te beschouwen als een deel van het effect. <br />Paul Naschy is vorige week op vijfenzeventigjarige leeftijd overleden. Hij had al meer dan een jaar alvleesklierkanker en werkte tot aan zijn laatste dagen aan filmprojecten, maar overleed in Madrid, Spanje, met zijn gezin, terwijl hij chemotherapie onderging. Zijn rijke, gevarieerde en verrassend lange carrière is een erfenis voor een man die koppig zijn artistieke visie nastreeft, ondanks het feit dat de meeste mensen daar niet in geïnteresseerd zijn. En toch is er in ons allemaal een elfjarige jongen die vol ontzag naar zijn films als Fury of the Wolfman kijkt. Net als bij Euro Horror zul je in deze film iets ontdekken om je over te verwonderen, al is het maar voor een paar minuten. Je kunt hem gratis vinden in het Archief.Org of hem zelfs voor een stuiver op een dvd kopen. Hij is veel, veel meer waard.<br />Naschy vond het grappig dat hij tot zijn schrik ontdekte dat veel anderen zoals ik dit gestoorde, zieke, gestoorde filmpje als een klassieker beschouwden, zo niet als een regelrecht meesterwerk van Cinema Dementia. De problemen die hij tijdens de productie en de chaos van de film die erop volgde tegenkwam, waren misschien te persoonlijk <0xE2><0x80><0x93> een artistieke teleurstelling voor Naschy om te vergeven. Ik zou het nooit voor hem durven vergeven, maar ik zal dit zeggen: ik.' Ik kijk liever naar _Fury of the Wolfman_ in zijn sjofelste, meest uitgeknipte en gedegenereerde openbare filmuitgave dan dat ik ook maar één keer ga zitten in de aanmatigende, onhebbelijke troep die op dit of welk ander weekend in de Swine Flu-bioscoop naar buiten komt kolken.<br /><br />De wereld heeft deze maand een groot kunstenaar verloren. Kijk naar zijn films en onthoud ze.<br /><br />9/10/10.

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Deze film zit boordevol horrorspul: geketende gekken, moord van tevoren beraamd, een krankzinnige (vaak lesbische) vrouwelijke wetenschapper met een nog gekkere vader die een masker draagt vanwege zijn gruwelijke verminking, vergiftiging, spookkastelen, weerwolven (mannelijk en vrouwelijk), overspel, vermoorde geliefden, Tibetaanse mystici, het half mens/half plant-slachtoffer van een of ander onbekend experiment, grafroven, hersenspoeling, ingemetselde lijken, een auto-ongeluk op een eenzame weg, elektrocutie, geharnaste ridders <0xE2><0x80><0x93> het hele zootje, en dat alles met een ongelooflijk afschuwelijke score en een paar van de ergste Foley-klussen die ooit zijn gedaan.<br />Het script is onbegrijpelijk (zelfs voor een slecht verfilmde Spaanse horrorfilm) en een deel van de montage is gewoon bizar. In een van de scènes waarin de hoofdrolspeelster van het kwaad onze heldin opzoekt in haar slaapkamer voor een van de slecht verfilmde: 'Dat is fantastisch. Ik begrijp het niet. Leg me nog eens uit hoe dit is...'-scènes die deze film verpesten, wordt er plotseling een hand op de dijen van het meisje gelegd terwijl ze uit bed stapt zonder aanwijsbare reden, behalve dan om een snee te bedekken in de 'Mwahaha! Al je weerwolven horen bij mij!'-toespraak van de slechte wetenschapper. Hoewel ik niet weet waarom ze de moeite namen, want er zijn meer dan genoeg andere schokkende snijwonden overal <0xE2><0x80><0x93> zelfs als je rekening houdt met de afgrijselijke pan en de scan van de afdruk die ik heb gezien. Volgens een interview met de ster was de regisseur het grootste deel van de film dronken en zo ziet het er ook uit. Het is een onsamenhangende puinhoop. Het wordt nog onsamenhangender door de toevoeging van weerwolf-razernij-beelden uit een andere film, _The Mark of the Wolf Man_ (4 jaar eerder, met dezelfde acteur, maar die speelt de rol met meer agressie en in een ander shirt en maakt het goed <0xE2><0x80><0x93> is er een woord in het Spaans voor 'continentie'?) en nog meer opvulling van een andere acteur in de rol van wolfman die in slow motion rondslentert. De muziek is ongelooflijk slecht en varieert bijna willekeurig van spookachtige housemuziek tot bosannova, tot het langste piano- en gongduet dat ooit is opgenomen. (Nu ik erover nadenk, was het misschien geen duet. Het had een solo kunnen zijn. Het pianogedeelte was zo eenvoudig dat het met één hand kon zijn uitgekozen terwijl de speler met de andere op de gong sloeg.)<br />Dit is een van de meest verbijsterende trancetoestanden die tot nu toe slechte films van het jaar voor me hebben voortgebracht. Geniet ervan.<br />Favoriete regel: 'Ilona! Deze waanzin en perversiteit zullen zich tegen je keren!' Hoe waar.<br />Favoriete opname: De minnaar, die ontdekt dat zijn vriendin is vermoord, laat de kaars vallen in een tekenfilmachtige demonstratie van verrassing. Daar regisseert een amateur van de bovenste plank.

