Datasets:

arbitropy

/

bquac_raw

like 0

ভারতের ২০০১ সালের আদম শুমারি অনুসারে কেরালায় মালায়ালমভাষীর সংখ্যা ৩০,৮০৩,৭৪৭ জন। এছাড়াও কর্ণাটকে ৭০১,৬৭৩ (মোট সংখ্যার ২.১%), তামিলনাড়ুতে ৫৫৭,৭০৫ (১.৭%) এবং মহারাষ্ট্রে ৪০৬,৩৫৮ (১.২%) ছিল। লাক্ষাদ্বীপে মালায়ালম ভাষাভাষীর সংখ্যা ৫১,১০০, যা মোট জনসংখ্যার মাত্র ০.১৫% কিন্তু লাক্ষাদ্বীপের জনসংখ্যার প্রায় ৮৪% এর মত। ২০০১ সালে ভারতের মোট জনসংখ্যার ৩.২২% ছিল মালয়ালম। ২০০১ সালে ভারতে মোট ৩৩,০৬৬,৩৯২ জন মালায়ালমভাষীর মধ্যে ৩৩,০১৫,৪২০ জন প্রমিত উপভাষায়, ১৯,৬৪৩ জন ইয়েরাভা উপভাষায় এবং ৩১,৩২৯ জন এরানাদানের মতো অ-মানসম্পন্ন আঞ্চলিক উপভাষায় কথা বলেছিলেন। ১৯৯১ সালের জনগণনা তথ্য অনুযায়ী, ভারতের সমস্ত মালয়ালম ভাষাভাষীদের ২৮.৮৫% দ্বিতীয় ভাষা এবং ১৯.৬৪% তিন বা ততোধিক ভাষা জানত। বিপুল সংখ্যক মালয়েশীয় ব্যাঙ্গালোর, ম্যাঙ্গালোর, দিল্লি, কোয়েম্বাটুর, হায়দ্রাবাদ, মুম্বাই (বোম্বে), আহমেদাবাদ, পুনে এবং চেন্নাই (মাদ্রাজ) এ বসতি স্থাপন করেছে। মালয়েশিয়ানদের একটি বড় অংশ মধ্যপ্রাচ্য, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপে অভিবাসী হয়েছে। ২২ নভেম্বর, ২০১৪ তারিখে প্রকাশিত। ২০০৬ সালে অস্ট্রেলিয়ায় ৭,০৯৩ জন মালয়ালমভাষী ছিল। ২০০১ সালের কানাডীয় আদমশুমারিতে ৭,০৭০ জন লোক মালয়ালমকে তাদের মাতৃভাষা হিসাবে তালিকাভুক্ত করেছে, বেশিরভাগই বৃহত্তর টরন্টো এলাকা এবং দক্ষিণ অন্টারিওতে। ২০১০ সালের সিঙ্গাপুরের আদমশুমারি অনুযায়ী, সিঙ্গাপুরে ২৬,৩৪৮ জন মালয়েশীয় রয়েছে। ২০০৬ সালের নিউজিল্যান্ড আদমশুমারিতে ২,১৩৯ জন বক্তার কথা জানা যায়। ১৯৫৬ সালে ফিজিতে ১৩৪টা মালায়ালামভাষী পরিবারের রিপোর্ট করা হয়েছিল। পারস্য উপসাগরীয় অঞ্চলে, বিশেষত বাহরাইন, মাস্কাট, দোহা, দুবাই, আবু ধাবি, কুয়েত এবং ইউরোপীয় অঞ্চলে প্রধানত লন্ডনে উল্লেখযোগ্য মালয়ালী জনসংখ্যা রয়েছে। বিশ্ব মালয়েশীয় কাউন্সিল, যে সংস্থা সারা বিশ্বের মালয়েশীয় প্রবাসীদের সাথে কাজ করছে, তারা এই প্রবাসীদের জন্য একটি ডাটা ব্যাংক তৈরি করার এক প্রকল্প হাতে নিয়েছে।

wikipedia_quac

According to the Indian census of 2001, there were 30,803,747 speakers of Malayalam in Kerala, making up 93.2% of the total number of Malayalam speakers in India, and 96.7% of the total population of the state. There were a further 701,673 (2.1% of the total number) in Karnataka, 557,705 (1.7%) in Tamil Nadu and 406,358 (1.2%) in Maharashtra. The number of Malayalam speakers in Lakshadweep is 51,100, which is only 0.15% of the total number, but is as much as about 84% of the population of Lakshadweep. In all, Malayalis made up 3.22% of the total Indian population in 2001. Of the total 33,066,392 Malayalam speakers in India in 2001, 33,015,420 spoke the standard dialects, 19,643 spoke the Yerava dialect and 31,329 spoke non-standard regional variations like Eranadan. As per the 1991 census data, 28.85% of all Malayalam speakers in India spoke a second language and 19.64% of the total knew three or more languages. Large numbers of Malayalis have settled in Bangalore, Mangalore, Delhi, Coimbatore, Hyderabad, Mumbai (Bombay), Ahmedabad, Pune, and Chennai (Madras). A large number of Malayalis have also emigrated to the Middle East, the United States, and Europe. Accessed November 22, 2014.</ref> including a large number of professionals. There were 7,093 Malayalam speakers in Australia in 2006. The 2001 Canadian census reported 7,070 people who listed Malayalam as their mother tongue, mostly in the Greater Toronto Area and Southern Ontario. In 2010, the Census of Population of Singapore reported that there were 26,348 Malayalees in Singapore. The 2006 New Zealand census reported 2,139 speakers. 134 Malayalam speaking households were reported in 1956 in Fiji. There is also a considerable Malayali population in the Persian Gulf regions, especially in Bahrain, Muscat, Doha, Dubai, Abu Dhabi, Kuwait and European region mainly in London. World Malayalee Council, the organisation working with the Malayali diaspora across the Globe has embarked upon a project for making a data bank of the diaspora.

মালয়ালম হল মালয়ালম জাতির কথিত ভাষা। ৬ষ্ঠ শতকে প্রাচীন তামিল ও সংস্কৃত থেকে মালয়ালম ভাষার উৎপত্তি। সাংস্কৃতিক উদ্দেশ্যে মালয়ালম ও সংস্কৃত মণিপ্রাভালম নামে একটি ভাষা গঠন করে, যেখানে উভয় ভাষাই একটি বিকল্প শৈলীতে ব্যবহৃত হত। দ্রাবিড় ভাষাগুলির মধ্যে একমাত্র মালয়ালম ভাষাতে কোন অভিধান নেই। এর অর্থ, যে মালয়ালম ভাষায় কথা বলা হয় তা লিখিত মালয়ালম থেকে আলাদা নয়। মালয়ালম ভাষা মালয়ালম লিপি ব্যবহার করে লেখা হয়। মালয়ালম সাহিত্য প্রাচীন। মালয়ালম ভাষার প্রাচীনতম সাহিত্য, যা তামিল ঐতিহ্য থেকে আলাদা, তা ৯ম থেকে ১১শ শতাব্দীর মধ্যে রচিত। মালয়ালম সাহিত্যে চতুর্দশ শতাব্দীর নিরানম কবিদের (মাধব পাইক্কার, শংকর পাইক্কার এবং রাম পাইক্কার) অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যাদের কাজ আধুনিক মালয়ালম ভাষা এবং স্থানীয় কেরলীয় কবিতার সূচনা চিহ্নিত করে। কবিথরিয়াম (কবিথরিয়াম: কুমারন আসান, বল্লালথল নারায়ণ মেনন এবং উল্লুর এস. পরমেশ্বর আইয়ার) কেরলীয় কবিতাকে প্রাচীন দার্শনিক ও অধিবিদ্যা থেকে দূরে সরিয়ে নিয়ে যাওয়ার জন্য স্বীকৃত। ১৯শ শতাব্দীতে চাভার কুরিয়াকোসে ইলিয়াস, মেরি ইমমাকুলেট এবং কারমেল মণ্ডলীর মাদারের মণ্ডলীর প্রতিষ্ঠাতা, মালয়ালম সাহিত্যে বিভিন্ন ধারা অবদান রাখেন। তাঁর সকল রচনা ১৮২৯ থেকে ১৮৭০ সালের মধ্যে রচিত। মালয়ালম সাহিত্যে চাভারের অবদানগুলির মধ্যে রয়েছে, ক্রনিকল, কবিতা - আথমানুথাপাম (আত্মার ক্রিয়া), মারানাভিতিল পাদুভানুল্লা পানা (বিষণ্ণ গৃহে গান গাওয়া) এবং আনাসথাসিয়ায়ুদে রক্তসক্ষম - এবং অন্যান্য সাহিত্য কাজ। বিংশ শতাব্দীর দ্বিতীয়ার্ধে, জি. শঙ্কর কুরুপ, এস. কে. পট্টক্কট, থাকাঝি শিবশঙ্কর পিল্লাই এবং এম. টি. বাসুদেবনের মতো জ্ঞানপীঠ পুরস্কারপ্রাপ্তরা এবং বৈকোম মুহাম্মদ বশিরের মতো নন জ্ঞানপীঠ পুরস্কারপ্রাপ্তরা মালয়ালম সাহিত্যে মূল্যবান অবদান রেখেছেন। পরে, ও. ভি. বিজয়ন, কমলদাস, এম. মুকুন্দন এবং বুকার পুরস্কার বিজয়ী অরুন্ধতী রায়, যার ১৯৯৬ সালের আধা-আত্মজীবনীমূলক বেস্টসেলার দ্য গড অফ স্মল থিংস আয়েমেনেম শহরে সেট করা হয়েছে, আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি অর্জন করেছেন। ভারতীয় প্রবাসীদের জন্য কেরালা একটি আকর্ষণীয় ধাঁধা হিসেবে রয়ে গেছে, বিশেষ করে তরুণ প্রজন্মের জন্য - ওয়ার্ল্ড মালয়ালি কাউন্সিল এবং তার সহযোগী প্রতিষ্ঠান ইন্টারন্যাশনাল ইনস্টিটিউট ফর সায়েন্টিফিক অ্যান্ড একাডেমিক কোলাবরেশন (আইআইএসএসি) কেরালার উপর একটি বিস্তৃত বই প্রকাশ করেছে যার শিরোনাম'কেরালা স্টাডিজের ভূমিকা', বিশেষ করে সারা বিশ্বের মালয়ালী প্রবাসীদের জন্য। জে.ভি. কেরালা বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রাক্তন উপাচার্য ভিলানিলাম; চিকিৎসা বিজ্ঞানী এবং নিউ ইয়র্কের অ্যাডেলফি বিশ্ববিদ্যালয়ের মেডিকেল বায়োটেকনোলজির প্রাক্তন অধ্যাপক সানি লুক; এবং তিরুবনন্তপুরমের লোয়োলা কলেজ অফ সোশ্যাল সায়েন্সেসের সমাজবিজ্ঞানের অধ্যাপক অ্যান্টোনি প্যালাকেল, অন্যান্য অবদান ছাড়াও বইটি সম্পাদনা করেছেন।

wikipedia_quac

Malayalam is the language spoken by the Malayalis. Malayalam is derived from old Tamil and Sanskrit in the 6th century. For cultural purposes Malayalam and Sanskrit formed a language known as Manipravalam, where both languages were used in an alternating style. Malayalam is the only among the major Dravidian languages without diglossia. This means, that the Malayalam which is spoken does not differ from the written variant. Malayalam is written using the Malayalam script. Malayalam literature is ancient in origin. The oldest literature works in Malayalam, distinct from the Tamil tradition, is dated between the 9th century and 11th century. Malayalam literature includes the 14th century Niranam poets (Madhava Panikkar, Sankara Panikkar and Rama Panikkar), whose works mark the dawn of both modern Malayalam language and indigenous Keralite poetry. The Triumvirate of poets (Kavithrayam: Kumaran Asan, Vallathol Narayana Menon and Ulloor S. Parameswara Iyer) are recognized for moving Keralite poetry away from archaic sophistry and metaphysics and towards a more lyrical mode. In 19th century Chavara Kuriakose Elias, the founder of Carmelites of Mary Immaculate and Congregation of Mother of Carmel congregations, contribute different streams in the Malayalam Literature. All his works are written between 1829 and 1870. Chavara's contribution to Malayalam literature includes, Chronicles, Poems - athmanuthapam (compunction of the soul), Maranaveettil Paduvanulla Pana (Poem to sing in the bereaved house) and Anasthasiayude Rakthasakshyam - and other Literary works . In the second half of the 20th century, Jnanpith awardees like G. Sankara Kurup, S. K. Pottekkatt, Thakazhi Sivasankara Pillai and M. T. Vasudevan Nair and non Jnanpith awardees like Vaikom Muhammad Basheer have made valuable contributions to the Malayalam literature. Later, such Keralite writers as O. V. Vijayan, Kamaladas, M. Mukundan, and Booker Prize winner Arundhati Roy, whose 1996 semi-autobiographical bestseller The God of Small Things is set in the Kottayam town of Ayemenem, have gained international recognition. Kerala remains a fascinating riddle for the Indian diaspora, especially the younger generations - World Malayali Council with its sister organisation, International Institute for Scientific and Academic Collaboration (IISAC) has come out with a comprehensive book on Kerala titled 'Introduction to Kerala Studies,' specially intended for the Malayali diaspora across the globe. J.V. Vilanilam, former Vice-Chancellor of the University of Kerala; Sunny Luke, medical scientist and former professor of Medical Biotechnology at Adelphi University, New York; and Antony Palackal, professor of Sociology at the Loyola College of Social Sciences in Thiruvananthapuram, have edited the book, besides making other contributions to it.

অডিশন প্রক্রিয়া এবং ডেমোসে বেশ কয়েকজন অতিথি গায়কের পর, ১৯ বছর বয়সী কোভ রেবারকে তাদের নতুন স্থায়ী প্রধান গায়ক হিসেবে ঘোষণা করা হয়। রেবার তার ডেমো টেপ পাঠিয়েছিলেন, যা ছিল "মোকি'স লাস্ট ক্রিসমাস" এর একটি অ্যাকুইস্টিক ডেমো। এই ডেমো ইন্টারনেটে ফাঁস হয়ে গেছে। ব্যাপকভাবে অনুমান করা হয় যে, অনুবাদের নাম থেকে কয়েকটি গান এতে অন্তর্ভুক্ত ছিল। বিউ বার্চেল যখন প্রথম ডেমোটি শুনেছিলেন, তখন তিনি মনে করেছিলেন যে অ্যান্থনি তাদের উপর একটি কৌশল ব্যবহার করছেন, কারণ যখন ডেমোটি রেকর্ড করা হয়েছিল, তখন রেবারের কণ্ঠ শৈলী গ্রীনের কণ্ঠ শৈলীর অনুরূপ ছিল। প্লেপ্রো.কমের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, রেবার মন্তব্য করেন যে "আমি যাদের সাথে বাজিয়েছি তারা সকলেই সঙ্গীতকে তাদের জীবনে পরিণত করতে চায়... এই সমস্ত ব্যক্তিরা সঙ্গীত সম্পর্কে পাগল।" রেবার ব্যান্ডে যোগ দেওয়া কঠিন ছিল, কারণ আরও অভিজ্ঞ গ্রীন সাওসিনের ভক্তদের চোখে ব্যান্ডটির কেন্দ্রীয় অংশ ছিল। অনেক ভক্ত গ্রীনের সময়কে রেবারের সময় থেকে সম্পূর্ণ আলাদা বলে মনে করেন। এখনও উভয় যুগের (গ্রীন যুগ/রেবার যুগ) স্বতন্ত্র ভক্ত রয়েছে যা সামগ্রিকভাবে ব্যান্ডটির জন্য ভাল উপযুক্ত। পরের শীতে সাওসিন "টেস্ট অব চ্যাওস" সফরে যান। সাওসিন মার্চ মাসে ক্যাপিটল রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন এবং দ্বিতীয় বারের মত ওয়ার্পড ট্যুরে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করেন। সেই গ্রীষ্মে, তারা সাওসিন ইপি প্রকাশ করেছিল। প্রথমে এটি একটি ফ্রি স্যাম্পলার হওয়ার কথা ছিল, কিন্তু ক্যাপিটল রেকর্ডস এটি অনুমোদন করেনি এবং এটি একটি ইপি হিসাবে মুক্তি পায়। এটি তাদের প্রথম পূর্ণ দৈর্ঘ্য অ্যালবামে রেকর্ড করা গানের ডেমো সংস্করণ ধারণ করে। তাদের নতুন একক "বারি ইওর হেড" এর একটি ভিডিও এই সফরের সময় ধারণ করা হয়। ব্যান্ডটি ২০০৫ সালের বাকি সময় সফর অব্যাহত রাখে, অ্যাভেঞ্জড সেভেনফোল্ড এবং কোহেড এবং ক্যামব্রিয়ার জন্য যাত্রা শুরু করে।

wikipedia_quac

After the audition process and several guest vocalists on demos, the then 19-year-old Cove Reber was announced as their new permanent lead singer. Reber had sent in his demo tape, which was an acoustic demo with "Mookie's Last Christmas". The demo has since leaked onto the internet. It is widely speculated to have included a few songs from Translating the Name. When Beau Burchell first heard the demo, he thought it was Anthony playing a trick on them, as Reber's vocal stylings were very similar to those of Green's when the demo was originally recorded. In an interview with PlayPro.com, Reber commented that "everyone I've played with wants to make music their lives...Saosin is a band on a completely different level. All these dudes are freaks about music." Reber's addition to the band was difficult, for the more experienced Green was the center piece of the band in the eyes of Saosin's fans. Many fans consider the time with Green to be something entirely different from the time with Reber. There are still distinct fans of both eras (Green Era/Reber Era) debating on which is a better fit for the band as a whole. Saosin played the Taste of Chaos tour the following winter. Saosin was signed to Capitol Records in March and toured the United States with the Warped Tour for the second time. That summer, they released the Saosin EP. At first it was intended to be a free sampler, but Capitol Records would not allow this and released it as an EP. It contained demo versions of songs later recorded on their first full-length album. A video to their new single "Bury Your Head" was filmed during the tour. The band continued touring for the rest of 2005, opening for Avenged Sevenfold and Coheed and Cambria.

২০০৩ সালের গ্রীষ্মে বুরচেল, শেকোস্কি, কেনেডি এবং গ্রীনের সমন্বয়ে সাওসিনের মূল লাইনআপ গঠিত হয়। ১৭ জুন ব্যান্ডটি তাদের প্রথম বাণিজ্যিক প্রযোজনা, ইপি ট্রান্সলেশন দ্য নেম প্রকাশ করে। এটি তাৎক্ষণিক সাফল্য অর্জন করে এবং অনলাইন ফোরাম এবং সঙ্গীত সাইটগুলিতে অত্যন্ত জনপ্রিয় হয়। সাওসিন প্রথমে প্রচার এবং ইন্টারনেটের মাধ্যমে প্রকাশের মাধ্যমে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। তাদের প্রথম স্টুডিও-দৈর্ঘ্য অ্যালবাম প্রকাশের অনেক আগেই তারা তাদের স্বতন্ত্র সঙ্গীত শৈলীর জন্য পরিচিত হয়ে ওঠে, এবং সামাজিক নেটওয়ার্কিং এবং মিউজিক সাইট যেমন মাইস্পেসে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। ই.পি. আনুমানিক ৬২,০০০ কপি বিক্রি করেছে। ব্যাসিস্ট জ্যাক কেনেডি ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান, কারণ তিনি শিল্পকে পেশা হিসেবে নিতে চেয়েছিলেন। পরবর্তীতে ক্রিস সোরেনসন তাঁর স্থলাভিষিক্ত হন। বার্শেলের মতে, শুধুমাত্র ইপি রেকর্ডিংয়ের জন্য প্যাট মাগ্রাথ নামে একজন স্থানীয় দক্ষিণ ক্যালিফোনিয়ান ড্রামারকে ভাড়া করা হয়েছিল। ব্যান্ডটি তার ড্রামিং দক্ষতা দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, এবং পরে তিনি লস্ট সিম্ফনিস লাইভ ব্যান্ডের সাথে অতিথি হিসাবে উপস্থিত হয়েছিলেন। অ্যালেক্স রড্রিগেজ নাম অনুবাদ করতে পারেননি কারণ তিনি ওপেন হ্যান্ডে তার ব্যান্ডকে কথা দিয়েছিলেন যে তিনি তাদের সাথে রেকর্ডিং শেষ করবেন। রড্রিগেজ ওপেন হ্যান্ডের সাথে তার দায়িত্ব শেষ করার আগে ড্যানি কিং ব্যান্ডের সাথে লাইভ ড্রামসে যোগ দেন এবং ইপি মুক্তির পর সাওসিনে পূর্ণ-সময় যোগদান করেন। সাওসিন নাম অনুবাদের মুক্তির অল্প কিছুদিন পর ব্যান্ড বয়েজ নাইট আউট এবং অ্যানাটমি অফ আ ঘোস্ট এর সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সফর করেন। ২০০৪ সালের ফেব্রুয়ারিতে, ব্যান্ডের গায়ক অ্যান্থনি গ্রিন সাওসিন ছেড়ে চলে যান এবং পরে সিরকা সারভাইভ ব্যান্ড গঠন করেন। গ্রীন গৃহকাতর, বিষণ্ণ ছিল এবং বলেছিল যে সে তার পরিবারের অভাব বোধ করছে। গ্রীন সাওসিনের নির্দেশনার সাথে বিভ্রান্ত হয়ে পড়েন এবং ব্যান্ডটি তাকে লেখার প্রক্রিয়া থেকে বাদ দেয় বলে অপছন্দ করেন। ব্যান্ডটি তাদের ওয়ার্পড ট্যুরের দায়িত্ব শেষ করে স্টোরি অফ দ্য ইয়ার ফিলিপ স্নাইডের মাইক নিয়ে। এরপর সারা দেশে জনসাধারণ্যে এক অডিশন অনুষ্ঠিত হয়েছিল।

wikipedia_quac

The original lineup for Saosin, consisting of Burchell, Shekoski, Kennedy and Green, was formed in the summer of 2003. On June 17, the band released their first commercial production, the EP Translating the Name. It was an immediate success and was immensely popular on online forums and music sites. Saosin first became popular through promotion and exposure through the Internet. They became known for their distinct musical styles long before their first studio-length album was released, and were popularized on social networking and music sites such as MySpace. The E.P. has sold an estimated 62,000 copies. Bassist Zach Kennedy left the band early on, as he wanted to pursue a career in art. He was later replaced by Chris Sorenson. A local Southern Califonian drummer by the name of Pat Magrath, was hired only for the recording for the EP, according to Burchell. The band was impressed with his drumming skills however, and he later appeared as a guest performing Lost Symphonies live with the band. Alex Rodriguez was unable to record Translating the Name as he had promised his band at the time Open Hand he would finish recording with them. Danny King filled in for live drums with the band before Rodriguez completed his responsibilities with Open Hand and joined Saosin full-time after the EP release. Saosin went on a U.S. tour with bands Boys Night Out and Anatomy of a Ghost shortly after the release of Translating the Name. In February 2004, the band's vocalist Anthony Green left Saosin and later formed the band Circa Survive. Green was homesick, depressed and said he was missing his family. Green was also disenchanted with the direction of Saosin and disliked that the band excluded him from the writing process. The band finished their Warped Tour obligations with Story of the Year's Philip Sneed taking the mic. A public, nationwide audition then took place.

১৯৯৬ সালে, কুলিও রেড হট অর্গানাইজেশনের সংকলন সিডি আমেরিকা ইজ ডাইং স্লোলিতে বিজ মারকি, উ-টাং ক্লান এবং ফ্যাট জো সহ অন্যান্য বিশিষ্ট হিপ-হপ শিল্পীদের সাথে উপস্থিত হন। আফ্রিকান-আমেরিকান পুরুষদের মধ্যে এইডস মহামারী সম্বন্ধে সচেতনতা বৃদ্ধি করার জন্য তৈরি করা এই সিডিকে দি সোর্স পত্রিকা "এক শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম" বলে ঘোষণা করেছিল। একই বছর, তিনি থিম গান রেকর্ড করেন এবং নিকেলোডিয়ন টিভি সিরিজ কেনান এন্ড কেলের উদ্বোধনী পর্বে উপস্থিত হন যা চার মৌসুম ধরে চলে। গ্যাংস্টার প্যারাডাইসের সাফল্যের পর, কুলিওর পরবর্তী অ্যালবাম আরেকটি হিট হতে পারে বলে আশা করা হয়েছিল। তাঁর তৃতীয় একক অ্যালবাম মাই সোল ১৯৯৭ সালে প্রকাশিত হয়। যদিও অ্যালবামটিতে প্রধান হিট গান "সি ইউ হোয়েন ইউ গেট দেয়ার" ছিল এবং অ্যালবামটি প্লাটিনাম অর্জন করেছিল, তবে এটি তার পূর্ববর্তী দুটি অ্যালবামের সাফল্যের কাছে পৌঁছাতে ব্যর্থ হয়। এরপর থেকে টমি বয় রেকর্ডস এবং তার অ্যালবাম থেকে কুলিও বাদ পড়ে যায়, ২০০১-এর কুলিও.কম, ২০০৩-এর এল কুল ম্যাগনিফিকো, ২০০৬-এর দ্য রিটার্ন অব দ্য গ্যাংস্টা এবং ২০০৮-এর স্টিল হিয়ার কোন বিলবোর্ড চার্টে স্থান পায়নি। ২০০৬ সালে তিনি যুক্তরাজ্যে "গ্যাংস্টা ওয়াক" (স্নুপ ডগের সাথে সমন্বিতভাবে), যেটি ইউকে পপ চার্টে ৬৭তম স্থান অর্জন করে। হিপ হপ জুটি ইনসান ক্লউন পসের সাথে ভ্রমণের সময়, কুলিও দলের ভক্তকুলের প্রতি শ্রদ্ধা হিসেবে একটি উল্কি গ্রহণ করেন, "জগলো কুল" [আশ্চর্য] পড়ে। তিনি বলেন যে ভুল বানান ইচ্ছাকৃতভাবে করা হয়েছে। কুলিও জুগলদের সমাবেশে অভিনয় করেছেন। যুক্তরাজ্যের র্যাপার ব্ল্যাকলিস্টেড এমসি দ্বারা 'ফাক দ্য ডিজে' নামে একটি আন্তর্জাতিক সহযোগিতামূলক ট্র্যাকে কুলিও উপস্থিত ছিলেন, এছাড়াও ডি১২ এর বিজারে, আদিল ওমর (পাকিস্তান থেকে) এবং উজিমন (বারমুডা থেকে) গানটি মিউজিক ওয়েবসাইট নয়েজি থেকে ভাইস অক্টোবর ২০১৪ সালে প্রিমিয়ার হয়েছিল।

wikipedia_quac

In 1996, Coolio appeared on the Red Hot Organization's compilation CD America is Dying Slowly, alongside Biz Markie, Wu-Tang Clan, and Fat Joe, among many other prominent hip-hop artists. The CD, meant to raise awareness of the AIDS epidemic among African American men, was heralded as "a masterpiece" by The Source magazine. That same year, he recorded the theme song and appeared in the opening sequence of the Nickelodeon TV series Kenan & Kel which ran for four seasons. After the success of Gangsta's Paradise, Coolio's next album was expected to be another hit. His third solo album titled My Soul, came out in 1997. Although it contained the major hit "C U When U Get There" and the album went platinum, it failed to reach the success of his previous two albums. Coolio was dropped from Tommy Boy Records and his albums since then, 2001's Coolio.com, 2003's El Cool Magnifico, 2006's The Return of the Gangsta, and 2008's Steal Hear, have not charted on any Billboard chart. He did have a minor hit in the UK in 2006 with "Gangsta Walk" (featuring Snoop Dogg), which peaked at #67 on the UK pop chart. While touring with hip hop duo Insane Clown Posse, Coolio received a tattoo as a homage to the group's fanbase, reading "Jugalo Cool" [sic]. He stated that the misspelling was intentional. Coolio has performed at the Gathering of the Juggalos. Coolio was featured on an international collaboration track called 'Fuck the DJ' by UK rapper Blacklisted MC also featuring Bizarre of D12, Adil Omar (from Pakistan) and Uzimon (from Bermuda) the song was premiered on music website Noisey from Vice in October 2014.

১৯৯৫ সালে কুলিও আরএন্ডবি গায়ক এলভিকে নিয়ে "গ্যাংস্টা'স প্যারাডাইস" চলচ্চিত্রের জন্য একটি গান রচনা করেন। এটি সর্বকালের সবচেয়ে সফল র্যাপ গানগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে, যা ৩ সপ্তাহ ধরে বিলবোর্ড হট ১০০-এ ১ নম্বরে পৌঁছেছিল। এটি সকল ধারার জন্য ১৯৯৫ সালের ১ নম্বর একক ছিল, এবং এটি বিশ্বব্যাপী হিট ছিল, যেহেতু এটি যুক্তরাষ্ট্র, যুক্তরাজ্য, আয়ারল্যান্ড, ফ্রান্স, জার্মানি, ইতালি, সুইডেন, অস্ট্রিয়া, নেদারল্যান্ডস, নরওয়ে, সুইজারল্যান্ড, অস্ট্রেলিয়া এবং নিউজিল্যান্ডে ১ নম্বর স্থানে পৌঁছেছিল। এই গানটি একটি বিতর্কের সৃষ্টি করে যখন কুলিও দাবি করেন যে প্যারোডি শিল্পী "উইয়ার্ড আল" ইয়াঙ্কোভিক "গ্যাংস্টা'স প্যারাডাইস" শিরোনামে তার প্যারোডি তৈরির অনুমতি চাননি। ১৯৯৬ সালে গ্র্যামি অ্যাওয়ার্ডে গানটি কুলিওকে সেরা র্যাপ একক পরিবেশনার জন্য গ্র্যামি পুরস্কার প্রদান করা হয়। মূলত "গ্যাংস্টা'স প্যারাডাইস" কুলিওর কোন স্টুডিও অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত হওয়ার কথা ছিল না, কিন্তু এর সাফল্যের ফলে কুলিও এটি তার পরবর্তী অ্যালবামে অন্তর্ভুক্ত করেন এবং এটিকে শিরোনাম ট্র্যাকে পরিণত করেন। শিরোনাম ট্র্যাকটি স্টিভ ওয়ান্ডারের "প্যাসটাইম প্যারাডাইস" গানের কোরাস এবং সঙ্গীত নমুনা, যা প্রায় ২০ বছর আগে স্টিভ ওয়ান্ডারের অ্যালবাম গানস ইন দ্য কি অফ লাইফ-এ রেকর্ড করা হয়েছিল। গ্যাংস্টার প্যারাডাইস অ্যালবামটি ১৯৯৫ সালে মুক্তি পায় এবং আরআইএএ দ্বারা ২এক্স প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হয়। অ্যালবামটিতে আরও দুটি প্রধান হিট গান ছিল "১, ২, ৩, ৪" এবং "টু হট" যা জে.টি. কুল অ্যান্ড দ্য গ্যাং এর টেইলর কোরাস গাইছে। দলের অফিসিয়াল সদস্য না হওয়া সত্ত্বেও, কুলিও দ্বিতীয় ডব্লিউসি এবং ম্যাড সার্কেল অ্যালবাম কার্ব সারভিনের "ইন আ টুইস্ট" গানে উপস্থিত হন। ১৯৯৬ সালে, কুলিও "ইট'স অল দ্য ওয়ে লাইভ (নাও)" গানটি দিয়ে সাউন্ডট্র্যাক থেকে শুরু করে "এডি" চলচ্চিত্র পর্যন্ত আরও শীর্ষ ৪০ হিট গান করেন। তিনি সাউন্ডট্র্যাক থেকে বি-রিয়াল, মেথড ম্যান, এলএল কুল জে এবং বুস্তা ছড়ার সাথে স্পেস জ্যাম চলচ্চিত্রে "হিট 'এম হাই" গানেও উপস্থিত ছিলেন। ২০১৪ সালে, ব্যান্ড ফলিং ইন রিভার্স "পাঙ্ক গোজ ৯০ এর" জন্য "গ্যাংস্টার'স প্যারাডাইস" এর কভার করেছিল, যেখানে কুলিও মিউজিক ভিডিওতে একটি ক্যামিও করেছিলেন।

wikipedia_quac

In 1995, Coolio made a song featuring R&B singer LV for the movie Dangerous Minds, titled "Gangsta's Paradise". It would become one of the most successful rap songs of all time, reaching #1 on the Billboard Hot 100 for 3 weeks. It was the #1 single of 1995 for all genres, and was a global hit, as it reached #1 in the United States, United Kingdom, Ireland, France, Germany, Italy, Sweden, Austria, Netherlands, Norway, Switzerland, Australia, and New Zealand. The song also created a controversy when Coolio claimed that parody artist "Weird Al" Yankovic had not asked for permission to make his parody of "Gangsta's Paradise", titled "Amish Paradise". At the 1996 Grammy Awards, the song won Coolio a Grammy for Best Rap Solo Performance. Originally "Gangsta's Paradise" was not meant to be included on one of Coolio's studio albums, but its success led to Coolio not only putting it on his next album but also making it the title track. The title track sampled the chorus and music of the song "Pastime Paradise" by Stevie Wonder, which was recorded nearly 20 years earlier on Stevie Wonder's album Songs in the Key of Life. The album Gangsta's Paradise was released in 1995 and was certified 2X Platinum by the RIAA. The album contained two other major hits in "1, 2, 3, 4 (Sumpin' New)" and "Too Hot" with J.T. Taylor of Kool & the Gang doing the chorus. Despite no longer being an official member of the group, Coolio made an appearance on the second WC and the Maad Circle album Curb Servin', on the song "In a Twist". In 1996, Coolio had another top 40 hit with the song "It's All the Way Live (Now)" from the soundtrack to the movie Eddie. He was also featured on the song "Hit 'em High" from the soundtrack to the movie Space Jam with B-Real, Method Man, LL Cool J, and Busta Rhymes. In 2014, the band Falling in Reverse did a cover of "Gangster's Paradise" for "Punk Goes 90's", with Coolio making a cameo in the music video.

১৯৬৪ সালের দ্য ব্রেভ অ্যান্ড দ্য বোল্ড #৫৪-এ জাস্টিস লীগ অব আমেরিকার একটি জুনিয়র সংস্করণ উপস্থাপন করা হয়। এই দলের নেতৃত্বে আছেন আধুনিক-দিনের রবিন, যিনি আর্থ-ওয়ানে বাস করেন, এবং তার সাথে যোগ দেন আরো দুটি কিশোর পার্শ্বিক, অ্যাকুয়াল্ড (অ্যাকুয়ামানের পার্শ্বিক) এবং কিড ফ্ল্যাশ (ফ্ল্যাশের পার্শ্বিক)। পরে, তিনটি সাইডকিক স্পিডি এবং ওয়ান্ডার গার্লের সাথে যোগ দেয় তাদের প্রশিক্ষকদের মন-নিয়ন্ত্রিত চাপ থেকে মুক্ত করার জন্য। তারা একটি প্রকৃত দল হওয়ার সিদ্ধান্ত নেয়: টিন টাইটান্স। ব্যাটম্যানের কাছ থেকে প্রাপ্ত কৌশলী দক্ষতার কারণে, কয়েক বছর পরে টাইটানদের ভেঙে যাওয়ার আগে রবিনকে দ্রুত নেতা হিসেবে স্বীকৃতি দেওয়া হয়। ১৯৬৯ সালে লেখক ডেনিস ও'নেইল এবং শিল্পী নীল অ্যাডামস ব্যাটম্যানকে তার অন্ধকার শিকড়ে ফিরিয়ে আনেন। এই প্রচেষ্টার একটি অংশ হল ডিক গ্রেসনকে হাডসন বিশ্ববিদ্যালয়ে পাঠিয়ে রবিনকে সিরিজ থেকে বাদ দিয়ে গোয়েন্দা কমিক্সের পিছনে একটি আলাদা স্ট্রিপ তৈরি করা। বর্তমানে টিন ওয়ান্ডার ১৯৭০-এর দশকের ব্যাটম্যানের গল্পগুলোতে বিক্ষিপ্তভাবে দেখা যায়। ১৯৮০ সালে গ্রেসন আবার টিন টাইটান্সের নেতার ভূমিকা গ্রহণ করেন, যা এখন মাসিক সিরিজ দ্য নিউ টিন টাইটানসে প্রদর্শিত হয়, যা ডিসি কমিকসের সবচেয়ে প্রিয় সিরিজ হয়ে ওঠে। কিন্তু, টাইটানদের নেতৃত্ব দেওয়ার সময় ব্যাটম্যানের সাথে তার সম্পর্ক খারাপ হয়ে যায়।

wikipedia_quac

1964's The Brave and the Bold #54 introduces a junior version of the Justice League of America; an all-star superhero team of which Batman was a part. This team is led by the modern-day Robin, residing on Earth-One, and was joined by two other teenage sidekicks, Aqualad (sidekick of Aquaman) and Kid Flash (sidekick of the Flash), to stop the menace of Mr. Twister. Later, the three sidekicks join forces with Speedy and Wonder Girl in order to free their mentors in the JLA from mind-controlled thrall. They decide to become a real team: the Teen Titans. By virtue of the tactical skills gleaned from Batman, Robin is swiftly recognized as leader before the Titans disband some years later. In 1969, still in the Pre-Crisis continuity, writer Dennis O'Neil and artist Neal Adams return Batman to his darker roots. One part of this effort is writing Robin out of the series by sending Dick Grayson to Hudson University and into a separate strip in the back of Detective Comics. The by-now Teen Wonder appears only sporadically in Batman stories of the 1970s as well as a short lived revival of The Teen Titans. In 1980, Grayson once again takes up the role of leader of the Teen Titans, now featured in the monthly series The New Teen Titans, which became one of DC Comics's most beloved series of the era. During his leadership of the Titans, however, he had a falling out with Batman, leading to an estrangement that would last for many years.

লিডন মিনিয়াপোলিসে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা বার্নার্ড লিডন জুনিয়র এবং মাতা অ্যান টেরেসা (প্রদত্ত নাম: সুইটজার) লিডন ছিলেন ধর্মপ্রাণ রোমান ক্যাথলিক। তাঁর পিতা ছিলেন একজন মহাকাশ প্রকৌশলী এবং পারমাণবিক পদার্থবিদ, যার কর্মজীবনের কারণে পরিবারটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের বিভিন্ন স্থানে ছড়িয়ে পড়ে। পরিবারটি সঙ্গীত উপভোগ করত এবং খুব অল্প বয়সেই বার্নি লোক ও ব্লুগ্রাস সংগীতের প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। অবশেষে তিনি ৫-স্ট্রিং বাঞ্জো, ম্যান্ডোলিন এবং অ্যাকুইস্টিক গিটার আয়ত্ত করেন। কিশোর বয়সে তিনি তার পরিবারের সাথে সান দিয়েগোতে চলে যান, যেখানে তিনি স্থানীয় ব্লুগ্রাস পোশাক, স্কটসভিল কাঠবিড়ালী বার্কার্সের সহকর্মী এড ডগলাস এবং ল্যারি মারে এর সাথে পরিচিত হন। বার্কার্স ভবিষ্যতের ক্যালিফোর্নিয়ার রক প্রতিভাদের জন্য একটি প্রজনন ক্ষেত্র হিসেবে প্রমাণিত হয়েছিল, যার মধ্যে লাজুক, ১৮ বছর বয়সী ম্যান্ডোলিন খেলোয়াড় ক্রিস হিলম্যান ছিলেন, যার সাথে লিডন আজীবন বন্ধুত্ব বজায় রেখেছিলেন। ব্যাঞ্জো খেলোয়াড় (এবং ভবিষ্যৎ ফ্লাইং বুরিটো ভাই) কেনি ওয়ার্থজের দ্বারা বর্ধিত হয়ে, স্কুরেল বার্কার্স অবশেষে লীডনকে দলে যোগ দিতে বলেন, ১৯৬৩ সালে ওয়ার্থজের এয়ার ফোর্সে যোগদানের পর। স্কটল্যান্ডভিলে কাঠবিড়ালী বার্কার্সে তাঁর কাজ বেশিদিন স্থায়ী হয়নি। ১৯৬৩ সালের শেষের দিকে, তার পরিবার আবার ফ্লোরিডার গাইন্সভিলে স্থানান্তরিত হয়, যখন তার বাবা ফ্লোরিডা বিশ্ববিদ্যালয়ের মহাকাশ প্রকৌশলের অধ্যাপক হিসেবে একটি পদ গ্রহণ করেন। লিডন গাইন্সভিল হাই স্কুলে ভর্তি হন, যেখানে তিনি তার সহপাঠী এবং ভবিষ্যত ঈগলস প্রধান গিটারবাদক ডন ফেলডারের সাথে পরিচিত হন, যার ব্যান্ড, কন্টিনেন্টাল, গিটারবাদক স্টিফেন স্টিলসকে হারিয়েছিল। লিডনের যোগদানের পর, তারা মান্ডি কুইন্টেটকে পুনরায় নামকরণ করে, তারা স্থানীয়ভাবে গিগ করে, এমনকি ভবিষ্যৎ গেইনসভিল কিংবদন্তী টম পেটি এবং তার প্রাথমিক ব্যান্ড এপিকস (একটি ব্যান্ড যার মধ্যে বার্নির ভাই, সঙ্গীতজ্ঞ টম লিডনও অন্তর্ভুক্ত ছিল) এর সাথে বিলটি ভাগ করে নেয়। ১৯৬৭ সালে প্রাক্তন স্কুরেল বার্কার ল্যারি মুরের কাছ থেকে তাঁর নবগঠিত সাইকেডেলিক কান্ট্রি-ফোক গ্রুপ, হার্টস অ্যান্ড ফ্লাওয়ার্স-এ যোগ দেওয়ার জন্য একটি আহ্বান লিডনকে ক্যালিফোর্নিয়ায় ফিরে আসার জন্য যথেষ্ট প্রলুব্ধ করেছিল, যেখানে তিনি শীঘ্রই এল.এ. লোক / কান্ট্রি রক দৃশ্যের সাথে জড়িত হন। লিডন ব্যান্ডটির সাথে একটি অ্যালবাম রেকর্ড করেন, তাদের দ্বিতীয় রিলিজ অফ হর্স, কিডস, এবং ফরগটেন উইমেন ফর ক্যাপিটাল রেকর্ডস। রেকর্ডটি স্থানীয় হিট ছিল, কিন্তু জাতীয় অ্যালবাম চার্টে তেমন সাড়া জাগাতে পারেনি। নিরুৎসাহিত হয়ে পরের বছর সেই দল ভেঙে দেওয়া হয়েছিল।

wikipedia_quac

Leadon was born in Minneapolis, one of ten siblings, to Dr. Bernard Leadon Jr. and Ann Teresa (nee Sweetser) Leadon, devout Roman Catholics. His father was an aerospace engineer and nuclear physicist whose career moved the family around the U.S. The family enjoyed music and, at an early age, Bernie developed an interest in folk and bluegrass music. He eventually mastered the 5-string banjo, mandolin and acoustic guitar. As a young teen he moved with his family to San Diego, where he met fellow musicians Ed Douglas and Larry Murray of the local bluegrass outfit, the Scottsville Squirrel Barkers. The Barkers proved a breeding ground for future California country rock talent, including shy, 18-year-old mandolin player Chris Hillman, with whom Leadon maintained a lifelong friendship. Augmented by banjo player (and future Flying Burrito Brother) Kenny Wertz, the Squirrel Barkers eventually asked Leadon to join the group, upon Wertz's joining the Air Force in 1963. His stint in the Scottsville Squirrel Barkers did not last long. In late 1963, his family once again relocated to Gainesville, Florida, when his father accepted a position as Professor of Aerospace Engineering at the University of Florida. Leadon attended Gainesville High School, where he met classmate and future Eagles lead guitarist Don Felder, whose band, the Continentals, had just lost guitarist Stephen Stills. Upon Leadon's joining the group, rechristened Maundy Quintet, they gigged locally, even sharing the bill with future Gainesville legend Tom Petty and his early band the Epics (a band that also included Bernie's brother, musician Tom Leadon). A call from ex-Squirrel Barker Larry Murray in 1967, to join his fledgling psychedelic country-folk group, Hearts & Flowers, was enticing enough for Leadon to return to California, where he soon became involved with the burgeoning L.A. folk/country rock scene. Leadon recorded one album with the band, their second release Of Horses, Kids, and Forgotten Women for Capitol Records. The record was a local hit but failed to make much of a dent on the national album charts. Discouraged, the group disbanded the following year.

লিডন ইগলসে যোগদানকারী সর্বশেষ মূল সদস্য ছিলেন, যেটি গিটারবাদক/গায়ক গ্লেন ফ্রে, ড্রামার/গায়ক ডন হেনলি এবং সাবেক পোকো ব্যাসিস্ট/গায়ক র্যান্ডি মেইসনের দ্বারা গঠিত একটি ব্যান্ড। লিডনকে প্রায়ই ব্যান্ডটির শুরুর দিকের কান্ট্রি-রক শব্দ গঠন করতে সাহায্য করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়, তার দেশ, ব্লুগ্রাস এবং অ্যাকুইস্টিক সংবেদনশীলতা দলের কাছে নিয়ে আসে। ব্যান্ডে থাকাকালীন সময়ে তিনি ইলেকট্রিক গিটার, বি-বেন্ডার, অ্যাকুইস্টিক গিটার, বাঞ্জো, ম্যান্ডোলিন, ডব্রো এবং প্যাডেল স্টিল গিটার বাজিয়েছিলেন। তাদের প্রথম অ্যালবাম ঈগলস প্রকাশের পর, দলটি প্রায় তাৎক্ষণিক সাফল্যের সম্মুখীন হয়, মূলত তাদের হিট একক "টেক ইট ইজি", "পিসফুল ইজি ফিলিং" এবং "উইচি ওম্যান" (লিডন ও হেনলি দ্বারা সহ-লিখিত) এর শক্তির কারণে, যার সবগুলোই লিডনের ইলেকট্রিক গিটারের বহুমুখী প্রতিভার উপর আলোকপাত করে। তাদের অনুবর্তী পর্ব, ডেসপেরাডো, আরেকটি শক্তিশালী কান্ট্রি রক উদ্যোগ যা ক্লাসিক "টেকুলা সানরাইজ" এবং শিরোনাম ট্র্যাক দ্বারা তুলে ধরা হয়। অ্যালবামটিতে লিডনের একটি উল্লেখযোগ্য ভূমিকা ছিল, কিন্তু এটি আশ্চর্যজনকভাবে কম পর্যালোচনা এবং কম বিক্রয় দ্বারা পূরণ করা হয়েছিল। ফলস্বরূপ, ব্যান্ডটি তাদের তৃতীয় অ্যালবাম অন দ্য বর্ডারের জন্য "কাউন্টি রক" লেবেল থেকে নিজেদের দূরে রাখার চেষ্টা করে। তা করার মাধ্যমে, লিডন তার পুরনো বন্ধু গিটারবাদক ডন ফেলডারকে ব্যান্ডে যোগ দিতে উৎসাহিত করেন। এর ফলে গিটার-হেভি টপ টেন হিট হয় "এলিডি গোন"। অ্যালবামটিতে "মাই ম্যান" গানটি অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেটি লিডনের পুরনো ব্যান্ডমেট এবং বন্ধু গ্রাম পারসন্সকে উৎসর্গ করা হয়েছিল, যিনি এক বছর আগে দক্ষিণ-পূর্ব ক্যালিফোর্নিয়ার জোশুয়া ট্রি ন্যাশনাল মনুমেন্টে অতিরিক্ত মাদক সেবনের ফলে মারা যান। অন দ্য বর্ডার এবং এর ফলো-আপের ব্যাপক সাফল্যের সাথে, ওয়ান অফ দ্য নাইটস, ব্যান্ডটির মধ্যে উত্তেজনা বৃদ্ধি পায়, কারণ লিডন তার প্রিয় দেশ এবং ব্লুগ্রাস এবং অ্যালবাম-ভিত্তিক স্টেডিয়াম রকের দিকে ব্যান্ডটির নির্দেশনার কারণে ক্রমশ হতাশ হয়ে পড়েন। ১৯৭৫ সালে তিনি গ্লেন ফ্রে'র মাথায় বিয়ার ঢেলে ব্যান্ড ত্যাগ করেন। পরে তিনি সুস্থ হওয়ার এবং ব্যান্ডটির মধ্যে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়া ভ্রমণ, রেকর্ডিং এবং ভারী মাদক ব্যবহারের দুষ্ট চক্র ভেঙ্গে ফেলার প্রয়োজনীয়তার কথা উল্লেখ করেন। তার প্রস্থানের পর, অ্যাসাইলাম রেকর্ডস তাদের গ্রেটেস্ট হিটস (১৯৭১-১৯৭৫) প্রকাশ করে, যা ব্যান্ডটির লিডন বছরের উপর আলোকপাত করে এবং ৪২ মিলিয়ন এককের বেশি বিক্রির জন্য সর্বকালের সবচেয়ে বেশি বিক্রিত অ্যালবাম হয়ে ওঠে, যা আরআইএএ ব্যান্ড সদস্যদের প্রদান করে। তিনি জেমস গ্যাং গিটারবাদক/গায়ক জো ওয়ালশের স্থলাভিষিক্ত হন। যদিও দীর্ঘদিন ধরে বিশ্বাস করা হয় যে তিনি রক অ্যান্ড রোলে ব্যান্ডটি নিয়ে অসন্তুষ্ট ছিলেন, লিডন এটি অস্বীকার করেন এবং ২০১৩ সালে বলেন: "এটি একটি অতিসরলীকরণ; এটি ইঙ্গিত করে যে রক বা ব্লুজ বা কান্ট্রি রক ছাড়া অন্য কিছুর প্রতি আমার কোন আগ্রহ ছিল না। ব্যাপারটা তা নয়। আমি শুধু ফেন্ডার টেলিকাস্টার খেলিনি। আমি একটা গিবসন লেস পল বাজাতাম আর আমি রক এ্যান্ড রোল উপভোগ করতাম। এটা প্রথম দিকের অ্যালবামগুলো থেকে স্পষ্ট বোঝা যায়।"

wikipedia_quac

Leadon was the last original member to join the Eagles, a band initially formed by guitarist/singer Glenn Frey, drummer/singer Don Henley, and former Poco bassist/singer Randy Meisner. Leadon is often credited with helping shape the band's early country-rock sound, bringing his strong sense of harmony as well as his country, bluegrass and acoustic sensibilities to the group. Instruments he played during his tenure in the band were electric guitar, B-Bender, acoustic guitar, banjo, mandolin, dobro and pedal steel guitar. Upon the release of their debut album, Eagles, the group met with near instantaneous success, due largely to the strength of their hit singles, "Take It Easy", "Peaceful Easy Feeling" and "Witchy Woman" (co-written by Leadon and Henley), all of which highlighted Leadon's multi-instrumental talent on electric guitar, B-Bender, banjo, and harmony vocals. Their follow-up, Desperado, was another strong country-rock venture highlighted by the classics "Tequila Sunrise" and the title track. Leadon had a prominent role on the album, but it was met by surprisingly lukewarm reviews and lackluster sales. As a result, the band attempted to distance itself from the "country rock" label for their third album On the Border. In doing so, Leadon encouraged the group to recruit his old friend, guitarist Don Felder, to the band. The result was the guitar-heavy top ten hit "Already Gone". The album also included "My Man", Leadon's touching tribute to his old bandmate and friend, Gram Parsons, who had died of a drug overdose the year prior at Joshua Tree National Monument in southeastern California. With the wild success of On the Border and its follow-up smash, One of These Nights, tension within the band grew, as Leadon grew increasingly frustrated by the band's direction away from his beloved country and bluegrass and toward album-oriented stadium rock. He famously quit the band in 1975 by pouring a beer over Glenn Frey's head. He later cited a need to get healthy and break the vicious cycle of touring, recording and heavy drug use that was rampant within the band. Upon his departure, Asylum Records released Their Greatest Hits (1971-1975), which highlighted the band's Leadon years and went on to become the biggest-selling album of all time for sales in excess of 42 million units, awarded to the band members by the RIAA. He was replaced by former James Gang guitarist/singer, Joe Walsh. Although it has long been believed that he left because he was dissatisfied with the band moving into rock and roll, Leadon denies it and said in 2013: "That's an oversimplification; it implies that I had no interest in rock or blues or anything but country rock. That's just not the case. I didn't just play Fender Telecaster. I played a Gibson Les Paul and I enjoyed rock & roll. That's evident from the early albums."

যে বইয়ের জন্য থম্পসন তার অধিকাংশ খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, সেটি আজ্টলানে স্ট্রেঞ্জ রাম্বলিংস-এর গবেষণার সময় উদ্ভূত হয়েছিল, যেটি ১৯৭০ সালে মেক্সিকান-আমেরিকান টেলিভিশন সাংবাদিক রুবেন সালাজারের হত্যার উপর রোলিং স্টোনের একটি উন্মোচন। ভিয়েতনাম যুদ্ধের বিরুদ্ধে জাতীয় চিকানো মোরাটোরিয়াম মার্চ চলাকালীন সময়ে লস এঞ্জেলেস কাউন্টি শেরিফ ডিপার্টমেন্টের কর্মকর্তারা একটি কাঁদানে গ্যাস ক্যানিস্টার দিয়ে সালাজারের মাথায় খুব কাছ থেকে গুলি করে। থম্পসনের গল্পের একটি উৎস ছিল অস্কার জেটা আকোস্টা, একজন বিশিষ্ট মেক্সিকান-আমেরিকান কর্মী এবং অ্যাটর্নি। লস অ্যাঞ্জেলেসের বর্ণবাদী পরিবেশে কথা বলা কঠিন মনে করে থম্পসন ও আকোস্টা লাস ভেগাসে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং সেখানে অনুষ্ঠিত মিন্ট ৪০০ মোটরসাইকেল প্রতিযোগিতায় ২৫০ শব্দের একটি ছবির শিরোনাম লেখার জন্য স্পোর্টস ইলাস্ট্রেটেডের একটি কার্যভারের সুযোগ নেন। একটা সংক্ষিপ্ত শিরোনাম যা হওয়ার কথা, তা দ্রুত পুরোপুরি অন্য কিছুতে পরিণত হয়। থম্পসন প্রথমে স্পোর্টস ইলাস্ট্রেটেডের কাছে ২,৫০০ শব্দের একটি পাণ্ডুলিপি জমা দেন, যা পরে তিনি লিখেছিলেন, "আক্রমণাত্মকভাবে প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল।" রোলিং স্টোনের প্রকাশক জ্যান ওয়েননারকে বলা হয়েছিল যে তিনি "প্রথম ২০ বা তারও বেশি জট পাকানো পৃষ্ঠা পছন্দ করেছিলেন যা এটিকে তার নিজস্ব শর্তে গুরুত্বের সাথে গ্রহণ করার জন্য যথেষ্ট ছিল এবং এটিকে প্রকাশনার জন্য পরীক্ষামূলক তালিকাভুক্ত করেছিল -- যা আমাকে এটিতে কাজ করে যাওয়ার জন্য চাপ দিয়েছিল," থম্পসন পরে লিখেছিলেন। লাস ভেগাস ভ্রমণের ফলে ১৯৭২ সালে ফিয়ার অ্যান্ড লাথিং ইন লাস ভেগাস বইটি প্রকাশিত হয়, যা ১৯৭১ সালের নভেম্বর মাসে রোলিং স্টোনের দুই খণ্ডের সিরিজে প্রথম প্রকাশিত হয়। এটি রাউল ডিউক নামে একজন সাংবাদিক কর্তৃক লাস ভেগাসে তার "৩০০ পাউন্ড সামোয়ান অ্যাটর্নি" ড. গনজোর সাথে একটি মাদকদ্রব্য কর্মকর্তাদের সম্মেলন এবং "বিস্ময়কর খনি ৪০০" নিয়ে ভ্রমণের সময় প্রথম ব্যক্তি হিসাবে লেখা হয়েছিল। ভ্রমণের সময়, ডিউক এবং তার সঙ্গী (সবসময় "আমার অ্যাটর্নি" হিসাবে উল্লেখ করা হয়) আমেরিকান ড্রিমের সন্ধানের দ্বারা বিক্ষিপ্ত হয়ে পড়ে, "দুই ব্যাগ ঘাস, পঁচাত্তরটি মেস্কালিন, পাঁচটি উচ্চ ক্ষমতাসম্পন্ন ব্লটার এসিড, একটি লবণ শেকার অর্ধেক কোকেইন, এবং বহুবর্ণের উপরের, নিচের, স্ক্রু, স্ক্রু, এবং একটি সম্পূর্ণ ছায়াপথের উপর, নিচে, উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, এবং উপরে, নিচে, উপরে, এবং উপরে, ১৯৬০-এর দশকের কাউন্টারকালচারাল আন্দোলনের ব্যর্থতার সাথে সম্পর্কযুক্ত হওয়া উপন্যাসটির একটি প্রধান বিষয়, এবং বইটি যথেষ্ট সমালোচনামূলক প্রশংসা অর্জন করে, যার মধ্যে নিউ ইয়র্ক টাইমস দ্বারা ঘোষিত হয় যে "এক দশকের মধ্যে লেখা সবচেয়ে সেরা বই"। থম্পসন "দ্য ভেগাস বুক"কে মূলধারার সাফল্য হিসেবে উল্লেখ করেন এবং তার গনজো সাংবাদিকতা কৌশলকে ব্যাপক জনসাধারণের কাছে পরিচিত করান।

wikipedia_quac

The book for which Thompson gained most of his fame had its genesis during the research for Strange Rumblings in Aztlan, an expose for Rolling Stone on the 1970 killing of the Mexican-American television journalist Ruben Salazar. Salazar had been shot in the head at close range with a tear gas canister fired by officers of the Los Angeles County Sheriff's Department during the National Chicano Moratorium March against the Vietnam War. One of Thompson's sources for the story was Oscar Zeta Acosta, a prominent Mexican-American activist and attorney. Finding it difficult to talk in the racially tense atmosphere of Los Angeles, Thompson and Acosta decided to travel to Las Vegas, and take advantage of an assignment by Sports Illustrated to write a 250-word photograph caption on the Mint 400 motorcycle race held there. What was to be a short caption quickly grew into something else entirely. Thompson first submitted to Sports Illustrated a manuscript of 2,500 words, which was, as he later wrote, "aggressively rejected." Rolling Stone publisher Jann Wenner was said to have liked "the first 20 or so jangled pages enough to take it seriously on its own terms and tentatively scheduled it for publication -- which gave me the push I needed to keep working on it", Thompson later wrote. The result of the trip to Las Vegas became the 1972 book Fear and Loathing in Las Vegas, which first appeared in the November 1971 issues of Rolling Stone as a two-part series. It is written as a first-person account by a journalist named Raoul Duke on a trip to Las Vegas with Dr. Gonzo, his "300-pound Samoan attorney", to cover a narcotics officers' convention and the "fabulous Mint 400". During the trip, Duke and his companion (always referred to as "my attorney") become sidetracked by a search for the American Dream, with "two bags of grass, seventy-five pellets of mescaline, five sheets of high-powered blotter acid, a salt shaker half full of cocaine, and a whole galaxy of multi-colored uppers, downers, screamers, laughers ... and also a quart of tequila, a quart of rum, a case of Budweiser, a pint of raw ether, and two dozen amyls." Coming to terms with the failure of the 1960s countercultural movement is a major theme of the novel, and the book was greeted with considerable critical acclaim, including being heralded by The New York Times as "by far the best book yet written on the decade of dope". "The Vegas Book", as Thompson referred to it, was a mainstream success and introduced his Gonzo journalism techniques to a wide public.

হেলস অ্যাঞ্জেলসের সাফল্যের পর, থম্পসন ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে বেশ কয়েকটি সুপরিচিত পত্রিকায় নিবন্ধ প্রকাশ করতে সক্ষম হন, যার মধ্যে ছিল দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস ম্যাগাজিন, এসকিউয়ার, প্যাজেন্ট এবং হার্পার'স। ১৯৬৭ সালে টাইমস ম্যাগাজিনে প্রকাশিত "সামার অফ লাভ" এর অল্প কিছুদিন আগে প্রকাশিত "দ্য হ্যাশবারি ইজ দ্য ক্যাপিটাল অব দ্য হিপিজ" শিরোনামে থম্পসন সান ফ্রান্সিসকোর হিপিদের সম্পর্কে বিস্তারিত লিখেছিলেন, এমন একটি সংস্কৃতিকে ব্যঙ্গ করে যা নতুন বামপন্থীদের রাজনৈতিক প্রত্যয়ের অভাব এবং বিটসের শৈল্পিক ভিত্তির অভাব শুরু করে, পরিবর্তে নতুন আগতদের সাথে অতিরিক্ত হয়ে ওঠে। এটি ১৯৬০-এর দশকের বিপরীত সংস্কৃতির উপর একটি পর্যবেক্ষণ ছিল যা থম্পসন ভয় এবং ঘৃণা লাস ভেগাস এবং অন্যান্য নিবন্ধগুলিতে আরও পরীক্ষা করবেন। ১৯৬৭ সালের শেষের দিকে, থম্পসন ও তার পরিবার কলোরাডোতে ফিরে আসেন এবং অ্যাস্পনের বাইরে একটি ছোট পাহাড়ি গ্রাম উডি ক্রিকে একটি বাড়ি ভাড়া নেন। ১৯৬৯ সালের প্রথম দিকে, থম্পসন অবশেষে নরকের দূতদের পেপারব্যাক বিক্রির জন্য ১৫,০০০ মার্কিন ডলার রয়্যালটি চেক পান এবং এর দুই-তৃতীয়াংশ অর্থ একটি সাধারণ বাড়ি ও সম্পত্তিতে ডাউন পেমেন্টের জন্য ব্যবহার করেন যেখানে তিনি বাকি জীবন বসবাস করবেন। তিনি সেই বাড়ির নাম দিয়েছিলেন ওল ফার্ম আর প্রায়ই এটাকে তার "দৃঢ় দুর্গ" হিসেবে বর্ণনা করেছিলেন। ১৯৬৮ সালের প্রথম দিকে, থম্পসন ভিয়েতনাম যুদ্ধের প্রতিবাদে কর প্রদান প্রত্যাখ্যান করার অঙ্গীকার করে "লেখক ও সম্পাদক যুদ্ধ কর প্রতিবাদ" অঙ্গীকারে স্বাক্ষর করেন। থম্পসনের চিঠি এবং তার পরবর্তী লেখা অনুসারে, এই সময় তিনি "দ্য জয়েন্ট চীফস" নামে একটি বই লেখার পরিকল্পনা করেন। তিনি র্যান্ডম হাউস থেকে ৬,০০০ মার্কিন ডলার অগ্রিম নিয়ে ১৯৬৮ সালের প্রেসিডেন্ট নির্বাচনী প্রচারণায় যান এবং গবেষণার উদ্দেশ্যে শিকাগোতে অনুষ্ঠিত ১৯৬৮ সালের গণতান্ত্রিক সম্মেলনে যোগ দেন। শিকাগোতে তার হোটেল রুম থেকে, থম্পসন পুলিশ এবং বিক্ষোভকারীদের মধ্যে সংঘর্ষ দেখেন, যা তিনি লিখেছিলেন তার রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গির উপর একটি বিরাট প্রভাব ফেলেছিল। বইটি শেষ হয়নি, এবং আমেরিকান স্বপ্নের মৃত্যুর থিম তার পরবর্তী কাজে বহন করা হবে। র্যান্ডম হাউসের সাথে চুক্তিটি অবশেষে ১৯৭২ সালের ভয় এবং লাস ভেগাসে ঘৃণা (ইংরেজি) বইয়ের মাধ্যমে পরিপূর্ণ হয়েছিল। তিনি ১৯৬৮ সালে ব্যালেন্টাইন বুকস এর সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করেন। চুক্তি স্বাক্ষরের কয়েক সপ্তাহ পর জনসন ঘোষণা করেন যে তিনি পুনরায় নির্বাচনে অংশ নেবেন না এবং চুক্তিটি বাতিল করা হয়।

wikipedia_quac

Following the success of Hell's Angels, Thompson was able to publish articles in a number of well-known magazines during the late 1960s, including The New York Times Magazine, Esquire, Pageant, and Harper's. In the Times Magazine article, published in 1967, shortly before the "Summer of Love", and titled "The Hashbury is the Capital of the Hippies", Thompson wrote in-depth about the Hippies of San Francisco, deriding a culture that began to lack the political convictions of the New Left and the artistic core of the Beats, instead becoming overrun with newcomers lacking any purpose other than obtaining drugs. It was an observation on the 1960s' counterculture that Thompson would further examine in Fear and Loathing in Las Vegas and other articles. By late 1967, Thompson and his family moved back to Colorado and rented a house in Woody Creek, a small mountain hamlet outside Aspen. In early 1969, Thompson finally received a $15,000 royalty check for the paperback sales of Hell's Angels and used two-thirds of the money for a down payment on a modest home and property where he would live for the rest of his life. He named the house Owl Farm and often described it as his "fortified compound." In early 1968, Thompson signed the "Writers and Editors War Tax Protest" pledge, vowing to refuse tax payments in protest against the Vietnam War. According to Thompson's letters and his later writings, at this time he planned to write a book called The Joint Chiefs about "the death of the American Dream." He used a $6,000 advance from Random House to travel on the 1968 Presidential campaign trail and attend the 1968 Democratic Convention in Chicago for research purposes. From his hotel room in Chicago, Thompson watched the clashes between police and protesters, which he wrote had a great effect on his political views. The book was never finished, and the theme of the death of the American dream would be carried over into his later work. The contract with Random House was eventually fulfilled with the 1972 book Fear and Loathing in Las Vegas. He also signed a deal with Ballantine Books in 1968 to write a satirical book called The Johnson File about Lyndon B. Johnson. A few weeks after the contract was signed, however, Johnson announced that he would not run for re-election, and the deal was cancelled.

পিনোশে ও তার সরকারকে ফ্যাসিবাদী হিসেবে চিহ্নিত করা হয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, সাংবাদিক এবং লেখক স্যামুয়েল চাভকিন, চিলির উপর ঝড়: অবরোধের অধীনে জান্তা নামক বইয়ে পিনোশে এবং সামরিক একনায়কতন্ত্র উভয়কে বারবার ফ্যাসিবাদী হিসেবে চিহ্নিত করেছেন। যাইহোক, তিনি এবং তার সরকার সাধারণত ফ্যাসিবাদের একাডেমিক টাইপোলজি থেকে বাদ দেওয়া হয়। রজার গ্রিফিন পিনোচেটকে সাদ্দাম হোসেন, সুহার্তো, এবং ফার্দিনান্দ মার্কোসের মতো ফ্যাসিবাদ থেকে আলাদা ছদ্ম-জনপ্রিয় স্বৈরশাসকদের একটি দলে অন্তর্ভুক্ত করেন। তিনি যুক্তি দেন যে, এই ধরনের শাসকদের জনপ্রিয় অতি-জাতীয়তাবাদ হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে, কিন্তু জাতীয় পুনর্জন্ম বা প্যালিওনেসিসের অলঙ্কারশাস্ত্রের অভাব রয়েছে, যা তাদের প্যালিওনেটিক বহু-জাতীয়তার মডেলের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ করার জন্য প্রয়োজন। রবার্ট প্যাক্সটন ইতোমধ্যে পিনোশের শাসনামলকে প্রাক্তন জাইরের (এখন গণতান্ত্রিক কঙ্গো প্রজাতন্ত্র) মোবুটু সেসে সেকোর সাথে তুলনা করেছেন। তিনি যুক্তি প্রদান করেছেন, উভয় রাষ্ট্রই ছিল কেবল গ্রাহক রাষ্ট্র, যাদের জনপ্রিয়তা এবং সম্প্রসারণের ক্ষমতার অভাব ছিল। তিনি আরো যুক্তি দেখান যে পিনোশে যদি সত্যিকারের ফ্যাসিবাদ গড়ে তোলার চেষ্টা করতেন, তাহলে এই শাসন ব্যবস্থা ভেঙ্গে পড়ত অথবা অন্তত যুক্তরাষ্ট্রের সাথে সম্পর্ক পরিবর্তন করতে বাধ্য হত। অ্যানা সেন্টো বুলও পিনোচেটকে ফ্যাসিবাদ থেকে বাদ দিয়েছেন, যদিও তিনি যুক্তি দিয়েছেন যে তার শাসন স্নায়ুযুদ্ধ বিরোধী কম্যুনিজমের একটি স্ট্র্যান্ডের অন্তর্গত, যা এর কার্যকলাপের মধ্যে নব্য-ফ্যাসিবাদী উপাদানগুলিকে স্থান দিতে খুশি ছিল। বিশ্ব ফ্যাসিবাদ: এ হিস্টোরিকাল এনসাইক্লোপিডিয়া উল্লেখ করে যে, "যদিও তিনি স্বৈরাচারী ছিলেন এবং একনায়কতান্ত্রিকভাবে শাসন করতেন, তবুও নব্য-উদারনৈতিক অর্থনৈতিক নীতিগুলোর প্রতি পিনোশের সমর্থন এবং জাতীয় ব্যাবসাগুলোকে সমর্থন করতে তার অনিচ্ছুক মনোভাব তাকে ধ্রুপদী ফ্যাসিবাদীদের থেকে আলাদা করেছিল।" ইতিহাসবেত্তা গ্যাব্রিয়েল সালাজার বলেছেন যে পিনোশের চারপাশে ব্যক্তিত্বের অর্চনা একটি ফ্যাসিবাদী কৌশল ছিল: এটা উল্লেখযোগ্য যে পিনোশের লোকদের সকল ঘোষণায়, কেউ নতুন চিলির সমাজ এবং রাষ্ট্রের নির্মাতাদের কথা উল্লেখ করেনি, আমি জেইমি গুজম্যান, কার্লোস কাসেরেস, হার্নান বুচি, সের্গিও ডি ক্যাস্ট্রোর নাম শুনিনি। সত্যিকারের মস্তিষ্কের কোন উল্লেখ নেই, অথবা পুরো সামরিক বাহিনী এর সাথে জড়িত ছিল, নোংরা এবং প্রতীকী কাজে। সব কিছু পিনোচেটে মূর্ত হয়েছে, এটা খুবই কৌতূহলজনক যে বুচির আকৃতির মূর্তি পিনোচেটের মূর্তির সামনে উৎসর্গ করা হয়েছে, আমার কাছে এটা একটা ফ্যাসিবাদী রীতি, ফুহারারকে সব কিছু দাও, "আমি এটা করেছি, কিন্তু শেষ পর্যন্ত সে-ই ছিল"।

wikipedia_quac

Pinochet and his government have been characterised as fascist. For example, journalist and author Samuel Chavkin, in his book Storm Over Chile: The Junta Under Siege, repeatedly characterizes both Pinochet himself and the military dictatorship as fascist. However, he and his government are generally excluded from academic typologies of fascism. Roger Griffin included Pinochet in a group of pseudo-populist despots distinct from fascism and including the likes of Saddam Hussein, Suharto, and Ferdinand Marcos. He argues that such regimes may be considered populist ultra-nationalism but lack the rhetoric of national rebirth, or palingenesis, necessary to make them conform to the model of palingenetic ultranationalism. Robert Paxton meanwhile compared Pinochet's regime to that of Mobutu Sese Seko in the former Zaire (now Democratic Republic of the Congo), arguing that both were merely client states that lacked popular acclaim and the ability to expand. He further argued that had Pinochet attempted to build true fascism, the regime would likely have been toppled or at least been forced to alter its relationship to the United States. Anna Cento Bull also excluded Pinochet from fascism, although she has argued that his regime belongs to a strand of Cold War anti-communism that was happy to accommodate neo-fascist elements within its activity. World Fascism: a Historical Encyclopedia notes that "Although he was authoritarian and ruled dictatorially, Pinochet's support of neoliberal economic policies and his unwillingness to support national businesses distinguished him from classical fascists." Historian Gabriel Salazar stated that Pinochet's establishment cult of personality around him was a fascist tactic: It is notable that in all the declarations of Pinochet's men, nobody has mentioned the creators of the new Chilean society and state, I haven't heard anybody mention Jaime Guzman, Carlos Caceres, Hernan Buchi, Sergio de Castro. There is no mention of the true brains, or that the whole of the armed forces were involved in this, in dirty and symbolic tasks. Everything is embodied in Pinochet, it's very curious that figures of the stature of Buchi are immolated before the figure of Pinochet, in what is to me a fascist rite, give everything to the Fuhrer, "I did it, but ultimately it was him".

এমারসন ১৮০৩ সালের ২৫ মে ম্যাসাচুসেটসের বোস্টনে জন্মগ্রহণ করেন। উইলিয়াম এমারসন, একজন একত্ববাদী মন্ত্রী। তার মায়ের ভাই রাল্ফ এবং তার বাবার প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র-প্র রাল্ফ ওয়াল্ডো ছিলেন পাঁচ পুত্রের মধ্যে দ্বিতীয় যিনি প্রাপ্তবয়স্ক হওয়া পর্যন্ত বেঁচে ছিলেন; অন্যান্যরা ছিলেন উইলিয়াম, এডওয়ার্ড, রবার্ট বুলকেলি এবং চার্লস। অন্য তিন সন্তান-ফেবি, জন ক্লার্ক আর মেরি ক্যারোলাইন শৈশবেই মারা যায়। এমার্সন সম্পূর্ণ ইংরেজ বংশোদ্ভূত ছিলেন এবং তাঁর পরিবার প্রথম ঔপনিবেশিক সময় থেকে নিউ ইংল্যান্ডে বসবাস করতেন। এমারসনের অষ্টম জন্মদিনের দুই সপ্তাহেরও কম সময় আগে ১৮১১ সালের ১২ মে তার পিতা পাকস্থলী ক্যান্সারে মারা যান। এমারসন তার মায়ের কাছে বেড়ে ওঠেন, পরিবারের অন্যান্য মহিলাদের সহায়তায়; তার খালা মেরি মুডি এমারসন বিশেষ করে তার উপর গভীর প্রভাব ফেলেছিলেন। ১৮৬৩ সালে তাঁর মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্ত তিনি এমারসনের সাথে নিয়মিত যোগাযোগ রাখতেন। এমারসনের প্রাতিষ্ঠানিক শিক্ষা শুরু হয় ১৮১২ সালে বোস্টন ল্যাটিন স্কুলে। ১৮১৭ সালের অক্টোবর মাসে ১৪ বছর বয়সে এমারসন হার্ভার্ড কলেজে যান এবং প্রেসিডেন্টের জন্য নতুন বার্তাবাহক নিযুক্ত হন। জুনিয়র বছরের মাঝামাঝি সময়ে, এমারসন তার পড়া বইয়ের একটি তালিকা রাখতে শুরু করেন এবং নোটবুকের একটি সিরিজ শুরু করেন যা "উইড ওয়ার্ল্ড" নামে পরিচিত হবে। তিনি তার স্কুলের খরচ মেটানোর জন্য বাইরে কাজ করতেন, যার মধ্যে ছিল জুনিয়র কমন্সের ওয়েটার এবং ম্যাসাচুসেটসের ওয়ালথামে তার চাচা স্যামুয়েল ও খালা সারাহ রিপলির সাথে মাঝে মাঝে শিক্ষক হিসেবে কাজ করা। তার বয়ঃপ্রাপ্তির পর, এমারসন তার মধ্যম নাম ওয়াল্ডো রাখার সিদ্ধান্ত নেন। এমারসন ক্লাস কবি হিসেবে কাজ করেন। ১৮২১ সালের ২৯ আগস্ট ১৮২১ সালে তার আনুষ্ঠানিক স্নাতক হওয়ার এক মাস পূর্বে তিনি হার্ভার্ডের ক্লাস ডেতে একটি মূল কবিতা উপস্থাপন করেন। তিনি ছাত্র হিসেবে তেমন খ্যাতি অর্জন করতে পারেননি এবং ৫৯ জন ছাত্রের মধ্যে ঠিক মাঝামাঝি সময়ে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। ১৮২৬ সালে, দুর্বল স্বাস্থ্যের সম্মুখীন হয়ে, এমারসন উষ্ণ জলবায়ুর অন্বেষণে যান। তিনি প্রথমে দক্ষিণ ক্যারোলিনার চার্লসটনে গিয়েছিলেন কিন্তু সেখানকার আবহাওয়া তখনও খুব ঠাণ্ডা ছিল। এরপর তিনি আরও দক্ষিণে, ফ্লোরিডার সেন্ট অগাস্টিনে যান, যেখানে তিনি সমুদ্র সৈকতে দীর্ঘ পথ হেঁটে কবিতা লেখা শুরু করেন। সেন্ট অগাস্টিনে অবস্থানকালে তিনি নেপোলিয়ন বোনাপার্টের ভ্রাতুষ্পুত্র প্রিন্স আকিল মুরাত এর সাথে পরিচিত হন। মুরাত ছিলেন তার চেয়ে দুই বছরের বড়; তারা ভালো বন্ধু হয়ে উঠেছিল এবং একে অপরের সাহচর্য উপভোগ করেছিল। এই দুজন ধর্ম, সমাজ, দর্শন এবং সরকার সম্বন্ধে জ্ঞানালোকিত আলোচনায় রত ছিলেন। এমারসন মুরাতকে তাঁর বুদ্ধিবৃত্তিক শিক্ষার একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব হিসেবে বিবেচনা করেন। সেন্ট অগাস্টিনে থাকার সময় এমারসন প্রথম দাসত্বের সম্মুখীন হন। এক সময়ে, তিনি বাইবেল সোসাইটির একটা সভায় যোগ দিয়েছিলেন, যখন বাইরে উঠানে একটা দাস নিলাম চলছিল। তিনি লিখেছিলেন, "অতএব এক কর্ণ মহা আনন্দের সুসমাচার শুনিতে পাইল, আর এক কর্ণ উচ্চৈঃস্বরে বলিতে লাগিল, চল, জেন্টলম্যান, চল।"

wikipedia_quac

Emerson was born in Boston, Massachusetts, on May 25, 1803, a son of Ruth Haskins and the Rev. William Emerson, a Unitarian minister. He was named after his mother's brother Ralph and his father's great-grandmother Rebecca Waldo. Ralph Waldo was the second of five sons who survived into adulthood; the others were William, Edward, Robert Bulkeley, and Charles. Three other children--Phebe, John Clarke, and Mary Caroline--died in childhood. Emerson was entirely of English ancestry, and his family had been in New England since the early colonial period. Emerson's father died from stomach cancer on May 12, 1811, less than two weeks before Emerson's eighth birthday. Emerson was raised by his mother, with the help of the other women in the family; his aunt Mary Moody Emerson in particular had a profound effect on him. She lived with the family off and on and maintained a constant correspondence with Emerson until her death in 1863. Emerson's formal schooling began at the Boston Latin School in 1812, when he was nine. In October 1817, at 14, Emerson went to Harvard College and was appointed freshman messenger for the president, requiring Emerson to fetch delinquent students and send messages to faculty. Midway through his junior year, Emerson began keeping a list of books he had read and started a journal in a series of notebooks that would be called "Wide World". He took outside jobs to cover his school expenses, including as a waiter for the Junior Commons and as an occasional teacher working with his uncle Samuel and aunt Sarah Ripley in Waltham, Massachusetts. By his senior year, Emerson decided to go by his middle name, Waldo. Emerson served as Class Poet; as was custom, he presented an original poem on Harvard's Class Day, a month before his official graduation on August 29, 1821, when he was 18. He did not stand out as a student and graduated in the exact middle of his class of 59 people. In 1826, faced with poor health, Emerson went to seek a warmer climate. He first went to Charleston, South Carolina, but found the weather was still too cold. He then went further south, to St. Augustine, Florida, where he took long walks on the beach and began writing poetry. While in St. Augustine he made the acquaintance of Prince Achille Murat, the nephew of Napoleon Bonaparte. Murat was two years his senior; they became good friends and enjoyed one another's company. The two engaged in enlightening discussions of religion, society, philosophy, and government. Emerson considered Murat an important figure in his intellectual education. While in St. Augustine, Emerson had his first encounter with slavery. At one point, he attended a meeting of the Bible Society while a slave auction was taking place in the yard outside. He wrote, "One ear therefore heard the glad tidings of great joy, whilst the other was regaled with 'Going, gentlemen, going!'"

হ্যাকেট এনবিসি-টিভির স্ট্যানলি (১৯৫৬-৫৭) ধারাবাহিকে নাম ভূমিকায় অভিনয় করেন। অর্ধ-ঘন্টার এই ধারাবাহিকে আরও অভিনয় করেন ক্যারল বার্নেট ও পল লিন্ডে। ম্যাক্স লিবম্যান একটি স্টুডিও দর্শকদের সামনে সরাসরি অনুষ্ঠান প্রযোজনা করেন এবং এটি নিউ ইয়র্কের শেষ সিটকম ছিল। স্ট্যানলি একটি নিউ ইয়র্ক সিটি হোটেলের নিউজস্ট্যান্ডের অপারেটর হিসাবে নামমাত্র চরিত্র (হ্যাকেট) এর অভিযানকে ঘিরে আবর্তিত হন। ১৯৬০ সালের ৩০ সেপ্টেম্বর তিনি এনবিসির স্বল্পদৈর্ঘ্য অপরাধ নাট্যধর্মী "ডান রেভেন" ধারাবাহিকে অভিনয় করেন। ব্রডওয়ে মঞ্চে আই হ্যাড আ বল নাটকে অভিনয় করার পর তিনি রবার্ট প্রেস্টনের বিপরীতে দ্য মিউজিক ম্যান (১৯৬২) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। এটি একটি ম্যাড, ম্যাড, ম্যাড, ম্যাড ওয়ার্ল্ড (১৯৬৩) ছবিতে হ্যাকেট মিকি রুনির সাথে জুটি বাঁধেন। ডিজনির দ্য লাভ বাগ (১৯৬৯) ছবিতে তিনি একজন প্রেমময় হিপি মোটর মেকানিক টেনিসি স্টেইনমেৎজ চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে তিনি গেম শো হলিউড স্কয়ারে অনেকবার উপস্থিত হন। একটি পর্বে, হ্যাকেটকে জিজ্ঞাসা করা হয়েছিল যে কোন দেশে সবচেয়ে বেশি সংখ্যক ডাক্তার রয়েছে; তিনি উত্তর দিয়েছিলেন ইস্রায়েল, অথবা তার ভাষায়, "সবচেয়ে বেশি যিহূদী অধ্যুষিত দেশ।" দর্শকরা হাসি মুখে চিৎকার করা সত্ত্বেও (এবং হ্যাকেট এর নিজের বিশ্বাস যে আসল উত্তরটি ছিল সুইডেন), উত্তরটি সঠিক বলে প্রমাণিত হয়। ১৯৬০-এর দশকের শুরুর দিকে জ্যাক প্যারের টুনাইট শোতে হ্যাকেট নিয়মিত অতিথি হিসেবে কাজ করতেন।

wikipedia_quac

Hackett starred as the title character on NBC-TV's Stanley, a 1956-57 situation comedy which ran for 19 weeks on Monday evenings at 8:30 pm EST. The half-hour series also featured a young Carol Burnett and the voice of Paul Lynde. The Max Liebman produced program aired live before a studio audience and was one of the last sitcoms from New York to do so. Stanley revolved around the adventures of the titular character (Hackett) as the operator of a newsstand in a posh New York City hotel. On September 30, 1960, he appeared as himself in an episode of NBC's short-lived crime drama Dan Raven, starring Skip Homeier, set on the Sunset Strip of West Hollywood. After starring on Broadway in I Had a Ball, Hackett appeared opposite Robert Preston in the film adaptation of The Music Man (1962). In It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), Hackett was paired with Mickey Rooney, with whom he had also recently made Everything's Ducky (1961), in which they played two sailors who smuggle a talking duck aboard a Navy ship. Children became familiar with him as lovable hippie auto mechanic Tennessee Steinmetz in Disney's The Love Bug (1969). He appeared many times on the game show Hollywood Squares in the late 1960s. In one episode, Hackett was asked which was the country with the highest ratio of doctors to populace; he answered Israel, or in his words, "The country with the most Jews." Despite the audience roaring with laughter (and Hackett's own belief that the actual answer was Sweden), the answer turned out to be correct. Hackett's regular guest shots on Jack Paar's Tonight Show in the early 1960s were rewarded with a coveted appearance on Paar's final Tonight program on March 29, 1962.

যুদ্ধের পর হ্যাকেট প্রথম কাজ করেন ব্রুকলিনের পিঙ্ক এলিফ্যান্ট ক্লাবে। এখানেই সে তার নাম লিওনার্ড হ্যাকার থেকে পরিবর্তন করে বাডি হ্যাকেট রাখে। তিনি লস অ্যাঞ্জেলেস ও লাস ভেগাসে অভিনয় করেন এবং ক্যাটস্কেলসে অভিনয় চালিয়ে যান। তিনি ব্রডওয়ে মঞ্চে লুনাটিকস ও লাভার্সে অভিনয় করেন, যেখানে ম্যাক্স লিবম্যান তাকে দেখেন এবং দুটি টেলিভিশন বিশেষে তাকে দেখান। হ্যাকেট ১৯৫০ সালে কলাম্বিয়া পিকচার্সের জন্য ১০ মিনিটের "ওয়ার্ল্ড অব স্পোর্টস" রিলের মাধ্যমে চলচ্চিত্র কর্মজীবন শুরু করেন। চলচ্চিত্রটি চ্যাম্পিয়নশীপ বোলিং কৌশল প্রদর্শন করে, যেখানে বিশেষজ্ঞ জো উইলম্যান সঠিক পথ প্রদর্শন করেন এবং হ্যাকেট (প্যানটোমিমে) ভুল পথ প্রদর্শন করেন। হ্যাকেট ১৯৫৩ সাল পর্যন্ত চলচ্চিত্রে ফিরে আসেননি। তার মাথায় একটা রাবারের ব্যান্ড দিয়ে তার চোখ বন্ধ করার জন্য, হ্যাকেট-এর "চীনা ওয়েটার" একটি চীনা রেস্টুরেন্টে একজন ব্যস্ত ওয়েটারের মুখোমুখি হওয়া ভারী উপভাষা, হতাশা এবং যোগাযোগ সমস্যার কথা তুলে ধরে: "না, আমাদের স্পীট-পিয়া স্যুপ নেই... আমাদের ওন্টন আছে, আমাদের এহ-রোল আছে... তার জন্য কোন অর্ডা নেই, তোমার জন্য জুস অর্ডা!" এই গানটি এতই জনপ্রিয়তা অর্জন করে যে হ্যাকেট এটি রেকর্ড করেন এবং ইউনিভার্সাল-ইন্টারন্যাশনাল মিউজিক্যাল ওয়াকিং মাই বেবি ব্যাক হোম (১৯৫৩) এ গানটি পুনরায় গাওয়ার জন্য ভাড়া করা হয়। হ্যাকেট ১৯৫৪ সালে অনুরূপভাবে নির্মিত লু কস্টেলোর জন্য একটি জরুরী প্রতিস্থাপন ছিল। অ্যাবোট এবং কস্টেলো একটি ফিচার-দৈর্ঘ্য কমেডি ফায়ারম্যান, সেভ মাই চাইল্ড, স্পাইক জোন্স এবং তার সিটি স্লিকার্স অভিনয় করার জন্য সেট করা হয়েছিল। বেশ কয়েকটি দৃশ্য স্টান্ট ডাবলের মাধ্যমে ধারণ করা হয় যখন লু কস্টেলো অসুস্থতার কারণে সরে যেতে বাধ্য হন। ইউনিভার্সাল-ইন্টারন্যাশনাল হিউ ও'ব্রায়ান ও হ্যাকেটকে অ্যাবোট ও কস্টেলো চরিত্রে অভিনয়ের জন্য নিয়োগ দিয়ে প্রকল্পটি রক্ষা করে। ১৯৫০ ও ১৯৬০-এর দশকে জ্যাক প্যার ও আর্থার গডফ্রের বিভিন্ন টক শোতে অতিথি হিসেবে অভিনয় করে তিনি ব্যাপক পরিচিতি লাভ করেন। হ্যাকেট জ্যাক প্যার এবং জনি কারসন উভয়ই দ্য টুনাইট শোতে নিয়মিত অতিথি ছিলেন। বোর্ড গেম ট্রিভিয়াল পারসুইট অনুসারে, হ্যাকেট জনি কারসন অভিনীত দ্য টুনাইট শো-এর ইতিহাসে সবচেয়ে অতিথি ভূমিকায় অভিনয় করেছেন। এই সময়ে, তিনি সিবিএস-টিভির হোয়াট'স মাই লাইন? এবং গেম শো ট্রেজার হান্টের জন্য এমিসি হিসেবে ভর্তি। ১৯৫৫ থেকে ১৯৬১ সালের মধ্যে তিনি এনবিসি-টিভির দ্য পেরি কমো শোতে পনেরটি অতিথি চরিত্রে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Hackett's first job after the war was at the Pink Elephant, a Brooklyn club. It was here that he changed his name from Leonard Hacker to Buddy Hackett. He made appearances in Los Angeles and Las Vegas, and continued to perform in the Catskills. He acted on Broadway, in Lunatics and Lovers, where Max Liebman saw him and put him in two television specials. Hackett's movie career began in 1950 with a 10-minute "World of Sports" reel for Columbia Pictures called King of the Pins. The film demonstrated championship bowling techniques, with expert Joe Wilman demonstrating the right way and Hackett (in pantomime) exemplifying the wrong way. Hackett would not return to movies until 1953, after one of his nightclub routines attracted attention. With a rubber band around his head to slant his eyes, Hackett's "The Chinese Waiter" lampooned the heavy dialect, frustration, and communication problems encountered by a busy waiter in a Chinese restaurant: "No, we no have sprit-pea soup ... We gotta wonton, we got eh-roll ... No orda for her, juss orda for you!" The routine was such a hit that Hackett made a recording of it, and was hired to reprise it in the Universal-International musical Walking My Baby Back Home (1953), in which he was third-billed under Donald O'Connor and Janet Leigh. Hackett was an emergency replacement for the similarly built Lou Costello in 1954. Abbott and Costello were set to make a feature-length comedy Fireman, Save My Child, featuring Spike Jones and His City Slickers. Several scenes had been shot with stunt doubles when Lou Costello was forced to withdraw due to illness. Universal-International salvaged the project by hiring Hugh O'Brian and Hackett to take over the Abbott and Costello roles, using already shot footage of the comedy duo in some long shots; Jones and his band became the main attraction. Hackett became known to a wider audience when he appeared on television in the 1950s and '60s as a frequent guest on variety talk shows hosted by Jack Paar and Arthur Godfrey, telling brash, often off-color jokes, and mugging at the camera. Hackett was a frequent guest on both the Jack Paar and the Johnny Carson versions of The Tonight Show. According to the board game Trivial Pursuit, Hackett has the distinction of making the most guest appearances in the history of The Tonight Show Starring Johnny Carson. During this time, he also appeared as a panelist and mystery guest on CBS-TV's What's My Line? and filled in as emcee for the game show Treasure Hunt. He made fifteen guest appearances on NBC-TV's The Perry Como Show between 1955 and 1961.