Deze recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Deze film krijgt veel kritiek, maar is meestal gebaseerd op de afschuwelijk uitziende en gemaskerde versie van de film die op de Amerikaanse televisie werd uitgezonden en die ook op dvd is uitgebracht door bedrijven als Alpha, Unicorn enz. Deze film is nooit in de Verenigde Staten vertoond, hoewel hij in 1973 door de Avco Embassy werd opgepikt. Destijds, in Spanje, toen er naaktheid in het spel was, maakten de filmmakers twee versies, een met kleren en een zonder. De volledig ongecensureerde Engelse titel was: WEREWOLF NOOIT SLEEPS en schijnt pas in de jaren tachtig in Zweden op dvd te zijn uitgebracht. Het is te vinden op ebay en dergelijke en wordt zeer aanbevolen. Ik vermoed dat Avco de film heeft afgeknipt voor een R-film die nooit is gemaakt. In 1974 werd hij door Avco voor de televisie uitgebracht onder de titel FURY OF THE WOLFMAN en de gemaskerde versie werd voor deze tv-film gebruikt. Twaalf jaar later verschijnt FURY OF THE WOLFMAN op homevideo's op het label van Charter. Deze versie lijkt te zijn wat Avco in 1973 wilde uitbrengen. Het is de ongecensureerde versie, met enige naaktheid die nooit op tv of in een pornofilm zou worden vertoond. Er zijn verscheidene scènes op de Charter-band die zich naakt afspelen en die in de tv-versie zijn opgenomen (de bron van al die Dud's en VHS-uitgaven). Maar een vergelijking met de volledig uitgeknipte WOLFMAN NOOITZINNIG SLEEPT laat zien dat er in deze versie 2 scènes zijn uitgeknipt! (verbeter de volgende alinea). De scène waarin Ilona Waldermar aan de muur vastketent en hem met de zweep slaat nadat hij in de weerwolf is veranderd, is onvolledig. Nadat ze hem met de zweep tot onderwerping heeft gebracht, begint ze haar kleren uit te trekken en begint ze met de weerwolf te vrijen! De weerwolf reageert ook positief op deze seksuele spelletjes. Deze scène wordt beslist beschouwd als een van de meest ongebruikelijke in de geschiedenis van de horrorfilms en is een uitzinnige traktatie. Het is niet erg aangrijpend, maar de impliciete bestialiteit was te veel voor het Amerikaanse publiek, of waarschijnlijker de MPAA. Ilona is wanhopig verliefd op Waldemar en kon hem niet bezitten, vandaar haar hele plan om Waldermars vrouw in haar macht te krijgen en haar in een affaire te betrekken. Ze wilde zijn huwelijk kapotmaken, en dat lukt haar terwijl Waldemar in Tibet is. Helaas keert hij terug met een weerwolf, maar dat vertraagt haar niet. Als ze hem niet als man kan hebben, houdt ze genoeg van hem om seks met hem te hebben als weerwolf. Dit verklaart ook de latere scène waarin de weerwolf naar bed gaat met een vrouw die hij voor het slapengaan naakt ziet terwijl hij door haar raam naar binnen gluurt. Deze scène wordt in de gekuiste versie zonder naaktheid getoond en slaat nergens op. In de ongekuiste versie lijkt het erop dat Ilona's genegenheid de weerwolf geil heeft gemaakt en dat hij behoefte heeft aan verlossing, dus verkracht hij de eerste vrouw die hij na zijn ontsnapping kan vinden. De andere versie is een complete scène van Waldemar in bed met Karen en zij wordt naakt gezien. Een zeer vergelijkbare slaapkamerscène is ook uit de Amerikaanse versie van WEREWOLF SHADOW (WEREWOLF VS DE Vampiervrouw) geknipt. De film heeft wel problemen, dat staat vast. De regisseur was dronken, de slechte stand-in voor de weerwolf op punten, de afgrijselijke Engelse nabootsing, de toevoeging van scènes uit de eerste Waldemar-film MARK OF THE WOLFMAN, ook wel bekend als FRANKENSTEIN'S BLOEDGEWELD en het groteske overmatig gebruik van de muziek van die film, enzovoorts, maar gezien in het originele breedbeeldformaat en ongekuiste vorm (I: WEREWOLF NOOIT SLEEPT) is het een van de wildste en meest buitenissige van de Daninsky-weerwolf-serie, met een plot dat niet te evenaren is, en dat alles behalve de keuken-wastafel benadering. De bewerkte/geklede versies van deze film doen het niet goed, en helaas is dat de versie die bijna iedereen die de film heeft gezien heeft gezien. Het copyright van de film dateert van 1970 en ik durf te wedden dat de releasedatum van 1972 onjuist is. De film gaat aan WEREWOLF SHADOW ( alias WEREWOLF VS DE VAMPIERWOMAN) in de serie vooraf en werd beslist voor WEREWOLF SHADOW uitgebracht. Het einde van WEREWOLF NOOIT SLEEPS / FURY OF THE WOLFMAN duikt direct in de openingsscène van WEREWOLF SHADOW, wat hier het concrete bewijs van is. Helaas zal een volledige versie hiervan misschien nooit een fatsoenlijke release krijgen. Een perfecte release zou de ongekuiste Engelse versie zijn, maar dan in het Spaans met Engelse ondertitels. De Engelse nabootsing doet de film ernstig te kort. Maar elke Spaanse versie zou de gekuiste versie weergeven zoals die in Spanje werd vertoond in de tijd van Franco, waar naaktheid verboten was.