ইয়ং ১৯৪০ সালের শেষের দিকে বেসি ব্যান্ড ত্যাগ করেন। গুজব রয়েছে যে, কুসংস্কারের কারণে তিনি সেই বছরের ১৩ই ডিসেম্বর শুক্রবার ব্যান্ডটির সাথে খেলতে অস্বীকার করেছিলেন। পরবর্তী কয়েক বছর তিনি তার ভাই ড্রামার লি ইয়ংকে নিয়ে ছোট ছোট দল গঠন করেন। এই সময়ে ইয়ং গায়িকা বিলি হলিডের সাথে কয়েকটি স্টুডিও সেশনে (১৯৩৭-১৯৪১) কাজ করেন এবং ১৯৪২ সালের জুন মাসে ন্যাট কিং কোল এর সাথে একটি ছোট সেট রেকর্ডিং করেন। ১৯৪২ থেকে ১৯৪৩ সাল পর্যন্ত তার স্টুডিও রেকর্ডিং তুলনামূলকভাবে কম ছিল, মূলত আমেরিকান ফেডারেশন অব মিউজিকিয়ানস কর্তৃক রেকর্ডিংয়ের নিষেধাজ্ঞার কারণে। ইউনিয়ন চুক্তি দ্বারা আবদ্ধ নয় এমন ছোট রেকর্ড লেবেল রেকর্ড করা অব্যাহত থাকে এবং তিনি ১৯৪৩ সালে হ্যারি লিমের কিনোট লেবেলের জন্য কিছু সেশন রেকর্ড করেন। ১৯৪৩ সালের ডিসেম্বর মাসে ইয়াং ১০ মাসের জন্য ঘাঁটিতে ফিরে আসেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় তাকে সেনাবাহিনীতে অন্তর্ভুক্ত করা হয় (নিচে দেখুন)। এই সময় এবং পরবর্তী সময়ের রেকর্ডগুলি ইঙ্গিত করে যে ইয়ং একটি প্লাস্টিকের নলের অনেক বেশি ব্যবহার শুরু করেছিলেন, যা তার বাজানোকে কিছুটা ভারী, শ্বাস-প্রশ্বাসের স্বর (যদিও অন্যান্য খেলোয়াড়দের তুলনায় এখনও বেশ মসৃণ) দেয়। যদিও তিনি কখনও বেতের নলটি পরিত্যাগ করেননি, তিনি ১৯৪৩ সাল থেকে তার জীবনের শেষ পর্যন্ত প্লাস্টিকের নলটি ব্যবহার করেছিলেন। এই সময়ে তার স্বর মোটা করার আরেকটি কারণ ছিল একটি ধাতব অটো লিংক থেকে একটি এবোনাইট ব্রিলহার্টের স্যাক্সোফোন মুখোপাঙ্গে পরিবর্তন। ১৯৪৪ সালের আগস্ট মাসে ইয়ং ড্রামার জো জোন্স, ট্রাম্পটার হ্যারি "সুইটস" এডিসন এবং সহকর্মী স্যাক্সোফোনবাদক ইলিনয় জ্যাকেটের সাথে জন মিলি পরিচালিত স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র জামমিন দ্য ব্লুজ-এ অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Young left the Basie band in late 1940. He is rumored to have refused to play with the band on Friday, December 13 of that year for superstitious reasons spurring his dismissal, although Young and drummer Jo Jones would later state that his departure had been in the works for months. He subsequently led a number of small groups that often included his brother, drummer Lee Young, for the next couple of years; live and broadcast recordings from this period exist. During this period Young accompanied the singer Billie Holiday in a couple of studio sessions (during 1937 - 1941 period) and also made a small set of recordings with Nat "King" Cole (their first of several collaborations) in June 1942. His studio recordings are relatively sparse during the 1942 to 1943 period, largely due to the recording ban by the American Federation of Musicians. Small record labels not bound by union contracts continued to record and he recorded some sessions for Harry Lim's Keynote label in 1943. In December 1943 Young returned to the Basie fold for a 10-month stint, cut short by his being drafted into the army during World War II (see below). Recordings made during this and subsequent periods suggest Young was beginning to make much greater use of a plastic reed, which tended to give his playing a somewhat heavier, breathier tone (although still quite smooth compared to that of many other players). While he never abandoned the cane reed, he used the plastic reed a significant share of the time from 1943 until the end of his life. Another cause for the thickening of his tone around this time was a change in saxophone mouthpiece from a metal Otto Link to an ebonite Brilhart. In August 1944 Young appeared alongside drummer Jo Jones, trumpeter Harry "Sweets" Edison, and fellow tenor saxophonist Illinois Jacquet in Gjon Mili's short film Jammin' the Blues.

১৯৩৩ সালে ইয়াং কানসাস সিটিতে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন, যেখানে তিনি কয়েকটি ব্যান্ডে সংক্ষিপ্ত সময়ের জন্য খেলার পর কাউন্ট বেসের সাথে খ্যাতি অর্জন করেন। বেসি ব্যান্ডে তার বাজানোর ধরন ছিল একটি শিথিল শৈলী, যা সেই সময়ের প্রভাবশালী টেনর স্যাক্স খেলোয়াড় কোলম্যান হকিন্সের আরও জোরালো পদ্ধতির সাথে সুস্পষ্টভাবে বৈসাদৃশ্যপূর্ণ ছিল। ইয়ং-এর অন্যতম প্রধান প্রভাব ছিল ফ্রাঙ্ক ট্রাম্বলার, যিনি ১৯২০-এর দশকে পল হোয়াইটম্যানের সাথে খ্যাতি অর্জন করেন এবং সি-মিলোডি স্যাক্সোফোন (আল্টো ও টেনরের মধ্যে পিচে) বাজিয়েছিলেন। ইয়ং হকিন্সের পরিবর্তে ফ্লেচার হেন্ডারসনের অর্কেস্ট্রায় যোগ দেওয়ার জন্য বেসি ব্যান্ড ত্যাগ করেন। তিনি শীঘ্রই হেন্ডারসন ছেড়ে অ্যান্ডি কির্ক ব্যান্ডে (ছয় মাস) কাজ করার জন্য বাসিতে ফিরে আসেন। বাশির সাথে থাকাকালীন, ইয়াং মিল্ট গেবলারের কমোডর রেকর্ডস, দ্য কানসাস সিটি সেশনের জন্য ছোট-দল রেকর্ডিং তৈরি করেন। যদিও এগুলো নিউ ইয়র্কে রেকর্ড করা হয়েছিল (১৯৩৮ সালে, ১৯৪৪ সালে একটি পুনর্মিলনের সাথে), তারা কানসাস সিটি সেভেনের নামে নামকরণ করা হয় এবং বাক ক্লেটন, ডিক ওয়েলস, বাসি, ইয়াং, ফ্রেডি গ্রিন, রডনি রিচার্ডসন এবং জো জোন্স অন্তর্ভুক্ত। ইয়ং এই সেশনগুলোতে ক্লারিনেট ও টেনোর বাজাতেন। ইয়াংকে " তরল, স্নায়ুর শৈলীতে" ক্ল্যারিনেট বাজাতে দেখা যায়। কানসাস সিটি সেশনের পাশাপাশি, ১৯৩৮-৩৯ সাল থেকে তার ক্লারিনেট কাজ বেসী, বিলি হলিডে, বেসী ছোট দল এবং অর্গানিস্ট গ্লেন হার্ডম্যানের সাথে রেকর্ড করা হয়। বিলি এবং লেস্টার ৩০ এর দশকের প্রথম দিকে হার্লেম জ্যাম সেশনে মিলিত হন এবং একসঙ্গে কাউন্ট বেস ব্যান্ড এবং নিউ ইয়র্কের ৫২ তম স্ট্রীটের নাইটক্লাবে কাজ করেন। এক পর্যায়ে লেস্টার তার মা স্যাডি ফাগান এর সাথে একটি অ্যাপার্টমেন্টে চলে যান। হলিডে সবসময় তাদের সম্পর্ককে প্লেটোনিক বলে দাবি করতেন। তিনি রাষ্ট্রপতি ফ্রাঙ্কলিন রুজভেল্টের নামানুসারে লেস্টারের ডাকনাম "প্রিজ" রাখেন। তার নাম ধরে তিনি তাকে "লেডি ডে" বলে ডাকতেন। টেডি উইলসনের সাথে তাদের বিখ্যাত ক্লাসিক রেকর্ডিং এই যুগের। ১৯৩৯ সালে ইয়াংয়ের ক্ল্যারিনেট চুরি হয়ে যাওয়ার পর, তিনি ১৯৫৭ সাল পর্যন্ত যন্ত্রটি পরিত্যাগ করেছিলেন। সেই বছর নরম্যান গ্রাঞ্জ তাঁকে একটি গান দেন এবং এটি বাজানোর জন্য অনুরোধ করেন (ইয়ং-এর জীবনে এই পর্যায়ে অনেক ভিন্ন ফল দেখা যায়-নিচে দেখুন)।

wikipedia_quac

In 1933 Young settled in Kansas City, where after playing briefly in several bands, he rose to prominence with Count Basie. His playing in the Basie band was characterized by a relaxed style which contrasted sharply with the more forceful approach of Coleman Hawkins, the dominant tenor sax player of the day. One of Young's key influences was Frank Trumbauer, who came to prominence in the 1920s with Paul Whiteman and played the C-melody saxophone (between the alto and tenor in pitch). Young left the Basie band to replace Hawkins in Fletcher Henderson's orchestra. He soon left Henderson to play in the Andy Kirk band (for six months) before returning to Basie. While with Basie, Young made small-group recordings for Milt Gabler's Commodore Records, The Kansas City Sessions. Although they were recorded in New York (in 1938, with a reunion in 1944), they are named after the group, the Kansas City Seven, and comprised Buck Clayton, Dicky Wells, Basie, Young, Freddie Green, Rodney Richardson, and Jo Jones. Young played clarinet as well as tenor in these sessions. Young is described as playing the clarinet in a "liquid, nervous style." As well as the Kansas City Sessions, his clarinet work from 1938-39 is documented on recordings with Basie, Billie Holiday, Basie small groups, and the organist Glenn Hardman. Billie and Lester met at a Harlem jam session in the early 30s and worked together in the Count Basie band and in nightclubs on New York's 52nd St. At one point Lester moved into the apartment Billie shared with her mother, Sadie Fagan. Holiday always insisted their relationship was strictly platonic. She gave Lester the nickname "Prez" after President Franklin Roosevelt, the "greatest man around" in Billie's mind. Playing on her name, he would call her "Lady Day." Their famously empathetic classic recordings with Teddy Wilson date from this era. After Young's clarinet was stolen in 1939, he abandoned the instrument until about 1957. That year Norman Granz gave him one and urged him to play it (with far different results at that stage in Young's life--see below).

থালবার্গ ব্রুকলিনে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা উইলিয়াম এবং মাতা হেনরিয়েটা (হেম্যান)। জন্মের অল্পসময় পর, তার "নীল শিশু সিনড্রোম" ধরা পড়ে, যা জন্মগত এক রোগের কারণে হয়েছিল, যা তার হৃদয়ে অক্সিজেনের সরবরাহকে সীমিত করে দিয়েছিল। সেই পরিবারের ডাক্তার ও বিশেষজ্ঞদের কাছ থেকে ধারণা করা হয়েছিল যে, তিনি হয়তো বিশ বছর বা অন্ততপক্ষে ত্রিশ বছর বেঁচে থাকবেন। ব্রুকলিনে হাইস্কুলে পড়ার সময় তার বুকে ব্যথা, মাথা ঘোরা ও ক্লান্তি শুরু হয়। এটা তার অধ্যয়ন করার ক্ষমতাকে প্রভাবিত করেছিল, যদিও সেই সময় পর্যন্ত তিনি একজন ভাল ছাত্র ছিলেন। তার বয়স যখন ১৭ বছর, তখন তার বাতের জ্বর হয় এবং তাকে এক বছরের জন্য বিছানায় আটকে রাখা হয়। তার মা, হেনরিয়েটা, তাকে অন্য ছাত্রদের চেয়ে অনেক বেশি পিছনে পড়ে যাওয়া থেকে রক্ষা করার জন্য তাকে স্কুল থেকে হোমওয়ার্ক, বই এবং গৃহশিক্ষকদের নিয়ে এসেছিলেন, যাতে তিনি তাকে ঘরে শিক্ষা দিতে পারেন। তিনি এও আশা করেছিলেন যে, স্কুলের কাজ ও পড়া তাকে তার জানালার বাইরে বাচ্চাদের খেলার "তাড়নাকারী শব্দ" থেকে বিক্ষিপ্ত করবে। তাকে আমোদপ্রমোদের জন্য খুব কমই বই পড়তে হতো। তিনি জনপ্রিয় উপন্যাস, ক্লাসিকস, নাটক এবং জীবনী রচনা করেছেন। তার বই, প্রয়োজনীয়, নিউ ইয়র্কের রাস্তা প্রতিস্থাপন করে, এবং উইলিয়াম জেমসের মত দার্শনিকদের প্রতি তার আগ্রহ সৃষ্টি করে। থালবার্গ যখন স্কুলে ফিরে আসেন, তখন তিনি হাই স্কুল শেষ করেন কিন্তু কলেজের জন্য তার সাহসের অভাব ছিল, যার জন্য তিনি মনে করতেন যে পরীক্ষার জন্য তাকে সবসময় গভীর রাত পর্যন্ত অধ্যয়ন করতে হবে। এর পরিবর্তে, তিনি দোকানের কেরানি হিসেবে খণ্ডকালীন কাজ নেন এবং সন্ধ্যায় কিছু কাজের দক্ষতা অর্জন করার জন্য একটি নৈশ বৃত্তিমূলক বিদ্যালয়ে টাইপিং, শর্টহ্যান্ড এবং স্প্যানিশ ভাষা শেখেন। তার বয়স যখন ১৮ বছর, তখন তিনি আরও ভাল কাজ খুঁজে পাওয়ার আশায় স্থানীয় সংবাদপত্রে একটা বিজ্ঞাপন দেন: "পরিস্থিতি আকাঙ্ক্ষিত: সচিব, স্টেনোগ্রাফার, স্প্যানিশ, ইংরেজি, উচ্চ বিদ্যালয়ের শিক্ষা, কোনো অভিজ্ঞতা নেই; ১৫ ডলার।"

wikipedia_quac

Thalberg was born in Brooklyn, to German Jewish immigrant parents, William and Henrietta (Haymann). Shortly after birth, he was diagnosed with "blue baby syndrome," caused by a congenital disease that limited the oxygen supply to his heart. The prognosis from the family's doctor and specialists was that he might live to age twenty, or at most, age thirty. During his high school years in Brooklyn, he began having attacks of chest pains, dizziness and fatigue. This affected his ability to study, though until that time he was a good student. When he was 17, he contracted rheumatic fever, and was confined to bed for a year. His mother, Henrietta, to prevent him falling too far behind other students, brought him homework from school, books, and tutors to teach him at home. She also hoped that the schoolwork and reading would distract him from the "tantalizing sounds" of children playing outside his window. With little to entertain him, he read books as a main activity. He devoured popular novels, classics, plays, and biographies. His books, of necessity, replaced the streets of New York, and led to his interest in classical philosophy and philosophers, such as William James. When Thalberg returned to school, he finished high school but lacked the stamina for college, which he felt would have required constant late-night studying and cramming for exams. Instead, he took part-time jobs as a store clerk, and in the evenings, to gain some job skills, taught himself typing, shorthand and Spanish at a night vocational school. When he turned 18, he placed an ad with the local newspaper hoping to find better work: "Situation Wanted: Secretary, stenographer, Spanish, English, high school education, no experience; $15."

তিনি ইউনিভার্সাল পিকচার্সের নিউ ইয়র্ক অফিসে অফিস সচিব হিসেবে কাজ শুরু করেন এবং পরে স্টুডিওর প্রতিষ্ঠাতা ও সভাপতি কার্ল লেমলির ব্যক্তিগত সচিব হন। থালবার্গের দায়িত্বের মধ্যে ছিল তার চলচ্চিত্রের প্রদর্শনীর সময় লেইমলে যে নোটগুলো লিখেছিলেন সেগুলো অনুবাদ ও সম্পাদনা করা। তিনি সপ্তাহে ২৫ ডলার আয় করতেন, অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ পর্যবেক্ষণে দক্ষ হয়ে উঠেছিলেন, যা লেমলেকে প্রভাবিত করেছিল। লেমলে থালবার্গকে লস অ্যাঞ্জেলেসে তার প্রযোজনা প্রতিষ্ঠান দেখতে নিয়ে যান, যেখানে তিনি এক মাস ধরে চলচ্চিত্র প্রযোজনার কাজ দেখেন। নিউ ইয়র্কে ফিরে আসার আগে, লেমলে থালবার্গকে থেকে যেতে এবং "আমার জন্য বিষয়গুলোর প্রতি লক্ষ্য রাখতে" বলেছিলেন। দুই মাস পর, লেমলে ক্যালিফোর্নিয়ায় ফিরে এসেছিলেন, আংশিকভাবে এটা দেখার জন্য যে, তাকে যে-দায়িত্বগুলো দেওয়া হয়েছিল, সেগুলো তিনি কতটা ভালোভাবে পালন করতে পারেন। থালবার্গ তাকে বিভিন্ন পরামর্শ দিয়েছিলেন, যেগুলো সমস্যাগুলো বোঝার ও ব্যাখ্যা করার ব্যাপারে লেমলের ক্ষমতাকে প্রভাবিত করেছিল। থালবার্গ পরামর্শ দিয়েছিলেন, "প্রথম যে-বিষয়টা আপনার করা উচিত, তা হল স্টুডিও ম্যানেজার হিসেবে একটা নতুন চাকরি স্থাপন করা এবং তাকে রোজকার কাজকর্মগুলো দেখার দায়িত্ব দেওয়া।" লাম্মেল সঙ্গে সঙ্গে রাজি হয়েছিলেন, "ঠিক আছে। তুমিই সে। অবাক হয়ে থালবার্গ উত্তর দিয়েছিলেন, "আমি কী?" লাম্মেল তাঁকে লস অ্যাঞ্জেলেস স্টুডিওর দায়িত্ব নিতে বলেন। ১৯১৯ সালের প্রথম দিকে তিনি এই দায়িত্ব গ্রহণ করেন। ২০ বছর বয়সে, থালবার্গ অবিলম্বে নয়টি চলমান চলচ্চিত্র প্রযোজনা এবং প্রায় ত্রিশটি দৃশ্যায়নের তত্ত্বাবধান করেন। স্টুডিও ম্যানেজার হিসেবে তার প্রাথমিক নিয়োগের কারণ সম্বন্ধে বর্ণনা করতে গিয়ে চলচ্চিত্র ইতিহাসবেত্তা ডেভিড থমসন লেখেন যে, তার নতুন চাকরির "প্রতিনিধিত্ব, ব্যক্তিগত সম্পদ অথবা চলচ্চিত্র শিল্পে অভিজ্ঞতার কোনো মূল্যই ছিল না।" তিনি যুক্তি দেখান যে, "থালবার্গের যৌবন, বিনয়ী শিক্ষা এবং দুর্বল চেহারা সত্ত্বেও। . . এটা স্পষ্ট যে, চলচ্চিত্র জগৎকে আকৃষ্ট করার জন্য তার আকর্ষণ, অন্তর্দৃষ্টি এবং ক্ষমতা ছিল অথবা এর উপস্থিতি ছিল।" থালবার্গ হলিউড চলচ্চিত্র শিল্পের বেশিরভাগ কর্মীদের মধ্যে একজন ছিলেন, যারা মূলত নিউ ইয়র্ক থেকে পূর্ব উপকূল থেকে অভিবাসী হয়েছিলেন। কিছু চলচ্চিত্র অভিনেতা, যেমন কনরাড নাগেল, ৫ দিনের ট্রেন ভ্রমণ বা ক্যালিফোর্নিয়ার হঠাৎ উষ্ণ আবহাওয়া পছন্দ করেননি। ম্যারিয়ন ডেভিসও তা করেননি, যিনি এই ধরনের "বিস্তৃত স্থান" ব্যবহার করতেন না। নিউ ইয়র্ক থেকে আসা থালবার্গের ঘনিষ্ঠ বন্ধু স্যামুয়েল মার্ক্স স্মরণ করে বলেন যে, কত সহজেই থালবার্গ দক্ষিণ ক্যালিফোর্নিয়ার সঙ্গে মানিয়ে নিয়েছিলেন, প্রায়ই তিনি তার দরজার বাইরে দাঁড়িয়ে এই দৃশ্যগুলো উপভোগ করতেন। "আমরা সবাই যুবক ছিলাম," কৌতুকাভিনেতা বাস্টার কিটন বলেছিলেন। "ক্যালিফোর্নিয়ার বাতাস ছিল দ্রাক্ষারসের মতো। আমাদের ব্যবসাও নতুন-আর এমন বেড়ে চলেছে যা আগে কখনো দেখা যায়নি।

wikipedia_quac

He found work as an office secretary at Universal Pictures' New York office, and later became personal secretary to the studio's founder and president, Carl Laemmle. Among Thalberg's duties were transcribing and editing notes that Laemmle had written during screenings of his films. He earned $25 weekly, becoming adept at making insightful observations, which impressed Laemmle. Laemmle took Thalberg to see his Los Angeles production facility, where he spent a month watching how movie production worked. Before returning to New York, Laemmle told Thalberg to remain and "keep an eye on things for me." Two months later, Laemmle returned to California, partly to see how well Thalberg was able to handle the responsibilities he was given. Thalberg gave him suggestions, which impressed Laemmle by his ability to understand and explain problems. Thalberg suggested, "The first thing you should do is establish a new job of studio manager and give him the responsibility of watching day-to-day operations." Laemmle immediately agreed, "All right. You're it." In shock, Thalberg replied, "I'm what?" Laemmle told him to take charge of the Los Angeles studio, which he did in early 1919. At age 20, Thalberg became responsible for immediately overseeing the nine ongoing film productions and nearly thirty scenarios then under development. In describing the rationale for this early appointment as studio manager, film historian David Thomson writes that his new job "owed nothing to nepotism, private wealth, or experience in the film industry." He reasons that despite "Thalberg's youth, modest education, and frail appearance . . . it is clear that he had the charm, insight, and ability, or the appearance of it, to captivate the film world." Thalberg was one among the majority of Hollywood film industry workers who migrated from the East Coast, primarily from New York. Some film actors, such as Conrad Nagel, did not like the 5-day train trip or the sudden warmth of the California climate. Neither did Marion Davies, who was not used to such "big wide spaces." Samuel Marx, a close friend of Thalberg's from New York, recalled how easily Thalberg adapted to Southern California, often standing outside his doorway during moments of contemplation to enjoy the scenery. "We were all young," said comedian Buster Keaton. "The air in California was like wine. Our business was also young--and growing like nothing ever seen before."

প্রাচীন রোমীয়রা এট্রুসকানদের তুসি বা এট্রুসসি বলে উল্লেখ করত। তাদের রোমান নাম "তুসকানি" শব্দের উৎপত্তি, যা তাদের মাতৃভূমিকে নির্দেশ করে, এবং "ইত্রুরিয়া", যা তাদের বিস্তৃত অঞ্চলকে নির্দেশ করে। অ্যাটিক গ্রিক ভাষায়, এট্রুসকানরা টাইরেনিয়ান (টাররেনই, টাররেনই, পূর্বে টারসেনই টারসেনই) নামে পরিচিত ছিল, যেখান থেকে রোমীয়রা টাইরেনই, টাইরেনিয়া (ইট্ররিয়া) এবং মারে টাইরেনুম (টাইরেনিয়ান সাগর) নামগুলো পেয়েছিল, যার ফলে কেউ কেউ তাদের তেরেশ (সমুদ্রের মানুষ) এর সঙ্গে যুক্ত করতে অনুপ্রাণিত হয়েছিল। শব্দটি হিট্টীয় তারুইসার সঙ্গেও সম্পর্কিত হতে পারে। এট্রুসকানরা নিজেদের রাসেন্না নামে অভিহিত করত, যা রাস বা রাসনার সমার্থক ছিল। এট্রুসকানদের উৎপত্তি বেশিরভাগ প্রাক-ইতিহাসে হারিয়ে গেছে, যদিও গ্রীক ইতিহাসবিদরা খ্রিস্টপূর্ব ৫ম শতাব্দীর প্রথম দিকে বারবার টাইরেনিয়ানদের (তুরেনই/তুরেনই, টারসেনই/তুরসেনই) পেলাজিয়ানদের সাথে যুক্ত করেছেন। থুসিডাইডিস, হেরোডোটাস এবং স্ট্রাবো সবাই লেমনসকে পেলাজিয়ানদের দ্বারা বসতি স্থাপনকারী হিসেবে উল্লেখ করেন যাদেরকে থুসিডাইডিস "টাইরেনিয়ানদের" (ডি প্লেইস্টোন পেলাগিকোন, টন কাই লেমনন পোটে কাই এথেনাস টারসেনন) হিসেবে চিহ্নিত করেন এবং যদিও স্ট্রাবো এবং হেরোডোটাস উভয়েই একমত যে টাইরেনিয়াস/টাইরেনোস, লিডিয়ার রাজা অ্যাটিসের পুত্র। লেমনীয়-পেলাসজিয়ান সংযোগ লেমনোস স্টেলের আবিষ্কারের দ্বারা আরও প্রকাশিত হয়েছিল, যার শিলালিপিগুলি এমন একটি ভাষায় লেখা হয়েছিল যা টাইরেনিয়ান (এট্রুসকান) ভাষার শক্তিশালী কাঠামোগত সাদৃশ্য প্রদর্শন করে। হেলিকারনাসাসের দিয়োনিসিয়াস থেসালি থেকে ইতালীয় উপদ্বীপে পেলাজিয়ান অভিবাসনের কথা লিপিবদ্ধ করেছেন। তিনি উল্লেখ করেছেন যে, "পেলাজিরা উম্ব্রির কিছু অংশের মালিক হয়েছিল।" স্ট্রাবো এবং ডায়োনিসাসের প্রতি হোমারিক স্তবগানে টাইরেনিয়ানদের জলদস্যু হিসেবে উল্লেখ করা হয়েছে। প্লিনি দ্য এল্ডার এট্রুসকানদের উত্তরে রেইতিয়ান জনগণের প্রেক্ষাপটে উপস্থাপন করেন এবং তাঁর প্রাকৃতিক ইতিহাস (৭৯ খ্রিস্টাব্দ) গ্রন্থে লিখেন: এদের সাথে (আলপাইন) নরিকানরা হচ্ছে রেটি এবং ভিন্ডেলিসি। সবগুলিই কয়েকটি রাজ্যে বিভক্ত। মনে করা হয় যে, রায়তিরা গলদের দ্বারা বিতাড়িত তুসকান জাতির লোক ছিল, তাদের নেতার নাম ছিল রায়টাস। এট্রুসকান সম্প্রসারণ এপেনিন পর্বত অতিক্রম করে উত্তর দিকে এবং কাম্পানিয়া মধ্যে কেন্দ্রীভূত ছিল। খ্রিস্টপূর্ব ষষ্ঠ শতাব্দীর কিছু ছোট শহর এই সময়ে অদৃশ্য হয়ে যায়, সম্ভবত বৃহত্তর, আরও শক্তিশালী প্রতিবেশীদের দ্বারা শোষিত হয়। যাইহোক, এটা নিশ্চিত যে এট্রুসকান সংস্কৃতির রাজনৈতিক কাঠামো একই ছিল, যদিও দক্ষিণে ম্যাগনা গ্রেসিয়া থেকে বেশি অভিজাত ছিল। ধাতু, বিশেষ করে তামা ও লৌহের খনি ও বাণিজ্য এট্রুসকানদের সমৃদ্ধি এবং ইতালীয় উপদ্বীপ ও পশ্চিম ভূমধ্যসাগরে তাদের প্রভাব বিস্তারের দিকে পরিচালিত করেছিল। এখানে, তাদের আগ্রহ গ্রীকদের সাথে মিলিত হয়, বিশেষ করে খ্রিস্টপূর্ব ষষ্ঠ শতাব্দীতে, যখন ইতালির ফোকেয়ানরা সার্দিনিয়া, স্পেন এবং করসিকা উপকূলে উপনিবেশ স্থাপন করে। এর ফলে এট্রুসকানরা কারথেজের সাথে মিত্রতা স্থাপন করে, যার স্বার্থও গ্রীকদের সাথে মিলে যায়। ৫৪০ খ্রিস্টপূর্বাব্দের দিকে আলালিয়ার যুদ্ধ পশ্চিম ভূমধ্যসাগরে ক্ষমতার নতুন বন্টনের সূচনা করে। যদিও এই যুদ্ধে কোন স্পষ্ট বিজয়ী ছিল না, কারথেজ গ্রীকদের খরচে তার প্রভাব বিস্তার করতে সক্ষম হয়, এবং ইত্রুরিয়া নিজেকে উত্তর টাইরেনিয়ান সাগরে কোরসিকার পূর্ণ মালিকানায় ছেড়ে দেয়। খ্রিস্টপূর্ব ৫ম শতাব্দীর প্রথমার্ধ থেকে, নতুন রাজনৈতিক পরিস্থিতি তাদের দক্ষিণ প্রদেশ হারানোর পর এট্রুসকান পতনের শুরু বোঝায়। ৪৮০ খ্রিস্টপূর্বাব্দে, ইত্রিয়ার মিত্র কারথেজ, সিসিলির সিরাকিউসের নেতৃত্বে ম্যাগনা গ্রেসিয়া শহরের জোট দ্বারা পরাজিত হয়। কয়েক বছর পর, ৪৭৪ সালে সিরাকিউসের শাসক হিয়েরো কুমের যুদ্ধে ইট্রস্কীয়দের পরাজিত করেছিলেন। লাটিয়াম ও কাম্পানিয়া শহরের ওপর ইত্রিয়ার প্রভাব দুর্বল হয়ে পড়েছিল এবং রোমীয় ও শমরীয়রা সেই এলাকা দখল করে নিয়েছিল। খ্রিস্টপূর্ব চতুর্থ শতাব্দীতে, ইত্রুরিয়া একটি গ্যালিক আক্রমণ দেখেছিল পো উপত্যকা এবং আড্রিয়াটিক উপকূলের উপর তার প্রভাব শেষ। ইতিমধ্যে, রোম এট্রুসকান শহরগুলো দখল করতে শুরু করেছিল। এর ফলে উত্তর ইট্রুসকান প্রদেশগুলো ধ্বংস হয়ে যায়। খ্রিস্টপূর্ব তৃতীয় শতকে রোম এট্ররিয়া জয় করে। ইট্রস্কান শিল্প খ্রিস্টপূর্ব ৯ম থেকে ২ম শতাব্দীর মধ্যে ইট্রস্কান সভ্যতা দ্বারা উত্পাদিত হয়েছিল। এ রীতির মধ্যে বিশেষভাবে শক্তিশালী ছিল পোড়ামাটির ভাস্কর্য (বিশেষ করে সমাধিসৌধ বা মন্দিরে নির্মিত) দেয়ালচিত্র ও ধাতব শিল্পকর্ম (বিশেষ করে খোদাইকৃত ব্রোঞ্জের আয়না)। ঢালাই ব্রোঞ্জের এট্রুসকান ভাস্কর্য বিখ্যাত ছিল এবং ব্যাপকভাবে রপ্তানি করা হয়েছিল, কিন্তু খুব কম বড় উদাহরণ বেঁচে আছে (বস্তুটি খুব মূল্যবান ছিল এবং পরে পুনর্ব্যবহার করা হয়েছিল)। টেরাকোটা এবং ব্রোঞ্জের বিপরীতে, এট্রস্কানদের মার্বেলের সুন্দর উৎস নিয়ন্ত্রণ করা সত্ত্বেও, এট্রস্কানরা কারারা মার্বেল সহ মার্বেলের সূক্ষ্ম উৎস নিয়ন্ত্রণ করত, যা রোমানদের আগ পর্যন্ত ব্যবহার করা হয়নি বলে মনে হয়। এট্রুসকান শিল্পকলার অধিকাংশই টিকে আছে সমাধিসৌধ থেকে, যার মধ্যে রয়েছে দেয়ালচিত্রের সবগুলি, যা ভোজের দৃশ্য এবং কিছু আখ্যান পৌরাণিক বিষয় প্রদর্শন করে। কালো রঙের বুচেরো মৃৎপাত্রগুলো ছিল ইট্রুসকান মৃৎশিল্পের প্রাথমিক ও স্থানীয় শৈলী। এট্রুসকান ফুলদানি চিত্রকলারও একটি ঐতিহ্য ছিল, যা এর গ্রীক সমতুল্য থেকে উদ্ভূত হয়েছিল; এট্রুসকান ছিল গ্রীক ফুলদানির প্রধান রপ্তানি বাজার। এট্রুসকান মন্দিরগুলি রঙিন পোড়ামাটির অলঙ্করণ ও অন্যান্য অলঙ্করণে সমৃদ্ধ ছিল। এট্রুসকান শিল্প দৃঢ়ভাবে ধর্মের সাথে সংযুক্ত ছিল; এট্রুসকান শিল্পে পরকাল প্রধান গুরুত্ব ছিল। এট্রুসকান বাদ্যযন্ত্রের মধ্যে দেখা যায় বিভিন্ন ধরনের পাইপ, যেমন প্লাজিওলোস (প্যান বা সিরিনক্সের পাইপ), অ্যালাবাস্টার পাইপ এবং বিখ্যাত ডাবল পাইপ, যার সাথে পারকাশন যন্ত্র যেমন টিন্টিনাবুলাম, টিম্পানাম এবং ক্রোটালেস, এবং পরে তারের এবং কি-এর মতো স্ট্রিং যন্ত্র।

wikipedia_quac

The ancient Romans referred to the Etruscans as the Tusci or Etrusci. Their Roman name is the origin of the terms "Tuscany", which refers to their heartland, and "Etruria", which can refer to their wider region. In Attic Greek, the Etruscans were known as Tyrrhenians (Turrenoi, Turrhenoi, earlier Tursenoi Tursenoi), from which the Romans derived the names Tyrrheni, Tyrrhenia (Etruria), and Mare Tyrrhenum (Tyrrhenian Sea), prompting some to associate them with the Teresh (Sea Peoples). The word may also be related to the Hittite Taruisa. The Etruscans called themselves Rasenna, which was syncopated to Rasna or Rasna. The origins of the Etruscans are mostly lost in prehistory, although Greek historians as early as the 5th century BC repeatedly associated the Tyrrhenians (Turrhenoi/Turrenoi, Tursenoi/Tursenoi) with Pelasgians. Thucydides, Herodotus and Strabo all denote Lemnos as settled by Pelasgians whom Thucydides identifies as "belonging to the Tyrrhenians" (to de pleiston Pelasgikon, ton kai Lemnon pote kai Athenas Tursenon), and although both Strabo and Herodotus agree that Tyrrhenus/Tyrsenos, son of Atys, king of Lydia, led the migration, Strabo specifies that it was the Pelasgians of Lemnos and Imbros who followed Tyrrhenus/Tyrsenos to the Italian Peninsula. The Lemnian-Pelasgian link was further manifested by the discovery of the Lemnos Stele, whose inscriptions were written in a language which shows strong structural resemblances to the language of the Tyrrhenians (Etruscans). Dionysius of Halicarnassus records a Pelasgian migration from Thessaly to the Italian peninsula, noting that "the Pelasgi made themselves masters of some of the lands belonging to the Umbri"; Herodotus describes how the Tyrrheni migrated from Lydia to the lands of the Umbri (Ombrikoi). Strabo as well as the Homeric Hymn to Dionysus make mention of the Tyrrhenians as pirates. Pliny the Elder put the Etruscans in the context of the Rhaetian people to the north and wrote in his Natural History (AD 79): Adjoining these the (Alpine) Noricans are the Raeti and Vindelici. All are divided into a number of states. The Raeti are believed to be people of Tuscan race driven out by the Gauls, their leader was named Raetus. Etruscan expansion was focused both to the north beyond the Apennine Mountains and into Campania. Some small towns in the sixth century BC disappeared during this time, ostensibly consumed by greater, more powerful neighbours. However, it is certain that the political structure of the Etruscan culture was similar to, albeit more aristocratic than, Magna Graecia in the south. The mining and commerce of metal, especially copper and iron, led to an enrichment of the Etruscans and to the expansion of their influence in the Italian peninsula and the western Mediterranean Sea. Here, their interests collided with those of the Greeks, especially in the sixth century BC, when Phocaeans of Italy founded colonies along the coast of Sardinia, Spain and Corsica. This led the Etruscans to ally themselves with Carthage, whose interests also collided with the Greeks. Around 540 BC, the Battle of Alalia led to a new distribution of power in the western Mediterranean. Though the battle had no clear winner, Carthage managed to expand its sphere of influence at the expense of the Greeks, and Etruria saw itself relegated to the northern Tyrrhenian Sea with full ownership of Corsica. From the first half of the 5th century BC, the new political situation meant the beginning of the Etruscan decline after losing their southern provinces. In 480 BC, Etruria's ally Carthage was defeated by a coalition of Magna Graecia cities led by Syracuse, Sicily. A few years later, in 474, Syracuse's tyrant Hiero defeated the Etruscans at the Battle of Cumae. Etruria's influence over the cities of Latium and Campania weakened, and the area was taken over by Romans and Samnites. In the 4th century BC, Etruria saw a Gallic invasion end its influence over the Po Valley and the Adriatic coast. Meanwhile, Rome had started annexing Etruscan cities. This led to the loss of the northern Etruscan provinces. Etruria was conquered by Rome in the 3rd century BC. Etruscan art was produced by the Etruscan civilization between the 9th and 2nd centuries BC. Particularly strong in this tradition were figurative sculpture in terracotta (particularly lifesize on sarcophagi or temples), wall-painting and metalworking (especially engraved bronze mirrors). Etruscan sculpture in cast bronze was famous and widely exported, but few large examples have survived (the material was too valuable, and recycled later). In contrast to terracotta and bronze, there was apparently little Etruscan sculpture in stone, despite the Etruscans controlling fine sources of marble, including Carrara marble, which seems not to have been exploited until the Romans. Most surviving Etruscan art comes from tombs, including all the fresco wall-paintings, which show scenes of feasting and some narrative mythological subjects. Bucchero wares in black were the early and native styles of fine Etruscan pottery. There was also a tradition of elaborate Etruscan vase painting, which sprung from its Greek equivalent; the Etruscans were the main export market for Greek vases. Etruscan temples were heavily decorated with colourfully painted terracotta antefixes and other fittings, which survive in large numbers where the wooden superstructure has vanished. Etruscan art was strongly connected to religion; the afterlife was of major importance in Etruscan art. The Etruscan musical instruments seen in frescoes and bas-reliefs are different types of pipes, such as the plagiaulos (the pipes of Pan or Syrinx), the alabaster pipe and the famous double pipes, accompanied on percussion instruments such as the tintinnabulum, tympanum and crotales, and later by stringed instruments like the lyre and kithara.

এট্রুসকান ভাষার জ্ঞান এখনও সম্পূর্ণ হয়নি। এট্রুসকানরা একটি অ-ইন্দো-ইউরোপীয় ভাষায় কথা বলত বলে মনে করা হয়; সংখ্যাগরিষ্ঠের মতানুসারে, এট্রুসকান শুধুমাত্র তাইরসেনিয়ান ভাষা পরিবারের অন্যান্য সদস্যদের সাথে সম্পর্কিত, যা নিজেই একটি বিচ্ছিন্ন পরিবার, যা সরাসরি অন্যান্য পরিচিত ভাষা গোষ্ঠীর সাথে সম্পর্কিত নয়। রিক্স (১৯৯৮) থেকে, এটি ব্যাপকভাবে গৃহীত হয় যে টাইরসেনিয়ান পরিবার রিয়েটিক এবং লেমনিয়ান এট্রস্কানের সাথে সম্পর্কিত। এট্রুসকানদের নিজেদের নাম রাসনার কোন ব্যুৎপত্তি নেই, যদিও ইতালীয় ঐতিহাসিক ভাষাবিদ মাসিমো পিত্তু প্রাচীন মূর্তি সংগ্রহকারী এবং লেখক পাওলো ক্যাম্পিডোরির মতামতকে সমর্থন করে 'শেভড' বা 'শ্মশ্রুহীন' এর অর্থ প্রস্তাব করেছেন। তৃতীয় ইগুভাইন ট্যাবলেটের একটি উপকারী বাক্যাংশের উপর ভিত্তি করে টুস্কির ব্যুৎপত্তি, যা আম্ব্রীয় ভাষার একটি প্রধান উৎস। বাক্যাংশটি তুর্ককুম...নাম, "তুস্কান নাম", যার থেকে একটি মূল *তুরস্কি পুনর্গঠন করা যেতে পারে। একটি মেটাথিসিস এবং একটি শব্দ-প্রাথমিক ই-ট্রস-সি উৎপন্ন করে। একটি সাধারণ অনুমান হল যে *তুরস- ল্যাটিন টারিস, "টাওয়ার" এর সাথে, "টাওয়ার", গ্রীক টারিস, "টাওয়ার" থেকে এসেছে। তাই, টুসিরা ছিল "দুর্গ নির্ম্মাণকারী লোক" অথবা "দুর্গ নির্ম্মাণকারী।" এই শ্রদ্ধাপূর্ণ ব্যুৎপত্তি অন্ততপক্ষে হেলিকারনাসাসের দিয়োনিসিয়াসের মত প্রাচীন, যিনি বলেছিলেন, "এবং গ্রীকদের এই নামে ডাকার কোন কারণ নেই, তাদের টাওয়ারে বাস করা থেকে এবং তাদের একজন শাসকের নাম থেকে।" জুলিয়ানো এবং লারিসা বোনফান্তে (বোনফান্তে, ২০০২) অনুমান করেন যে, এট্রুসকান বাড়িগুলোকে সাধারণ ল্যাটিনদের কাছে টাওয়ার বলে মনে হয়েছিল। এটা ঠিক যে, এট্রুসকানরা উঁচু খাড়া পাহাড়ের ওপর নগর নির্মাণ করতে পছন্দ করত, যেগুলো প্রাচীর দিয়ে ঘেরা ছিল। অন্যদিকে, যদি টাইরেনিয়ান নামটি সমুদ্রবাসী অথবা পরবর্তী অভিবাসীদের কাছ থেকে আসে, তাহলে এটি ট্রয় নামের সাথে সম্পর্কযুক্ত হতে পারে, সেই ক্ষেত্রে টাওয়ার শহর।

wikipedia_quac

Knowledge of the Etruscan language is still far from complete. The Etruscans are believed to have spoken a non-Indo-European language; the majority consensus is that Etruscan is related only to other members of what is called the Tyrsenian language family, which in itself is an isolate family, that is, unrelated directly to other known language groups. Since Rix (1998), it is widely accepted that the Tyrsenian family groups Raetic and Lemnian are related to Etruscan. No etymology exists for Rasna, the Etruscans' name for themselves, although Italian historic linguist Massimo Pittau has proposed the meaning of 'Shaved' or 'Beardless', backing the opinion of ancient figurines collector and author Paolo Campidori. The etymology of Tusci is based on a beneficiary phrase in the third Iguvine tablet, which is a major source for the Umbrian language. The phrase is turskum ... nomen, "the Tuscan name", from which a root *Tursci can be reconstructed. A metathesis and a word-initial epenthesis produce E-trus-ci. A common hypothesis is that *Turs- along with Latin turris, "tower", come from Greek tursis, "tower." The Tusci were therefore the "people who build towers" or "the tower builders." This venerable etymology is at least as old as Dionysius of Halicarnassus, who said "And there is no reason that the Greeks should not have called them by this name, both from their living in towers and from the name of one of their rulers." Giuliano and Larissa Bonfante (Bonfante, 2002) speculate that Etruscan houses seemed like towers to the simple Latins. It is true that the Etruscans preferred to build hill towns on high precipices enhanced by walls. On the other hand, if the Tyrrhenian name came from an incursion of Sea Peoples or later migrants, then it might well be related to the name of Troy, the city of towers in that case.

কয়েক বছর বিজ্ঞান কল্পকাহিনী নিয়ে গবেষণা করার পর, গ্রোয়েনিং ১৯৯৭ সালে সিম্পসনস লেখক/প্রযোজক ডেভিড এক্স. কোহেন (সেই সময়ে ডেভিড এস. কোহেন নামে পরিচিত) এর সাথে মিলিত হন এবং ৩০০০ সালে জীবন সম্পর্কে একটি অ্যানিমেটেড সিরিজ তৈরি করেন। ১৯৯৮ সালের এপ্রিল মাসে ফক্সের সাথে সিরিজটির কাজ শুরু করার সময় গ্রোয়েনিং ও কোহেন অনেক চরিত্র ও কাহিনী রচনা করেন। গ্রোয়েনিং এই অনুষ্ঠানকে "[তার] প্রাপ্তবয়স্ক জীবনের সবচেয়ে খারাপ অভিজ্ঞতা" বলে বর্ণনা করেন। অনুষ্ঠানটি ১৯৯৯ সালের ২৮শে মার্চ প্রথম প্রচারিত হয়। গ্রোয়েনিং এই অনুষ্ঠানের জন্য কৃতিত্ব অর্জন করেন তার প্রথম পর্বের জন্য, "স্পেস পাইলট ৩০০০" (কোহেনের সাথে সহ-লিখিত), "রেবির্ল্ড" (গল্প) এবং "ইন-এ-গাদ্দা-দা-লিলা" (গল্প) এর জন্য। চার বছর পর ফক্স এই অনুষ্ঠান বাতিল করে দেয়। ফ্যামিলি গাই এর মত পরিস্থিতিতে, শক্তিশালী ডিভিডি বিক্রি এবং প্রাপ্তবয়স্কদের সাঁতারের খুব স্থিতিশীল রেটিং ফুতুরামাকে জীবনে ফিরিয়ে আনে। যখন কমেডি সেন্ট্রাল ফুতুরামা পুন:প্রচারের অধিকারের জন্য আলোচনা শুরু করে, ফক্স পরামর্শ দেয় যে নতুন পর্ব তৈরির সম্ভাবনা রয়েছে। কমেডি সেন্ট্রাল যখন ষোলটি নতুন পর্বের প্রতিশ্রুতি দেয়, তখন সিদ্ধান্ত নেওয়া হয় যে চারটি সরাসরি-থেকে-ডিভিডি চলচ্চিত্র - বেন্ডার'স বিগ স্কোর (২০০৭), দ্য বিস্ট উইথ আ বিলিয়ন ব্যাকস (২০০৮), বেন্ডার'স গেম (২০০৮) এবং ইনটু দ্য ওয়াইল্ড গ্রিন ইয়ন্ডার (২০০৯) - প্রযোজনা করা হবে। যেহেতু কোন নতুন ফুতুরামা প্রকল্প নির্মাণ করা হয়নি, তাই ইনটু দ্য ওয়াইল্ড গ্রিন ইয়ন্ডার চলচ্চিত্রটি ফুতুরামা সিরিজের শেষ চলচ্চিত্র হিসেবে নির্মিত হয়েছে। যাইহোক, গ্রুনিং ফুতুরামা ফ্র্যাঞ্চাইজিকে কোন না কোন আকারে চালিয়ে যাওয়ার ইচ্ছা প্রকাশ করেছিলেন, যার মধ্যে একটি থিয়েটারি চলচ্চিত্রও ছিল। সিএনএন-এর সাথে এক সাক্ষাৎকারে, গ্রোয়েনিং বলেন, "কমেডি সেন্ট্রালের সাথে আমাদের এক চমৎকার সম্পর্ক রয়েছে এবং আমরা তাদের জন্য আরো পর্ব তৈরি করতে চাই, কিন্তু আমি জানি না... আমরা আলোচনা করছি এবং সেখানে কিছু উৎসাহ রয়েছে কিন্তু আমি বলতে পারি না যে এটা কেবল আমি"। কমেডি সেন্ট্রাল আরও ২৬টি নতুন পর্ব কমিশন করে এবং ২০১০ সালে সম্প্রচার শুরু করে। ২০১৩ সালের এপ্রিল মাসে কমেডি সেন্ট্রাল ঘোষণা করে যে তারা সপ্তম সিজনের পরে এটি পুনরায় চালু করবে না। সর্বশেষ পর্বটি ২০১৩ সালের ৪ সেপ্টেম্বর প্রচারিত হয়।

wikipedia_quac

After spending a few years researching science fiction, Groening got together with Simpsons writer/producer David X. Cohen (known as David S. Cohen at the time) in 1997 and developed Futurama, an animated series about life in the year 3000. By the time they pitched the series to Fox in April 1998, Groening and Cohen had composed many characters and storylines; Groening claimed they had gone "overboard" in their discussions. Groening described trying to get the show on the air as "by far the worst experience of [his] grown-up life." The show premiered on March 28, 1999. Groening's writing credits for the show are for the premiere episode, "Space Pilot 3000" (co-written with Cohen), "Rebirth" (story) and "In-A-Gadda-Da-Leela" (story). After four years on the air, the show was canceled by Fox. In a situation similar to Family Guy, however, strong DVD sales and very stable ratings on Adult Swim brought Futurama back to life. When Comedy Central began negotiating for the rights to air Futurama reruns, Fox suggested that there was a possibility of also creating new episodes. When Comedy Central committed to sixteen new episodes, it was decided that four straight-to-DVD films - Bender's Big Score (2007), The Beast with a Billion Backs (2008), Bender's Game (2008) and Into the Wild Green Yonder (2009) - would be produced. Since no new Futurama projects were in production, the movie Into the Wild Green Yonder was designed to stand as the Futurama series finale. However, Groening had expressed a desire to continue the Futurama franchise in some form, including as a theatrical film. In an interview with CNN, Groening said that "we have a great relationship with Comedy Central and we would love to do more episodes for them, but I don't know... We're having discussions and there is some enthusiasm but I can't tell if it's just me". Comedy Central commissioned an additional 26 new episodes, and began airing them in 2010. The show continued in to 2013, before Comedy Central announced in April 2013 that they would not be renewing it beyond its seventh season. The final episode aired on September 4, 2013.

গ্রোয়েনিং লস অ্যাঞ্জেলেসের জীবন তার বন্ধুদের কাছে স্ব-প্রকাশিত কমিক বই লাইফ ইন হেল-এর আকারে বর্ণনা করেন, যা ওয়াল্টার কাউফম্যানের ক্রিটিক অব রিলিজিয়ন অ্যান্ড ফিলোসফি বইয়ের "হাউ টু গো টু হেল" অধ্যায় থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিল। গ্রোয়েনিং লিকোরিস পিৎজার বই কর্নারে কমিক বই বিতরণ করেন, যেখানে তিনি কাজ করতেন। তিনি ১৯৭৮ সালে আভান্ট-গার্ড ওয়েট ম্যাগাজিনে তার প্রথম পেশাদার কার্টুন বিক্রি করেন। সেই বছরের সেপ্টেম্বর/অক্টোবর সংখ্যায় "নিষিদ্ধ বাক্য" শিরোনামের ট্র্যাক্টটি প্রকাশিত হয়েছিল। গ্রোয়েনিং লস এঞ্জেলেস রিডার নামে একটি নতুন বিকল্প সংবাদপত্রে কাজ শুরু করেন। তিনি তার কার্টুন সম্পাদক জেমস ভোওয়েলকে দেখান, যিনি মুগ্ধ হন এবং অবশেষে তাকে পত্রিকায় স্থান দেন। ১৯৮০ সালের ২৫ এপ্রিল রিডারে একটি কমিক স্ট্রিপ হিসেবে লাইফ ইন হেলের আনুষ্ঠানিক যাত্রা শুরু হয়। ভোওয়েল ১৯৮২ সালে গ্রোয়িংকে তার নিজস্ব সাপ্তাহিক সঙ্গীত কলাম "সাউন্ড মিক্স" প্রদান করেন। যাইহোক, কলামটি খুব কমই সঙ্গীত সম্পর্কে ছিল, কারণ তিনি প্রায়ই তার "বিভিন্ন উদ্দীপনা, আচ্ছন্নতা, পোষা প্রস্রাব এবং সমস্যা" সম্পর্কে লিখতেন। এই কলামে আরও সংগীত যোগ করার প্রচেষ্টায়, তিনি "শুধু কিছু জিনিস তৈরি করেছিলেন," কাল্পনিক ব্যান্ড এবং অস্তিত্বহীন রেকর্ডগুলো তৈরি ও পর্যালোচনা করেছিলেন। পরের সপ্তাহের কলামে তিনি স্বীকার করতেন যে আগের কলামের সব কিছুই তিনি বানিয়ে বানিয়ে লিখেছেন এবং শপথ করতেন যে নতুন কলামের সব কিছুই সত্য। অবশেষে তাকে "সঙ্গীত" কলাম ছেড়ে দিতে বলা হয়। এই কলামের ভক্তদের মধ্যে ছিলেন হ্যারি শেরার, যিনি পরবর্তীতে দ্য সিম্পসনস-এর কণ্ঠ দেন। নরকে জীবন প্রায় সঙ্গে সঙ্গে জনপ্রিয় হয়ে উঠেছিল। ১৯৮৪ সালের নভেম্বর মাসে, গ্রোয়েনিং এর তৎকালীন প্রেমিকা এবং রিডারের সহ-কর্মী ডেবোরা ক্যাপলান "লাভ ইজ হেল" নামে একটি বই প্রকাশের প্রস্তাব দেন। এক মাস পরে প্রকাশিত, বইটি গোপনে সফল হয়েছিল, এর প্রথম দুটি মুদ্রণে ২২,০০০ কপি বিক্রি হয়েছিল। শীঘ্রই ওয়ার্ক ইজ হেল প্রকাশিত হয়। এর কিছুদিন পরেই কেপলান ও গ্রুয়েনিং চলে যান এবং লাইফ ইন হেল কোং প্রতিষ্ঠা করেন। গ্রোয়েনিং এ্যামে ফিচারস সিন্ডিকেটও শুরু করেন, যা লাইফ ইন হেল, লিন্ডা ব্যারি এবং জন ক্যালাহানকে সিন্ডিকেট করে, কিন্তু এখন শুধুমাত্র লাইফ ইন হেলকে সিন্ডিকেট করে। এর শেষের দিকে, লাইফ ইন হেল ২৫০টি সাপ্তাহিক সংবাদপত্রে প্রকাশিত হয়েছিল এবং স্কুল ইজ হেল, চাইল্ডহুড ইজ হেল, দ্য বিগ বুক অফ হেল এবং দ্য হেজ বুক অফ হেল সহ বেশ কয়েকটি বইয়ের ধারাবাহিকের মধ্যে অনুসৃত হয়েছে। যদিও গ্রোয়েনিং বলেছেন, "আমি কখনো কমিক স্ট্রিপ ছেড়ে যাব না। এটা আমার ভিত্তি," তিনি ঘোষণা করেন যে ১৬ জুন, ২০১২ তারিখে এই স্ট্রিপটি নরকে জীবনের সমাপ্তিকে চিহ্নিত করবে। গ্রোয়েনিং স্ট্রিপ শেষ করার পর সেন্টার ফর কার্টুন স্টাডিজ তার কাজের সম্মানে একটি পোস্টার প্রকাশ করে। এই পোস্টারে গ্রোয়েনিং-এর ২২ জন কার্টুনিস্ট বন্ধুর আঁকা কার্টুন ছিল, যারা নরকের জীবন দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল।

wikipedia_quac

Groening described life in Los Angeles to his friends in the form of the self-published comic book Life in Hell, which was loosely inspired by the chapter "How to Go to Hell" in Walter Kaufmann's book Critique of Religion and Philosophy. Groening distributed the comic book in the book corner of Licorice Pizza, a record store in which he worked. He made his first professional cartoon sale to the avant-garde Wet magazine in 1978. The strip, titled "Forbidden Words," appeared in the September/October issue of that year. Groening had gained employment at the Los Angeles Reader, a newly formed alternative newspaper, delivering papers, typesetting, editing and answering phones. He showed his cartoons to the editor, James Vowell, who was impressed and eventually gave him a spot in the paper. Life in Hell made its official debut as a comic strip in the Reader on April 25, 1980. Vowell also gave Groening his own weekly music column, "Sound Mix," in 1982. However, the column would rarely actually be about music, as he would often write about his "various enthusiasms, obsessions, pet peeves and problems" instead. In an effort to add more music to the column, he "just made stuff up," concocting and reviewing fictional bands and nonexistent records. In the following week's column, he would confess to fabricating everything in the previous column and swear that everything in the new column was true. Eventually, he was finally asked to give up the "music" column. Among the fans of the column was Harry Shearer, who would later become a voice on The Simpsons. Life in Hell became popular almost immediately. In November 1984, Deborah Caplan, Groening's then-girlfriend and co-worker at the Reader, offered to publish "Love is Hell", a series of relationship-themed Life in Hell strips, in book form. Released a month later, the book was an underground success, selling 22,000 copies in its first two printings. Work is Hell soon followed, also published by Caplan. Soon afterward, Caplan and Groening left and put together the Life in Hell Co., which handled merchandising for Life in Hell. Groening also started Acme Features Syndicate, which syndicated Life in Hell, Lynda Barry and John Callahan, but now only syndicates Life in Hell. At the end of its run, Life in Hell was carried in 250 weekly newspapers and has been anthologized in a series of books, including School is Hell, Childhood is Hell, The Big Book of Hell, and The Huge Book of Hell. Although Groening has stated, "I'll never give up the comic strip. It's my foundation," he announced that the June 16, 2012 strip would mark Life in Hell's conclusion. After Groening ended the strip, the Center for Cartoon Studies commissioned a poster that was presented to Groening in honor of his work. The poster contained tribute cartoons by 22 of Groening's cartoonist friends who were influenced by Life in Hell.

১৯৪৫ সালে ওয়াল্টার লেগ এই অর্কেস্ট্রাটি প্রতিষ্ঠা করেন। যেহেতু লেগ ইএমআই-এর একজন রেকর্ডিং প্রযোজক ছিলেন, এটি বিশ্বাস করা হত যে অর্কেস্ট্রা প্রাথমিকভাবে রেকর্ডিং উদ্দেশ্যে গঠিত হয়েছিল, কিন্তু লেগ এর উদ্দেশ্য ছিল না। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পূর্বে তিনি কভেন্ট গার্ডেনের রয়্যাল অপেরা হাউজে স্যার টমাস বেকেহামের সহকারী ছিলেন। যুদ্ধের পর তিনি ও বেকেহাম আবার সেখানে দায়িত্ব পালন করবেন ভেবে লেগ অপেরা, কনসার্ট ও রেকর্ডিং এর জন্য একটি প্রথম শ্রেণীর অর্কেস্ট্রা প্রতিষ্ঠার পরিকল্পনা করেন। যুদ্ধের পর, কভেন্ট গার্ডেনে একটি ভিন্ন ব্যবস্থাপনায় অপেরা পুনরায় শুরু হয়, কিন্তু লেগ একটি নতুন অর্কেস্ট্রার পরিকল্পনা নিয়ে এগিয়ে যান। যুদ্ধের সময় সঙ্গীত জগতের সঙ্গে তাঁর যোগাযোগ থাকায় তিনি ১৯৪৫ সালে সশস্ত্র বাহিনীতে কর্মরত বিপুল সংখ্যক প্রতিভাবান তরুণ সঙ্গীতজ্ঞের সেবা নিশ্চিত করতে সক্ষম হন। ১৯৪৫ সালের ২৫ অক্টোবর ফিলহারমোনিয়ার প্রথম কনসার্টে, ৬০ শতাংশেরও বেশি খেলোয়াড় তখনও আনুষ্ঠানিকভাবে পরিষেবায় ছিল। বেকহাম কনসার্ট পরিচালনা করেন (এক চুরুটের বিনিময়ে), কিন্তু তিনি লেগজের কর্মচারী হতে অস্বীকার করেন এবং লেগজ অর্কেস্ট্রার নিয়ন্ত্রণ ছেড়ে দিতে অস্বীকার করেন, বেকহাম পরিবর্তে রয়েল ফিলহারমোনিক অর্কেস্ট্রা প্রতিষ্ঠা করেন। প্রথম দিকে মহীশূরের শেষ মহারাজা জয়চামারাজ ওদেয়ার বাহাদুরের (১৯১৯-১৯৭৪) আর্থিক সহায়তায় অর্কেস্ট্রাটি অনেক বিশিষ্ট পরিচালকদের সাথে যুক্ত ছিল, যাদের মধ্যে ছিলেন আর্তুরো তোসকানিনি, রিচার্ড স্ট্রস এবং উইলহেম ফারটওয়াঙ্গার। হার্বার্ট ভন কারাজান ফিলহারমোনিয়ার শুরুর দিকে এর সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত ছিলেন, যদিও তিনি কখনও অর্কেস্ট্রার সাথে আনুষ্ঠানিক উপাধি গ্রহণ করেননি। প্রথমে, লেগি একজন সরকারি প্রধান পরিচালক নিযুক্ত করার বিরুদ্ধে ছিলেন, এই মনে করে যে, অর্কেস্ট্রার কাছে লেগির চেয়ে আর কোনো পরিচালকের বেশি গুরুত্ব থাকা উচিত নয়। কিন্তু কারাজন ছিলেন নাম মাত্র প্রধান পরিচালক। তিনি অর্কেস্ট্রাকে বিশ্বের অন্যতম সেরা অর্কেস্ট্রায় পরিণত করেন এবং বিটোফেনের সকল সিম্ফনিসহ অসংখ্য রেকর্ডিং তৈরি করেন। ১৯৫৪ সালে কারাজান বার্লিন ফিলহারমোনিক অর্কেস্ট্রার সঙ্গীত পরিচালক নির্বাচিত হন এবং পরবর্তীতে ফিলহারমোনিয়ার সাথে তার কাজ কমিয়ে দেন। অর্কেস্ট্রার জন্য একজন নতুন পরিচালক খুঁজে বের করার জন্য, লেগ অটো ক্লেমপারারের কাছে যান, যার কর্মজীবন সেই সময় বেশ উজ্জ্বল ছিল। একটি "ইন্ডিয়ান সামার" উদযাপনের সময় ক্লাম্পেয়ারের নাম অর্কেস্ট্রার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত হয়ে যায়। ১৯৫৯ সালে তিনি আজীবনের জন্য সঙ্গীত পরিচালক হিসেবে মনোনীত হন। ১৯৬৪ সালের ১০ মার্চ লেগ ঘোষণা করেন যে তিনি ফিলহারমোনিয়া অর্কেস্ট্রা ভেঙ্গে ফেলবেন। ক্লেমপারারের সঙ্গে রেকর্ডিংয়ের একটা অধিবেশনে, উপস্থিত সকলে সর্বসম্মতভাবে একমত হয়েছিল যে, তারা অর্কেস্ট্রাকে ভেঙে ফেলতে দেবে না। ক্লেমবারার তৎক্ষণাৎ তার সমর্থন জানান। ১৯৬৪ সালের ১৭ মার্চ, অর্কেস্ট্রার সদস্যরা তাদের নিজস্ব পরিচালনা পর্ষদ নির্বাচন করে এবং নতুন ফিলহারমোনিয়া অর্কেস্ট্রা নাম গ্রহণ করে। ১৯৬৪ সালের ২৭ অক্টোবর নিজস্ব উদ্যোগে নিউ ফিলহারমোনিয়ার উদ্বোধনী কনসার্ট অনুষ্ঠিত হয়। এটি ছিল বিটোফেনের সিম্ফনি নং এর একটি পরিবেশনা। ৯, ক্লাম্পেরার দ্বারা পরিচালিত, যিনি তখন অর্কেস্ট্রার সম্মানিত সভাপতি ছিলেন। ১৯৬৬ থেকে ১৯৭২ সাল পর্যন্ত অর্কেস্ট্রার চেয়ারম্যান ছিলেন প্রধান বাদক গ্যারেথ মরিস। লেজের ব্যবস্থাপনায় অর্কেস্ট্রা স্ব-শাসিত হওয়ার পর এটি আরও অনেক সরাসরি পরিবেশনা প্রদান করে। ১৯৭৭ সালে এটি "ফিলহারমোনিয়া অর্কেস্ট্রা" নামটির অধিকার লাভ করে এবং তখন থেকে এটি এই নামে পরিচিত।

wikipedia_quac

The orchestra was founded in 1945 by Walter Legge. As Legge was a recording producer for EMI, it was believed that the orchestra was primarily formed for recording purposes, but that was not Legge's intention. He had been Sir Thomas Beecham's assistant at the Royal Opera House, Covent Garden, before World War II, and, assuming that he and Beecham would be in charge there again after the war, Legge planned to establish a first-class orchestra for opera, concerts and recordings. After the war, opera resumed at Covent Garden under a different management, but Legge went ahead with his plans for a new orchestra. His contacts in the musical world during the war enabled him to secure the services of a large number of talented young musicians still serving in the armed forces in 1945. At the Philharmonia's first concert on 25 October 1945, more than sixty per cent of the players were still officially in the services. Beecham conducted the concert (for the fee of one cigar), but as he refused to be Legge's employee and Legge refused to cede control of the orchestra, Beecham instead went on to found the Royal Philharmonic Orchestra. In its early years, with financial support of the Last Maharaja of Mysore, Jayachamaraja Wodeyar Bahadur (1919-1974), the orchestra engaged many prominent conductors, including Arturo Toscanini, Richard Strauss and Wilhelm Furtwangler. Herbert von Karajan was closely associated with the Philharmonia in its early years, although he never held an official title with the orchestra. At first, Legge was against appointing an official principal conductor, feeling that no one conductor should have more importance to the orchestra than Legge himself. But Karajan was principal conductor in all but name. He built the orchestra into one of the finest in the world and made numerous recordings, including all the Beethoven symphonies. In 1954, Karajan was elected music director of the Berlin Philharmonic Orchestra and subsequently curtailed his work with the Philharmonia. Needing to find a new conductor for the orchestra, Legge turned to Otto Klemperer, whose career was flagging at the time. Klemperer's name became closely linked with the orchestra during an "Indian summer" of celebrated recordings. In 1959, Klemperer was named music director for life. On 10 March 1964, Legge announced that he was going to disband the Philharmonia Orchestra. At a recording session with Klemperer, a meeting was convened where those present unanimously agreed that they would not allow the orchestra to be disbanded. Klemperer gave his immediate support. On 17 March 1964, the members of the orchestra elected their own governing body and adopted the name New Philharmonia Orchestra. The inaugural concert of the New Philharmonia under its own auspices took place on 27 October 1964. It was a performance of Beethoven's Symphony No. 9, conducted by Klemperer, who was now honorary president of the orchestra. From 1966 until 1972, the chairman of the orchestra was the principal flautist, Gareth Morris. The orchestra gave many more live performances after it became self-governing than it had under Legge's management. It reacquired the rights to the name "Philharmonia Orchestra" in 1977, and has been known by that name ever since.

২০০৫ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে, এইসপ রক একটি নতুন ইপি, ফাস্ট কার, ডেঞ্জার, ফায়ার এবং ছুরি প্রকাশ করে। ইপির প্রথম প্রেসিং এর মধ্যে ছিল ৮৮ পৃষ্ঠার একটি পুস্তিকা যার মধ্যে ফ্লোট থেকে প্রতিটি রিলিজ থেকে গানের কথা ছিল এই ইপি (গীতিকা পুস্তিকাটির শিরোনাম লিভিং হিউম্যান কিউরিওসিটি সাইডশো); পরে অ্যালবামের প্রেসিং পুস্তিকা ছাড়া আসে, কিন্তু অতিরিক্ত বোনাস ট্র্যাক, "ফেসমেল্টার"। উপরন্তু, একটি সীমিত সংখ্যক অ্যালবাম সরাসরি ডিফ জুক্স থেকে পাওয়া যেত তাদের উপর এস্পো রকের গ্রাফিতি ট্যাগ দিয়ে। তার ভক্তদের দাবির জবাবে, রক ইপিতে কম উৎপাদন করেন: তিনটি গান ব্লকহেড দ্বারা, তিনটি এসোপ দ্বারা, এবং একটি রব সোনিক দ্বারা উত্পাদিত হয়। এই সময় তাকে দ্যা ওয়েদারম্যানে যোগ দিতে বলা হয়। আইসোপ রককে নিকে+আইপড রানিং সিস্টেমের জন্য ৪৫ মিনিটের একটি যন্ত্রসংগীত ট্র্যাক তৈরি করার জন্য নিযুক্ত করা হয়েছিল, যার শিরোনাম ছিল অল ডে। এটি ২০০৭ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে মুক্তি পায়। আইটিউনস মিউজিক স্টোরের মাধ্যমে বিতরণ করা হয় এবং তার স্ত্রী অ্যালিসন বেকারকে গিটার এবং ডিজে বিগ উইজ থেকে স্ক্র্যাচের মাধ্যমে উপস্থাপন করা হয়, এইসোপ এই মুক্তিকে "এমন কিছু যা এমনভাবে বিবর্তিত হয়েছে যে শব্দ সবসময় তাজা এবং আকর্ষণীয় ছিল, যেন দৌড়বিদ বিভিন্ন শহর বা প্রাকৃতিক দৃশ্যের মধ্যে দিয়ে যাচ্ছিলেন।" একই বছরের আগস্টে ব্যাভিটজের পঞ্চম পূর্ণ দৈর্ঘ্যের অ্যালবাম, নো শেল পাস ২০০৭ সালে মুক্তি পায়। অ্যালবামটিতে জেরেমি ফিশের মূল শিল্পকর্মও ছিল। জেরেমি ফিশ সম্বন্ধে ইসোপ রক বলেছিলেন: "সেই ব্যক্তি আমার নায়ক। আমাদের একজন বন্ধু আছে যে কিছুদিন আগে আমাকে বলেছিল যে এই জেরেমি ফিশের ডিজনিকে একটা কার্টুন দেখানোর সুযোগ হয়েছিল আর সে চেয়েছিল আমি যেন মিউজিকের সাথে যুক্ত হই। কারণ আমিও তার ভক্ত ছিলাম এবং তার কিছু কাজের মালিক ছিলাম।" এছাড়াও আইসোপ রক জেরিমি ফিশের সাথে আবারও একটি প্রকল্পে কাজ করেন, যার নাম "ঘোস্টস অফ দ্য বারবারি কোস্ট"। এসোপ রক "টুমরো মর্নিং" নামে একটি গান তৈরি করেন, যা জেরেমি ফিশের আঁকা চিত্রের স্লাইডশোর সাথে যায়। এটি সান ফ্রান্সিসকোতে প্রদর্শিত হয়, কিন্তু অনলাইনে ডাউনলোডের জন্য উপলব্ধ করা হয়। সমালোচক এবং ভক্তদের কাছ থেকে শেল পাস কোন ইতিবাচক সমালোচনা পায়নি, তবে তার শব্দ পরিবর্তনে প্রশংসা করেছে।

wikipedia_quac

In February 2005, Aesop Rock released a new EP, Fast Cars, Danger, Fire and Knives. The first pressing of the EP included an 88-page booklet with lyrics from every release from Float until this EP (the lyric booklet is titled The Living Human Curiosity Sideshow); later pressings of the album come without the booklet, but with an additional bonus track, "Facemelter". In addition, a limited number of albums were available direct from Def Jux with Aesop Rock's graffiti tag on them. In response to demands from his fans, Rock did less production on the EP: three songs are produced by Blockhead, three produced by Aesop, and one by Rob Sonic. During this time he was asked to join The Weathermen to replace Vast Aire. Aesop Rock was commissioned to create a 45-minute instrumental track for the Nike+iPod running system, entitled All Day. It was released in February 2007. Distributed via the iTunes Music Store and featuring his wife Allyson Baker on guitar and scratches from DJ Big Wiz, Aesop has described the release as "something that evolved enough that the sound was constantly fresh and attractive, as though the runner were moving through a set of differing cities or landscapes." All Day was followed in August of the same year by Bavitz's fifth full-length album, None Shall Pass released in 2007. The album also contained original artwork by Jeremy Fish. About Jeremy Fish, Aesop Rock said: "Man that guy is my hero. We have a friend in common who hit me up a while back saying that this guy Jeremy Fish had an opportunity to pitch a cartoon to Disney and wanted me to be involved in the music side. I flipped out cuz I was also a fan of his, and owned some of his work." Aesop Rock also teamed up with Jeremy Fish again in a project called Ghosts of the Barbary Coast. Aesop Rock made a song called "Tomorrow Morning", to go along with a slideshow of drawings that Jeremy Fish drew. This was displayed in San Francisco, but was also made available for download online. None Shall Pass had positive reviews from critics and fans, applauding Aesop for his change in sound.

কিডম্যান দুইবার বিয়ে করেছেন: পূর্বে অভিনেতা টম ক্রুজ এবং বর্তমানে কান্ট্রি গায়ক কিথ আরবান। তিনি ক্রুজের সাথে একটি দত্তক পুত্র ও কন্যা এবং আরবানের সাথে দুটি জৈবিক কন্যা সন্তান রয়েছে। ১৯৮৯ সালের নভেম্বরে ক্রুজের সাথে তার পরিচয় হয়। এই দম্পতির এক কন্যা ইসাবেলা জেন (জন্ম ১৯৯২) এবং এক পুত্র কনর অ্যান্থনি (জন্ম ১৯৯৫)। ২০০১ সালের ৫ ফেব্রুয়ারি, এই দম্পতির মুখপাত্র তাদের পৃথকীকরণের ঘোষণা দেন। ক্রুজ দুই দিন পর বিবাহবিচ্ছেদের জন্য আবেদন করেন এবং সেই বছরের আগস্ট মাসে তাদের বিবাহ বিচ্ছেদ ঘটে। ২০০৭ সালে মেরি ক্লেয়ারকে দেওয়া একটি সাক্ষাৎকারে কিডম্যান তার বিবাহের প্রথম দিকে এক্টোপিক গর্ভাবস্থার ভুল প্রতিবেদন উল্লেখ করেন। "এটাকে ভুলভাবে গর্ভপাত বলে রিপোর্ট করা হয়েছিল, যারা এই কাহিনী তুলে ধরেছিল।" তাই এটা একটা বিশাল খবর, আর সেটা ঘটেনি। ২০০৬ সালের জুন মাসে লেডিস হোম জার্নালে তিনি বলেছিলেন যে তিনি ক্রুজকে এখনও ভালবাসেন: "তিনি বিশাল ছিলেন; এখনও আছেন। আমার কাছে সে শুধু টম ছিল, কিন্তু অন্যদের কাছে সে বিশাল। কিন্তু সে আমার কাছে সুন্দর ছিল আর আমি তাকে ভালবাসতাম। আমি এখনও তাকে ভালবাসি।" এ ছাড়া, তিনি তাদের বিবাহবিচ্ছেদের বিষয়েও দুঃখ প্রকাশ করেছেন। ২০১৫ সালে, চার্চ অব সায়েন্টোলজির প্রাক্তন নির্বাহী মার্ক রাথবান একটি তথ্যচিত্রে দাবি করেন যে তাকে নিকোল কিডম্যানের সাথে [ক্রুজের] বিচ্ছেদ সহজতর করার নির্দেশ দেওয়া হয়েছিল। ক্রুজের নিরীক্ষক আরও দাবি করেন যে, কিডম্যানকে ক্রুজের প্রস্তাবে আড়িপাতা হয়েছিল। ক্রুজকে বিয়ে করার পূর্বে কিডম্যান অস্ট্রেলীয় অভিনেতা মার্কাস গ্রাহাম এবং উইন্ডরাইডার (১৯৮৬) সহ-তারকা টম বার্লিনসনের সাথে সম্পর্ক স্থাপন করেন। তিনি এড্রিয়েন ব্রোডির সাথেও জড়িত ছিলেন বলে জানা যায়। কোল্ড মাউন্টেন চলচ্চিত্রে গুজব ছড়িয়ে পড়ে যে কিডম্যান ও তার সহ-তারকা জুড ল-এর মধ্যে একটি সম্পর্ক তার বিবাহ বিচ্ছেদের জন্য দায়ী। উভয় অভিযোগ অস্বীকার করে, এবং কিডম্যান গল্পটি প্রকাশিত ব্রিটিশ ট্যাবলয়েড থেকে অপ্রকাশিত পরিমাণ অর্থ লাভ করেন। তিনি ২০০৩ সালে সঙ্গীতজ্ঞ লেনি ক্রাভিৎজের সাথে পরিচিত হন এবং ২০০৪ সালে তার সাথে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। রবি উইলিয়ামস ২০০৪ সালের গ্রীষ্মে কিডম্যানের সাথে একটি সংক্ষিপ্ত প্রেম ছিল বলে নিশ্চিত করেন। ২০০৭ সালে একটি ভ্যানিটি ফেয়ার সাক্ষাত্কারে, কিডম্যান প্রকাশ করেন যে তিনি নিউজিল্যান্ড-অস্ট্রেলিয়ান দেশের গায়ক কিথ আরবানের সাথে তার বর্তমান সম্পর্কের পূর্বে গোপনে তার সাথে জড়িত ছিলেন, যার সাথে তিনি জানুয়ারী ২০০৫ সালে জি'ডে এলএ, অস্ট্রেলিয়ানদের সম্মানিত একটি অনুষ্ঠান, এ দেখা করেছিলেন। ২০০৬ সালের ২৫ জুন সিডনির ম্যানলির সেন্ট প্যাট্রিকস এস্টেটের কার্ডিনাল সেরেটি মেমোরিয়াল চ্যাপেলে আরবানকে বিয়ে করেন। ২০১৫ সালে একটি সাক্ষাৎকারে কিডম্যান বলেন, "আমরা আসলে একে অপরকে জানতাম না - আমাদের বিয়ের সময় আমরা একে অপরকে জানতে পেরেছিলাম।" তারা সিডনি, সাটন ফরেস্ট (নিউ সাউথ ওয়েলস, অস্ট্রেলিয়া), লস এঞ্জেলেস এবং ন্যাশভিলে ( টেনেসি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র) বসবাস করে। তাদের প্রথম কন্যা ২০০৮ সালে ন্যাশভিলে জন্মগ্রহণ করে। ২০১০ সালে, কিডম্যান এবং আরবান ন্যাশভিলের শতবর্ষী মহিলা হাসপাতালে তাদের দ্বিতীয় কন্যা সন্তানের জন্ম দেন। ২০১৫ সালে উইমেন ইন দ্য ওয়ার্ল্ড (ডব্লিউআইটিডব্লিউ) সম্মেলনে টিনা ব্রাউনের একটি অন-স্টেজ সাক্ষাৎকারে কিডম্যান বলেন যে, টম ক্রুজের সাথে তার বিবাহবিচ্ছেদের পর তিনি তার কর্মজীবনের দিকে মনোযোগ দেন।

wikipedia_quac

Kidman has been married twice: previously to actor Tom Cruise, and currently to country singer Keith Urban. She has an adopted son and daughter with Cruise as well as two biological daughters with Urban. Kidman met Cruise in November 1989, while filming Days of Thunder, they were married on Christmas Eve 1990 in Telluride, Colorado. The couple adopted a daughter, Isabella Jane (born 1992), and a son, Connor Anthony (born 1995). On 5 February 2001, the couple's spokesperson announced their separation. Cruise filed for divorce two days later, and the marriage was dissolved in August of that year, with Cruise citing irreconcilable differences. In a 2007 interview with Marie Claire, Kidman noted the incorrect reporting of the ectopic pregnancy early in her marriage. "It was wrongly reported as miscarriage, by everyone who picked up the story." "So it's huge news, and it didn't happen." In the June 2006 issue of Ladies' Home Journal, she said she still loved Cruise: "He was huge; still is. To me, he was just Tom, but to everybody else, he is huge. But he was lovely to me and I loved him. I still love him." In addition, she has expressed shock about their divorce. In 2015, former Church of Scientology executive Mark Rathbun claimed in a documentary film that he was instructed to "facilitate [Cruise's] breakup with Nicole Kidman". Cruise's auditor further claimed Kidman had been wiretapped on Cruise's suggestion. Prior to marrying Cruise, Kidman had been involved in relationships with Australian actor Marcus Graham and Windrider (1986) co-star Tom Burlinson. She was also said to be involved with Adrien Brody. The film Cold Mountain brought rumours that an affair between Kidman and co-star Jude Law was responsible for the break-up of his marriage. Both denied the allegations, and Kidman won an undisclosed sum from the British tabloids that published the story. She met musician Lenny Kravitz in 2003 and dated him into 2004. Robbie Williams confirmed he had a short romance with Kidman on her yacht in summer 2004. In a 2007 Vanity Fair interview, Kidman revealed that she had been secretly engaged to someone prior to her present relationship to New Zealand-Australian country singer Keith Urban, whom she met at G'Day LA, an event honouring Australians, in January 2005. Kidman married Urban on 25 June 2006, at Cardinal Cerretti Memorial Chapel in the grounds of St Patrick's Estate, Manly in Sydney. In an interview in 2015, Kidman said, "We didn't really know each other - we got to know each other during our marriage." They maintain homes in Sydney, Sutton Forest (New South Wales, Australia), Los Angeles, and Nashville (Tennessee, USA). The couple's first daughter was born in 2008, in Nashville. In 2010, Kidman and Urban had their second daughter via surrogacy at Nashville's Centennial Women's Hospital. In an on-stage interview by Tina Brown at the 2015 Women in the World (WITW) conference, Kidman stated that she turned her attention to her career after her divorce from Tom Cruise: "Out of my divorce came work that was applauded so that was an interesting thing for me", and led to her Academy Award in 2002.