Het antwoord is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? The Fury of the Wolfman is een heel goede film met een goede cast, onder wie Paul Naschy/Jacinto Molina, Perla Cristal, Verónica Luján, Mark Stevens, Francisco Amorós, Fabián Conde, Miguel de la Riva, Ramón Lillo, José Marco, Javier de Rivera en Pilar Zorrilla! Al deze acteurs spelen erg goed. De Wolfman is echt cool! Hij ziet er geweldig uit en hij klinkt als de Looney Tunes-figuur, de Tazmainiaanse duivel! Er zitten een paar echt hilarische scènes in deze film! De spanning is echt goed en sommige scènes zijn verrassend. De film is heel goed gefilmd. De muziek is goed. De film is heel interessant en de film houdt je echt tot het einde toe op de been. Dit is een heel goede en opwindende film. Als je van Paul Naschy/Jacinto Molina houdt, van Perla Cristal, Verónica Luján, Mark Stevens, Francisco Amorós, Fabián Conde, Miguel de la Riva, Ramón Lillo, José Marco, Javier de Rivera, Pilar Zorrilla, de rest van de cast van de film, van Weerwolvenfilms, Horror, Sci-Fi, Thrillers, Drama's, en interessante klassieke films, dan adviseer ik je deze film vandaag nog te gaan zien!<br />**M** **ACHTER** MOvie Nuttballs** :<br />**M** **ACHTER** : Ik heb deze film op een speciale dvd, met Doctor Blood's Coffin, The Brainiac en The Fury of the Wolfman van Vintage Home Entertainment! Kijk of je deze winnaar met drie bizarre maar klassieke films vandaag op één dvd bij Amazon.com kunt vinden! Als je van Werewolf-films houdt, kan ik je deze aanbevelen: Werewolf of London (1935), The Wolf Man (1941), Frankenstein Meets the Wolf Man (1943), House of Frankenstein (1944), Abbott and d Costell Meets Frankenstein (1948), The Curse of the Werewolf (1961), An American Werewolf in London (1981), Silver Bullet (1985), Werewolf (1987), The Monster Squad (1987), My Mom's a Werewolf (1989), Project: Metalbeast (1995), Bad Moon (1996), Werewolf (1996), Dog Soldiers (2002), Underworld (2003) en Van Helsing (2004).

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Voor iemand die zich Jane uit de stripverhalen van de Daily Mirror herinnert, is het kijken naar deze film een oefening in nostalgie. In die context is hij prachtig, maar jongere kijkers zouden de komedie ongetwijfeld slap vinden en het feit over het hoofd zien dat de acteurs stripfiguren zijn. De plot is ook een beetje slap voor het publiek van vandaag, maar weerspiegelt heel goed de naïviteit van de jaren veertig en vijftig. Je moet niet vergeten dat Jane deel uitmaakte van de ontsnappingsfantasie van de oorlogsjaren, gecreëerd om het moreel van de troepen op te vijzelen. Ze gaf de'strip' in de strip een dubbele betekenis.<br />Het verhaal heeft iets gemeen met de verhalen van Edgar Rice Burroughs en Rider Haggard. Het thema zou voor de lezers in die tijd een bekend thema zijn geweest, een stel stuntelende nazi's die werden gedwarsboomd door een paar al even stuntelende Engelsen, en natuurlijk speelde het zich af in de Afrikaanse jungle.<br />Voor Jane-fans moet je het zien. Voor de rest van jullie een vochtige skwib.<br /><br />