২০০২ সালে, কিডম্যান প্রথম অস্ট্রেলিয়ান ধনী তালিকায় আবির্ভূত হন, যা বিজনেস রিভিউ উইকলিতে বার্ষিক প্রকাশিত হয় যার আনুমানিক মূল্য ১২২ মিলিয়ন অস্ট্রেলীয় ডলার। ২০১১ সালের প্রকাশিত তালিকায়, কিডম্যানের সম্পদের পরিমাণ ছিল ৩০৪ মিলিয়ন মার্কিন ডলার, যা ২০১০ সালের ৩২৯ মিলিয়ন মার্কিন ডলার থেকে কম। কিডম্যান সারা বিশ্বের সুবিধাবঞ্চিত শিশুদের জন্য অর্থ সংগ্রহ করেছে এবং তাদের প্রতি মনোযোগ আকর্ষণ করেছে। ১৯৯৪ সালে তিনি ইউনিসেফের শুভেচ্ছা দূত নিযুক্ত হন এবং ২০০৪ সালে তিনি জাতিসংঘ কর্তৃক "বিশ্বের নাগরিক" হিসেবে সম্মানিত হন। স্তন ক্যান্সারের বিরুদ্ধে লড়াই করার জন্য অর্থ সংগ্রহের জন্য টি-শার্ট বা ভেস্ট ডিজাইন করার জন্য কিডম্যান স্তন ক্যান্সার কেয়ারের জন্য লিটল টি প্রচারাভিযানে যোগ দেন। ২০০৬ সালে অস্ট্রেলিয়া দিবস সম্মাননায়, কিডম্যানকে "প্রশংসিত চলচ্চিত্র অভিনয়শিল্পী হিসেবে অভিনয় শিল্পের সেবা, নারী ও শিশুদের জন্য চিকিৎসা ব্যবস্থার উন্নতি এবং ক্যান্সার গবেষণার জন্য অ্যাডভোকেসি, তরুণ অভিনয় শিল্পীদের প্রধান সমর্থক হিসেবে এবং অস্ট্রেলিয়া ও আন্তর্জাতিকভাবে মানবিক কারণে" সহযোগী অর্ডার অব অস্ট্রেলিয়া (এসি) প্রদান করা হয়। যাইহোক, চলচ্চিত্রের প্রতিশ্রুতি এবং আরবানের সাথে তার বিবাহের কারণে, ১৩ এপ্রিল ২০০৭ পর্যন্ত তাকে এই সম্মান প্রদান করা হয়নি। অস্ট্রেলিয়ার গভর্নর জেনারেল মেজর জেনারেল মাইকেল জেফারি ক্যানবেরার গভর্নমেন্ট হাউসে একটি অনুষ্ঠানে এটি উপস্থাপন করেন। ২০০৬ সালে কিডম্যান জাতিসংঘ উন্নয়ন তহবিল (ইউএনআইএফইএম) এর শুভেচ্ছা দূত নিযুক্ত হন। এই ক্ষমতাবলে কিডম্যান জাতিসংঘের বিভিন্ন অনুষ্ঠানে আন্তর্জাতিক দর্শকদের উদ্দেশ্যে বক্তব্য রেখেছেন, প্রচার মাধ্যমে সচেতনতা সৃষ্টি করেছেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের পররাষ্ট্র বিষয়ক হাউস অব রিপ্রেজেন্টেটিভস কমিটির সামনে আন্তর্জাতিক নারী নির্যাতন বিরোধী আইনকে সমর্থন করার জন্য সাক্ষ্য দিয়েছেন। ২০০৬ সালে কিডম্যান কসোভো সফর করেন। সেখানে তিনি নারীর সংঘর্ষের অভিজ্ঞতা এবং ইউনিসেফের সমর্থন প্রচেষ্টা সম্পর্কে জানতে পারেন। তিনি ইউএনইএফইএম-এর 'নারী নির্যাতন বন্ধে জাতিসংঘ' উদ্যোগের আন্তর্জাতিক মুখপাত্র। কিডম্যান এবং ইউনিসেফের নির্বাহী পরিচালক ২০০৮ সালের ২৫ নভেম্বর জাতিসংঘের মহাসচিবের কাছে প্রথম পর্যায়ে সংগৃহীত পাঁচ মিলিয়নেরও বেশি স্বাক্ষর উপস্থাপন করেন। ২০০৯ সালের শুরুর দিকে কিডম্যান অস্ট্রেলীয় অভিনেতাদের নিয়ে একটি ডাকটিকিট সিরিজ প্রকাশ করেন। তিনি, জেফ্রি রাশ, রাসেল ক্রো ও কেট ব্লানচেট এই ধারাবাহিকে দুইবার করে অভিনয় করেন। ২০১০ সালের ৮ জানুয়ারি ন্যান্সি পেলোসি, জোয়ান চেন এবং জো টরে'র সাথে কিডম্যান সান ফ্রান্সিসকোতে অবস্থিত একটি নতুন আন্তর্জাতিক কেন্দ্রে পারিবারিক সহিংসতা প্রতিরোধ তহবিল ভাঙ্গতে সাহায্য করার জন্য অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন। ২০১৫ সালে, কিডম্যান ইতিহাদ এয়ারওয়েজের ব্র্যান্ড অ্যাম্বাসেডর হন। কিডম্যান ন্যাশভিল প্রিডেটরদের সমর্থন করে, যাকে প্রায় সারা মৌসুম ধরে রাতের বেলা দেখা যায় এবং ছবি তোলা হয়। এছাড়াও, তিনি অস্ট্রেলিয়ান ফুটবল লীগে সিডনি সোয়ান্সকে সমর্থন করেন।

wikipedia_quac

In 2002, Kidman first appeared on the Australian rich list published annually in the Business Review Weekly with an estimated net worth of A$122 million. In the 2011 published list, Kidman's wealth was estimated at A$304 million, down from A$329 million in 2010. Kidman has raised money for, and drawn attention to, disadvantaged children around the world. In 1994, she was appointed a goodwill ambassador for UNICEF, and in 2004, she was honoured as a "Citizen of the World" by the United Nations. Kidman joined the Little Tee Campaign for breast cancer care to design T-shirts or vests to raise money to fight the disease; motivated by her mother's own battle with breast cancer in 1984. In the 2006 Australia Day Honours, Kidman was made a Companion of Order of Australia (AC) for "service to the performing arts as an acclaimed motion picture performer, to health care through contributions to improve medical treatment for women and children and advocacy for cancer research, to youth as a principal supporter of young performing artists, and to humanitarian causes in Australia and internationally." However, due to film commitments and her wedding to Urban, it wasn't until 13 April 2007 that she was presented with the honour. It was presented by the Governor-General of Australia, Major General Michael Jeffery, in a ceremony at Government House, Canberra. Kidman was appointed goodwill ambassador of the United Nations Development Fund for Women (UNIFEM) in 2006. In this capacity, Kidman has addressed international audiences at UN events, raised awareness through the media and testified before the United States House of Representatives Committee on Foreign Affairs to support the International Violence against Women Act. Kidman visited Kosovo in 2006 to learn about women's experiences of conflict and UNIFEM's support efforts. She is the international spokesperson for UNIFEM's Say NO - UNiTE to End Violence against Women initiative. Kidman and the UNIFEM executive director presented over five million signatures collected during the first phase of this to the UN Secretary-General on 25 November 2008. In the beginning of 2009, Kidman appeared in a series of postage stamps featuring Australian actors. She, Geoffrey Rush, Russell Crowe, and Cate Blanchett each appear twice in the series: once as themselves and once as their Academy Award-nominated character, Kidman's second stamp showed her as Satine from Moulin Rouge!. On 8 January 2010, alongside Nancy Pelosi, Joan Chen and Joe Torre, Kidman attended the ceremony to help Family Violence Prevention Fund break ground on a new international center located in the Presidio of San Francisco. In 2015, Kidman became the brand ambassador for Etihad Airways. Kidman supports the Nashville Predators, being seen and photographed almost nightly throughout the season. Additionally, she supports Sydney Swans in the Australian Football League, and once served as a club ambassador.

কলম্বিয়া রেকর্ডস নাসকে আরও বাণিজ্যিক বিষয় নিয়ে কাজ করার জন্য চাপ দিতে শুরু করে, যেমন দ্য নটরিয়াস বিআইজি, যারা রেডিও-বান্ধব আবেদন বজায় রেখে রাস্তার একক প্রকাশ করে সফল হয়েছিল। ১৯৯৫ সালে, নাস এজেড দ্বারা ডু অর ডাই, দ্য ইনফামাস মোব ডিপ দ্বারা দ্য ইনফামাস, রাকওন দ্বারা শুধুমাত্র ৪ কিউবান লিনক্স এবং কুল জি র্যাপ দ্বারা ৪,৫,৬ অ্যালবামে অতিথি শিল্পী হিসেবে কাজ করেন। নাস ম্যানেজার এমসি সার্চের সাথে ভাগ হয়ে যান, স্টিভ স্টটকে তালিকাভুক্ত করেন, এবং তার দ্বিতীয় এলপি, ইট ওয়াজ লিখিত, একটি ক্রসওভার-ভিত্তিক শব্দের জন্য সচেতনভাবে কাজ শুরু করেন। এটি ছিল মূলত টোন ও পোক অফ ট্র্যাকমাস্টারস দ্বারা প্রযোজিত এবং ১৯৯৬ সালের মাঝামাঝি সময়ে মুক্তি পায়। দুটি একক, "ইফ আই রুলড দ্য ওয়ার্ল্ড (ইমাজিন দ্যাট)" (লরিন হিল অফ দ্য ফুজিস সমন্বিত) এবং "স্ট্রিট ড্রিমস" (আর. কেলির সাথে রিমিক্স সহ) তাৎক্ষণিক হিট হয়। এই গানগুলি হাইপ উইলিয়ামস পরিচালিত বড় বাজেটের মিউজিক ভিডিও দ্বারা প্রচারিত হয়েছিল, যা নাসকে মূলধারার হিপ-হপগুলির মধ্যে একটি সাধারণ নাম করে তুলেছিল। এটি ছিল নাস, এজেড, ফক্সি ব্রাউন এবং করমেগার সমন্বয়ে গঠিত একটি সুপারগ্রুপ দ্য ফার্মের আত্মপ্রকাশ। অ্যালবামটি নাসের এসকোবার ব্যক্তিত্বকেও প্রসারিত করে, যিনি একটি স্কারফেস/ক্যাসিনো-এস্ক জীবনযাপন করতেন। অন্যদিকে, স্কারফেসের প্রধান চরিত্র টনি মন্টানার উল্লেখ সত্ত্বেও, ইলমাটিক প্রকল্পে বেড়ে ওঠা তার প্রাথমিক জীবন সম্পর্কে আরও বেশি কিছু ছিল। ড. ড্রের আফটারম্যাথ এন্টারটেইনমেন্ট লেবেলে স্বাক্ষর করে, দ্য ফার্ম তাদের প্রথম অ্যালবামে কাজ শুরু করে। অ্যালবামটির প্রযোজনার মাঝামাঝি সময়ে, স্টিভ স্টূট করমেগাকে দল থেকে বহিষ্কার করেন, যিনি তার ব্যবস্থাপনা কোম্পানির সাথে একটি চুক্তি স্বাক্ষর করতে ব্যর্থ হন। পরবর্তীকালে করমেগা নাসের অন্যতম প্রধান বিরোধী হয়ে ওঠেন এবং বেশ কয়েকটি আন্ডারগ্রাউন্ড হিপ হপ একক "ডিসকিং" নাস, স্টোট এবং নেচার প্রকাশ করেন, যিনি দ্য ফার্মের চতুর্থ সদস্য হিসেবে করমেগার স্থলাভিষিক্ত হন। নাস, ফক্সি ব্রাউন, এজেড, এবং নেচার প্রেজেন্ট দ্য ফার্ম: অবশেষে ১৯৯৭ সালে মিশ্র পর্যালোচনার মাধ্যমে অ্যালবামটি মুক্তি পায়। প্ল্যাটিনাম প্রত্যয়িত হওয়া সত্ত্বেও অ্যালবামটি তার প্রত্যাশিত বিক্রয় করতে ব্যর্থ হয়, এবং দলের সদস্যরা তাদের নিজস্ব পথে যাওয়ার জন্য বিচ্ছিন্ন হয়ে যায়। এই সময়ে, নাস হিপ-হপ সুপারগ্রুপ গ্রুপ থেরাপিতে চারজন র্যাপারের (অন্যান্যরা হলেন বি-রিয়াল, কেআরএস-ওয়ান এবং আরবিএক্স) একজন ছিলেন, যিনি ড. ড্রে প্রেজেন্টস দ্য আফটারম্যাথ থেকে "ইস্ট কোস্ট/ওয়েস্ট কোস্ট কিলাস" গানে উপস্থিত হয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Columbia Records began to press Nas to work towards more commercial topics, such as that of The Notorious B.I.G., who had become successful by releasing street singles that still retained radio-friendly appeal. In 1995, Nas did guest performances on the albums Doe or Die by AZ, The Infamous by The Infamous Mobb Deep, Only Built 4 Cuban Linx by Raekwon and 4,5,6 by Kool G Rap. Nas also parted ways with manager MC Serch, enlisted Steve Stoute, and began preparation for his second LP, It Was Written, consciously working towards a crossover-oriented sound. It Was Written, chiefly produced by Tone and Poke of Trackmasters, was released in mid-1996. Two singles, "If I Ruled the World (Imagine That)" (featuring Lauryn Hill of The Fugees) and "Street Dreams", including a remix with R. Kelly were instant hits. These songs were promoted by big-budget music videos directed by Hype Williams, making Nas a common name among mainstream hip-hop. It Was Written featured the debut of The Firm, a supergroup consisting of Nas, AZ, Foxy Brown, and Cormega. The album also expanded on Nas's Escobar persona, who lived a Scarface/Casino-esque lifestyle. On the other hand, references to Scarface protagonist Tony Montana notwithstanding, Illmatic was more about his early life growing up in the projects. Signed to Dr. Dre's Aftermath Entertainment label, The Firm began working on their debut album. Halfway through the production of the album, Cormega was fired from the group by Steve Stoute, who had unsuccessfully attempted to force Cormega to sign a deal with his management company. Cormega subsequently became one of Nas's most vocal opponents and released a number of underground hip hop singles "dissing" Nas, Stoute, and Nature, who replaced Cormega as the fourth member of The Firm. Nas, Foxy Brown, AZ, and Nature Present The Firm: The Album was finally released in 1997 to mixed reviews. The album failed to live up to its expected sales, despite being certified platinum, and the members of the group disbanded to go their separate ways. During this period, Nas was one of four rappers (the others being B-Real, KRS-One and RBX) in the hip-hop supergroup Group Therapy, who appeared on the song "East Coast/West Coast Killas" from Dr. Dre Presents the Aftermath.

কিশোর বয়সে, নাস তার সেরা বন্ধু এবং উপরতলার প্রতিবেশী উইলি "ইল উইল" গ্রাহামকে তার ডিজে হিসেবে তালিকাভুক্ত করেন। নাস প্রথমে "কিড ওয়েভ" ডাকনামে পরিচিত ছিলেন এবং পরবর্তীতে "নাস্টি নাস" নামে পরিচিত হন। ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে, তিনি প্রযোজক বড় প্রফেসরের সাথে দেখা করেন এবং সেই স্টুডিওতে যান যেখানে রাকিম এবং কুল জি রাপ তাদের অ্যালবাম রেকর্ড করছিল। তারা যখন রেকর্ডিং স্টুডিওতে থাকত না, তখন নাস তার নিজের বিষয়বস্তু রেকর্ড করার জন্য বুথে যেতেন। কিন্তু, এর কোনোটাই কখনো মুক্তি পায়নি। ১৯৯১ সালে, নাস প্রধান উৎসের "লাইভ অ্যাট দ্য বারবেক" অনুষ্ঠানে অভিনয় করেন। ১৯৯২ সালের মাঝামাঝি সময়ে, ৩য় বেসের এমসি সেরচ নাসের কাছে আসেন, যিনি তার ম্যানেজার হন এবং একই বছর কলাম্বিয়া রেকর্ডসের সাথে নাসের রেকর্ড চুক্তি নিশ্চিত করেন। জেব্রাহেড চলচ্চিত্রের জন্য এমসি সার্চের সাউন্ডট্র্যাকের "হাফটাইম" এককের মাধ্যমে নাসের একক অভিষেক হয়। তাকে নতুন রাকিম বলা হয়, তার ছড়ার দক্ষতা হিপ-হপ সম্প্রদায়ের মধ্যে উল্লেখযোগ্য পরিমাণে মনোযোগ আকর্ষণ করে। ১৯৯৪ সালে, নাসের প্রথম অ্যালবাম, ইলম্যাটিক, অবশেষে মুক্তি পায়। এটি ১৯৯৪ সালে দ্য সোর্স কর্তৃক সেরা অ্যালবাম হিসেবে পুরস্কৃত হয়। এছাড়াও এতে নাসের বন্ধু এজেড এবং তার বাবা ওলু দারার অতিথি উপস্থিতি ছিল। অ্যালবামটিতে "দ্য ওয়ার্ল্ড ইজ ইয়োরস", "ইট ইজ হার্ড টু টেল" এবং "ওয়ান লাভ" সহ বেশ কয়েকটি একক গান প্রকাশিত হয়। এমটিভি নিউজের শামীম রিড ১৯৯৪ সালের "প্রথম ক্লাসিক এলপি" বলে অভিহিত করেন। ১৯৯৪ সালে, নাস স্ট্রিট ফাইটার চলচ্চিত্রের সাউন্ডট্র্যাকের জন্য "ওয়ান অন ওয়ান" গানটি রেকর্ড করেন। উইলিয়াম জেলানি কব তার টু দ্য ব্রেক অফ ডন: এ ফ্রিস্টাইল অন দ্য হিপ হপ নান্দনিক গ্রন্থে সেই সময়ে নাসের প্রভাব সম্পর্কে লিখেছেন: কুইন্সব্রিজ প্রকল্পের কবি ঋষি নাসকে রাকিমের দ্বিতীয় আগমন হিসেবে স্বাগত জানানো হয়েছিল-যেন প্রথমটি তার মৃত্যুর তারিখ পর্যন্ত পৌঁছেছিল। নাস কখনোই 'পরবর্তী রাকিম' হয়নি, কিংবা তাকে আসলেও হতে হয়নি। ইলুমিনেটি তার নিজস্ব ভাষায় অবস্থান নিয়েছিল। সিডির সুগভীর গীতিকবিতার সাথে পূর্ব-পশ্চিমের বাড়তে থাকা সংঘর্ষের প্রেক্ষাপটে এটি প্রকাশ করা হয়, যা দ্রুত তার সময়ের প্রধান লেখক হিসেবে তার সুনামকে দৃঢ় করে। অল মিউজিকের স্টিভ হুই ইলমাটিক সম্পর্কে নাসের গানগুলিকে "অত্যন্ত শিক্ষিত" এবং তার র্যাপগুলি "তার শব্দভাণ্ডারের আকার নির্বিশেষে অত্যন্ত তরল" বলে বর্ণনা করেন, এবং আরও বলেন যে নাস "আশা না হারিয়ে বা ভাল সময় ভুলে না গিয়ে ঘেটো জীবনের অন্ধকার বাস্তবতাকে জাগিয়ে তুলতে সক্ষম।" নাসের দ্বিতীয় অ্যালবাম ইট ওয়াজ লিখিত পর্যালোচনা করে, অল মিউজিকের লিও স্ট্যানলি বিশ্বাস করেন যে ছড়াগুলি ইলম্যাটিক এর মতো জটিল নয় কিন্তু এখনও "শুধু প্রবাহিত নয়, বরং সামঞ্জস্যপূর্ণ গল্প বলতে সক্ষম"। অ্যাবাউট.কম ইলম্যাটিককে সর্বকালের সেরা হিপ-হপ অ্যালবাম হিসেবে স্থান দেয়, এবং প্রিফিক্স ম্যাগাজিন এটিকে "সর্বকালের সেরা হিপ-হপ রেকর্ড" হিসেবে প্রশংসা করে।

wikipedia_quac

As a teenager, Nas enlisted his best friend and upstairs neighbor Willy "Ill Will" Graham as his DJ. Nas initially went by the nickname "Kid Wave" before adopting his more commonly known alias of "Nasty Nas". In the late-1980s, he met up with the producer Large Professor and went to the studio where Rakim and Kool G Rap were recording their albums. When they were not in the recording studio, Nas would go into the booth and record his own material. However, none of it was ever released. In 1991, Nas performed on Main Source's "Live at the Barbeque". In mid-1992, Nas was approached by MC Serch of 3rd Bass, who became his manager and secured Nas a record deal with Columbia Records during the same year. Nas made his solo debut under the name of "Nasty Nas" on the single "Halftime" from MC Serch's soundtrack for the film Zebrahead. Called the new Rakim, his rhyming skills attracted a significant amount of attention within the hip-hop community. In 1994, Nas's debut album, Illmatic, was finally released. It was awarded best album of 1994 by The Source. It also featured production from Large Professor, Pete Rock, Q-Tip, LES and DJ Premier, as well as guest appearances from Nas's friend AZ and his father Olu Dara. The album spawned several singles, including "The World Is Yours", "It Ain't Hard to Tell", and "One Love". Shaheem Reid of MTV News called Illmatic "the first classic LP" of 1994. In 1994, Nas also recorded the song "One on One" for the soundtrack to the film Street Fighter. In his book To the Break of Dawn: A Freestyle on the Hip Hop Aesthetic, William Jelani Cobb writes of Nas's impact at the time: Nas, the poetic sage of the Queensbridge projects, was hailed as the second coming of Rakim--as if the first had reached his expiration date. [...] Nas never became 'the next Rakim,' nor did he really have to. Illmatic stood on its own terms. The sublime lyricism of the CD, combined with the fact that it was delivered into the crucible of the boiling East-West conflict, quickly solidified [his] reputation as the premier writer of his time. Steve Huey of AllMusic described Nas's lyrics on Illmatic as "highly literate" and his raps "superbly fluid regardless of the size of his vocabulary", adding that Nas is "able to evoke the bleak reality of ghetto life without losing hope or forgetting the good times". Reviewing Nas's second album It Was Written, Leo Stanley of allmusic believed the rhymes to be not as complex as those in Illmatic but still "not only flow, but manage to tell coherent stories as well". About.com ranked Illmatic as the greatest hip-hop album of all time, and Prefix magazine praised it as "the best hip-hop record ever made".

২২ জুন ২০১১ তারিখে, কর ফাঁকির অভিযোগে প্রায় তিন মাস আটক থাকার পর চীনা কর্তৃপক্ষ আই কে কারাগার থেকে মুক্তি দেয়। বেইজিং ফা কে সাংস্কৃতিক উন্নয়ন লিমিটেড (চীনা: বেই জিং ফা কে ওয়েন হুয়া গং সি) নামে একটি কোম্পানি আই-এর নিয়ন্ত্রণাধীন। রাষ্ট্রীয় প্রচার মাধ্যম আরো জানিয়েছে যে আই এর "অপরাধ স্বীকারে ভালো মনোভাব", কর পরিশোধে ইচ্ছুক এবং তার দীর্ঘস্থায়ী অসুস্থতার কারণে তাকে জামিন প্রদান করা হয়েছে। চীনের পররাষ্ট্র মন্ত্রণালয়ের মতে, তাকে এক বছরের জন্য অনুমতি ছাড়া বেইজিং ত্যাগ করতে নিষেধ করা হয়েছে। আই-এর সমর্থকরা তার এই আটককে সরকারের বিরুদ্ধে তার সোচ্চার সমালোচনার প্রতিশোধ হিসেবে দেখছে। ২৩ জুন ২০১১-এ, চায়না ইউনিভার্সিটি অব পলিটিক্যাল সায়েন্স অ্যান্ড ল-এর অধ্যাপক ওয়াং ইউজিন বলেন যে, জামিনে এই-এর মুক্তি প্রমাণ করে যে, চীন সরকার এই-এর বিরুদ্ধে আনীত "অর্থনৈতিক অপরাধের" কোনো দৃঢ় প্রমাণ খুঁজে পায়নি। ২৪ জুন ২০১১-এ, আই একটি রেডিও ফ্রি এশিয়া রিপোর্টারকে বলেন যে তিনি হংকং জনগণের সমর্থনের জন্য কৃতজ্ঞ এবং হংকংয়ের সচেতন সমাজের প্রশংসা করেন। আই আরো উল্লেখ করেছেন যে চীনা সরকার তাকে যে ভাবে আটক করেছে তা ছিল হাস্যকর (চীনা: জিউ সি ই শেং) এবং তিনি জোর দিয়ে বলেছেন যে সাংবাদিকদের সাথে বেশী কথা বলা তার জন্য নিষিদ্ধ। মুক্তি পাওয়ার পর তার বোন সংবাদ মাধ্যমকে তার আটকের অবস্থা সম্পর্কে বিস্তারিত জানান। তিনি ব্যাখ্যা করেন যে তাকে এক ধরনের মানসিক নির্যাতনের শিকার হতে হয়েছে। তাকে একটি ছোট কক্ষে রাখা হয় যেখানে সবসময় আলো জ্বালানো থাকে। নভেম্বর মাসে চীনা কর্তৃপক্ষ আবার আই এবং তার সহযোগীদের বিরুদ্ধে তদন্ত শুরু করে। এবার তাদের বিরুদ্ধে পর্নোগ্রাফি ছড়ানোর অভিযোগ আনা হয়। পরবর্তীতে পুলিশ লুকে জিজ্ঞাসাবাদ করে এবং কয়েক ঘন্টা পর তাকে ছেড়ে দেওয়া হয়, যদিও তার বিরুদ্ধে আনা অভিযোগগুলো এখনো পরিষ্কার নয়। ২০১২ সালের জানুয়ারি মাসে আর্ট ইন আমেরিকা ম্যাগাজিনের আন্তর্জাতিক পর্যালোচনা সংখ্যায় চীনের বাড়িতে আই ওয়েইওয়েই-এর একটি সাক্ষাৎকার প্রকাশিত হয়। জে.জে. ক্যামিল (নিউ ইয়র্কে বসবাসকারী একজন চীনা লেখকের ছদ্মনাম) "সাংবাদিক বা একটিভিস্ট নন বরং একজন শিল্প প্রেমিক যিনি তার সাথে কথা বলতে চান" এই সাক্ষাৎকারটি পরিচালনা করতে এবং পত্রিকার জন্য "চীনের সবচেয়ে বিখ্যাত ভিন্নমতাবলম্বী শিল্পীর" ভ্রমণ সম্পর্কে লিখতে গত সেপ্টেম্বরে বেইজিং সফর করেছিলেন। ২০১২ সালের ২১ জুন আই এর জামিন হয়। যদিও তাকে বেইজিং ত্যাগ করার অনুমতি দেওয়া হয়েছে, পুলিশ তাকে জানিয়েছে যে তিনি এখনো অন্য দেশে ভ্রমণ করতে পারবেন না কারণ তিনি "অন্যান্য অপরাধের সন্দেহভাজন" যার মধ্যে রয়েছে পর্নোগ্রাফি, বিবাহ বিচ্ছেদ এবং অবৈধ বৈদেশিক মুদ্রা বিনিময়। ২০১৫ সাল পর্যন্ত তিনি কঠোর নজরদারি এবং চলাফেরার উপর নিষেধাজ্ঞার অধীনে ছিলেন, কিন্তু তার কাজের মাধ্যমে সমালোচনা চালিয়ে যান। ২০১৫ সালের জুলাই মাসে তাকে পাসপোর্ট দেওয়া হয় এবং তিনি বিদেশে ভ্রমণ করতে পারেন।

wikipedia_quac

On 22 June 2011, the Chinese authorities released Ai from jail after almost three months' detention on charges of tax evasion. Beijing Fa Ke Cultural Development Ltd. (Chinese: Bei Jing Fa Ke Wen Hua Gong Si ), a company Ai controlled, had allegedly evaded taxes and intentionally destroyed accounting documents. State media also reports that Ai was granted bail on account of Ai's "good attitude in confessing his crimes", willingness to pay back taxes, and his chronic illnesses. According to the Chinese Foreign Ministry, he is prohibited from leaving Beijing without permission for one year. Ai's supporters widely viewed his detention as retaliation for his vocal criticism of the government. On 23 June 2011, professor Wang Yujin of China University of Political Science and Law stated that the release of Ai on bail shows that the Chinese government could not find any solid evidence of Ai's alleged "economic crime". On 24 June 2011, Ai told a Radio Free Asia reporter that he was thankful for the support of the Hong Kong public, and praised Hong Kong's conscious society. Ai also mentioned that his detention by the Chinese regime was hellish (Chinese: Jiu Si Yi Sheng ), and stressed that he is forbidden to say too much to reporters. After his release, his sister gave some details about his detention condition to the press, explaining that he was subjected to a kind of psychological torture: he was detained in a tiny room with constant light, and two guards were set very close to him at all times, and watched him constantly. In November, Chinese authorities were again investigating Ai and his associates, this time under the charge of spreading pornography. Lu was subsequently questioned by police, and released after several hours though the exact charges remain unclear. In January 2012, in its International Review issue Art in America magazine featured an interview with Ai Weiwei at his home in China. J.J. Camille (the pen name of a Chinese-born writer living in New York), "neither a journalist nor an activist but simply an art lover who wanted to talk to him" had travelled to Beijing the previous September to conduct the interview and to write about his visit to "China's most famous dissident artist" for the magazine. On 21 June 2012, Ai's bail was lifted. Although he is allowed to leave Beijing, the police informed him that he is still prohibited from traveling to other countries because he is "suspected of other crimes," including pornography, bigamy and illicit exchange of foreign currency. Until 2015, he remained under heavy surveillance and restrictions of movement, but continues to criticize through his work. In July 2015, he was given a passport and may travel abroad.

২০১১ সালের জুন মাসে বেইজিং স্থানীয় কর ব্যুরো বেইজিং ফা কে সাংস্কৃতিক উন্নয়ন লিমিটেডের কাছ থেকে বকেয়া কর ও জরিমানা বাবদ মোট ১২ মিলিয়ন ইউয়ান (১.৮৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলার) দাবি করে। আই এর স্ত্রীর মতে, বেইজিং ফা কে কালচারাল ডেভেলপমেন্ট লিমিটেড দুইজন বেইজিং আইনজীবীকে প্রতিরক্ষা অ্যাটর্নি হিসেবে নিয়োগ দিয়েছে। আই এর পরিবার বলছে যে আই "প্রধান নির্বাহী বা তার স্ত্রীর নামে নিবন্ধিত ডিজাইন কোম্পানির আইনী প্রতিনিধি নয়।" যখন এই জরিমানার কথা ঘোষণা করা হয়, তখন সারা বিশ্বের আই-এর ভক্তরা দান করার প্রস্তাব দেয়। অবশেষে ৪ নভেম্বর ২০১১ তারিখে একটি অনলাইন ঋণ প্রচারণা শুরু করা হয় এবং ৩০,০০০ অবদান থেকে দশ দিনের মধ্যে প্রায় ৯ মিলিয়ন আরএমবি সংগ্রহ করা হয়। নোটগুলি কাগজের সমতলে ভাঁজ করা হয়েছিল এবং স্টুডিওর দেওয়ালের উপর ফেলা হয়েছিল, এবং দান প্রতীকী পরিমাণে করা হয়েছিল যেমন ৮৯৬৪ (৪ জুন ১৯৮৯, তিয়ানানমেন গণহত্যা) বা ৫১২ (১২ মে ২০০৮, সিচুয়ান ভূমিকম্প)। ঋণদাতাকে ধন্যবাদ জানিয়ে এবং তাদের অবদানকে ঋণ হিসেবে স্বীকার করে, এই প্রচারাভিযানে যারা অংশগ্রহণ করেছে তাদের সকলের জন্য তিনি ঋণ প্রাপ্তির পরিকল্পনা ও বিতরণ করেছেন। এই প্রচারণা থেকে সংগৃহীত অর্থ কর মামলার আপিলের জন্য আইন অনুযায়ী জামানত হিসেবে ব্যবহার করা হয়। আই এর পক্ষে কাজ করা আইনজীবীরা ২০১২ সালের জানুয়ারিতে জরিমানার বিরুদ্ধে একটি আপিল জমা দেয়; চীনা সরকার পরবর্তীতে একটি পর্যালোচনা পরিচালনা করতে সম্মত হয়। ২০১২ সালের জুন মাসে আদালত কর আপিলের শুনানি গ্রহণ করে। এই-এর স্ত্রী লু কিং, ডিজাইন কোম্পানির আইনী প্রতিনিধি, শুনানির সময় উপস্থিত ছিলেন। লুর সঙ্গে বেশ কয়েক জন আইনজীবী ও একজন হিসাবরক্ষক ছিলেন কিন্তু যে-সাক্ষিদের তারা সাক্ষ্য দেওয়ার জন্য অনুরোধ করেছিলেন, যাদের মধ্যে আইও ছিলেন, তাদেরকে আদালতের শুনানিতে উপস্থিত হতে বাধা দেওয়া হয়েছিল। আই দাবি করেছেন, ২০১১ সালে কারাগারে কাটানো ৮১ দিনসহ পুরো বিষয়টির উদ্দেশ্য ছিল তার উত্তেজনা দমন করা। আই বলেছেন, এই মামলা কিভাবে হবে সে বিষয়ে তার কোন মোহ নেই, কারণ তিনি বিশ্বাস করেন আদালত সরকারের নিজস্ব স্বার্থ রক্ষা করবে। ২০ জুন বেইজিং-এর চাওয়াং জেলা আদালতের বাইরে আই-এর শত শত সমর্থক জড়ো হয়। ২০ জুলাই, আই এর কর আপিল আদালতে প্রত্যাখ্যাত হয়। একই দিনে আই এর স্টুডিও "দ্য ফেইক কেস" প্রকাশ করে, যা একটি সময়রেখা এবং সরকারী নথি প্রকাশের সাথে সাথে এই মামলার অবস্থা এবং ইতিহাস অনুসরণ করে। ২৭ সেপ্টেম্বর আদালত ২.৪ মিলিয়ন কর ফাঁকির জরিমানা বহাল রাখে। আই এর আগে আপিল করার জন্য সরকার নিয়ন্ত্রিত একটি অ্যাকাউন্টে ১.৩৩ মিলিয়ন টাকা জমা দিয়েছিলেন। আই বলেছেন তিনি বাকি টাকা দেবেন না কারণ তিনি অভিযোগটি চিনতে পারছেন না। ২০১২ সালের অক্টোবর মাসে কর্তৃপক্ষ বেইজিং ফা কে সাংস্কৃতিক উন্নয়ন লিমিটেডের লাইসেন্স বাতিল করে দেয়। সরকার কর্তৃক কোম্পানির মালামাল ও ডাকটিকিট বাজেয়াপ্ত হওয়ায় কোম্পানি এ প্রক্রিয়া সম্পন্ন করতে পারে নি।

wikipedia_quac

In June 2011, the Beijing Local Taxation Bureau demanded a total of over 12 million yuan (US$1.85 million) from Beijing Fa Ke Cultural Development Ltd. in unpaid taxes and fines, and accorded three days to appeal the demand in writing. According to Ai's wife, Beijing Fa Ke Cultural Development Ltd. has hired two Beijing lawyers as defense attorneys. Ai's family state that Ai is "neither the chief executive nor the legal representative of the design company, which is registered in his wife's name." Offers of donations poured in from Ai's fans across the world when the fine was announced. Eventually an online loan campaign was initiated on 4 November 2011, and close to 9 million RMB was collected within ten days, from 30,000 contributions. Notes were folded into paper planes and thrown over the studio walls, and donations were made in symbolic amounts such as 8964 (4 June 1989, Tiananmen Massacre) or 512 (12 May 2008, Sichuan earthquake). To thank creditors and acknowledge the contributions as loans, Ai designed and issued loan receipts to all who participated in the campaign. Funds raised from the campaign were used as collateral, required by law for an appeal on the tax case. Lawyers acting for Ai submitted an appeal against the fine in January 2012; the Chinese government subsequently agreed to conduct a review. In June 2012, the court heard the tax appeal case. Ai's wife, Lu Qing, the legal representative of the design company, attended the hearing. Lu was accompanied by several lawyers and an accountant, but the witnesses they had requested to testify, including Ai, were prevented from attending a court hearing. Ai asserts that the entire matter - including the 81 days he spent in jail in 2011 - is intended to suppress his provocations. Ai said he had no illusions as to how the case would turn out, as he believes the court will protect the government's own interests. On 20 June, hundreds of Ai's supporters gathered outside the Chaoyang District Court in Beijing despite a small army of police officers, some of whom videotaped the crowd and led several people away. On 20 July, Ai's tax appeal was rejected in court. The same day Ai's studio released "The Fake Case" which tracks the status and history of this case including a timeline and the release of official documents. On 27 September, the court upheld the 2.4 million tax evasion fine. Ai had previously deposited 1.33 million in a government-controlled account in order to appeal. Ai said he will not pay the remainder because he does not recognize the charge. In October 2012, authorities revoked the license of Beijing Fa Ke Cultural Development Ltd. for failing to re-register, an annual requirement by the administration. The company was not able to complete this procedure as its materials and stamps were confiscated by the government.

রজার্স পিটসবার্গ থেকে ৬৫ কিলোমিটার (৪০ মাইল) দক্ষিণ-পূর্বে পেনসিলভানিয়ার ল্যাট্রোবে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা জেমস এবং মাতা ন্যান্সি রজার্স। শৈশবকালে তিনি তার নানা ফ্রেড ম্যাকফিলি'র সাথে সময় কাটাতেন। তার মা যখন পিয়ানো বাজাতেন তখন তিনি প্রায়ই গান গাইতেন এবং তিনি নিজে পাঁচ বছর বয়স থেকে গান গাইতে শুরু করেন। হাই স্কুলে পড়ার সময় তিনি পাইলটের লাইসেন্স পেয়েছিলেন। রজার্স ল্যাট্রোব হাই স্কুল থেকে স্নাতক (১৯৪৬) সম্পন্ন করেন। তিনি ডার্টমাউথ কলেজে (১৯৪৬-৪৮) পড়াশোনা করেন। এরপর তিনি ফ্লোরিডার উইন্টার পার্কে অবস্থিত রোলিন্স কলেজে স্থানান্তরিত হন। ১৯৫১ সালে সঙ্গীত রচনায়। রজার্স একজন প্রশিক্ষিত সাধারণ বিমান চালক ছিলেন। রোলিন্স-এ, তার সাথে সারা জোন ব্যার্ডের (জন্ম ১৯২৮), একজন ওকল্যান্ড, ফ্লোরিডার অধিবাসী, দেখা হয়; তারা ১৯৫২ সালের ৯ই জুন বিয়ে করেন। তাদের দুই পুত্র ছিল, জেমস (খ. ১৯৫৯) এবং জন (জ. ১৯৬১). ১৯৬৩ সালে, রজার্স পিটসবার্গ থিওলজিক্যাল সেমিনারি থেকে স্নাতক হন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ইউনাইটেড প্রেসবিটারিয়ান চার্চের মন্ত্রী নিযুক্ত হন। রজার্সের নিউ ইয়র্ক সিটিতে একটি অ্যাপার্টমেন্ট ছিল এবং ম্যাসাচুসেটসের নানটাকেট দ্বীপে একটি গ্রীষ্মকালীন বাড়ি ছিল। রজার্স লাল-সবুজ রঙের অন্ধ ছিলেন, প্রতিদিন সকালে সাঁতার কাটতেন এবং ধূমপান বা পান করতেন না। তিনি নৈতিক কারণে নিরামিষভোজী ছিলেন, তিনি বলেছিলেন, "আমি এমন কিছু খেতে চাই না, যার মা রয়েছে।" বারবার গুজব ছড়ানো সত্ত্বেও, তিনি কখনো সেনাবাহিনীতে কাজ করেননি। ডব্লিউকিউইডি পিটসবার্গে তার অফিসে একটি ডেস্ক ছিল না, শুধুমাত্র একটি সোফা এবং আর্মচেয়ার ছিল, কারণ রজার্স মনে করতেন একটি ডেস্ক "খুবই বেশি বাধাস্বরূপ"।

wikipedia_quac

Rogers was born in Latrobe, Pennsylvania, 40 miles (65 km) southeast of Pittsburgh, to James and Nancy Rogers; he had one sister, Elaine. Early in life, he spent much of his free time with his maternal grandfather, Fred McFeely, who had an interest in music. He would often sing along as his mother would play the piano, and he himself began playing at five. He obtained a pilot's license while still in high school. Rogers graduated from Latrobe High School (1946). He studied at Dartmouth College (1946-48), then transferred to Rollins College in Winter Park, Florida, where he earned a B.A. in Music Composition in 1951. Rogers was also a trained general aviation pilot. At Rollins, he met Sara Joanne Byrd (born c. 1928), an Oakland, Florida, native; they married on June 9, 1952. They had two sons, James (b. 1959) and John (b. 1961). In 1963, Rogers graduated from Pittsburgh Theological Seminary and was ordained a minister in the United Presbyterian Church in the U.S.A. Rogers had an apartment in New York City and a summer home on Nantucket island in Massachusetts. Rogers was red-green color blind, swam every morning, and neither smoked nor drank. He was a vegetarian on ethical grounds, stating "I don't want to eat anything that has a mother." Despite recurring rumors, he never served in the military. His office at WQED Pittsburgh famously did not have a desk, only a sofa and armchairs, because Rogers thought a desk was "too much of a barrier".

পারিবারিক ভিসিআর প্রবর্তনের বিতর্কের সময়, রজার্স আদালতে ভিসিআর প্রস্তুতকারকদের সমর্থনের সাথে জড়িত ছিলেন। ১৯৭৯ সালে সনি কর্পোরেশন অফ আমেরিকা বনাম ইউনিভার্সাল সিটি স্টুডিওস, ইনকর্পোরেটেডের মামলায় তার সাক্ষ্যে উল্লেখ করা হয় যে, তিনি তার টেলিভিশন প্রোগ্রামগুলির হোম রেকর্ডিংগুলিতে আপত্তি করেননি, উদাহরণস্বরূপ, পরবর্তী সময়ে একসঙ্গে দেখার জন্য পরিবারগুলি দ্বারা। এই সাক্ষ্যটি টেলিভিশন শিল্পের অন্যান্যদের দৃষ্টিভঙ্গির সাথে বৈসাদৃশ্য ছিল যারা গৃহ রেকর্ডিংগুলির প্রতি আপত্তি জানিয়েছিল অথবা বিশ্বাস করত যে এটি সহজতর করার জন্য ডিভাইসগুলি কর অথবা নিয়ন্ত্রিত হওয়া উচিত। ১৯৮৩ সালে মামলাটি যখন সুপ্রিম কোর্টে পৌঁছায়, তখন সংখ্যাগরিষ্ঠ রায় রজার্সের সাক্ষ্যকে বিবেচনা করে, যখন এটি বলে যে বেটাম্যাক্স ভিডিও রেকর্ডার কপিরাইট লঙ্ঘন করেনি। আদালত বলেছিল যে, তার দৃষ্টিভঙ্গি ছিল "অনেক [টেলিভিশন] নির্মাতারা ব্যক্তিগত সময় পরিবর্তনকে চলতে দিতে ইচ্ছুক" আর এমনকি তার সাক্ষ্যকে একটা পাদটীকায় উদ্ধৃত করেছিল: কিছু পাবলিক স্টেশন ও সেইসঙ্গে বাণিজ্যিক স্টেশনগুলো সেই সময়ে প্রতিবেশী এলাকায় কার্যক্রম পরিচালনা করে, যখন কিছু ছেলেমেয়ে তা ব্যবহার করতে পারে না... আমি সব সময় অনুভব করেছি যে এই নতুন প্রযুক্তির আবির্ভাবের সাথে সাথে যা মানুষকে প্রতিবেশী এলাকাকে বাইরে থেকে টেপ করার সুযোগ করে দেয়, এবং আমি প্রতিবেশী এলাকার জন্য কথা বলছি, কারণ আমি এটাই তৈরি করি, যে তারা তখন তাদের পরিবারের টেলিভিশন জীবনের প্রোগ্রামে অনেক বেশী সক্রিয় হয়ে ওঠে। সত্যি বলতে কি, আমি সেই সমস্ত লোকের বিরোধিতা করি, যাদেরকে অন্যেরা প্রোগ্রাম করে। ব্রডকাস্টিং-এ আমার সম্পূর্ণ উপস্থাপনা হল, "আপনি যেভাবে আছেন, ঠিক সেভাবেই একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তি। আপনি সঠিক সিদ্ধান্ত নিতে পারেন।" হয়তো আমি খুব বেশি সময় ধরে যাচ্ছি, কিন্তু আমি শুধু মনে করি যে কোন কিছু যা একজন ব্যক্তিকে তার জীবনকে নিয়ন্ত্রণ করার জন্য আরও সক্রিয় হতে সাহায্য করে, স্বাস্থ্যকর উপায়ে, তা গুরুত্বপূর্ণ।

wikipedia_quac

During the controversy surrounding the introduction of the household VCR, Rogers was involved in supporting the manufacturers of VCRs in court. His 1979 testimony, in the case Sony Corp. of America v. Universal City Studios, Inc., noted that he did not object to home recordings of his television programs, for instance, by families in order to watch them together at a later time. This testimony contrasted with the views of others in the television industry who objected to home recordings or believed that devices to facilitate it should be taxed or regulated. When the case reached the Supreme Court in 1983, the majority decision considered the testimony of Rogers when it held that the Betamax video recorder did not infringe copyright. The Court stated that his views were a notable piece of evidence "that many [television] producers are willing to allow private time-shifting to continue" and even quoted his testimony in a footnote: Some public stations, as well as commercial stations, program the Neighborhood at hours when some children cannot use it ... I have always felt that with the advent of all of this new technology that allows people to tape the Neighborhood off-the-air, and I'm speaking for the Neighborhood because that's what I produce, that they then become much more active in the programming of their family's television life. Very frankly, I am opposed to people being programmed by others. My whole approach in broadcasting has always been "You are an important person just the way you are. You can make healthy decisions." Maybe I'm going on too long, but I just feel that anything that allows a person to be more active in the control of his or her life, in a healthy way, is important.