De beoordeling hier is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Het klinkt een beetje raar om een film over oorlog en holocaust schokkend te noemen, aangezien velen van ons maar al te goed op de hoogte zijn van de verschrikkingen die oorlog en geweld met zich meebrengen. Door het bijvoeglijk naamwoord'schandalig' te gebruiken, wil ik niet suggereren dat ik verbaasd ben over de dingen die in deze film worden verteld of dat ik me daar voorheen niet van bewust was, maar ik ben wel erg onder de indruk van de manier waarop deze film laat zien hoe krankzinnig en onbegrijpelijk het is om elkaar de dood in te jagen, met of zonder'reden'.<br />Het eerste deel van de film gaat over Hanna's succesvolle deelname aan het Hongaarse verzet. Maruschka Detmers zou nooit een Oscar hebben gewonnen voor deze vertolking, vanwege de inconsequente regie, maar haar acteerwerk is goed genoeg en ze heeft een enorm charisma. Ze is heel goed gecast voor de rol van Hanna en we hebben onmiddellijk met haar te doen. Haar prachtige uiterlijk helpt natuurlijk, maar dat heeft niets te maken met het feit dat ze gewoon een goede actrice is die een goede rol speelt.<br />In Hanna's Oorlog komen bepaalde inconsequenties voor. Soms krijg ik de indruk dat de bedenker van de film, Menahem Golan (die vaak wordt geminacht om zijn rol in de Gianni Versace-moord) haast had en meer scènes had moeten opnemen. Aan de andere kant ben ik heel dankbaar dat hij deze indrukwekkende en tot nadenken stemmende film heeft gemaakt, en aangezien ik er heel positief over ben, vind ik dat hij goed werk heeft geleverd.<br />De tweede helft van de film is de interessantste en tragischste. Hij concentreert zich op het lijden van Hanna (wees maar niet bang voor Donald Pleasences angstaanjagende vertolking van de wrede en sardonische kapitein Rosza) en toont met grote intensiteit het onrecht en de gruwelen die met haat, geweld en oorlog gepaard gaan. Hanna's Oorlog, vooral de tweede helft, is een sterke anti-oorlogsfilm, en alleen al daarvoor verdient Golan lof. Het is ook deze tweede helft waarin Maruschka Detmer wordt gespeeld. Het is geweldig om Ellen Burstyn te zien, wier uiterlijk en acteerstijl me altijd doen denken aan Romy Schneider, die <0xE2><0x80><0x93> als ze nog had geleefd en een rol had gehad <0xE2><0x80><0x93> een soortgelijke effectieve bijdrage aan Hanna's Oorlog zou hebben geleverd.<br />De tragische impact van de tweede helft en de wanhopige spanning die soms wordt vervangen door hoopvolle vooruitzichten en goed nieuws leiden tot een aantal slotscènes die iets zo onverwachts, zo ontroerends en poëtisch in zijn tragedie laten zien, dat het me als een bom raakte en me in tranen achterliet. Zelfs de fictie, het is allemaal echt gebeurd, merkte ik dat ik nog meer in tranen was. Het beeld van Hanna, geportretteerd door Maruschka Detmers, zal voor altijd in mijn geheugen gegrift staan.

De beoordeling hier is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Zoals een andere recensent zegt is Hanna's War een uitmuntende film over een uitmuntende persoon, Hanna 'Anniko' Senesh, die de Joodse Jeanne d'Arc zou worden. Helaas ben ik het er niet mee eens dat mejuffrouw Detmers als hoofdrolspeelster te mooi is om serieus te worden genomen als verzetsstrijdster. Voor mij wordt haar optreden niet in de weg gezeten door haar schoonheid, maar maakt het des te grimmiger door de angst voor de sadistische wreedheid van de verzetsstrijder die ze tegenover zich krijgt. De rol van Maruschka Detmers is dapper, aangrijpend, oprecht of begrepen, en volkomen geloofwaardig. Met andere woorden voor mij: 'In the zone' vanaf het begin. Als je meer wilt weten over het lijden van iemand anders om iets waarin hij of zij gelooft, en als je daar indrukwekkend van kunt genieten, moet je Hanna's Oorlog met Maruschka Detmers eens proberen. Mijn petje gaat ook af voor Ellen Burstyn als Hanna's moeder, een zeer bekende en beroemde actrice die de moeite had kunnen nemen om mee te spelen in de film. In dat opzicht is het misschien een teamprestatie van twee actrices, maar geen All About Eve-situatie.