১৯৮৯ সালের প্রথম দিকে জর্ডানটাউন পলিটেকনিকে একটি দাতব্য অনুষ্ঠানে যোগ দেওয়ার সময় অ্যান্ডি কেয়ার্নস ফাইফ ইউয়িংকে একটি পাঙ্ক কভার ব্যান্ডে ড্রাম বাজাতে দেখেন। তারা পরে কথা বলেন এবং লার্নে ফিফের বাড়িতে মহড়ার জন্য মিলিত হতে সম্মত হন। গ্রীষ্মে তারা চারটি ট্র্যাক ডেমো টেপ রেকর্ড করে (থার্টি সেকেন্ডস অফ সাইলেন্স) যেখানে অ্যান্ডি তার সহপাঠী মাইকেল ম্যাককিগানের কাছ থেকে একটি বেস গিটার বাজিয়েছিল। সরাসরি খেলার সিদ্ধান্ত নিয়ে তারা ম্যাককিগানকে নিয়োগ দেয় এবং ১৯৮৯ সালের ২০ আগস্ট বেলফাস্ট আর্ট কলেজে ডেকাডেন্স উইথইনকে সমর্থন করে তাদের প্রথম গান পরিবেশন করে। তারা আরও চারটি ট্র্যাক ডেমো টেপ (ম্যাট অ্যাবস্ট্রাক্ট) অনুসরণ করেছে। তাদের শব্দগুলি ইন্ডি রক আন্দোলন যেমন দ্য জেসাস লিজার্ড, বিগ ব্ল্যাক, এবং দ্য মেমব্রেনস এবং নতুন বিট ডিস্কো অ্যাক্ট যেমন বেলজিয়ান পোশাক ইরোটিক ডিসাইডেন্টস দ্বারা অত্যন্ত প্রভাবিত হয়েছিল। থেরাপি? ১৯৯০ সালের জুলাই মাসে তাদের প্রথম একক "ম্যাট অ্যাবস্ট্রাক্ট" প্রকাশ করে। এককটি ১০০০ কপির মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল এবং ব্যান্ডটির নিজস্ব মাল্টিফাকিংশনাল রেকর্ডসে মুক্তি পায়। সেই বছরের গ্রীষ্মে, ব্যান্ডটি যুক্তরাজ্যে দ্য বিয়ন্ড এর সাথে তাদের প্রথম সফর করে, যা প্রভাবশালী ডিজে জন পিল এর দৃষ্টি আকর্ষণ করে। ব্যান্ডটির শুরুর বছরগুলোতে স্থানীয় বিকল্প সঙ্গীত দৃশ্যের উপর হার্ড গ্র্যাফটের পরিচিত প্যাটার্ন অনুসরণ করে, কেয়ার্নস প্রায়ই মিখেলিন টায়ার ফ্যাক্টরিতে (যেখানে তিনি মান নিয়ন্ত্রণকারী হিসেবে কাজ করতেন), তারপর উত্তর আয়ারল্যান্ড জুড়ে দ্রুতগতিসম্পন্ন হয়ে ওঠে। ব্যান্ডটি লুপ, রাইড, টিনএজ ফ্যানক্লাব, ইন্সপায়ারাল কার্পেট, তাদ, ফাগাজি এবং নেডের পারমাণবিক ডাস্টবিনের মতো সমর্থন স্লটগুলিও গ্রহণ করেছিল। থেরাপি? স্থানীয় সঙ্গীত ভক্তদের মনোযোগ আকর্ষণ করে তাদের স্বতন্ত্র অপরিবর্তনীয় শৈলীর মাধ্যমে। তাদের "চতুর্থ যন্ত্র" এবং অপ্রচলিত গান কাঠামো হিসাবে গিটার ফিডব্যাক ব্যবহার, গানের কথাগুলির একটি অন্ধকার মূল পদ্ধতি এবং ধর্মীয় চলচ্চিত্র এবং অস্পষ্ট তথ্যচিত্র থেকে সংগৃহীত নমুনাগুলির কল্পনামূলক ব্যবহার, লন্ডন ভিত্তিক স্বাধীন লেবেল উইইজা রেকর্ডস দ্বারা ১৯৯০ সালে চিহ্নিত করা হয়েছিল। সিলভারফিশের লেসলি র্যাঙ্কিন ব্যান্ডটির প্রথম এককটি উইজার গ্যারি ওয়াকারের কাছে পৌঁছে দেন। ব্যান্ডটির প্রথম অ্যালবাম, জুলাই ১৯৯১ এর বেবিটিথ, এবং এর পরবর্তী অ্যালবাম, "প্লেজার ডেথ", এএন্ডএম রেকর্ডসের সাথে একটি বড় লেবেল চুক্তি অর্জন করতে যথেষ্ট সফল হয়েছিল। উভয় অ্যালবামই আন্ডারগ্রাউন্ড সাফল্য অর্জন করে এবং ইউকে ইন্ডি চার্টে ১ নম্বর স্থান দখল করে। এই দৃষ্টি আকর্ষণের ফলে তারা তাদের নিজ নিজ যুক্তরাজ্য সফরে বেবিস ইন টয়ল্যান্ড এবং হোলের সাথে স্লট সমর্থন করে। ককেশীয় সাইকোসিস নামে দুটি অ্যালবামের একটি সংকলন উত্তর আমেরিকার বাজারের জন্য প্রস্তুত করা হয়েছিল এবং ব্যান্ডটি ১৯৯২ সালের অক্টোবরে তাদের প্রথম মার্কিন সফর শুরু করে। তাদের প্রথম এএন্ডএম রেকর্ড, নার্স, নভেম্বর ১৯৯২ সালে যুক্তরাজ্যের শীর্ষ ৪০ অ্যালবাম চার্টে স্থান করে নেয়, যখন তাদের প্রধান একক "টিথগ্রিন্ডার" যুক্তরাজ্য এবং আয়ারল্যান্ড উভয়েরই প্রথম শীর্ষ ৪০ একক হয়ে ওঠে। গুঞ্জরণ বিপ্লব পূর্ণ গতিতে চলছিল, যুক্তরাষ্ট্রের পোশাক নির্ভানা এই পথে নেতৃত্ব দিচ্ছিল। ধারণা করা হচ্ছে, প্রচার মাধ্যম এই দুই ব্যান্ডের মধ্যে তুলনা করতে শুরু করেছে। ভারী গিটার এবং উদ্ভাবনমূলক ড্রামিং যা দ্রুত থেরাপিতে পরিণত হচ্ছিল? -র ট্রেডমার্ক তাদেরকে সেখান থেকে দূরে না গিয়ে গ্রাঞ্জ ক্যাম্পের দিকে নিয়ে যায়।

wikipedia_quac

While attending a charity gig at the Jordanstown Polytechnic in early 1989, Andy Cairns noticed Fyfe Ewing playing drums in a punk covers band. The two spoke afterwards and agreed to meet for rehearsal in Fyfe's house in Larne with Andy playing a small practice amp and Fyfe playing his kit with brushes. In the summer they recorded a four track demo tape (Thirty Seconds of Silence) with Andy playing a bass guitar borrowed from Fyfe's classmate Michael McKeegan. Deciding to play live, they recruited McKeegan and played their debut gig at the Belfast Art College supporting Decadence Within on 20 August 1989. They followed this up with another four track demo tape (Meat Abstract). Their sound was becoming highly influenced by artists of the indie rock movement such as The Jesus Lizard, Big Black, and The Membranes as well as new beat disco acts such as Belgian outfit Erotic Dissidents. Therapy? released its first single, called Meat Abstract in July 1990. The single was limited to 1000 copies, and released on the bands' own Multifuckinational Records. During the summer of that year, the band made its first tour through the United Kingdom with The Beyond, catching the attention of influential DJ John Peel along the way. The band's early years followed the familiar pattern of hard graft on the local alternative music scene, with Cairns often putting in a full day at the Michelin tyre factory (where he worked as a quality controller), then speeding across Northern Ireland in order to make it to gigs. The band also took whatever support slot they could, opening for the likes of Loop, Ride, Teenage Fanclub, Inspiral Carpets, Tad, Fugazi and Ned's Atomic Dustbin. Therapy? quickly came to the attention of local music fans with their distinctively uncompromising style. Their use of guitar feedback as a "fourth instrument" and unconventional song structures, combined with a darkly original approach to lyrics and imaginative use of samples pulled from cult movies and obscure documentaries, led them to be spotted in 1990 by London-based independent label Wiiija Records. The move was helped by Lesley Rankine of Silverfish, who passed the band's first single on to Gary Walker of Wiiija. The band's first album, July 1991's Babyteeth, and its January 1992 follow up, Pleasure Death, were successful enough to earn the band a major label deal with A&M Records. Both albums were underground successes, hitting number 1 in the UK Indie Charts. The attention led to support slots with both Babes In Toyland and Hole on their respective UK tours. A compilation of the two albums entitled Caucasian Psychosis was prepared for the North American market, and the band embarked on their first U.S. tour in October 1992. Their debut A&M record, Nurse, made its way into UK's Top 40 Album Chart in November 1992, while lead single "Teethgrinder" became the band's first Top 40 single in both the UK and Ireland. The grunge revolution was in full swing, with US outfit Nirvana leading the way. Predictably, the media began to draw comparisons between the two bands. The heavy guitars and inventive drumming that was swiftly becoming Therapy?'s trademark led them more towards the grunge camp than away from it.

ব্যান্ডটির ইতিহাসে যদি একটি সত্যিকারের "ব্রেকথ্রু" বছর থেকে থাকে, তা হল ১৯৯৩ সাল। শর্টশ্যাক ইপি ক্যাটাপল্ট থেরাপির মুক্তি? শীর্ষ ৪০-এ উঠে আসে, যার মধ্যে ৯ নম্বর স্থান অধিকার করে, যার মধ্যে প্রধান গান স্ক্রিয়ামাগার ছিল। এই এককটি যুক্তরাজ্যের জনপ্রিয় সঙ্গীত অনুষ্ঠান টপ অব দ্য পপ-এ প্রথম বারের মতো উপস্থিত হয়। আরও দুটি ইউকে টপ ৪০ ইপি ফেস দ্য স্ট্রেঞ্জ এবং ওপাল মন্ত্র অনুসরণ করে, ব্যান্ডটি ইউরোপীয় উৎসব সার্কিটে ব্যাপকভাবে ভ্রমণ করে, প্রথমে কিং এক্সের সমর্থনে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে দুটি পৃথক ভ্রমণ করে, এবং তারপর হেলমেট এবং দ্য জেসাস লিজার্ড, এবং জাপানে তাদের প্রথম প্রদর্শনী করে। তিনটি ইপির সংকলন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র ও জাপানে (হ্যাটস অফ টু দ্য ইনসান্স) এবং ইউরোপে (বর্ন ইন এ ক্র্যাশ) মুক্তি পায়। ১৯৯৪ সালের ফেব্রুয়ারিতে বাণিজ্যিকভাবে সফল ট্রাবলগাম অ্যালবাম মুক্তি পায়, যা রক এবং ইন্ডি উৎসবে ব্যান্ডটির উপস্থিতি অর্জন করে। এটি বছরের শেষের দিকে বেশ কয়েকটি মনোনয়ন লাভ করে, যার মধ্যে একটি মার্কারি মিউজিক পুরস্কারের মনোনয়ন ছিল এবং কেরাং! পুরস্কার. ১৯৯৫ সালের জুন মাসে ইনফারনাল লাভ নামে একটি নতুন অ্যালবাম প্রকাশ করা হয়। এবার সংবাদ মাধ্যমের প্রতিক্রিয়া ছিল অনেকটা শীতল। ব্যান্ডটি বেলফাস্ট ডিজে ডেভিড হোমসের সাথে একটি "চলচ্চিত্রীয়" রেকর্ড তৈরি করার চেষ্টা করেছিল, যা প্রতিটি ট্র্যাককে "মস্তিষ্কের" সাথে সংযুক্ত করার জন্য নিযুক্ত করা হয়েছিল, কিন্তু অনেকের চোখে, একটি বিচ্ছিন্ন অংশ ব্যালাড দিয়ে অতিরিক্ত সাবস্ক্রাইব করা হয়েছিল। মেটালিকার অনুরোধে পরপর দুইবার ডনিংটনের উপস্থিতি, এবং বছরের শুরুতে যুক্তরাজ্যে একক গল্প এবং শিথিল চার্টিং সত্ত্বেও, এটা পরিষ্কার ছিল যে থেরাপি? দিক পরিবর্তন করেছে। যদিও সেই বছরের শেষের দিকে ১৫টি ইউরোপীয় দেশে একক ডায়ান শীর্ষ ১০-এর মধ্যে ছিল, কিন্তু প্রাথমিক গতি হারিয়ে গিয়েছিল।

wikipedia_quac

If there was one true "breakthrough" year in the band's history, it would almost certainly be 1993. The release of the Shortsharpshock EP catapulted Therapy? into the Top 40, peaking at nine, featuring the lead track Screamager. The single led to the first of several appearances on the venerable UK music show Top of the Pops. Two more UK Top 40 EPs Face the Strange and Opal Mantra followed, as the band toured heavily on the European festival circuit, made two separate jaunts to the United States in support of Kings X initially, and then both Helmet and The Jesus Lizard, and played their debut shows in Japan. Compilations of the three EP's were released in the U.S. and Japan (Hats Off to the Insane), and in Europe (Born in a Crash). 1994 saw the release of the commercially successful Troublegum album in February which earned the band appearances at a string of rock and indie festivals, including Reading (third consecutive appearance), Donington and Phoenix in the UK alone, as well as a clutch of Top 40 singles. It achieved a string of nominations in end-of-year polls, including a Mercury Music Prize nomination, and success at the Kerrang! Awards. With impatience mounting for a new album, Infernal Love was released in June 1995. This time, the press reaction was lukewarm. The band had attempted to create a "cinematic" record with Belfast DJ David Holmes employed to link each track with "insanity", but in the eyes of many, had produced a disjointed piece over-subscribed with ballads. Despite a second consecutive Donington appearance at Metallica's request, and singles Stories and Loose charting in the UK earlier in the year, it was clear that Therapy? had changed direction. Although the string laden single Diane was a Top 10 hit in 15 European countries later in the year, much of the early momentum had gone.

কারসন মিশিগানের ডেট্রয়েটে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা রবার্ট সলোমন কারসন জুনিয়র (১৯১৪-১৯৯২) এবং মাতা সোনিয়া কারসন (প্রদত্ত নাম: কোপল্যান্ড; ১৯২৮-২০১৭)। রবার্ট কারসন একজন ব্যাপটিস্ট পরিচারক ছিলেন, কিন্তু পরে ক্যাডিলাক অটোমোবাইল প্ল্যান্ট শ্রমিক ছিলেন। তার বাবা-মা দুজনেই জর্জিয়ার গ্রামাঞ্চলের বড় পরিবার থেকে এসেছিলেন এবং তারা যখন দেখা করেছিলেন ও বিয়ে করেছিলেন, তখন তারা টেনেসির গ্রামাঞ্চলে বাস করছিলেন। কার্সন যখন বিয়ে করেন তখন তার মায়ের বয়স ছিল ১৩ বছর এবং তার বাবার বয়স ছিল ২৮ বছর। তার বাবা তার সামরিক কর্মজীবন শেষ করার পর, তারা টেনেসির চ্যাটানোগা থেকে ডেট্রয়েটে চলে যান, যেখানে তারা ইন্ডিয়ান ভিলেজের কাছাকাছি একটি বড় বাড়িতে বসবাস করতেন। কারসনের বড় ভাই কার্টিস ১৯৪৯ সালে জন্মগ্রহণ করেন, যখন তার মায়ের বয়স ছিল ২০ বছর। ১৯৫০ সালে কারসনের বাবা-মা দক্ষিণ-পশ্চিম ডেট্রয়েটের বয়টন এলাকার ডিকন স্ট্রিটে ৭৩৩ বর্গফুটের একটি একক-পরিবারের আলাদা বাড়ি ক্রয় করেন। কারসনের ডেট্রয়েট পাবলিক স্কুল শিক্ষা শুরু হয় ১৯৫৬ সালে ফিশার স্কুলে কিন্ডারগার্টেন দিয়ে, এবং প্রথম, দ্বিতীয় এবং তৃতীয় গ্রেডের প্রথম অর্ধের মাধ্যমে, যে সময় তিনি একজন গড় ছাত্র ছিলেন। কারসনের বয়স যখন পাঁচ বছর, তখন তার মা জানতে পারেন যে, তার বাবার আগের পরিবার ছিল এবং তিনি তার প্রথম স্ত্রীর সঙ্গে বিবাহবিচ্ছেদ করেননি। ১৯৫৯ সালে কারসনের বয়স যখন আট বছর, তখন তার বাবা-মা আলাদা হয়ে যান এবং তিনি তার মা ও ভাইয়ের সাথে দুই বছর বোস্টনের ডরচেস্টার ও রক্সবারি এলাকায় তার মায়ের সপ্তম-দিনের অ্যাডভেনটিস্ট বড় বোন ও তার বোনের স্বামীর সাথে বসবাস করার জন্য চলে যান। বোস্টনে, কারসনের মা আত্মহত্যার চেষ্টা করেন, বিষণ্ণতার জন্য বেশ কয়েকটি মানসিক হাসপাতালে ভর্তি হন, এবং প্রথমবারের মত বাড়ির বাইরে গৃহকর্মী হিসেবে কাজ শুরু করেন, যখন কারসন এবং তার ভাই বেরিয়া সেভেন্থ-ডে অ্যাডভেনটিস্ট চার্চে দুই শ্রেণীর একটি স্কুলে ভর্তি হন, যেখানে দুইজন শিক্ষক আট গ্রেডের শিক্ষা দিতেন, এবং বেশিরভাগ সময় গান গাওয়া এবং খেলাধূলা করে কাটান। ১৯৬১ সালে কারসনের বয়স যখন দশ বছর, তখন তিনি তার মা ও ভাইয়ের সাথে দক্ষিণ-পশ্চিম ডেট্রয়েটে ফিরে যান, যেখানে তারা ডেট্রয়েটের রেল লাইন জুড়ে একটি সাদা এলাকায় (স্প্রিংওয়েলস গ্রাম) বসবাস করতেন, যেখানে তারা ডিকন স্ট্রিটে তাদের বাড়ি ভাড়া নেন, যা তার মা বিবাহবিচ্ছেদের নিষ্পত্তিতে পেয়েছিলেন। যখন তারা ডেট্রয়েট পাবলিক স্কুলে ফিরে আসে, কার্সন এবং তার ভাই তাদের নতুন সহপাঠীদের থেকে অনেক পিছিয়ে পড়ে, বোস্টনের সেভেন্থ-ডে অ্যাডভেনটিস্ট চার্চ স্কুলে যোগদান করার ফলে তারা মূলত এক বছর স্কুল থেকে হারিয়ে যায়, কিন্তু তাদের মা যখন টেলিভিশন দেখার সময় সীমিত করে দেন এবং তাদের প্রতি সপ্তাহে দুটি গ্রন্থাগার বইয়ের উপর বই প্রতিবেদন পড়তে ও লিখতে বাধ্য করেন, তখন তারা দুজনেই উন্নতি করেন। কার্সন পঞ্চম ও ষষ্ঠ গ্রেডের জন্য প্রধানত সাদা হিগিন্স এলিমেন্টারি স্কুল এবং সপ্তম ও অষ্টম গ্রেডের প্রথম অর্ধের জন্য প্রধানত সাদা উইলসন জুনিয়র হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। ১৯৬৫ সালে কারসনের বয়স যখন ১৩ বছর, তখন তিনি তার মা ও ভাইয়ের সাথে ডিকন স্ট্রিটে তাদের বাড়িতে চলে যান। তিনি অষ্টম শ্রেণীর দ্বিতীয় ভাগে প্রধানত কালো হান্টার জুনিয়র হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। তার বয়স যখন আট বছর, তখন কারসন একজন মিশনারি ডাক্তার হওয়ার স্বপ্ন দেখেছিলেন, কিন্তু পাঁচ বছর পর তিনি টেলিভিশনে চিত্রিত মনোচিকিৎসকদের লাভজনক জীবনধারার প্রতি আকৃষ্ট হন এবং তার ভাই তাকে তার ১৩তম জন্মদিনের জন্য সাইকোলজি টুডের একটি সাবস্ক্রিপশন কিনে দেন।

wikipedia_quac

Carson was born in Detroit, Michigan, to Robert Solomon Carson, Jr. (1914-1992), a World War II U.S. Army veteran, and his wife, Sonya Carson (nee Copeland; 1928-2017). Robert Carson was a Baptist minister, but later a Cadillac automobile plant laborer. Both of his parents came from large families in rural Georgia, and they were living in rural Tennessee when they met and married. Carson's mother was 13 and his father was 28 when they married, and after his father finished his military service, they moved from Chattanooga, Tennessee to Detroit, where they lived in a large house in the Indian Village neighborhood. Carson's older brother, Curtis, was born in 1949, when his mother was 20. In 1950, Carson's parents purchased a new 733-square foot single-family detached home on Deacon Street in the Boynton neighborhood in southwest Detroit. Carson's Detroit Public Schools education began in 1956 with kindergarten at the Fisher School, and continued through first, second, and the first half of third grade, during which time he was an average student. When Carson was five, his mother learned that his father had a prior family and had not divorced his first wife. In 1959, when Carson was eight, his parents separated and he moved with mother and brother to live for two years with his mother's Seventh-day Adventist older sister and her sister's husband in multi-family dwellings in the Dorchester and Roxbury neighborhoods of Boston. In Boston, Carson's mother attempted suicide, had several psychiatric hospitalizations for depression, and for the first time began working outside the home as a domestic worker, while Carson and his brother attended a two-classroom school at the Berea Seventh-day Adventist church where two teachers taught eight grades, and the vast majority of time was spent singing songs and playing games. In 1961, when Carson was ten, he moved with his mother and brother back to southwest Detroit, where they lived in a multi-family dwelling in a primarily white neighborhood (Springwells Village) across the railroad tracks from the Delray neighborhood, while renting out their house on Deacon Street which his mother received in a divorce settlement. When they returned to Detroit public schools, Carson and his brother's academic performance initially lagged far behind their new classmates, having essentially lost a year of school by attending a Seventh-day Adventist church school in Boston, but both improved when their mother limited their time watching television and required them to read and write book reports on two library books per week. Carson attended the predominantly white Higgins Elementary School for fifth and sixth grades and the predominantly white Wilson Junior High School for seventh and the first half of eighth grade. In 1965, when Carson was 13, he moved with his mother and brother back to their house on Deacon Street. He attended the predominantly black Hunter Junior High School for the second half of eighth grade. When he was eight, Carson had dreamed of becoming a missionary doctor, but five years later he aspired to the lucrative lifestyles of psychiatrists portrayed on television, and his brother bought him a subscription to Psychology Today for his 13th birthday.

নবম শ্রেণী পর্যন্ত পরিবারের আর্থিক অবস্থার উন্নতি হয়, তার মা একটি নতুন ক্রিসলার গাড়ি কেনার জন্য নগদ অর্থ দিয়ে প্রতিবেশীদের অবাক করে দেন এবং একমাত্র সরকারি সাহায্য যা তারা তখনও খাদ্য স্ট্যাম্পের উপর নির্ভর করত। কার্সন প্রধানত কৃষ্ণাঙ্গ সাউথওয়েস্টার্ন হাই স্কুলে নবম থেকে দ্বাদশ শ্রেণী পর্যন্ত পড়াশোনা করেন এবং একাডেমিকভাবে তৃতীয় স্থান অর্জন করেন। হাই স্কুলে তিনি ব্যান্ডে ব্যারিটোন হর্ন বাজাতেন এবং ফরেনসিক (পাবলিক স্পিচ), দাবা ক্লাব এবং মার্কিন সেনাবাহিনীর জুনিয়র রিজার্ভ অফিসার্স ট্রেনিং কোর (জেআরওটিসি) প্রোগ্রামে অংশগ্রহণ করেন যেখানে তিনি তার সর্বোচ্চ পদে পৌঁছেন - ক্যাডেট কর্নেল। কারসন হাই স্কুলের জীববিজ্ঞান, রসায়ন, পদার্থবিজ্ঞান স্কুল ল্যাবরেটরিতে যথাক্রমে ১০ম, ১১শ এবং ১২শ গ্রেডে ল্যাবরেটরি সহকারী হিসাবে কাজ করেন এবং ১১শ এবং ১২শ গ্রেডের মধ্যে গ্রীষ্মে ওয়েন স্টেট বিশ্ববিদ্যালয়ে জীববিজ্ঞান ল্যাবরেটরি সহকারী হিসাবে কাজ করেন। কারসন তার উপহার দেওয়া হাত (ইংরেজি) বইয়ে বলেন যে, যুবক বয়সে তার প্রচণ্ড রাগ ছিল। ২০১৫ সালের অক্টোবর মাসে এনবিসির মিট দ্য প্রেসকে কারসন বলেন, "কিশোর বয়সে আমি পাথর, ইট, বেসবল ব্যাট এবং হাতুড়ি নিয়ে লোকেদের পিছনে পিছনে যেতাম।" তিনি বলেন, একবার তিনি তার মাকে একটি কাপড় নিয়ে বিরোধের কারণে হাতুড়ি দিয়ে মাথায় আঘাত করার চেষ্টা করেছিলেন। নবম শ্রেণীতে পড়ার সময় তিনি তার এক বন্ধুকে ছুরিকাঘাত করার চেষ্টা করেছিলেন, যিনি রেডিও স্টেশনটি পরিবর্তন করেছিলেন। সৌভাগ্যবশত, তলোয়ারটা তার বন্ধুর বেল্টের বাকে ঢুকে যায়। কারসন বলেছিলেন যে, যে-ব্যক্তির পরিচয় তিনি রক্ষা করতে চান, তিনি ছিলেন তার সহপাঠী, বন্ধু অথবা কোনো ঘনিষ্ঠ আত্মীয়। এই ঘটনার পর কারসন বলেছিলেন যে, তিনি হিতোপদেশ বই পড়তে শুরু করেছিলেন এবং রাগের ওপর পদগুলো প্রয়োগ করেছিলেন। ফলস্বরূপ, তিনি বলেন যে "তার মেজাজের আর কোন সমস্যা ছিল না"। তার বিভিন্ন বই এবং প্রচারণা অনুষ্ঠানে, তিনি এই গল্পগুলো পুনরাবৃত্তি করেন এবং বলেন যে একবার তিনি একটি সম্মিলিত তালা দিয়ে তার এক সহপাঠীকে আক্রমণ করেছিলেন। ২০১৫ সালে সিএনএনকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে তার নয় জন বন্ধু, সহপাঠী এবং প্রতিবেশী বলেন, তিনি যে-রাগ বা সহিংসতার বর্ণনা দিয়েছেন, তা তাদের মনে নেই। প্রতিক্রিয়া হিসেবে কার্সন ১৯৯৭ সালের প্যারেড ম্যাগাজিনের একটি সংখ্যা ফেসবুকে পোস্ট করেন, যেখানে তার মা ছুরিকাঘাতের ঘটনাটি যাচাই করেন। এরপর তিনি সিএনএন-এর তদন্তের প্রচেষ্টা নিয়ে প্রশ্ন তোলেন। তিনি বলেছেন যে ১৯৬৮ সালে মার্টিন লুথার কিং জুনিয়রের হত্যার প্রতিক্রিয়ায় তার উচ্চ বিদ্যালয়ে একটি রেস দাঙ্গার পর তিনি জীববিজ্ঞান ল্যাবে সাদা ছাত্রদের রক্ষা করেছিলেন। ওয়াল স্ট্রিট জার্নাল দাঙ্গার বিষয়টি নিশ্চিত করেছে কিন্তু এমন কাউকে খুঁজে পায়নি যে কারসন সাদা ছাত্রদের আশ্রয় দিয়েছিল।

wikipedia_quac

By ninth grade, the family's financial situation had improved, his mother surprising neighbors by paying cash to buy a new Chrysler car, and the only government assistance they still relied on was food stamps. Carson attended the predominantly black Southwestern High School for ninth through 12th grades, graduating third in his class academically. In high school he played the baritone horn in the band, and participated in forensics (public speaking), chess club, and the U.S. Army Junior Reserve Officers' Training Corps (JROTC) program where he reached its highest rank--cadet colonel. Carson served as a laboratory assistant in the high school's biology, chemistry, physics school laboratories beginning in 10th, 11th, and 12th grade, respectively, and worked as a biology laboratory assistant at Wayne State University the summer between 11th and 12th grades. In his book Gifted Hands, Carson relates that as a youth he had a violent temper. "As a teenager, I would go after people with rocks, and bricks, and baseball bats, and hammers," Carson told NBC's Meet the Press in October 2015. He said he once tried to hit his mother on the head with a hammer over a clothing dispute, while in the ninth grade he tried to stab a friend who had changed the radio station. Fortunately, the blade broke in his friend's belt buckle. Carson said that the intended victim, whose identity he wants to protect, was a classmate, a friend, or a close relative. After this incident, Carson said that he began reading the Book of Proverbs and applying verses on anger. As a result, he states he "never had another problem with temper". In his various books and at campaign events, he repeated these stories and said he once attacked a schoolmate with a combination lock. Nine friends, classmates, and neighbors who grew up with him told CNN in 2015 they did not remember the anger or violence he has described. In response, Carson posted on Facebook a 1997 Parade Magazine issue, in which his mother verified the stabbing incident. He then questioned the extent of the effort CNN had exerted in the investigation. He has said that he protected white students in a biology lab after a race riot broke out at his high school in response to the assassination of Martin Luther King Jr. in 1968. The Wall Street Journal confirmed the riot but could not find anyone who remembered Carson sheltering white students.

এই অংশটি মূলত চতুর্দশ লুইয়ের দরবারের রোমান্টিক ঘটনাগুলি নিয়ে আলোচনা করে। রাউল ডি ব্রাগ্লোনে তার শৈশবের প্রেমিকা লুইস ডি লা ভ্যালেয়ারকে রাজকুমারীর গৃহপরিচারিকা হিসেবে খুঁজে পান। আদালতে লুইসের সুনাম নষ্ট হওয়ার ভয়ে, রাউল তাকে বিয়ে করার চেষ্টা করেন। তার বাবা, এথোস, দ্য কোত দ্য লা ফের, অনুমোদন করেন না, কিন্তু অবশেষে, তার ছেলের প্রতি প্রেমের কারণে, অনিচ্ছুকভাবে সম্মত হন। কিন্তু, রাজা সেই বিয়ে অনুমোদন করতে অস্বীকার করেন কারণ লুইয়ের সামাজিক পদমর্যাদা নিকৃষ্ট এবং তাই বিয়ে বিলম্বিত হয়। ইতিমধ্যে, ক্ষমতার জন্য লড়াই শুরু হয় ফুকেট এবং কোলবার্টের মধ্যে। লুই ফকুয়েটকে দরিদ্র করার চেষ্টা করেন এবং ফন্টেইনব্লেউতে একটি গ্র্যান্ড ফি এর জন্য টাকা চান। এদিকে, আরামিস বাস্তিলে এম. ডি বাইসেমিওর গভর্নরের সাথে দেখা করেন এবং একজন গোপন বন্দীর কথা জানতে পারেন যার সাথে চতুর্দশ লুইয়ের বেশ মিল রয়েছে। আরিমিস এই রহস্য ব্যবহার করে জেসুইটদের মৃতপ্রায় সেনাপতিকে তার উত্তরসূরি হিসেবে নাম দিতে রাজি করান। বাকিংহাম ফ্রান্স ত্যাগ করার পর, কোঁত দ্য গুইচে হেনরিয়েটার সাথে বেড়ে ওঠে, যেমন শীঘ্রই চতুর্দশ লুই। হেনরিয়েটা তার নতুন স্বামীকে ঈর্ষান্বিত হওয়া থেকে রক্ষা করার জন্য পরামর্শ দেন যে, রাজা তাদের প্রেমের ভান করার জন্য আদালতে একজন যুবতীকে বেছে নেন। তারা লুইজ দে লা ভ্যালেয়ারকে এই চরিত্রের জন্য নির্বাচন করে, কিন্তু উৎসবের সময়, রাজা লুইজকে তার বন্ধুদের প্রতি তার আকর্ষণের কথা স্বীকার করতে শোনেন এবং অবিলম্বে হেনরিয়েটার প্রতি তার স্নেহ ভুলে যান। সেই রাতেই হেনরিয়েটা শুনতে পায় যে ডি গুইচে রাউলকে তার ভালবাসার কথা স্বীকার করেছে। এই দুজন তাদের নিজেদের প্রেমের সম্পর্ক গড়ে তোলে। লুইয়ের আসক্তি সম্বন্ধে অবগত হয়ে, রাজা রাউলকে একজন কূটনৈতিক দূত হিসেবে অনির্দিষ্ট কালের জন্য ইংল্যান্ডে পাঠান। রাজার প্রেমের সম্পর্কের গুজব ডি ওয়ারডেসের সাথে দ্বন্দ্বের সৃষ্টি করে, যিনি তার পিতার কাছ থেকে ডি'আর্টাগনন এবং তার সাথে জড়িত সকলের প্রতি ঘৃণা অর্জন করেছেন। ডি গুইচে তার সাথে লড়াই করতে বাধ্য হন এবং পরাজিত হন এবং গুরুতর আহত হন। এই ঘটনা ম্যাডাম হেনরিয়েটার জন্য শেষ আঘাত, যিনি লুইসকে তার কাজের দায়িত্ব থেকে বরখাস্ত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন। রাজা হেনরিয়েটাকে বাধা দেন, কিন্তু তিনি রাজাকে লুইসকে দেখতে বাধা দেন। রাজা হেনরিয়েটাকে প্রতারিত করেন এবং তাই তিনি তার ভাই রাজা দ্বিতীয় চার্লসের সঙ্গে যোগাযোগ করেন এবং তাকে ইংল্যান্ড থেকে রাউলকে বের করে দেওয়ার জন্য অনুরোধ করেন। ফ্রান্সে ফিরে, রাউল রাজার কোলে লুইসকে দেখে দুঃখিত হন। এথোস সবকিছু খুঁজে বের করে এবং চতুর্দশ লুইকে ঘৃণা করে। তরুণ রাজা এথোসের কারাদণ্ডের আদেশ দেন, কিন্তু ডি'আর্টাগনন তাকে মুক্তি দিতে রাজি হন।

wikipedia_quac

This part mostly concerns romantic events at the court of Louis XIV. Raoul de Bragelonne finds his childhood sweetheart, Louise de La Valliere, is maid of honour to the Princess. Fearing a tarnishing of Louise's reputation by affairs at court, Raoul seeks to marry her. His father, Athos, the Comte de la Fere, disapproves, but eventually, out of love for his son, reluctantly agrees. The king, however, refuses to sanction the marriage because Louise is of inferior social status, and so marriage is delayed. Meanwhile, the struggle for power begins between Fouquet and Colbert. Louis attempts to impoverish Fouquet by asking for money to pay for a grand fete at Fontainebleau. Meanwhile, Aramis meets the governor of the Bastille M. de Baisemeaux, and learns of a secret prisoner who bears a striking resemblance to Louis XIV. Aramis uses this secret to persuade the dying general of the Jesuits to name him his successor. After Buckingham leaves France, the Comte de Guiche grows besotted with Henrietta, as soon does Louis XIV. To avoid her new husband being jealous Henrietta suggests that the king choose a young lady at court to act as a smokescreen for their flirtation. They select Louise de la Valliere for this part, but during the fete, the king overhears Louise confess her attraction for him to friends, and promptly forgets his affection for Henrietta. That same night Henrietta hears de Guiche confess his love for her to Raoul. The two pursue their own love affair. Aware of Louise's attachment, the king sends Raoul to England indefinitely as a diplomatic envoy. Rumours of the king's love affair cause friction with de Wardes, who has inherited from his father a hatred of d'Artagnan and all those associated with him. De Guiche is forced to fight a duel with him and is defeated and seriously wounded. The incident is the last straw for Madame Henrietta who resolves to dismiss Louise from her service as Maid of Honour. The king dissuades Henrietta, but she prevents the king from seeing Louise. The king circumvents Henrietta, and so she contacts her brother King Charles II, imploring him to eject Raoul from England. On his return to France, Raoul is heartbroken to discover Louise in the arms of the king. Athos finds out everything and spits his contempt at Louis XIV. The young King orders Athos's imprisonment, but D'Artagnan convinces him to release him.

৩৫ বছর নিষ্ঠার সাথে কাজ করার পর, ডি'আর্টাগনন মাস্কেটিয়ার্সের লেফটেন্যান্টের পদ থেকে পদত্যাগ করেন। তিনি ইংল্যান্ডের সিংহাসন পুনরুদ্ধার করার জন্য নির্বাসিত চার্লস ২য়কে সাহায্য করার সিদ্ধান্ত নেন, এথোসও একই চেষ্টা করছে তা না জেনে। তাদের সহায়তায় দ্বিতীয় চার্লস পুনরায় সিংহাসনে অধিষ্ঠিত হন এবং ডি'আর্টাগননকে প্রচুর পুরস্কার প্রদান করা হয়। ফ্রান্সে, কার্ডিনাল মাজারিন মারা গেছেন, লুইস তার অর্থমন্ত্রী জঁ-ব্যাপটিস্ট কোলবার্টের সাথে ক্ষমতা গ্রহণ করেন। কলবার্ট তার ঊর্ধ্বতন অর্থনিয়ন্ত্রক নিকোলাস ফুকেটের প্রতি তীব্র ঘৃণা পোষণ করেন এবং তার পতন ঘটানোর চেষ্টা করেন। তিনি রাজার দৃষ্টি আকর্ষণ করেন যে, ফূকেত বেল ইলেকে গোপনে শক্তিশালী করছে। লুইস ডি'আর্টাগননকে তার চাকরিতে পুনরায় প্রবেশের জন্য রাজি করান, এবং বেল ইলে তদন্ত করার জন্য তাকে দায়িত্ব দেন, এবং তার ফিরে আসার পর তাকে যথেষ্ট বেতন এবং কিং'স মাস্কেটিয়ার্সের ক্যাপ্টেনের পদোন্নতির প্রতিশ্রুতি দেন। লুই, অবশেষে একজন চূড়ান্ত শাসকে পরিণত হন, এছাড়াও তিনি দ্বিতীয় চার্লসের কাছ থেকে তার ভাই ফিলিপ ১ম, ডিউক অফ অরলিন্সের সাথে তার বোন হেনরিয়েটা অ্যান স্টুয়ার্টকে বিয়ে করার প্রস্তাব গ্রহণ করেন। ডি'আর্টাগনন নিশ্চিত করেছেন যে বেল ইলেকে সুরক্ষিত করা হচ্ছে এবং দৃশ্যত স্থপতি পোর্টহোস এর দায়িত্বে আছেন, যদিও ব্লুপ্রিন্টে আরামিসের হাতের লেখা দেখা যাচ্ছে, যিনি এখন ভ্যান্সের বিশপ। আরিমিস, ডি'আর্টাগনানের প্রতি সন্দেহ পোষণ করে, পোর্টোসকে প্যারিসে ফেরত পাঠায়, ফূকেতকে সতর্ক করার জন্য, যখন ডি'আর্টাগননকে ভানেসের চারপাশে পোর্টোসকে খুঁজতে থাকে। পোর্টহোস যথাসময়ে ফূকেতকে সতর্ক করে দেয় এবং বেল ইলেকে রাজার কাছে সমর্পণ করে কোলবার্টকে অপমান করে। মিশন থেকে ফিরে আসার পর, ডি'আর্টাগনানকে কিংস মাস্কেটিয়ার্সের ক্যাপ্টেন করা হয়। ইতিমধ্যে, রাজকন্যা হেনরিয়েটা বাকিংহামের দ্বিতীয় ডিউকের সাথে ফ্রান্সে আসেন, যেখানে তার সাথে দেখা করার জন্য রাউল ডি ব্রাগেলনে, তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু আরমান্ড ডি গ্রামোন্ট, কোতে দে গুইচে এবং কোতে দে ওয়ারডেস, দ্য থ্রি মাস্কেটিয়ার্সের পূর্ববর্তী কোতে দে ওয়ারডেস এর পুত্র কোতে দে ওয়ারডেস এর একটি দূতাবাস রয়েছে। বিপথগামী বাকিংহাম পাগলের মতো রাজকন্যার প্রেমে পড়ে এবং খুব কমই তা লুকিয়ে রাখতে পারে, যখন গুইচে শীঘ্রই নিজেকে একইভাবে আঘাত পায়। ফিলিপ নারীদের প্রতি সামান্য আকৃষ্ট হলেও বাকিংহামের প্রতি প্রচণ্ড ঈর্ষান্বিত হয়ে পড়েন এবং বিয়ের পর তাকে নির্বাসিত করেন।

wikipedia_quac

After 35 years of loyal service, d'Artagnan resigns as lieutenant of the Musketeers as he perceives the young king Louis XIV as weak-willed. He resolves to aid the exiled Charles II to retake the throne of England, unaware that Athos is attempting the same. With their assistance Charles II is restored to the throne and d'Artagnan is rewarded richly. In France, Cardinal Mazarin has died, leaving Louis to assume power with Jean-Baptiste Colbert as his finance minister. Colbert has an intense hatred for his superior the king's Superintendent of Finances, Nicolas Fouquet, and tries to bring about his fall. He brings to the king's attention that Fouquet is fortifying his fief of Belle Ile secretly. Louis persuades d'Artagnan to re-enter his service, and tasks him to investigate Belle Ile, promising him a substantial salary and promotion to Captain of the King's Musketeers on his return. Louis, finally growing into a decisive ruler, also accepts an offer relayed by Athos from Charles II to marry his brother Philippe I, Duke of Orleans to Charles' sister Henrietta Anne Stuart. D'Artagnan confirms that Belle Ile is being fortified and the architect ostensibly in charge is Porthos, though the blueprints show the handwriting of Aramis, who is now the bishop of Vannes. Aramis, suspicious of d'Artagnan, sends Porthos back to Paris to warn Fouquet, whilst tricking d'Artagnan into searching for Porthos around Vannes. Porthos warns Fouquet in the nick of time, and he cedes Belle Ile to the king, humiliating Colbert. On returning from the mission, d'Artagnan is made Captain of the King's Musketeers anyway. Meanwhile, Princess Henrietta arrives in France escorted by the second Duke of Buckingham, to be met by an embassy consisting of Raoul de Bragelonne, his close friend Armand de Gramont, Comte de Guiche, and the Comte de Wardes, son of the previous Comte de Wardes from The Three Musketeers. The erratic Buckingham is madly in love with the princess and can scarcely conceal it, while Guiche soon finds himself equally smitten. Philippe, though little attracted to women, becomes horribly jealous of Buckingham and has him exiled after the wedding.