De recensie is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? deze film is een meesterwerk een verhaal over een jonge vrouw tijdens de oorlog en het gebeurt echt, niet precies zoals in de film, maar het is een geweldig verhaal, ik was onder de indruk van deze film, het acteerwerk en het verhaal waar ik van hou omdat het een waar verhaal is het is Giff ik heb het gevoel dat ik erbij was en ik heb medelijden met de rector die Maruschka Detmers speelt want wie wil er zo aan zijn eind komen? Deze film kun je vergelijken met de film _Soldaat in de oorlog_, maar dan in het oranje.

Het antwoord is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Ik vind dit de beste film die ik ooit heb gezien, omdat hij de innerlijke kracht van een jong meisje tijdens de Tweede Wereldoorlog weerspiegelt. De film is indrukwekkend, niet in de laatste plaats omdat hij echt is gebeurd. Hij doet me denken aan het verhaal van Anne Frank.<br /><br />

De beoordeling hier is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Dit was echt een supercoole film. Het bewijst maar weer eens dat je niet van die onnozele dingen als continuïteit en scripts nodig hebt om een film te maken. Hij doorkruist continenten in een paar seconden, mensen worden neergeschoten en er gebeurt niets met ze, zwaarden worden in brand gestoken, samuarigevechten op zinkende galjoenen, David Essex is het toonbeeld van slijmerige schurkachtigheid en John Rhys Davies is gewoon de gozer. Ik heb van deze film genoten, maar ik hou niet van films, dit is het perfecte voorbeeld van een heel sjieke film die alleen maar ss doet. Als je Battlefield Earth leuk vindt, dan vind je deze film ook leuk, hij is stoer, snel, stom, samoeraiachtig!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!<br />Het ziet er ook uit alsof hij gemaakt is in 1972.

De beoordeling hier is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Het probeert het epische avontuur van de eeuw te zijn. En met acteurs als Sh'ed Kasugi, Christopher Lee en John-Rhys Davies is het echt het perfecte B-avontuur van de eeuw. Het is eigenlijk best een leuk, stoer avontuur dat, ondanks de gebreken, je belangstelling vasthoudt. Het moet voor de mensen die hem hebben gemaakt de grootste film ooit zijn geweest. Ook al is hij gemaakt in de jaren negentig, hij heeft geen modern gevoel. Hij heeft meer hetzelfde gevoel dat een oude Errol Flynn-film had. Grote avonturenfilms zijn weer groots in Hollywood, maar ik ben bang dat het gevoel erin nooit hetzelfde zal zijn als in deze oude films. Dit daarentegen heeft gewoon het echte gevoel. Je kunt er gewoon niet de pest aan hebben. Ik vind het een prima avonturenfilm. En ik ben echt dol op de soundtrack. Verdomme, ik wil de herkenningsmelodie.

De beoordeling hier is positief.

Met wat voor sentiment zou je deze recensie beoordelen? Door te zeggen dat dit geen goed gemaakte film is, bedoel ik dat het een heel goede versie is van de echte gebeurtenis en de beste weergave tot nu toe. En als je een fan van de Tweede Wereldoorlog bent, dan is dit een traktatie voor je, want er spelen drie van de vier saboteurs een rol in deze film. Het is op zijn best toneelspel, maar dit is dan ook nog maar een half documentaire.<br />Ik persoonlijk ben een grote fan van onze bijna bovenmenselijke helden van de tweede wereldoorlog, en er zouden honderden van deze films moeten zijn die ons laten zien wat ze hebben gedaan zodat het de volgende generaties niet vergeten zal zijn. Want tegenwoordig lezen kinderen geen boeken meer, ze kijken naar films. Dus als je een extravagant spektakel wilt, van Private Ryan, dan is dit de waarheid over blijvende pijn, buitensporig uithoudingsvermogen en de wil om te vechten als alles verloren lijkt.

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Deze film is een halve documentaire... en hij is behoorlijk interessant...<br />Dit is een goede film... gebaseerd op het ware verhaal van een stel Noorse saboteurs die erin slaagden de zware waterproductie in Rukjan, Noorwegen, stil te leggen en de rest van het zware water naar Duitsland te brengen.<br />Deze film is niet perfect en had iets beter kunnen zijn... het mooiste van de film is dat sommige saboteurs door zichzelf worden gespeeld!!!<br />Als je geïnteresseerd bent in de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog en een film wilt zien, is dit een film die het bekijken waard is!

De recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Ik heb deze film van een neef in Noorwegen gekregen en moest hem met een gekopieerde video vertalen van het Noors naar het Amerikaanse formaat. Deze film (1948) wordt vergeleken met de _Helden van Telemark_ (1965), Kampen om Tungtvannet (De strijd om het zware water) cast de saboteurs zelf, die hun respectievelijke rollen spelen, hoewel de acteurs ook de rollen spelen van de saboteurs die hun leven hebben gegeven in de vrijheidsstrijd van Noorwegen in latere campagnes. De plot is in vier talen: Noors, Frans, Duits en Engels (compleet met Noorse ondertitels).<br />Indrukwekkend in deze loop van de geschiedenis was wat tot de strijd leidde. Franse wetenschappers waren geïnteresseerd in het verkrijgen van zo'n tweehonderd kilo zwaar water uit Norsk Hydro in Vemork om mee terug te nemen naar Frankrijk voor laboratoriumonderzoek naar de effectiviteit ervan. Tegelijkertijd waren de nazi's ook geïnteresseerd in het verkrijgen van zwaar water om een geheim wapen te bouwen. De Fransen waren bang dat de nazi's een vroege voorsprong zouden nemen door Noorwegen binnen te vallen, en via geheime codes wist hun man zorgvuldig aan de spionnen van de nazi's te ontsnappen op zijn reis naar Oslo, waar hij het zware water ontving en het zonder problemen wist terug te brengen. Hij werd door twee spionnen in de gaten gehouden toen hij aan boord van een vliegtuig stapte, maar ze zagen hem niet aan de andere kant uitstappen, waar hij het platform overstak naar een ander vliegtuig, waar zijn lading op hem wachtte. Deze slimme truc werkte door het vliegtuig te gebruiken als lokvogel, die de nazi's later in Hamburg tot zinken brachten.<br />Maar bij de invasie van Noorwegen op de ochtend van 9 april 1940 namen de nazi's Norsk Hydro over en was het aan de Noorse ondergrondse en de Britse inlichtingendienst in Londen om actie te ondernemen. Professor Leif Trondstad bood vrijwillig de diensten aan van elf jonge Noren, de 'Zwaluw'- en 'Gunnerside'-groepen die met succes de zware waterproductie in Vemork zouden saboteren. De film liet tot in detail zien hoe ze de operatie uitvoerden, inclusief het tot zinken brengen van de veerboot nadat de nazi's Norsk Hydro hadden verlaten om de lading zwaar water op treinwagons naar Berlijn te brengen.<br />De kwaliteit van de film was redelijk, hoewel er veel splitsingen in zaten. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? In april 1946 ging de universiteit van Chicago akkoord met de oprichting van het Argonne National Laboratory, waarbij een vereniging van universiteiten uit het Midden-Westen zich bereid verklaarde het onderzoek te financieren. Argonne werd daarmee het eerste 'nationale' laboratorium. Het bleef echter niet op zijn oorspronkelijke locatie in het Argonne-bos. In 1947 verhuisde het verder naar het westen, van de 'Windy City' naar een nieuwe locatie op het boerenland van Illinois. Toen Alvin Weinberg in 1947 een bezoek bracht aan de directeur van Argonne, Walter Zinn, vroeg hij hem wat voor soort reactor er op de nieuwe locatie gebouwd zou worden. Toen Zinn een zwarewaterreactor beschreef die op een tiende van de kracht van de Materials Testing Reactor werkte die in Oak Ridge ontworpen was, grapte Weinberg dat het eenvoudiger zou zijn als Zinn het ontwerp van Oak Ridge zou overnemen en de Materials Testing Reactor op een tiende van de kracht zou laten draaien. De grap bleek onbedoeld profetisch te zijn.'<br />De S-50-fabriek maakte gebruik van convectie om de isotopen in duizenden hoge kolommen te scheiden. Hij werd naast de K-25-energiecentrale gebouwd, die voor de benodigde stoom zorgde. De S-50-fabriek was veel minder efficiënt dan de K-25 en werd na de oorlog afgebroken. 1. Bezorgd dat het onderzoeksprogramma van de Atomic Energy Commission te academisch zou worden, richtte Lilienthal een commissie van industriële adviseurs op, en tijdens een bezoek in november aan Oak Ridge besprak hij met Clark Center, directeur van Carbide & Carbon, een dochtermaatschappij van Union Carbide Corporation op Oak Ridge, de mogelijkheid dat het bedrijf het beheer van het laboratorium zou overnemen.<br />2. Prins Henry (uit Pruisen) arriveert in Washington en brengt een bezoek aan de Duitse ambassade (1902). Kennelijk, met prins Henry van Pruisen in overeenstemming met de principes van de wetenschap en de gevaren ervan, zijn ze al bezig met de toepassing van nieuwe wetenschap met militaire toepassingen. Als de koninklijke familie al op de hoogte was van deze noodzakelijke voorzorgsmaatregelen voor de volksgezondheid, wat was dan de noodzaak van de oorlogen van de Tweede Wereldoorlog en de Tweede Wereldoorlog? De kwaliteit van de managementcontrole, neem ik aan?<br />Dus boden de commando's van Operatie Swallow zich vrijwillig aan voor een militaire missie, of een ondernemingsplan, gebaseerd op de veiligheidsprincipes van de leiding van het Laboratorium? Omdat ze verondersteld werden geen overlevenden te zijn, en degenen die in Europa gevangen werden genomen het bevel kregen geëxecuteerd te worden. Van het vierhonderd man sterke commando-team dat gevangen werd genomen, werden de overlevenden geëxecuteerd op bevel van het Duitse leger, wegens subversieve activiteiten en spionage in de staat Duitsland.<br />De F<0xC3><0xBC>hrer nr. 003830/42 g. Kdos. OKW/WFSt, F<0xC3><0xBC>hrer-hoofdkwartier, 18 oktober. 1942, (gesignaleerd) Adolph Hitler; Vertaling van Document no. 498-PS, Office of U.S. Chief of Counsel, gewaarmerkt kopie Kipp Major, gedeclassificeerd DOD 5200,30 maart 1983, gereproduceerd in het U.S. National Archives.<br /><br />The OSS Society Son 6723 Whittier Avenue, 200 McLean, VA 22101.