নোলান রায়ানের অবসর পরবর্তী ব্যবসায়িক আগ্রহের মধ্যে দুটি অপ্রধান লীগ দলের মালিকানা রয়েছে: কর্পাস ক্রিস্টি হুকস, যা ক্লাস এএ টেক্সাস লীগে খেলে, এবং রাউন্ড রক এক্সপ্রেস, প্রশান্ত মহাসাগরীয় উপকূল লীগে একটি ক্লাস এএ দল। উভয় দলই হিউস্টন অ্যাস্ট্রোস এর সাথে যুক্ত ছিল, যার জন্য রায়ান ২০০৪ এবং ২০০৫ সালের অফ সিজনে তার আগ্রহ বিক্রি না হওয়া পর্যন্ত জেনারেল ম্যানেজারের বিশেষ সহকারী হিসেবে কাজ করেন। ২০০৮ সালে তিনি টেক্সাস রেঞ্জার্সের সভাপতি হন। ২০১০ সালে এক্সপ্রেসটি রেঞ্জার্সের এএ অনুমোদিত হয়ে ওঠে; হুকগুলি এখনও এএ অনুমোদিত এবং ২০১৩ সালে যখন নোলানের পুত্র রিড রায়ান হিউস্টন এএ-এর সভাপতি হিসাবে দায়িত্ব গ্রহণ করেন, তখন এটি অ্যাস্ট্রোস দ্বারা ক্রয় করা হয়। রায়ান অ্যাস্ট্রোস এবং হোয়াইট সক্সের মধ্যে ২০০৫ সালের ওয়ার্ল্ড সিরিজ গেম ৩ এর প্রথম পিচের আগে আনুষ্ঠানিক প্রথম পিচটি ছুঁড়ে দেন, টেক্সাসে অনুষ্ঠিত প্রথম বিশ্ব সিরিজ গেম। ঐ খেলায় ১৪ ইনিংস খেলা হয়েছিল, যা বিশ্ব সিরিজ ইতিহাসের দীর্ঘতম ইনিংস ছিল (৫:৪১ সময়ে, এটি সময়ের দীর্ঘতম ছিল)। ইএসপিএন বিদ্রুপ করে বলে যে, যদি খেলাটি আরো বেশি সময় ধরে চলতে থাকে তবে ৫৮ বছর বয়সী রায়ানকে অবসর নিতে বাধ্য করা হতে পারে। রায়ান ছয়টি বই লিখেছেন: আত্মজীবনী মিরাকল ম্যান (জেরি জেনকিন্স, ১৯৯২), থ্রোয়িং হিট (হার্ভি ফ্রমমার, ১৯৮৮) এবং দ্য রোড টু কুপারসটাউন (মিকি হার্স্কোভিটজ ও টি.আর. এর সাথে)। সুলিভান, ১৯৯৯); কিংস অব দ্য হিল (মিকি হার্স্কওয়েটজ, ১৯৯২); সমসাময়িক পিচারদের সম্পর্কে; এবং নির্দেশনামূলক বই পিচিং অ্যান্ড হিটিং (জো টরে ও জোয়েল কোহেন, ১৯৭৭); এবং নোলান রায়ানের পিচার্স বাইবেল (টম হাউস, ১৯৯১)। বেসবল খেলা ছাড়াও, রায়ান এক্সপ্রেস ব্যাংক অফ আলভিনের বেশিরভাগ মালিক এবং চেয়ারম্যান ছিলেন কিন্তু ২০০৫ সালে তার আগ্রহ বিক্রি করে দেন। তিনি টেক্সাসের থ্রি রিভারস-এ একটি রেস্টুরেন্টের মালিক ছিলেন। তিনি ১৯৯৫ থেকে ২০০১ সাল পর্যন্ত টেক্সাস পার্কস অ্যান্ড ওয়াইল্ডলাইফ কমিশনে দায়িত্ব পালন করেন। তিনি বেশ কয়েক বছর অ্যাডভিলের টিভি মুখপাত্র হিসেবে কাজ করেন। তিনি টেক্সাস বাজারে প্রদর্শিত বিভিন্ন টেলিভিশন বিজ্ঞাপনে উপস্থিত হয়েছেন। বেসবল খেলা থেকে অবসর গ্রহণের পর, রায়ান শারীরিক ফিটনেস উন্নীত করার জন্য ফেডারেল সরকারের সাথে একত্রিত হন। ১৯৯৪ সালে শারীরিক সক্ষমতা ও ক্রীড়া বিষয়ে রাষ্ট্রপতির কাউন্সিল কর্তৃক প্রকাশিত "নোলান রায়ান ফিটনেস গাইড" গ্রন্থে তাঁর এ সাদৃশ্য তুলে ধরা হয়েছে। ২০০০ সালের ২৫ এপ্রিল রায়ানের হার্ট আ্যটাক হয় এবং তাকে দুবার হৃৎপিণ্ডের বাইপাস করতে হয়।

wikipedia_quac

Nolan Ryan's post-retirement business interests include ownership of two minor league teams: the Corpus Christi Hooks, which play in the Class AA Texas League, and the Round Rock Express, a Class AAA team in the Pacific Coast League. Both teams were affiliates of the Houston Astros, for whom Ryan also served as a special assistant to the general manager until selling his interest in the team in the off-season between 2004 and 2005. He became the president of the Texas Rangers in 2008. The Express became the Rangers' AAA affiliate beginning in 2010; the Hooks are still the Astros' AA affiliate and were purchased by the Astros in 2013 when Nolan's son, Reid Ryan, took office as President of the Houston Astros. Ryan threw out the ceremonial first pitch before Game 3 of the 2005 World Series between the Astros and the White Sox, the first World Series game ever played in Texas. That game went 14 innings, equaling the longest in innings in World Series history (at 5:41, it was the longest in time). ESPN wryly suggested the Astros might have needed to pull the 58-year-old Ryan out of retirement if the game had gone much longer. Ryan has co-written six books: autobiographies Miracle Man (with Jerry Jenkins, 1992), Throwing Heat (with Harvey Frommer, 1988) and The Road to Cooperstown (with Mickey Herskowitz and T.R. Sullivan, 1999); Kings of the Hill (with Mickey Herskowitz, 1992), about contemporary pitchers; and instructional books Pitching and Hitting (with Joe Torre and Joel Cohen, 1977), and Nolan Ryan's Pitcher's Bible (with Tom House, 1991). In addition to his baseball activities, Ryan was majority owner and chairman of Express Bank of Alvin but sold his interest in 2005. He also owned a restaurant in Three Rivers, Texas. He served on the Texas Parks and Wildlife Commission from 1995 to 2001. He appeared as a TV spokesman for Advil for several years, promoting the pain medication he recommended for his own arm. He also has appeared in various television commercials shown in the Texas market. After retiring from baseball, Ryan teamed up with the federal government to promote physical fitness. His likeness was used in the "Nolan Ryan Fitness Guide", published by The President's Council on Physical Fitness and Sports in 1994. Ryan suffered a heart attack on April 25, 2000, and had to receive a double coronary bypass.

বেকার জন ফোর্ডের চেইন অটাম (১৯৬৪) চলচ্চিত্রে একজন শান্তিবাদী কোয়াকার স্কুলশিক্ষক চরিত্রে অভিনয় করে সমাদৃত হন। এরপর তিনি জর্জ স্টিভেন্সের দ্য গ্রেটেস্ট স্টোরি এভার টোল্ড (১৯৬৫) চলচ্চিত্রে সেন্ট ভেরোনিকা চরিত্রে এবং দ্য কার্পেটব্যাগার্স (১৯৬৪) চলচ্চিত্রে একজন মদ্যপ চলচ্চিত্র তারকা চরিত্রে অভিনয় করেন। নিউ ইয়র্ক টাইমস ছবিটিকে মূল উপন্যাসের "এক অসুস্থ টক শো" বলে উল্লেখ করে, কিন্তু বেকারের অভিনয় "যৌন-ভারাক্রান্ত বিধবার মত কিছুটা রঙ এবং বেলে কাগজের ব্যক্তিত্ব নিয়ে আসে।" চলচ্চিত্রটি সে বছরের শীর্ষ অর্থ উপার্জনকারী চলচ্চিত্র ছিল, যার অভ্যন্তরীণ বক্স অফিসে আয় ছিল ১৩,০০,০০০ মার্কিন ডলার, এবং এটি প্রযোজক জোসেফ ই. লেভিনের সাথে দ্বন্দ্বের সূচনা করে। তার কার্পেটব্যাগার পারফরম্যান্সের উপর ভিত্তি করে, লেভিন বেকারকে চলচ্চিত্রের যৌন প্রতীক হিসেবে গড়ে তুলতে শুরু করেন এবং তিনি ১৯৬৪ সালের ডিসেম্বর মাসে প্লেবয় পত্রিকার প্রচ্ছদে উপস্থিত হন। পরবর্তীতে তিনি ১৯৬৫ সালে লেভিনের পরিচালনায় দুটি পটবয়লার - সিলভিয়া, একজন প্রাক্তন পতিতা ও কন শিল্পী এবং হারলোতে জিন হারলো চরিত্রে অভিনয় করেন। বেকার ১৯৬৩ সালের ২রা নভেম্বর শনিবার সান্ধ্য পত্রিকার প্রচ্ছদে হারলো চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৬৫ সালে, তিনি ফস্টার গ্রান্ট সানগ্লাসের জন্য একজন আনুষ্ঠানিক সেলিব্রিটি মুখপাত্র হন এবং কোম্পানির বিজ্ঞাপনে উপস্থিত হন। বেকার তার কর্মজীবনের এই যুগকে "একজন অভিনেত্রী হওয়ার [প্রতিবাদ]" সাথে তুলনা করেছেন। অনেক জনপ্রিয়তা সত্ত্বেও, হার্লো সমালোচকদের কাছ থেকে নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া পেয়েছিলেন: ভ্যারাইটি বেকারের হার্লোকে "একটি মোটামুটি যুক্তিসঙ্গত উপমা" হিসাবে উল্লেখ করেছেন, যদিও তার মূল বৈদ্যুতিক আগুনের অভাব রয়েছে।" বেকার ও লেভিনের সম্পর্ক তিক্ত হয়ে ওঠে; ১৯৬৫ সালের একটি সাক্ষাত্কারে বেকার ব্যঙ্গাত্মকভাবে মন্তব্য করেন: "আমি জো লেভিন সম্পর্কে এই কথা বলব: আমি প্রধান অভিনেত্রীদের মধ্যে তার রুচির প্রশংসা করি," যা গণমাধ্যমকে অভিনেত্রী ও প্রযোজকের মধ্যে ফাটলের সন্দেহ করতে পরিচালিত করে। ১৯৬৬ সালে বেকার প্যারামাউন্ট পিকচার্সের সাথে তার চুক্তির জন্য লেভিনের বিরুদ্ধে মামলা করেন এবং প্যারামাউন্ট তাকে চাকরি থেকে বরখাস্ত করে। রেক্স রিডের সাথে তার পিপল আর ক্রেজি হিয়ার (১৯৭৪) বইয়ে একটি সাক্ষাত্কারে বেকার প্রকাশ করেন যে তিনি লেভিনের সাথে তার কাজের সম্পর্ক এবং তার স্বামীর সাথে তার পারিবারিক জীবন উভয় ক্ষেত্রেই চাপ অনুভব করেছিলেন, যার সম্পর্কে তিনি বলেছিলেন যে তিনি একটি ব্যয়বহুল জীবনধারা বজায় রাখতে চেয়েছিলেন: "নিউ ইয়র্কের অ্যাক্টরস স্টুডিওতে শুরু করার সময় আমরা খুব দরিদ্র ছিলাম," তিনি রিডকে বলেছিলেন। "জো লেভিনের সঙ্গে আমার চুক্তি ছিল, যে আমাকে হিরে দিচ্ছিল এবং এমনভাবে আচরণ করছিল যেন সে আমার মালিক। আমি কখনও তার সাথে ঘুমাইনি, কিন্তু সবাই মনে করত আমি তার রক্ষিতা।" ১৯৬৬ সালের বসন্তে বেকার লস অ্যাঞ্জেলেসের হান্টিংটন হার্টফোর্ড থিয়েটারে অ্যানা ক্রিস্টির একটি নাটকে অভিনয় করেন। চলচ্চিত্রটি পরিচালনা করেন গারফেইন। চলচ্চিত্রটি লস অ্যাঞ্জেলেসে "সপ্তাহের থিয়েটার ইভেন্ট" হিসেবে ঘোষণা করা হয়, যদিও এর অভ্যর্থনা ছিল মাঝামাঝি। দ্য লস এঞ্জেলস টাইমসের সেসিল স্মিথ এই প্রযোজনা সম্বন্ধে লিখেছিলেন: "সুন্দর মিস বেকারের গাড়িটি একটি শবযানে পরিণত হয়।" ১৯৬৬ সালের জুন মাসে নিউ ইয়র্কের নাইকে টাপ্পান জি প্লেহাউজে নাটকটি মঞ্চস্থ হয়।

wikipedia_quac

Baker portrayed a pacifist Quaker schoolteacher in John Ford's Cheyenne Autumn (1964), and received critical acclaim for the role. She then had a supporting role as Saint Veronica in George Stevens' The Greatest Story Ever Told (1965), and portrayed a cynical, alcoholic movie star in The Carpetbaggers (1964), which brought her a second wave of notoriety in spite of the film's lackluster reviews. The New York Times called the film "a sickly sour distillation" of the source novel, but said Baker's performance "brought some color and a sandpaper personality as the sex-loaded widow." The film was the top moneymaker of that year, with domestic box-office receipts of $13,000,000, and marked the beginning of a tumultuous relationship with the film's producer, Joseph E. Levine. Based on her Carpetbaggers performance, Levine began to develop Baker as a movie sex symbol, and she appeared posing in the December 1964 issue of Playboy. She was subsequently cast by Levine in the title roles of two 1965 potboilers-- Sylvia, as an ex-prostitute and con artist, and as Jean Harlow in Harlow. Baker appeared on the cover of the Saturday Evening Post on their November 2, 1963, issue dressed as Harlow, promoting the film's upcoming production. In 1965, she became an official celebrity spokesperson for Foster Grant sunglasses and appeared in advertisements for the company. Baker likened this era of her career to "being a beauty contest winner [as opposed to] an actress." Despite much prepublicity, Harlow received a lukewarm response from critics: Variety referred to Baker's portrayal of Harlow as "a fairly reasonable facsimile, although she lacks the electric fire of the original." Relations between Baker and Levine soured; in a 1965 interview, Baker sardonically commented: "I'll say this about Joe Levine: I admire his taste in leading ladies," which led the press to suspect a rift between the actress and producer. Baker sued Levine over her contract with Paramount Pictures in 1966, and was ultimately fired by Paramount and had her paychecks from Harlow frozen amid the contentious legal dispute; this left Baker hundreds of thousands of dollars in debt (however, she was eventually awarded $1 million in compensation). In an interview with Rex Reed in his book People Are Crazy Here (1974), Baker revealed that she had felt pressure in both her working relationship with Levine, and her domestic life with her husband, the latter of whom she said wanted to maintain an expensive lifestyle: "We'd been very poor when we started out at the Actors Studio in New York," she told Reed. "I was under contract to Joe Levine, who was going around giving me diamonds and behaving like he owned me. I never slept with him or anything, but everyone thought I was his mistress." In the spring of 1966, Baker returned to theatre, performing in a production of Anna Christie at the Huntington Hartford Theater in Los Angeles. The production was directed by Garfein. The production was heralded as the "theatre event of the week" in Los Angeles, though its reception was middling. Cecil Smith of The Los Angeles Times wrote of the production: "The beautiful Miss Baker's vehicle becomes a hearse." The play was also performed at the Tappan Zee Playhouse in Nyack, New York in June 1966.

১৯৬৭ সালে বেকার তার দ্বিতীয় স্বামী জ্যাক গার্ফিনের কাছ থেকে আলাদা হয়ে যান এবং তার দুই সন্তানের সাথে ইউরোপে চলে যান। অবশেষে ইতালির রোমে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করার পর বেকার ইতালীয় ভাষায় দক্ষ হয়ে ওঠেন এবং পরবর্তী কয়েক বছর ইতালীয় থ্রিলার, শোষণ ও ভৌতিক চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৬৬ সালে বেকারকে ভেনিস আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে আমন্ত্রণ জানানো হয়। সেখানে তিনি পরিচালক মার্কো ফেরেরির সাথে সাক্ষাৎ করেন। এরপর তিনি দ্য সুইট বডি অফ ডেবোরা (১৯৬৮) ও দ্য ডেভিল হ্যাজ সেভেন ফেইস (১৯৭১) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। বেকার সো সুইট... সো পারভার্স (১৯৬৯), প্যারানোইয়া (১৯৬৯), আ কোয়ায়েট প্লেস টু কিল (১৯৭০), এবং ইল কোল্টেলো ডি গিয়াচিও (১৯৭২) ইতালীয় চলচ্চিত্র নির্মাতা উম্বার্তো লেনজি পরিচালিত ভৌতিক চলচ্চিত্র। এই চলচ্চিত্রগুলোর কয়েকটিতে তিনি দুর্দশাগ্রস্ত নারী চরিত্রে অভিনয় করেন এবং প্রায়ই বেকারকে নগ্ন দৃশ্যে অভিনয় করতে দেখা যায়, যা সে সময়ে হলিউডের খুব কম অভিনেতাই করতে ইচ্ছুক ছিলেন। বেকার উম্বার্তো লেনজির প্রিয় অভিনেত্রী হয়ে ওঠেন। তার সবচেয়ে পরিচিত চরিত্র ছিল প্যারানইয়া, যেখানে তিনি একজন ধনী বিধবার চরিত্রে অভিনয় করেন। রজার এবার্ট প্যারানোইয়া সম্পর্কে তার পর্যালোচনায় বলেন: "ক্যারল বেকার, যিনি হলিউডের যৌন প্রতীক ছিলেন ( কারও কারও মতে) জো লেভিনের বিরুদ্ধে মামলা করা এবং কালো তালিকাভুক্ত হওয়ার আগে পর্যন্ত। তিনি অভিনেত্রী নাও হতে পারেন, কিন্তু তিনি অভিনয় করতে পারেন। কার্পেটব্যাগার্সে, তার কাজের মধ্যে এক চমৎকার শালীনতা ছিল। সে সহজাতভাবে ততটা খারাপ নয় যতটা সে প্যারানয়াতে দেখা যায়। আমার মনে হয় সে এটা নিয়ে মজা করছিল। প্যারানইয়ার মত ইতালিতে নির্মিত তাঁর অধিকাংশ চলচ্চিত্রই যুক্তরাষ্ট্রে নেতিবাচক সমালোচনা লাভ করে। তিনি বলেন, "আমার মনে হয় আমি হলিউডের চেয়ে [সেখানে] বেশি চলচ্চিত্র নির্মাণ করেছি, কিন্তু মানসিকতা ভিন্ন। তারা যেটাকে চমৎকার বলে মনে করে, সেটা আমরা যা করতে পারি, সেটা নয়...এটা আমার জন্য চমৎকার ছিল কারণ এটা সত্যিই আমাকে জীবনে ফিরিয়ে এনেছিল এবং এটা আমাকে এক সম্পূর্ণ নতুন দৃষ্টিভঙ্গি প্রদান করেছিল। ভিন্ন এক জগৎ সম্বন্ধে জানা চমৎকার।" তিনি কররাডো ফারিনার বাবা ইয়াগা (১৯৭৩) চলচ্চিত্রে ইসাবেল ডি ফুনেস ও জর্জ ইস্টম্যানের পাশাপাশি প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন। টিভি গাইড চলচ্চিত্রটিকে "১৯৭০-এর দশকের ইতালীয় পপ-অপেশাদার চলচ্চিত্র নির্মাণের অসাধারণ সুন্দর উদাহরণ" বলে উল্লেখ করে এবং বেকারের অভিনয়ের প্রশংসা করে, কিন্তু উল্লেখ করে যে তিনি "চরিত্রটির জন্য শারীরিকভাবে ভুল ছিলেন; তার বিস্তৃত লেস-এন্ড-বেরিবোন পোশাক কখনও কখনও তাকে একটি স্লেটের চেয়ে সুন্দরী মিস হাভিশামের মত দেখায়।

wikipedia_quac

Baker separated from her second husband, Jack Garfein, in 1967, and moved to Europe with her two children to pursue a career there after struggling to find work in Hollywood. Eventually settling in Rome, Italy, Baker became fluent in Italian and spent the next several years starring in hard-edged Italian thrillers, exploitation, and horror films. In 1966, Baker had been invited to the Venice International Film Festival, where she met director Marco Ferreri, who asked her to play the lead role in Her Harem (1967). This was followed with the horror films The Sweet Body of Deborah (1968) and The Devil Has Seven Faces (1971). Baker also starred in So Sweet... So Perverse (1969), Paranoia (1969), A Quiet Place to Kill (1970), and Il coltello di ghiaccio (Knife of Ice) (1972), all horror films directed by Italian filmmaker Umberto Lenzi. Many of these films feature her in roles as distressed women, and often showed Baker in nude scenes, which few major Hollywood actors were willing to do at the time. Baker became a favorite of Umberto Lenzi, with her best-known role being in the aforementioned Paranoia, where she played a wealthy widow tormented by two sadistic siblings. In his review of Paranoia, Roger Ebert said: "Carroll Baker, who was a Hollywood sex symbol (for some, it is said) until she sued Joe Levine and got blacklisted, has been around. She may not be an actress, but she can act. In The Carpetbaggers, there was a nice wholesome vulgarity to her performance. She is not intrinsically as bad as she appears in Paranoia. I think maybe she was saying the hell with it and having a good time." As with Paranoia, the majority of the films she made in Italy received poor critical reception in the United States, though they afforded Baker--who had left Hollywood in debt and with two children to support-- an income, as well as fame abroad. In retrospect, Baker commented on her career in Italy and on her exploitation film roles, saying: "I think I made more films [there] than I made in Hollywood, but the mentality is different. What they think is wonderful is not what we might ... it was marvelous for me because it really brought me back to life, and it gave me a whole new outlook. It's wonderful to know about a different world." She followed her roles in Lenzi's films with a leading role in Corrado Farina's Baba Yaga (1973) as the titular witch, alongside Isabelle De Funes and George Eastman. TV Guide referred to the film as an "exceptionally handsome example of 1970s Italian pop-exploitation filmmaking sweetened by Piero Umilani's lounge-jazz score," and praised Baker's performance, but noted that she was "physically wrong for the role; her elaborate lace-and-beribboned costumes sometimes make her look more like a fleshy Miss Havisham than a sleekly predatory sorceress".

"নারীর ক্ষমতা" বাক্যাংশটি একটি সামাজিক ঘটনায় পরিণত হয়, কিন্তু স্লোগানটি মিশ্র প্রতিক্রিয়ার সম্মুখীন হয়। এই বাক্যাংশটি ব্যান্ড দ্বারা গৃহীত ধ্রুপদী নব্য-নারীবাদী ক্ষমতায়নের বিশেষ দিকের জন্য একটি লেবেল ছিল: একটি যৌন, নারীবাদী চেহারা এবং লিঙ্গের মধ্যে সমতা পারস্পরিক একচেটিয়া হওয়ার প্রয়োজন নেই। এই ধারণাটি কোনভাবেই পপ জগতে মৌলিক ছিল না: ম্যাডোনা এবং বননারামা উভয়ই একই দৃষ্টিভঙ্গি পোষণ করতেন। এই বাক্যাংশটি ১৯৮৭ সাল থেকে ব্রিটিশ মেয়ে গ্রুপ এবং ব্যান্ডগুলির কয়েকটি গানেও আবির্ভূত হয়েছিল; সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য, এটি ব্রিটিশ পপ জুটি শ্যাম্পুর ১৯৯৬ সালের একক এবং অ্যালবামের নাম ছিল, পরে হ্যালিওয়েল স্পাইস গার্লস মন্ত্রের অনুপ্রেরণা হিসাবে কৃতিত্ব দিয়েছিলেন। যাইহোক, ১৯৯৬ সালে "ওয়ানাবে" এর সাথে স্পাইস গার্লসের আবির্ভাবের আগ পর্যন্ত "গার্ল পাওয়ার" ধারণাটি সাধারণ সচেতনতায় বিস্ফোরিত হয়নি। হ্যালিওয়েলের সঙ্গে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত হলেও পাঁচ সদস্যের প্রত্যেকেই এই বাক্যাংশটি নিয়মিত উচ্চারণ করতেন এবং প্রায়ই শান্তির চিহ্নসহ বক্তৃতা দিতেন। স্লোগানটি স্পাইস গার্লসের আনুষ্ঠানিক পণ্য এবং দলের সদস্যদের পরিহিত কিছু পোশাক নিয়েও ছিল। স্পাইস গার্লস এর সংস্করণটি ছিল স্বতন্ত্র। এর ক্ষমতায়নের বার্তা যুবতী, কিশোর ও প্রাপ্তবয়স্ক মহিলাদের কাছে আবেদনময় ছিল এবং এটি নারীদের মধ্যে দৃঢ় ও অনুগত বন্ধুত্বের গুরুত্বের ওপর জোর দিয়েছিল। সর্বোপরি, "গার্ল পাওয়ার" এর ফোকাস, ধারাবাহিক উপস্থাপনা একটি ব্যান্ড হিসাবে তাদের আবেদনের কেন্দ্রবিন্দু গঠন করে। কিছু মন্তব্যকারী স্পাইস গার্লসকে মূলধারার নারীবাদকে পুনরুজ্জীবিত করার জন্য কৃতিত্ব দেয় - ১৯৯০-এর দশকে "নারী শক্তি" হিসাবে জনপ্রিয়, তাদের মন্ত্র তাদের তরুণ ভক্তদের জন্য নারীবাদের প্রবেশদ্বার হিসাবে কাজ করে। অন্যদিকে, কিছু সমালোচক এটিকে একটি অগভীর বিপণন কৌশল হিসেবে বাতিল করে দিয়েছে, অন্যদিকে অন্যেরা শারীরিক সৌন্দর্যের উপর গুরুত্ব প্রদান করেছে, যা আত্মসচেতন এবং/অথবা ধারণাযোগ্য তরুণদের উপর সম্ভাব্য প্রভাব নিয়ে উদ্বিগ্ন। তা সত্ত্বেও, এই বাক্যাংশটা একটা সাংস্কৃতিক বিষয় হয়ে উঠেছিল, লক্ষ লক্ষ মেয়ের মন্ত্র হিসেবে গৃহীত হয়েছিল আর এমনকী এটাকে অক্সফোর্ড ইংলিশ ডিকশনারি-তে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল। এই ধারণার উপসংহারে লেখক রায়ান ডসন বলেন, "দ্য স্পাইস গার্লস ব্রিটিশ সংস্কৃতিকে গার্ল পাওয়ারের জন্য যথেষ্ট পরিবর্তন করেছে, যা এখন সম্পূর্ণ অসাধারণ বলে মনে হয়।" স্পাইস গার্লসের প্রথম একক "ওয়ান্নাবে" একটি "ঐতিহাসিক নারী শক্তি সংগীত" হিসাবে প্রশংসিত হয়েছে। ২০১৬ সালে, জাতিসংঘের গ্লোবাল গোলস "#ইরিয়েলরিয়েলওয়ান্ট" ক্যাম্পেইন সারা বিশ্বের নারীদের সম্মুখীন হওয়া লিঙ্গ বৈষম্যকে তুলে ধরার জন্য "ওয়ান্নাবে" গানটির মূল মিউজিক ভিডিওর বিশ্বব্যাপী পুনঃনির্মাণ করে। ভিডিওটি ইউটিউবে প্রকাশ করা হয় এবং আন্তর্জাতিকভাবে সিনেমা হলে প্রদর্শিত হয়। ভিডিওটিতে ব্রিটিশ মেয়ে গ্রুপ এম.ও, কানাডীয় " ভাইরাল সেন্সেশন" টেইলর হাতলা, নাইজেরিয়ান-ব্রিটিশ গায়িকা সেই শা এবং বলিউড অভিনেত্রী জ্যাকুলিন ফার্নান্দেজ বিশ্বের বিভিন্ন স্থানে গানের সাথে ঠোঁট মিলিয়েছেন। পুনঃনির্মাণের প্রতিক্রিয়ায় বেকহাম বলেন, "এটা কতই না বিস্ময়কর যে ২০ বছর পর স্পাইস গার্লসের নারী শক্তির উত্তরাধিকার পুরো নতুন প্রজন্মকে উৎসাহিত ও ক্ষমতায়ন করতে ব্যবহৃত হচ্ছে?" ২০১৭ সালের জানুয়ারিতে ৪৩তম পিপল'স চয়েজ অ্যাওয়ার্ডে, আমেরিকান অভিনেত্রী ব্লেক লিভলি তার "প্রিয় নাটকীয় চলচ্চিত্র অভিনেত্রী" পুরস্কারটি "নারী শক্তিকে" উৎসর্গ করেন, এবং স্পাইস গার্লসকে কৃতিত্ব দিয়ে বলেন: "তাদের সম্পর্কে যা পরিষ্কার ছিল তা হল তারা সবাই স্বতন্ত্রভাবে আলাদা, এবং তারা ছিল নারী, এবং তারা ছিল তাদের মালিক, এবং এটি ছিল নারী ক্ষমতায় আমার প্রথম ভূমিকা।"

wikipedia_quac

The phrase "girl power" put a name to a social phenomenon, but the slogan was met with mixed reactions. The phrase was a label for the particular facet of post classical neo-feminist empowerment embraced by the band: that a sensual, feminine appearance and equality between the sexes need not be mutually exclusive. This concept was by no means original in the pop world: both Madonna and Bananarama had employed similar outlooks. The phrase itself had also appeared in a few songs by British girl groups and bands since at least 1987; most notably, it was the name of British pop duo Shampoo's 1996 single and album, later credited by Halliwell as the inspiration for the Spice Girls' mantra. However, it was not until the emergence of the Spice Girls in 1996 with "Wannabe", that the concept of "girl power" exploded onto the common consciousness. The phrase was regularly uttered by all five members--although most closely associated with Halliwell--and was often delivered with a peace sign. The slogan also featured on official Spice Girls merchandise and on some of the outfits the group members wore. The Spice Girls' version was distinctive. Its message of empowerment appealed to young girls, adolescents and adult women, and it emphasised the importance of strong and loyal friendship among females. In all, the focused, consistent presentation of "girl power" formed the centrepiece of their appeal as a band. Some commentators credit the Spice Girls with reinvigorating mainstream feminism--popularized as "girl power"--in the 1990s, with their mantra serving as a gateway to feminism for their young fans. On the other hand, some critics dismissed it as no more than a shallow marketing tactic, while others took issue with the emphasis on physical appearance, concerned about the potential impact on self-conscious and/or impressionable youngsters. Regardless, the phrase became a cultural phenomenon, adopted as the mantra for millions of girls and even making it into the Oxford English Dictionary. In summation of the concept, author Ryan Dawson said, "The Spice Girls changed British culture enough for Girl Power to now seem completely unremarkable." The Spice Girls' debut single "Wannabe" has been hailed as an "iconic girl power anthem". In 2016, the United Nations' Global Goals "#WhatIReallyReallyWant" campaign filmed a global remake of the original music video for "Wannabe" to highlight gender inequality issues faced by women across the world. The video, which was launched on YouTube and ran in movie theatres internationally, featured British girl group M.O, Canadian "viral sensation" Taylor Hatala, Nigerian-British singer Seyi Shay and Bollywood actress Jacqueline Fernandez lip-syncing to the song in various locations around the world. In response to the remake, Beckham said, "How fabulous is it that after 20 years the legacy of the Spice Girls' girl power is being used to encourage and empower a whole new generation?" At the 43rd People's Choice Awards in January 2017, American actress Blake Lively dedicated her "Favorite Dramatic Movie Actress" award to "girl power" in her acceptance speech, and credited the Spice Girls, saying: "What was so neat about them was that they're all so distinctly different, and they were women, and they owned who they were, and that was my first introduction into girl power."

ইউনাইটেড স্টেটস ভ্রমণের সময়, দলটি নতুন উপাদান রেকর্ড করতে থাকে এবং ১৯৯৮ সালে ক্রিসমাসের আগে একটি নতুন গান, "গুডবাই" প্রকাশ করে। গানটি গেরি হ্যালিওয়েলের প্রতি শ্রদ্ধা নিবেদন হিসেবে দেখা হয়, এবং যখন এটি ইউকে সিঙ্গেলস চার্টে শীর্ষ স্থান দখল করে, তখন এটি তাদের তৃতীয় ধারাবাহিক ক্রিসমাস নম্বর-১ হয়ে ওঠে, যা পূর্বে বিটলসের রেকর্ডের সমান ছিল। পরে ১৯৯৮ সালে, বানটন এবং চিশলম তাদের অন্য ব্যান্ডের সদস্যদের ছাড়াই ১৯৯৮ এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস এ উপস্থিত হন, এবং দলটি দুটি পুরস্কার জিতে: "সেরা পপ অ্যাক্ট" এবং "সেরা গ্রুপ" দ্বিতীয় বারের জন্য। ১৯৯৮ সালের শেষের দিকে ব্রাউন ও অ্যাডামস ঘোষণা করেন যে তারা দুজনেই গর্ভবতী। ব্রাউন নৃত্যশিল্পী জিমি গুলজারকে বিয়ে করেন এবং অল্প সময়ের জন্য মেল জি নামে পরিচিত হন। ১৯৯৯ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি ফিনিক্স চি নামে এক কন্যা সন্তানের জন্ম দেন। এক মাস পর, অ্যাডামস ব্রুকলিনের জন্ম দেন, যার পিতা তখন ম্যানচেস্টার ইউনাইটেডের ফুটবলার ডেভিড বেকহাম ছিলেন। সেই বছরের শেষের দিকে, তিনি আয়ারল্যান্ডে একটি বহুল প্রচারিত বিয়েতে বেকহামকে বিয়ে করেন। ১৯৯৯ সালের আগস্ট মাসে স্পাইস গার্লস তাদের তৃতীয় ও শেষ স্টুডিও অ্যালবামে কাজ শুরু করার জন্য আট মাসের রেকর্ডিংয়ের বিরতির পর স্টুডিওতে ফিরে আসে। অ্যালবামটির শব্দ প্রাথমিকভাবে তাদের প্রথম দুটি অ্যালবামের মতোই পপ-প্রভাবান্বিত ছিল, এবং এলিয়ট কেনেডির প্রযোজনা অন্তর্ভুক্ত ছিল। অ্যালবামটির শব্দ পরিপক্কতা লাভ করে যখন রডনি জার্কিন্স, জিমি জ্যাম এবং টেরি লুইসের মত মার্কিন প্রযোজকরা এই দলের সাথে সহযোগিতা করতে আসেন। ১৯৯৯ সালের ডিসেম্বর মাসে তারা লন্ডন ও ম্যানচেস্টারের স্পাইসওয়ার্ল্ডের ক্রিসমাসে সরাসরি পরিবেশনা করেন এবং তৃতীয় অ্যালবাম থেকে নতুন গান প্রদর্শন করেন। ১৯৯৯ সালে, দলটি এলটন জন এবং টিম রাইসের আইডাতে আমনেরিস চরিত্রের গান "মাই স্ট্রংেস্ট স্যুট" রেকর্ড করে, একটি ধারণা অ্যালবাম যা পরবর্তীতে ভার্ডির আইডার সংগীত সংস্করণটি ইন্ধন যোগায়। ব্যান্ডটি ২০০০ ব্রিট অ্যাওয়ার্ডস-এ পুনরায় পরিবেশনা করে, যেখানে তারা আজীবন সম্মাননা পুরস্কার লাভ করে। এই অনুষ্ঠানে উপস্থিত থাকা সত্ত্বেও, হ্যালিওয়েল মঞ্চে তার প্রাক্তন ব্যান্ড সঙ্গীদের সাথে যোগ দেননি। ২০০০ সালের নভেম্বরে, দলটি ফরএভার প্রকাশ করে। নতুন আরএন্ডবি শব্দ ব্যবহার করে অ্যালবামটি সমালোচকদের কাছ থেকে নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া লাভ করে। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, অ্যালবামটি বিলবোর্ড ২০০ অ্যালবাম চার্টে ৩৯তম স্থান অর্জন করে। যুক্তরাজ্যে, অ্যালবামটি ওয়েস্টলাইফের কোস্ট টু কোস্ট অ্যালবামের একই সপ্তাহে মুক্তি পায় এবং চার্ট যুদ্ধটি মিডিয়া দ্বারা ব্যাপকভাবে রিপোর্ট করা হয়, যেখানে ওয়েস্টলাইফ যুক্তরাজ্যে এক নম্বর যুদ্ধে জয়ী হয়, স্পাইস গার্লসকে দ্বিতীয় স্থানে রেখে। ফরএভারের প্রধান একক, ডাবল এ-সাইড "হলার" / "লেট লাভ লিড দ্য ওয়ে" যুক্তরাজ্যে দলটির নবম নম্বর একক হয়ে ওঠে। তবে গানটি বিলবোর্ড হট ১০০ সিঙ্গেলস চার্টে স্থান পেতে ব্যর্থ হয়। ২০০০ সালে হট ড্যান্স মিউজিক/ক্লাব প্লে চার্টে "হলার" ৩১তম স্থান অধিকার করে। ২০০০ সালের ১৬ নভেম্বর এমটিভি ইউরোপ মিউজিক অ্যাওয়ার্ডস-এ এককটির একমাত্র প্রধান পরিবেশনা ছিল। মোট, ফরএভার তার দুটি সর্বাধিক বিক্রিত পূর্বসূরিদের সাফল্যের মাত্র একটি ভগ্নাংশ অর্জন করেছিল, পাঁচ মিলিয়ন কপি বিক্রি করেছিল। ২০০০ সালের ডিসেম্বর মাসে, দলটি আনুষ্ঠানিকভাবে ঘোষণা করে যে তারা অনির্দিষ্ট সময়ের জন্য তাদের অবস্থান পরিবর্তন করবে এবং তাদের ভবিষ্যতের জন্য তাদের একক কর্মজীবনের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করবে, যদিও তারা উল্লেখ করে যে দলটি বিভক্ত হচ্ছে না।

wikipedia_quac

While on tour in the United-States, the group continued to record new material and released a new song, "Goodbye", before Christmas in 1998. The song was seen as a tribute to Geri Halliwell, and when it topped the UK Singles Chart it became their third consecutive Christmas number-one - equalling the record previously set by the Beatles. Later in 1998, Bunton and Chisholm appeared at the 1998 MTV Europe Music Awards without their other band members, and the group won two awards: "Best Pop Act" and "Best Group" for a second time. In late 1998, Brown and Adams announced they were both pregnant; Brown was married to dancer Jimmy Gulzer and became known as Mel G for a brief period. She gave birth to daughter Phoenix Chi in February 1999. One month later, Adams gave birth to son Brooklyn, whose father was then Manchester United footballer David Beckham. Later that year, she married Beckham in a highly publicised wedding in Ireland. The Spice Girls returned to the studio in August 1999, after an eight-month recording break to start work on their third and last studio album. The album's sound was initially more pop-influenced, similar to their first two albums, and included production from Eliot Kennedy. The album's sound took a mature direction when American producers like Rodney Jerkins, Jimmy Jam and Terry Lewis came on to collaborate with the group. In December 1999 they performed live for a UK-only tour, Christmas in Spiceworld, in London and Manchester, also showcasing new songs from the third album. During 1999, the group recorded the character Amneris' song "My Strongest Suit" in Elton John and Tim Rice's Aida, a concept album which would later go on to fuel the musical version of Verdi's Aida. The band performed again at the 2000 Brit Awards, where they received a Lifetime Achievement Award. Despite being at the event, Halliwell did not join her former bandmates on stage. In November 2000, the group released Forever. Sporting a new edgier R&B sound, the album received a lukewarm response from critics. In the US, the album peaked at number thirty-nine on the Billboard 200 albums chart. In the UK, the album was released the same week as Westlife's Coast to Coast album and the chart battle was widely reported by the media, where Westlife won the battle reaching number one in the UK, leaving the Spice Girls at number two. The lead single from Forever, the double A-side "Holler"/"Let Love Lead the Way", became the group's ninth number one single in the UK. However the song failed to break onto the Billboard Hot 100 singles chart stateside, instead peaking at number seven on the Bubbling Under Hot 100 Singles. "Holler" did peak at number thirty-one on the Hot Dance Music/Club Play chart in 2000. The only major performance of the lead single came at the MTV Europe Music Awards on 16 November 2000. In total, Forever achieved only a fraction of the success of its two best-selling predecessors, selling five million copies. In December 2000, the group unofficially announced that they were beginning an indefinite hiatus and would be concentrating on their solo careers in regards to their foreseeable future, although they pointed out that the group was not splitting.

তিনি ১৯২০ থেকে ১৯২১ সাল পর্যন্ত কোয়েটার স্টাফ কলেজে পড়াশোনা করেন। ১৯২১ সালে তিনি জেসি স্টুয়ার্টকে বিয়ে করেন। জেসি ১৯০০ সালে ওয়াশিংটনের টাকোমাতে জন্মগ্রহণ করেন। তার বাবা আলেকজান্ডার স্টুয়ার্ট ছিলেন যুক্তরাষ্ট্রের পশ্চিম উপকূলের ব্লু ফুনেল লাইনের প্রধান। ১৯১৯ সালে তাঁর মৃত্যু হলে তাঁর মা তাঁকে, তাঁর যমজ ভাই অ্যালেন ও ছোট ভাই হেপবার্নকে পার্থশায়ারের ইনারহাডেনের পারিবারিক এস্টেট বান রান্নকে নিয়ে যান। ফরাসি রিভিয়েরার গ্রাসে ছুটি কাটানোর সময় অচিনলেক, যিনি সেই সময় ভারত থেকে ছুটিতে ছিলেন, টেনিস কোর্টে জেসির সাথে দেখা করেন। তিনি একজন উচ্চ-আত্মা, নীল-চোখা সুন্দরী ছিলেন। পরিস্থিতি দ্রুত পরিবর্তিত হয়েছিল এবং পাঁচ মাসের মধ্যে তারা বিয়ে করেছিল। আউচিনলেকের চেয়ে ১৬ বছর ছোট জেসি ভারতে 'ছোট্ট আমেরিকান মেয়ে' হিসেবে পরিচিত হয়ে ওঠে, কিন্তু সেখানে জীবনের সাথে খাপ খাইয়ে নেয়। ১৯২৩ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি সেনাবাহিনী সদর দফতরে অস্থায়ী ডেপুটি সহকারী কোয়ার্টারমাস্টার-জেনারেল হন এবং তারপর তার রেজিমেন্টের সেকেন্ড-ইন-কমান্ড হন। ১৯২৭ সালে তিনি ইম্পেরিয়াল ডিফেন্স কলেজে যোগ দেন এবং ১৯২৯ সালের ২১ জানুয়ারি লেফটেন্যান্ট-কর্নেল পদে উন্নীত হন। ১৯৩০ সালের ১ ফেব্রুয়ারি তিনি পূর্ণ কর্নেল পদে উন্নীত হন এবং ১৯২৩ সালের ১৫ নভেম্বর থেকে সিনিয়র হন। ১৯৩০ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি কোয়েটার স্টাফ কলেজে প্রশিক্ষক হিসেবে যোগ দেন। ১৯৩৩ সালের ১ জুলাই তাকে অস্থায়ী ব্রিগেডিয়ার পদে উন্নীত করা হয় এবং পেশোয়ার ব্রিগেডের কমান্ড প্রদান করা হয়, যেটি ১৯৩৩ সালের জুলাই ও অক্টোবরের মধ্যে মোহমান্দ ও বাজৌর অভিযানের সময় পার্শ্ববর্তী উপজাতীয় এলাকায় শান্তিরক্ষায় সক্রিয় ছিল: তার কমান্ডের সময় তাকে প্রেরিত বার্তায় উল্লেখ করা হয়। ১৯৩৫ সালের আগস্ট মাসে দ্বিতীয় মোহমান্দ অভিযানের সময় তিনি দ্বিতীয় শাস্তিমূলক অভিযানে নেতৃত্ব দেন। এ অভিযানের জন্য তিনি পুনরায় প্রেরিত বার্তায় উল্লেখ করেন। ১৯৩৫ সালের ৩০ নভেম্বর তিনি মেজর জেনারেল পদে উন্নীত হন এবং ১৯৩৬ সালের ৮ মে অর্ডার অব দ্য স্টার অব ইন্ডিয়ার সহযোগী নিযুক্ত হন। ১৯৩৬ সালের এপ্রিল মাসে তার ব্রিগেড কমান্ড ত্যাগ করার পর তিনি বেকার তালিকায় ( অর্ধ বেতনে) ছিলেন। ১৯৩৬ সালের সেপ্টেম্বর পর্যন্ত তিনি দিল্লিতে জেনারেল স্টাফের ডেপুটি চীফ এবং স্টাফ ডিউটির পরিচালক নিযুক্ত হন। ১৯৩৮ সালের জুলাই মাসে তিনি ভারতের মিরাট জেলার কমান্ডার নিযুক্ত হন। ১৯৩৮ সালে আউচিনলেক ব্রিটিশ ভারতীয় সেনাবাহিনীর আধুনিকীকরণ, গঠন এবং সরঞ্জাম বিবেচনা করার জন্য একটি কমিটির চেয়ারম্যান নিযুক্ত হন: কমিটির সুপারিশ ১৯৩৯ চ্যাটফিল্ড রিপোর্টের ভিত্তি গঠন করে যা ভারতীয় সেনাবাহিনীর রূপান্তরের রূপরেখা তৈরি করে - যুদ্ধের শেষে এটি ১৮৩,০০০ থেকে ২,২৫,০০০ এরও বেশি সৈন্যে পরিণত হয়।

wikipedia_quac

Auchinleck attended the Staff College, Quetta between 1920 and 1921. He married Jessie Stewart in 1921. Jessie had been born in 1900 in Tacoma, Washington, to Alexander Stewart, head of the Blue Funnel Line that plied the west coast of the United States. When he died about 1919, their mother took her, her twin brother Alan and her younger brother Hepburne back to Bun Rannoch, the family estate at Innerhadden in Perthshire. Holidaying at Grasse on the French Riviera, Auchinleck, who was on leave from India at the time, met Jessie on the tennis courts. She was a high-spirited, blue-eyed beauty. Things moved quickly, and they were married within five months. Sixteen years younger than Auchinleck, Jessie became known as 'the little American girl' in India, but adapted readily to life there. Auchinleck became temporary Deputy Assistant Quartermaster-General at Army Headquarters in February 1923 and then second-in-command of his regiment, which in the 1923 reorganisation of the Indian Army had become the 1st battalion, 1st Punjab Regiment, in September 1925. He attended the Imperial Defence College in 1927 and, having been promoted to lieutenant-colonel on 21 January 1929 he was appointed to command his regiment. Promoted to full colonel on 1 February 1930 with seniority from 15 November 1923, he became an instructor at the Staff College, Quetta in February 1930 where he remained until April 1933. He was promoted to temporary brigadier on 1 July 1933 and given command of the Peshawar Brigade, which was active in the pacification of the adjacent tribal areas during the Mohmand and Bajaur Operations between July and October 1933: during his period of command he was mentioned in despatches. He led a second punitive expedition during the Second Mohmand Campaign in August 1935 for which he was again mentioned in despatches, promoted to Major-General on 30 November 1935 and appointed a Companion of the Order of the Star of India on 8 May 1936. On leaving his brigade command in April 1936 Auchinleck was on the unemployed list (on half pay) until September 1936 when he was appointed Deputy Chief of the General Staff and Director of Staff Duties in Delhi. He was then appointed to command the Meerut District in India in July 1938. In 1938 Auchinleck was appointed to chair a committee to consider the modernisation, composition and re-equipment of the British Indian Army: the committee's recommendations formed the basis of the 1939 Chatfield Report which outlined the transformation of the Indian Army - it grew from 183,000 in 1939 to over 2,250,000 men by the end of the war.