Deze recensie is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? 'An Itch In Time' is een van de vele homeruns die Bob Clampett voor WB in het begin van de jaren veertig scoorde, waaronder 'Horton Hatches the Egg' en 'An Tortoise Wins By A Hare'. Het is een sage over een vlo die druk bezig is de grond open te breken voor een nieuw tehuis, en de hond wiens grond wordt opengebroken. Omdat meester Elmer hem een gevreesd vlooienbad zal geven als hij zich ook maar krabt, is de ongelukkige hond gedwongen een opwaartse spiraal van kwelling te ondergaan terwijl de vlooienvanger pikhouwelen en elektrisch gereedschap gebruikt om de grond vrij te maken.' Uiteindelijk steekt het kleine monster de lont aan van een kleine berg explosieven die hij op het achterwerk van zijn slachtoffer heeft gestapeld! Er volgt een enorme explosie en de ongelukkige hond slaat zijn handen voor zijn ogen als zijn achterwerk in een vlammend vertoon van Onafhankelijkheidsdag uitbarst! Dat moet echt pijn doen, en de hond vliegt weg, maar al gauw stopt hij met de actie en zegt met een vrolijke glimlach: 'Jullie kunnen er maar beter mee ophouden, want ik geloof dat ik het leuk begin te vinden!' Deze perverse bekentenis is jarenlang gecensureerd, maar de huidige foto's hebben de clip in zijn oorspronkelijke duivelse glorie hersteld, zodat de kijkers er nu in zijn oorspronkelijke glorie van kunnen genieten. Maar nog steeds is de slotscène, waarin de kat zijn hersens uit zijn kop schiet nadat hij gejammerd heeft: 'Nu heb ik alles gezien!' Dit was een veelvoorkomende grap bij WB, maar sindsdien is hij uit deze cartoon en verscheidene andere geschrapt, waaronder ook uit _Horton_.'

Deze recensie is positief.

Wat is het sentiment van de recensie? Elmer Fudd zit te lachen terwijl hij in zijn luie stoel zijn stripboek zit te lezen. Zijn hond ligt voor de open haard te slapen. Alles is vredig, tot er een vlo voorbij komt stuiteren. (De vlo is gekleed in een boerenkiel met een grote sombrero en heeft een tas bij zich met de naam 'A. Flea' erop.) Hij haalt zijn telescoop tevoorschijn en ziet de hond. (We zien een groot shot van het achterwerk van de hond en de vlo fluit opgewonden en schreeuwt: 'T-Bone!' Dan zingt hij: 'Er is eten om de hoek; er is eten om de hoek!')<br />Dat is het begin van het verhaal van die schattige-maar-onhebbelijke vlo die de arme hond treitert. Het mormel is hilarisch als hij op de vlo reageert. De tekening van zijn enorme tanden, vlak naast de vluchtende vlo, is heel knap gemaakt en ik moest een paar keer hardop lachen om de dialogen van de hond. Dit zou wel eens de grappigste hond kunnen zijn die ik ooit in een tekenfilm heb gezien! De arme hond, die dreigt in bad te moeten, maar NIET reageert als die stomme vlo hem pijn doet. Het is bijna pijnlijk om te zien hoe de vlo pikhouwelen, drilboren en dat soort dingen op de hond gebruikt. Hij steekt voetzoekers in het achterwerk van de hond. Het is wreed!

Deze recensie is positief.

Is deze recensie positief of negatief? Bob Clampetts 'An Itch in Time' melkt zeven minuten krankzinnige actie uit een heel klein uitgangspunt. Elmer Fudd zegt tegen zijn hond dat hij, als hij zich nog één keer krabt, een gevreesd bad zal krijgen. Helaas voor de hond maakt een niet-aflatende vlo het vrijwel onmogelijk om op te houden met krabben. De tekenfilm schakelt tussen de vlo die zich in de vacht van de hond beweegt en de wanhopige pogingen van de hond om ermee om te gaan. In een geweldige opeenvolging die de frustratie van een jeuk die niet gekrabd kan worden echt vastlegt, verandert de hond van kleur van bruin naar blauw naar rood naar stippeltjes naar plaid! Het klinkt belachelijk surrealistisch, maar het roept precies het onbeschrijflijke gevoel van jeuk op, zoals alleen Clampett dat kan. Er zijn verschillende andere elementen die 'Een jeuk in de tijd' tot een zuivere Clampett maken. Er is het groteske concept zelf, dat leidt tot een paar grafische taferelen van de vlo die op het vlees van de hond knabbelt. Er is het ongebreidelde geweld dat zijn kop opsteekt in elke scène waarin de kat voorkomt. Het meest opvallend zijn de schuine moppen, waaronder een enorme opname van de hond waarachter de vlo fluit en een hysterische scène waarin de hond zich probeert te krabben door met zijn achterste over de vloer te slepen. Hij houdt even op om het publiek toe te spreken: 'Hé, ik kan hier beter mee ophouden. Misschien ga ik het wel leuk vinden! Met een zeer beperkt concept slaagt Clampett erin van 'Een jeuk in de tijd' een unieke, op details gebaseerde tekenfilm te maken. Net als een vroege aflevering van 'Seinfeld' gaat 'Een jeuk in de tijd' praktisch over niets anders dan heel erg grappig.

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.

Wat voor toon heeft de volgende recensie? Bob Clampetts 'An Itch in Time', een van de vele Merrie Melodies-tekenfilms die Amerikaanse bioscoopbezoekers tijdens de Tweede Wereldoorlog te zien kregen, laat een zwerversvlo zien die het gemunt heeft op de hond van Elmer Fudd. De kleine man verandert in een echte sadist terwijl hij zich op de rug van de hond installeert, maar Elmer waarschuwt de hond: 'Nog één scwatch en ik zal je in bad doen!' Ondertussen richt de vlo dynamiet op de hond! En dat is nog niet het einde! Het viel me op dat Elmer in een van de scènes een stripboek voorlas met in de hoofdrollen Bugs Bunny en Porky Pig. Het is duidelijk dat Elmer en Bugs vaak met elkaar meededen, maar dat Elmer nooit meedeed met Porky (tenzij je de heel korte 'Any Bonds Today?' meetelt). Maar voor mij benadrukt de gedachte dat Elmer over die andere beroemde personages uit zijn eigen genre heeft gelezen de bovennatuurlijke aard van zijn wereld, alsof hij op de hoogte was van hun bestaan binnen zijn universum, ook al komen ze in deze tekenfilm niet voor.<br />Natuurlijk ga ik met mijn analyse waarschijnlijk te ver. Ik ben ervan overtuigd dat de tekenfilm puur als amusement was bedoeld, en dat is het ook. Wat betreft de zin 'Misschien ga ik dit wel leuk vinden', klinkt het alsof dat iets is wat de censuur niet zou hebben toegestaan, maar op de een of andere manier over het hoofd is gezien; ik voor mij weet eigenlijk niet hoe het had moeten klinken. Was het iets seksueels? Als ik alles had gezien, zou ik in de verleiding zijn gekomen om naar meer te zoeken in plaats van te doen wat de kat deed (hoewel het een mooie truc was).<br /><0xE2><0x80><0x93> De jongens achter die tekenfilms hadden zeker iets met TNT, hè?

Gegeven de recensie, mijn antwoord is positief.