যুদ্ধ শেষ হওয়ার পর তিনি ভারতীয় সেনাবাহিনীর কমান্ডার-ইন-চীফ হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ভারত বিভাগের জন্য ভারতীয় ও পাকিস্তানি সেনাবাহিনীকে প্রস্তুত করতে তিনি সহায়তা করেন। ১৯৪৫ সালের নভেম্বর মাসে তিনি ভারতীয় জনগণ ও ব্রিটিশ ভারতীয় সেনাবাহিনীর মধ্যে ক্রমবর্ধমান অস্থিরতা ও অস্থিরতার মুখে ভারতীয় জাতীয় সেনাবাহিনীর কর্মকর্তাদের বিরুদ্ধে দেওয়া আরও গুরুতর বিচারিক শাস্তি প্রত্যাহার করতে বাধ্য হন। ১৯৪৬ সালের ১ জুন তাকে ফিল্ড মার্শাল পদে উন্নীত করা হয়, কিন্তু তিনি কোন সমবয়সীদের গ্রহণ করতে অস্বীকার করেন, কারণ তিনি মনে করেন যে তিনি একটি নীতির সাথে যুক্ত (যেমন: যেটিকে তিনি মৌলিকভাবে অসম্মানজনক বলে মনে করতেন। ১৯৪৭ সালের ২৮ সেপ্টেম্বর ব্রিটিশ সরকারের কাছে একটি প্রতিবেদন প্রেরণ করে অচিনলেক লিখেছিলেন: "আমার কোন দ্বিধা নেই যে, বর্তমান ভারতীয় মন্ত্রিসভা দৃঢ়ভাবে পাকিস্তান অধিরাজ্য প্রতিষ্ঠা রোধ করার জন্য তাদের যথাসাধ্য করার জন্য দৃঢ়সংকল্পবদ্ধ।" তিনি তার মূল্যায়নের দ্বিতীয় অংশে বলেন, "১৫ আগস্ট থেকে পরিস্থিতি ক্রমাগত অবনতির দিকে যাচ্ছে এবং ভারতীয় নেতা, মন্ত্রী, সরকারি কর্মকর্তা এবং অন্যান্যরা ক্রমাগতভাবে সশস্ত্র বাহিনীর বিভাজনের কাজকে বাধাগ্রস্ত করার চেষ্টা করছে।" ১৯৪৭ সালের আগস্ট মাসে ভারত ও পাকিস্তানে অবশিষ্ট ব্রিটিশ বাহিনীর সর্বাধিনায়ক নিযুক্ত হন। ১৯৪৮ সালের নভেম্বর মাসের শেষের দিকে। এটি সেনাবাহিনী থেকে তার কার্যকর অবসর চিহ্নিত করে (যদিও কৌশলগতভাবে ব্রিটিশ সেনাবাহিনীতে ফিল্ড মার্শালরা কখনও অবসর নেন না, অর্ধ বেতনে সক্রিয় তালিকায় থাকেন)। ১ ডিসেম্বর তিনি ভারত ত্যাগ করেন। ইতালিতে একটি ব্যর্থ ব্যবসায়িক প্রকল্পের সাথে জড়িত থাকার পর তিনি লন্ডনে অবসর গ্রহণ করেন। সেখানে তিনি বেশ কিছু দাতব্য ও ব্যবসায়িক কাজে নিজেকে নিয়োজিত করেন এবং একজন দক্ষ জলরং শিল্পী হয়ে ওঠেন। ১৯৬০ সালে তিনি সাফক কাউন্টির বেকলেসে স্থায়ীভাবে বসবাস শুরু করেন। সেখানে তিনি সাত বছর অবস্থান করেন।

wikipedia_quac

Auchinleck continued as Commander-in-Chief of the Indian Army after the end of the war helping, though much against his own convictions, to prepare the future Indian and Pakistani armies for the Partition of India: in November 1945 he was forced to commute the more serious judicial sentences awarded against officers of the Indian National Army in face of growing unease and unrest both within the Indian population, and the British Indian Army. On 1 June 1946 he was promoted to field marshal, but he refused to accept a peerage, lest he be thought associated with a policy (i.e. Partition) that he thought fundamentally dishonourable. Sending a report to British Government on 28 September 1947 Auchinleck wrote: "I have no hesitation, whatever, in affirming that the present Indian Cabinet are implacably determined to do all in their power to prevent the establishment of the Dominion of Pakistan on firm basis." He stated in the second, political part of his assessment, "Since 15th August, the situation has steadily deteriorated and the Indian leaders, cabinet ministers, civil officials and others have persistently tried to obstruct the work of partition of the armed forces." When partition was effected in August 1947, Auchinleck was appointed Supreme Commander of all British forces remaining in India and Pakistan and remained in this role until the winding up and closure of the Supreme H.Q. at the end of November 1948. This marked his effective retirement from the army (although technically field marshals in the British Army never retire, remaining on the active list on half pay). He left India on 1 December. After a brief period in Italy in connection with an unsuccessful business project, Auchinleck retired to London, where he occupied himself with a number of charitable and business interests and became a respectably skilled watercolour painter. In 1960 he settled in Beccles in the county of Suffolk, remaining there for seven years until, at the age of eighty-four, he decided to emigrate and set up home in Marrakesh, where he died on 23 March 1981.

বেনেটের জন্ম, নিউ ইয়র্কের বাফালোতে, মাইকেল বেনেট ডিফিগ্লিয়া জন্মগ্রহণ করেন, তার পিতা সালভাতোর জোসেফ ডিফিগ্লিয়া ছিলেন একজন কারখানার শ্রমিক। তার বাবা রোমান ক্যাথলিক এবং ইতালীয় আমেরিকান ছিলেন এবং তার মা ইহুদি ছিলেন। তিনি কিশোর বয়সে নৃত্য ও কোরিওগ্রাফি বিষয়ে পড়াশোনা করেন এবং তার স্থানীয় উচ্চ বিদ্যালয়ে বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠান মঞ্চস্থ করেন। ১৯৬১ সালে বেটি কমডেন-আডলফ গ্রিন-জুল স্টাইলের সঙ্গীতধর্মী সাবওয়ে আর ফর স্লিপিং নাটকে অভিনয়ের মাধ্যমে তার ব্রডওয়ে মঞ্চে অভিনয় জীবন শুরু হয়। ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তিনি এনবিসির পপ সঙ্গীত ধারাবাহিক হাল্লাবালু-তে একজন নৃত্যশিল্পী হিসেবে কাজ করেন, যেখানে তিনি তার সহকর্মী ডোনা ম্যাককেচিনির সাথে পরিচিত হন। বেনেটের নৃত্যপরিকল্পনায় অভিষেক হয় এ জয়ফুল নয়েজ (১৯৬৬) দিয়ে, যা মাত্র ১২টি প্রদর্শনী হয় এবং ১৯৬৭ সালে আরেকটি ব্যর্থ হয়, হেনরি, সুইট হেনরি (পিটার সেলার্সের চলচ্চিত্র দ্য ওয়ার্ল্ড অব হেনরি ওরিয়েন্টের উপর ভিত্তি করে)। অবশেষে ১৯৬৮ সালে সফলতা আসে, যখন তিনি ব্রডওয়ে মঞ্চে হিট সঙ্গীতধর্মী "প্রমিজেস, প্রমিজেস" নাটকের নৃত্যপরিকল্পনা করেন। বার্ট বাচারচ ও হাল ডেভিডের সমসাময়িক পপ স্কোর, নিল সাইমন ও বেনেটের বহুল প্রশংসিত প্রযোজনা সংখ্যা, যার মধ্যে "তুর্কি তুরস্ক সময়" অন্তর্ভুক্ত, শোটি ১,২৮১ পারফরম্যান্সের জন্য দৌড়েছিল। পরবর্তী কয়েক বছর তিনি সাদা থম্পসনের সাথে সরল নাটক টুইগস এবং ক্যাথরিন হেপবার্নের সাথে সঙ্গীতধর্মী কোকো নাটকে কাজ করে প্রশংসা অর্জন করেন। এরপর স্টিফেন সোনডেইম প্রযোজিত দুটি চলচ্চিত্র, কোম্পানি এবং ফলিস হ্যাল প্রিন্সের সাথে সহ-পরিচালনা করেন। ১৯৭৩ সালে প্রযোজক জোসেফ কিপনেস ও ল্যারি কাশা বেনেটকে অসুস্থ সাই কোলম্যান-ডরোথি ফিল্ডস মিউজিক্যাল সিসও-এর দায়িত্ব নিতে বলেন। পরিচালক এড শেরিন এবং কোরিওগ্রাফার গ্রোভার ডেলের পরিবর্তে, তিনি পরিচালক ও কোরিওগ্রাফার হিসাবে সম্পূর্ণ নিয়ন্ত্রণ চেয়েছিলেন এবং শো "লেখা, পরিচালনা এবং কোরিওগ্রাফার" হিসাবে কৃতিত্ব পেয়েছিলেন।

wikipedia_quac

Bennett was born Michael Bennett DiFiglia in Buffalo, New York, the son of Helen (nee Ternoff), a secretary, and Salvatore Joseph DiFiglia, a factory worker. His father was Roman Catholic and Italian American and his mother was Jewish. He studied dance and choreography in his teens and staged a number of shows in his local high school before dropping out to accept the role of Baby John in the US and European tours of West Side Story. Bennett's career as a Broadway dancer began in the 1961 Betty Comden-Adolph Green-Jule Styne musical Subways Are for Sleeping, after which he appeared in Meredith Willson's Here's Love and the short-lived Bajour. In the mid-1960s he was a featured dancer on the NBC pop music series Hullabaloo, where he met fellow dancer Donna McKechnie. Bennett made his choreographic debut with A Joyful Noise (1966), which lasted only twelve performances, and in 1967 followed it with another failure, Henry, Sweet Henry (based on the Peter Sellers film The World of Henry Orient). Success finally arrived in 1968, when he choreographed the hit musical Promises, Promises on Broadway. With a contemporary pop score by Burt Bacharach and Hal David, a wisecracking book by Neil Simon and Bennett's well-received production numbers, including "Turkey Lurkey Time", the show ran for 1,281 performances. Over the next few years, he earned praise for his work on the straight play Twigs with Sada Thompson and the musical Coco with Katharine Hepburn. These were followed by two Stephen Sondheim productions, Company and Follies co-directed with Hal Prince. In 1973, Bennett was asked by producers Joseph Kipness and Larry Kasha to take over the ailing Cy Coleman-Dorothy Fields musical Seesaw. In replacing the director Ed Sherin and choreographer Grover Dale, he asked for absolute control over the production as director and choreographer and received credit as "having written, directed, and choreographed" the show.

দ্য ড্রিউ কেরি শোতে অভিনয় করার সময় কেরি হাস্যরসাত্মক অনুষ্ঠান হুজ লাইন ইজ এ্যনাওয়ে? ১৯৯৮ সালে। তিনি অতিথিদের নাম ঘোষণা করতেন, খেলা পরিচালনা করতেন, এবং তারপর সাধারণত পর্বের শেষ খেলায় নিজেকে জড়িত করতেন। ২০০৬ সালে শোটি বাতিল হওয়ার আগ পর্যন্ত মোট ২২০টি পর্ব প্রচারিত হয়। ১৯৯৮ সালে নিউ ইয়র্ক ফ্রিয়ার্স ক্লাব কেরিকে তাদের কমেডি সেন্ট্রাল রোস্ট দলের নতুন সদস্য হিসেবে অন্তর্ভুক্ত করে। তার বন্ধু রায়ান স্টিলস (যিনি দ্য ড্রিউ কেরি শো এবং হুজ লাইন ইজ এনিওয়েতে অভিনয় করেছিলেন) রোস্টমাস্টার হিসেবে কাজ করেছেন। কেরির আয় আসলে কার লাইন থেকে? এবং দ্য ড্রিউ কেরি শো ১৯৯৮ সালে ফোর্বসের সর্বোচ্চ পারিশ্রমিক গ্রহীতা তালিকায় ২৪তম স্থান অধিকার করে, যার পরিমাণ ছিল ৪৫.৫ মিলিয়ন মার্কিন ডলার। ডব্লিউবি'র ২০০৪-২০০৫ সালের প্রাইম টাইম শিডিউলে, কেরি সহ-প্রযোজনা করেন এবং ড্রিউ কেরির গ্রিন স্ক্রিন শোতে অভিনয় করেন। এটি ডব্লিউবি দ্বারা বাতিল করা হয়, কিন্তু অল্প কিছুদিন পরে কমেডি সেন্ট্রাল দ্বারা গৃহীত হয়। এই অনুষ্ঠানের মূল বিষয়বস্তু ছিল অভিনেতাদের উন্নত মিথস্ক্রিয়ার জন্য একটি সবুজ পর্দা ব্যবহার করা। উৎপাদন পরবর্তী সময়ে পর্দায় অ্যানিমেশন যুক্ত করা হয়। ২০১১ সালের এপ্রিল মাসে কেরি একটি প্রাইমটাইম ইমপ্রুভ শো উপস্থাপনা শুরু করেন, যার নাম ছিল ড্রিউ কেরির ইমপ্রুভ-এ-গানজা। এটি নেভাদার লাস ভেগাসের এমজিএম গ্র্যান্ডে চিত্রায়িত হয় এবং ১১ এপ্রিল প্রথম প্রচারিত হয়। এই অনুষ্ঠানটি কার লাইন? এবং ড্রিউ কেরীর গ্রিন স্ক্রিন শোতে দেখা যায় যে এটি উভয় শো থেকে একই শিল্পীদের উপস্থাপন করে এবং দর্শক-প্রদত্ত পরামর্শের উপর ভিত্তি করে উন্নতি করে। কেরী একজন স্পষ্টবাদী উদারনৈতিক ব্যক্তি। তিনি তার রাজনৈতিক দর্শনকে নিম্নলিখিতভাবে প্রকাশ করেছেন: "আমি বিশ্বাস করি যে একটি সমাজ হিসাবে আমরা যে সমস্ত সমস্যার সম্মুখীন হই তার উত্তর ওয়াশিংটন থেকে আসবে না, এটি আমাদের কাছ থেকে আসবে। তাই আমরা যেভাবে আমাদের জীবন যাপন করার সিদ্ধান্ত নিই এবং আমরা কি কি কিনবো বা কি কিনবো না, তা আমরা কাকে ভোট দেব তার চেয়ে অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ।" কেরি ইরাক যুদ্ধ পরিচালনার জন্য বুশ প্রশাসনের প্রতি তার অসন্তোষ প্রকাশ করেন, বিশেষ করে ২০০৭ সালের ১৪ সেপ্টেম্বর বিল মাহেরের সাথে রিয়াল টাইমের পর্বে। ২০০৮ সালের নির্বাচনে তিনি রন পলের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে দান করেন। ২০০৮ সালের ২৬ সেপ্টেম্বর ক্রেইগ ফার্গুসনের সাথে দ্য লেট লেট শো এর পর্বে কেরি ক্রেইগ ফার্গুসনকে "উদারপন্থী" হিসেবে উল্লেখ করে বলেন, "তিনি এখনও উচ্চ অবস্থানে আছেন।" ২০১৬ সালে তিনি লিবার্টারিয়ান পার্টির প্রেসিডেন্ট প্রার্থী গ্যারি জনসনকে সমর্থন করেন। কেরি বেশ কয়েকটি সাক্ষাত্কারে তার বিভিন্ন রাজনৈতিক বিশ্বাস সম্পর্কে কথা বলেছেন, এবং ১৯৯৮ সালে তিনি ক্যালিফোর্নিয়ার নতুন পাস করা ধূমপান নিষেধ অধ্যাদেশের বিরুদ্ধে বার এবং রেস্টুরেন্টগুলিতে একটি "স্মোক-ইন" নেতৃত্ব দেন। কেরি রিজন.টিভিতে "দ্য ড্রিউ কেরি প্রজেক্ট অন রিজন.টিভি" নামে একটি ছোট তথ্যচিত্রের সিরিজ হোস্ট করেছেন, রিজন ফাউন্ডেশনের একটি অনলাইন প্রকল্প, একটি উদারপন্থী-ভিত্তিক অলাভজনক চিন্তাবিদ (যার জন্য কেরি ট্রাস্টি বোর্ডের সদস্য হিসাবে বসেন)। প্রথম পর্ব, "গ্রিডলক", ব্যক্তিগত হাইওয়ে মালিকানার কথা উল্লেখ করে এবং ২০০৭ সালের ১৫ অক্টোবর মুক্তি পায়। অন্যান্য পর্বগুলো বিশিষ্ট ডোমেইন, শহুরে যানজট এবং চিকিৎসা সংক্রান্ত মারিজুয়ানার মত বিষয় নিয়ে আলোচনা করেছে। কেরি মার্কিন জাতীয় ফুটবল দল, ক্লিভল্যান্ড ব্রাউনস, ক্লিভল্যান্ড ক্যাভালিয়ারস, ক্লিভল্যান্ড ইন্ডিয়ানস এবং কলম্বাস ব্লু জ্যাকেটের একনিষ্ঠ ভক্ত। ১৯৯৯ সালে ইএসপিএনে প্রচারিত ক্লিভল্যান্ড ব্রাউনসের প্রত্যাবর্তনের প্রথম খেলায় প্রি-গেম অনুষ্ঠানের অংশ নেন। কেরি জার্মানিতে অনুষ্ঠিত ২০০৬ ফিফা বিশ্বকাপ এবং দক্ষিণ আফ্রিকায় অনুষ্ঠিত ২০১০ ফিফা বিশ্বকাপে অংশগ্রহণ করেন। কেরি সিয়েটল সাউন্ডার্স এফসির একজন সংখ্যালঘু মালিক, যারা ২০০৯ সালের ১৯ মার্চ মেজর লীগ সকারে খেলা শুরু করে এবং ২০১৬ এমএলএস কাপ জয়লাভ করে। কেরি বার্সেলোনা এবং স্কটিশ দল রেঞ্জার্সের একজন ভক্ত। ২০০৬ সালে, তিনি লস অ্যাঞ্জেলেস গ্যালাক্সির একটি মৌসুমের টিকিটধারী ছিলেন। ১২ আগস্ট, ২০০৬ তারিখে কানসাস সিটি রয়্যালসের বিপক্ষে প্রথম পিচ ছুঁড়ে ভারতীয় দলের প্রতি তাঁর সমর্থন প্রকাশ করেন। তিনি ক্লিভল্যান্ড ইন্ডিয়ানস দ্বারা পুরস্কৃত হন "সর্বোচ্চ জীবিত ভারতীয় ভক্ত" হিসেবে। কেরি তাঁর ববলহেডের প্রতি সাড়া দিয়ে বলেন, "বোবলহেড ডে আমার কাছে হলিউড ওয়াক অব ফেমে তারকা হওয়ার মতোই বড়।" ২০০১ সালে, কেরি প্রথম টেলিভিশন অভিনেতা হিসেবে ওয়ার্ল্ড রেসলিং ফেডারেশনের ৩০-সদস্যের "রয়্যাল রাম্বল" ম্যাচে অংশগ্রহণ করেন, যা তিনি সেই সময়ে একটি উন্নত কমেডি প্রচারের জন্য করেছিলেন। খেলায় সংক্ষিপ্ত অংশ নেয়ার পূর্বে তিনি কয়েকটি পার্শ্ব চরিত্রে অভিনয় করেন। রিং এ প্রবেশ করার পর কেরি আধা মিনিটেরও বেশি সময় বিনা বাধায় দাঁড়িয়ে ছিলেন, কিন্তু পরবর্তী প্রবেশকারী কেইন আর্থিক ঘুস দিতে অস্বীকার করলে কেরি উপরের দড়িতে লাফ দিয়ে রিংসাইড থেকে সরে আসেন। ২০১১ সালের ২রা এপ্রিল, কেইন কেরিকে ডাব্লিউডাব্লিউই হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত করেন। ২০০৩ সালের ওয়ার্ল্ড পোকার ট্যুরের প্রথম সেলিব্রিটি সংস্করণে কেরি অন্য পাঁচজন তারকার সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। তিনি পঞ্চম স্থান অধিকার করেন, শুধুমাত্র অভিনেতা জ্যাক ব্ল্যাককে পরাজিত করেন। কেরি তাঁর দাতব্য কাজের জন্য ২,০০০ মার্কিন ডলার লাভ করেন। ২০১১ সালের ১৫ মে, কেরি ১:৫৭:০২ সময়ে "মেরিন কর্পস হিস্টোরিকাল হাফ ম্যারাথন" সম্পন্ন করেন। এরপর ২০১১ সালের ৪ সেপ্টেম্বর, তিনি ডিজনিল্যান্ড হাফ ম্যারাথন ১:৫০:৪৬ সময়ে সম্পন্ন করেন। ৩০ অক্টোবর, ২০১১ তারিখে তিনি মেরিন কর্পস ম্যারাথনে ৪:৩৭:১১ সময়ে ২০,৯৪০ জনের মধ্যে ১০,১৪৯তম স্থান অধিকার করেন।

wikipedia_quac

While still starring in The Drew Carey Show, Carey began hosting the American version of the improvisational comedy show Whose Line Is It Anyway? in 1998. He would announce the improv guests, direct the games, and then would usually involve himself in the final game of the episode. The show ran for a total of 220 episodes until the show's cancellation in 2006. In 1998, the New York Friars' Club made Carey the newest inductee of the group's Comedy Central Roast. His friend Ryan Stiles (who costarred in The Drew Carey Show and Whose Line Is It Anyway?) served as the roastmaster. Carey's income from Whose Line Is It Anyway? and The Drew Carey Show led to his inclusion on the Forbes list of highest-paid entertainers of 1998, at 24th with $45.5 million. For the WB's 2004-2005 prime time schedule, Carey co-produced and starred in Drew Carey's Green Screen Show, a spin-off of Whose Line Is It Anyway?. It was canceled by the WB, but picked up shortly afterward by Comedy Central. The show's premise relied on the use of a green screen for all of the actors' improv interactions. Animation on the screen was inserted during post-production. In April 2011, Carey began hosting a primetime improv show, called Drew Carey's Improv-A-Ganza. It was filmed at the MGM Grand in Las Vegas, Nevada, and first aired on April 11. The show took on the premise of Whose Line? and Drew Carey's Green Screen Show in that it features many of the same performers from both shows and did improv based on audience-provided suggestions. Carey is an outspoken libertarian. He has expressed his political philosophy in the following terms: "I believe the answers to all the problems we face as a society won't come from Washington, it will come from us. So the way we decide to live our lives and our decisions about what we buy or don't buy are much more important than who we vote for." Carey expressed his distaste for the Bush administration's management of the Iraq War, specifically on the September 14, 2007, episode of Real Time with Bill Maher. He made donations to Ron Paul's presidential campaign for the 2008 election. On the September 26, 2008, episode of The Late Late Show with Craig Ferguson, Carey defined "libertarian" to host Craig Ferguson as "a conservative who still gets high." In 2016, he supported Libertarian Party presidential candidate Gary Johnson in his run for office, and was made an Honorary Chair of the campaign for California. Carey has spoken about his various political beliefs in several interviews, and in 1998, he led a "smoke-in" in defiance of California's newly passed no-smoking ordinance inside bars and restaurants. Carey has hosted a series of mini-documentaries called The Drew Carey Project on Reason.tv, an online project of Reason Foundation, a libertarian-oriented nonprofit think tank (for which Carey sits as a member of the board of trustees). The first episode, "Gridlock", addresses private highway ownership and was released on October 15, 2007. Other episodes discuss topics such as eminent domain, urban traffic congestion, and medical marijuana. Carey is a devoted fan of the U.S. National Soccer Team, Cleveland Browns, Cleveland Cavaliers, Cleveland Indians, and the Columbus Blue Jackets. In 1999, Carey was part of the pregame ceremonies at the first game of the return of the Cleveland Browns, televised on ESPN. Carey attended the 2006 FIFA World Cup in Germany and the 2010 FIFA World Cup in South Africa. Carey is a minority owner of the Seattle Sounders FC, who began play in Major League Soccer on March 19, 2009, and won the 2016 MLS Cup. Carey is a fan of FC Barcelona and of the Scottish team Rangers. In 2006, he was a season ticketholder for the Los Angeles Galaxy. Carey has shown his support for the Indians by throwing the first pitch at an August 12, 2006, game against the Kansas City Royals. He was rewarded by the Cleveland Indians for being "the greatest Indians fan alive" with a personal bobblehead doll made in his likeness that was given to fans. Carey responded to his bobblehead likeness by saying "Bobblehead Day, for me, is as big as getting a star in the Hollywood Walk of Fame." In 2001, Carey was the first television actor to enter World Wrestling Federation's 30-man "Royal Rumble" match, which he did to promote an improv comedy pay-per-view at the time. He appeared in a few backstage segments before his brief participation in the match. Upon entering the ring, Carey stood unopposed for more than half a minute, but after the next entrant, Kane, refused a monetary bribe, Carey eliminated himself from the match by jumping over the top rope and retreating from ringside. On April 2, 2011, Carey was inducted into the WWE Hall of Fame by Kane. Carey competed against five other celebrities in the first celebrity edition of the 2003 World Poker Tour. He placed fifth, beating out only actor Jack Black. Carey won $2,000 for his charity. On May 15, 2011, Carey completed the "Marine Corps Historic Half Marathon" in 1:57:02; then, on September 4, 2011, he improved to complete the Disneyland Half Marathon in 1:50:46. And on October 30, 2011, he finished the Marine Corps Marathon with a chip time of 4:37:11, placing 10,149th out of 20,940.

কেরি গ্রন্থাগারের একজন সমর্থক, তিনি তার সফল কমেডি কর্মজীবন শুরু করার জন্য তাদের কৃতিত্ব দেন। ২০০০ সালের ২রা মে, হু ওয়ান্টস টু বি এ মিলিয়নিয়ারের একটি সেলিব্রিটি সংস্করণে, তিনি তার ৫০০,০০০ ডলার জয়ের জন্য ওহাইও লাইব্রেরি ফাউন্ডেশনকে নির্বাচিত করেন। পরবর্তীতে তিনি দ্বিতীয় তারকা মিলিওনিয়ারের কাছে অতিরিক্ত ৩২,০০০ মার্কিন ডলার জয় করেন। কেরি ক্লিভল্যান্ড পাবলিক লাইব্রেরি চ্যারিটির জন্য হলিউড হোম গেমে ওয়ার্ল্ড পোকার ট্যুরে খেলেছেন। ২০০৭ সালের জুনে, কেরি মোচ মেরিনিক মেমোরিয়াল ফান্ডে ১০০,০০০ মার্কিন ডলার দান করার প্রস্তাব দেন যদি কেউ তাকে এক্সবক্স ৩৬০ এর জন্য ফিফা সকার ৭ এ হারাতে পারে। তিনি মার্কিন পুরুষ ও মহিলা জাতীয় দলের পাঁচজন খেলোয়াড়কে তার বিরুদ্ধে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার জন্য আহ্বান জানান। কেরি শেষ পর্যন্ত ১০০,০০০ ডলার ও ৬০,০০০ ডলার দান করেন। ২০০৯ সালের অক্টোবরে, কেরি @ড্রু টুইটার অ্যাকাউন্টের জন্য একটি দাতব্য নিলামে ২৫,০০০ মার্কিন ডলার দরকষাকষি করেন। পরে তিনি তার প্রস্তাব ১০০,০০০ ডলারে উন্নীত করেন, যদি নিলাম শেষে তার টুইটার একাউন্ট @ড্রুফ্রমটিভির অনুসারীর সংখ্যা ১০০,০০০-এ পৌঁছায়। সিবিএস নিউজকে দেয়া এক সাক্ষাৎকারে তিনি বলেন, ৩১ ডিসেম্বর, ২০০৯ এর মধ্যে তার অনুসারীর সংখ্যা ১ মিলিয়নে পৌঁছালে তিনি এর পরিবর্তে চ্যারিটি লাইভস্ট্রং ফাউন্ডেশনকে ১ মিলিয়ন ডলার দান করবেন। ২০১৪ সালের সেপ্টেম্বর মাসে কেরি অন্যদের সাহায্য করার জন্য ১০,০০০ মার্কিন ডলার প্রদানের প্রতিশ্রুতি প্রদান করেন। এই প্রতিশ্রুতির মধ্যে ছিল ওহাইওর ১৪ বছর বয়সী এক অটিস্টিক বালককে "আইস বালতি চ্যালেঞ্জ" এর অপরাধীদের খুঁজে বের করতে সাহায্য করা। এর অল্প কিছুদিন পরেই বিখ্যাত ব্যক্তিত্ব ডনি ওয়ালবার্গ, জেনি ম্যাকার্থি ও মন্টেল উইলিয়ামস কেরির প্রস্তাব গ্রহণ করেন।

wikipedia_quac

Carey is a supporter of libraries, crediting them for beginning his successful comedy career. On May 2, 2000, in a celebrity edition of Who Wants to Be a Millionaire, he selected the Ohio Library Foundation to receive his $500,000 winnings. He later went on to win an additional $32,000 on the second celebrity Millionaire, making him one of the biggest winning contestants on Millionaire who did not win the top prize. Carey also has played on the World Poker Tour in the Hollywood Home games for the Cleveland Public Library charity. In June 2007, Carey offered to donate up to $100,000 (in $10,000 increments) to the Mooch Myernick Memorial Fund if anybody could beat him at the video game FIFA Soccer 07 for the Xbox 360. He dared five players from both the U.S. Men's and Women's National Teams to compete against him. Carey ended up donating $100,000, plus $60,000 for losing two games out of the six games he played. In October 2009, Carey made a bid of $25,000 in a charity auction for the @drew Twitter account. He later increased his offer to $100,000 if the number of followers of his account @DrewFromTV reached 100,000 by the end of the auction. In an interview with CBS News, he said he would instead donate $1 million to the charity Livestrong Foundation if his follower count reached one million by December 31, 2009. Another of Carey's offers to contribute in helping others came in September 2014 when he promised $10,000 to help find the perpetrators of a faked "ice bucket challenge" involving an autistic 14-year-old Ohio boy who, instead of being doused in ice cubes and water, received a shower of feces, urine, spit and cigarette butts. Shortly thereafter, celebrities Donnie Wahlberg, Jenny McCarthy and Montel Williams matched Carey's offer.

রকিতে যোগ দিয়ে তাকে নতুন জীবন দেয়া হয়। ১৯৯৩ সালের একটি উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিগত সাফল্যে ভরা মৌসুমে, গালারগা দেখান যে তিনি একজন সফল হিটার ছিলেন, এবং মৌসুমের বেশিরভাগ সময়.৪০০ চিহ্ন দিয়ে প্রেমের ভান করেছিলেন। তাঁর চূড়ান্ত.৩৭০ বিএ ছিল পূর্ববর্তী বছরের তুলনায় ১২৭-পয়েন্ট বৃদ্ধি। তিনি ব্যাটিং গড়ে জাতীয় লীগ ব্যাটসম্যানকে নেতৃত্ব দেন। ১৯৩৯ সালে জো ডিমাজিও.৩৮১ রান করার পর এটিই ছিল ডানহাতি ব্যাটসম্যান হিসেবে সর্বোচ্চ। বিভিন্ন ধরনের আঘাত সত্ত্বেও, বিগ ক্যাট লীগকে নেতৃত্ব দেওয়ার জন্য ৫৬টি মাল্টি- হিট গেম সংকলন করেছে। তিনি ২২ হোম রান, ৯৮ আরবিআই, ৭১ রান, ৩৫ ডাবলস, চার ট্রিপলস, একটি.৪০৩ বেস শতাংশ এবং তার.৬০২ স্লগিং শতাংশ লীগে দ্বিতীয় ছিল। তার.৩৭০ স্কোরটি সম্প্রসারণ দলের প্রথম খেলোয়াড় এবং প্রথম ভেনেজুয়েলান হিসেবে ব্যাটিং শিরোপা জয়। টনি গুইন.৩৫৮ হিট করে শিরোপা দৌড়ে রানার-আপ হন। গ্যালাররাগার উন্নতি শুরু হয় যখন বেলর পিচের ভিতরে তাকে দ্রুততর করার জন্য তার অবস্থানকে ব্যাপকভাবে উন্মুক্ত করে দেন। এই নতুন অবস্থান গালাররাগকে বিপরীত ক্ষেত্রে আরও শক্তি উৎপাদন করতে সাহায্য করে। একই সময়ে, দুই চোখ দিয়ে পিচারের দিকে তাকিয়ে তিনি পিচের দিকে ভাল দৃষ্টি দেন, স্ট্রাইকআউটের হার কমিয়ে দেন এবং প্লেটের সাথে আরও বেশি সঙ্গতিপূর্ণ হন। গালারগা এমভিপি নির্বাচনে ১০ম স্থান অর্জন করেন, কিন্তু দ্য স্পোর্টিং নিউজ কমেবল প্লেয়ার অব দ্য ইয়ার পুরস্কার লাভ করেন। এই মৌসুমের পর, তিনি তৃতীয় বারের মতো আর্থ্রোস্কোপিক হাঁটু অস্ত্রোপচার করেন। ১৯৯৪ মৌসুমের স্বল্পকালীন সময়ে এপ্রিল মাসে ৩০ রান তুলে জাতীয় লীগে নতুন রেকর্ড গড়েন। মনে হচ্ছিল সে আবার এক ভয়ানক বছর পার করতে যাচ্ছে, কিন্তু ২৮ জুলাই সে তার ডান হাত ভেঙ্গে ফেলে। তার আঘাতের সময়, কলোরাডো প্রথম স্থান অধিকারী ডজার্সের অর্ধ-খেলার মধ্যে উঠে আসে। কিন্তু তাকে ছাড়া, রকিরা বাকি পথে ৩-১০ গোলে এগিয়ে যায়। গালারগা ৩১ জন হোমারের সাথে ক্লাবটিকে এগিয়ে নিয়ে যান (লীগে পঞ্চম) এবং ৮৫ আরবিআই এর সাথে.৩১৯ রান তুলেন। ২৫ জুন, ১৯৯৫ তারিখে গালারগা পরপর তিন ইনিংসে সেঞ্চুরি করে এমএলবি রেকর্ড গড়েন। ঐ মৌসুমে তিনি.২৮০ রান তুলেন। তার সংখ্যা এই বিষয়টার দ্বারা সাহায্যপ্রাপ্ত হয়েছিল যে, তিনি চার বছরের মধ্যে প্রথমবারের মতো সুস্থ ছিলেন। ১৯৭৭ সালের ডজার্সের বিপক্ষে ৩০ বা ততোধিক রান তুলেন। একই মৌসুমের ২৯ আগস্ট, পিটসবার্গ পাইরেটসের বিপক্ষে একটি খেলায় গ্যালাররাগা পল ওয়াগনারের নো-হিটারের সুযোগ নষ্ট করে দেন। পরবর্তী কয়েক মৌসুমে তিনি বেসবল খেলায় অন্যতম সেরা আরবিআই-সদস্যে পরিণত হন। ১৯৯৬ থেকে ১৯৯৮ সময়কালে ৩৯৬ রান তুলেন। একই সময়ে.২৭৯,.৩০৩ ও.৩১৮ রান তুলেন। কিছু সমালোচক যুক্তি দেখিয়েছিলেন যে, তার অর্জনগুলো সম্ভব ছিল কারণ তিনি সরু-আকাশ, মাইল-উচ্চ, পাহাড়ি-বন্ধুত্বপূর্ণ কাউরস ফিল্ডে কাজ করেছিলেন কিন্তু গালাররাগা ৪৫০ ফুট (১৪০ মিটার) পথ পাড়ি দিয়েছিলেন।

wikipedia_quac

By joining the Rockies, he was given new life for his career. In a 1993 season full of remarkable individual achievements, Galarraga showed he was an accomplished hitter, and flirted with the .400 mark for much of the season. His final .370 BA was a 127-point increase over his previous year mark. He led National League batters in batting average, and it was the highest average by a right-handed hitter since Joe DiMaggio batted .381 in 1939. Despite missing 42 games with assorted injuries, The Big Cat compiled 56 multi-hit games to lead the league. He added 22 homers, 98 RBI, 71 runs, 35 doubles, four triples, a .403 on-base percentage, and his .602 slugging percentage was second in the league. His .370 mark was the first player on an expansion team as well as the first Venezuelan to win a batting title. Tony Gwynn hit .358 to finish as runner-up in the title race. Galarraga's improvement began when Baylor drastically opened up his stance to make him quicker on inside pitches. The new stance also helped Galarraga generate more power to the opposite field. At the same time, facing the pitcher with two eyes gave him a better view at pitches, lowering his strikeout rate and making him much more consistent at the plate with better contact. Galarraga finished 10th in the MVP selection, but won The Sporting News Comeback Player of the Year Award. After the season, and for third time, he underwent arthroscopic knee surgery. In the strike shortened 1994 season, Galarraga set a new National League record in April by driving in 30 runs in a month. He seemed to be on his way to a terrific year again, but he fractured his right hand on July 28. At the time of his injury, Colorado had climbed to within a half-game of the first place Dodgers. Without him however, the Rockies went 3-10 the rest of the way. Galarraga paced the club with 31 homers (fifth in the league), and batted .319 with 85 RBI. On June 25, 1995, Galarraga hit a home run in three consecutive innings to tie an MLB record. He finished the season hitting .280, with 31 homers and 106 RBI. His numbers were helped by the fact that he stayed healthy for the first time in four years. That season, the Rockies had four players with 30 or more home runs, matching the 1977 Dodgers. On August 29 of the same season, in a game against the Pittsburgh Pirates, Galarraga spoiled Paul Wagner's bid for a no-hitter by singling with two out in the ninth, the only hit Wagner would allow in defeating the Rockies 4-0. Over the next few seasons, Galarraga developed into one of the best RBI-men in baseball, driving in a combined 396 runs between 1996 and 1998 (150, 140, 121). In the same period, he batted .279, .303 and .318, with 31, 47, and 41 HRs. Some critics argued that his achievements were possible thanks to the thin-air, mile-high, hitter-friendly Coors Field, but Galarraga belted many homers on the road that traveled over 450 feet (140 m).

১৯৯৮ সালে আটলান্টায় প্রথম মৌসুমেই তিনি সমালোচকদের মুখ বন্ধ করে দেন। তিনি প্রমাণ করেন যে, নিম্ন উচ্চতায়ও তিনি প্রচুর বিদ্যুৎ উৎপাদন করতে পারেন। এর ফলে গালারগা মেজর লীগের ইতিহাসে প্রথম খেলোয়াড় হিসেবে দুটি ভিন্ন দলের হয়ে ধারাবাহিকভাবে ৪০ বা তার বেশি হোম রান করেন। ১৯৯৯ সালের বসন্ত প্রশিক্ষণের সময়, গালাররাগ একটি ক্ষতের সৃষ্টি করে। দলের প্রশিক্ষক ও ডাক্তারের কাছ থেকে চিকিৎসা নেওয়া হয়েছিল, যার মধ্যে ছিল জলস্নান, মালিশ, পেশীর শিথিলতা এবং প্রসারিত করা কিন্তু তা যন্ত্রণাদায়ক যন্ত্রণাকে বন্ধ করতে পারেনি। তাকে আটলান্টায় একজন মেডিক্যাল অনকোলজিস্ট এবং এমআরআই-এর জন্য ডাকা হয়। যখন রোগনির্ণয় করা হয়, তখন বিখ্যাত গালাররাগের হাসি উধাও হয়ে যায়। তার পিঠের নিচের দিকে দ্বিতীয় ল্যামবার মেরুদণ্ডে তার একটি টিউমার হয় যা নন-হগকিন লিম্ফোমা নামে পরিচিত, যা লিম্ফোটিক ক্যান্সারের একটি রূপ। ১৯৯৯ সালের পুরো মৌসুম ক্যান্সার কেমোথেরাপি থেকে দূরে ছিলেন। রকির তৃতীয় বেসম্যান এবং প্রাক্তন টিমমেট ভিনি ক্যাস্তিলা তার জার্সির ঐতিহ্যবাহী ৯ নম্বর থেকে ১৪ নম্বর পর্যন্ত পরিবর্তন করে গ্যালারারগার ক্যান্সার যুদ্ধকে সম্মান জানাতে। ২০০০ সালের বসন্তে গ্যালারগা কেমোথেরাপি এবং একটি কঠোর কর্মতালিকা অনুসরণ করার পর উচ্চ মনোবল এবং ভাল আকৃতি নিয়ে মাঠে ফিরে আসেন। ২০০০ মৌসুমের উদ্বোধনী দিনের তৃতীয় ইনিংসে গালারগা জয়সূচক রান তুলেন। এপ্রিল ও মে মাসে জাতীয় লীগে নিজ দলের পক্ষে প্রথম স্থান দখল করেন ও.৩০০ রান তুলেন। মৌসুমের শেষদিকে ২৮ এইচআর ও ১০০ আরবিআই নিয়ে.৩০২ রান তুলেন। দ্য স্পোর্টিং নিউজ তাকে দ্বিতীয় জাতীয় লীগ সেরা প্রত্যাবর্তন খেলোয়াড় পুরস্কারে ভূষিত করে। গালাররাগা ব্রেভসদের কাছে দুই বছরের চুক্তি চেয়েছিলেন, কিন্তু তারা এক বছরের চুক্তি চেয়েছিল। তাই, গ্যালারগা একজন মুক্ত এজেন্ট হওয়ার সিদ্ধান্ত নেন এবং তিনি টেক্সাস রেঞ্জার্সের সাথে দুই বছরের জন্য চুক্তিবদ্ধ হন।

wikipedia_quac

During his first season in Atlanta in 1998, Galarraga silenced his critics. He proved that he could still have great power production at lower altitudes, hitting .305 with 44 home runs and 121 RBI. This made Galarraga the first player in Major League history to hit 40 or more homers in consecutive seasons for two different teams. During 1999 spring training, Galarraga developed a sore back. Treatment from the team's trainers and team doctor included hydrobaths, massages, muscle relaxers, and stretching, but would not stop the nagging soreness. He was referred to a medical oncologist at Atlanta for a thorough physical exam and an MRI. When the diagnosis came in, the famous Galarraga smile disappeared. On his second lumbar vertebra in his lower back he had a tumor known as non-Hodgkin's lymphoma, a form of lymphatic cancer. He missed the entire 1999 season receiving cancer chemotherapy. Rockies third baseman and ex-teammate Vinny Castilla switched briefly from his traditional number 9 to number 14 on his jersey to honor Galarraga's cancer fight. Galarraga returned to the field in the spring of the year 2000 in high spirits and good shape after undergoing chemotherapy and a strict workout routine. In his third at-bat of opening day of the 2000 season, Galarraga knocked in the winning run with a home run, and he showed his big smile again. In April and May, he was tied for first place in home runs in the National League and he was batting .300. At the end of the season, Galarraga had batted .302 with 28 HRs and 100 RBIs. He was awarded his second National League Comeback Player of the Year Award by The Sporting News. Galarraga asked the Braves ownership for a two-year contract, but the most that it would offer was a one-year contract. Hence, Galarraga decided to become a free agent, and he signed with the Texas Rangers for two years.

১৯৯০ সালে তিনি আটলান্টিক রেকর্ডসের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। তার প্রথম অ্যালবাম, অ্যাট দিস মোমেন্ট, একই বছর মুক্তি পায়। তিনটি এককের কোনটিই দেশকে শীর্ষ ৪০-এ নিয়ে যেতে পারেনি, যদিও শীর্ষ ২০-এর মধ্যে থাকা একক "ইফ আই বিল্ড ইউ আ ফায়ার" কানাডায় সেরা ২০-এ স্থান করে নেয়। অন্য দুটি মুক্তি ছিল শিরোনাম ট্র্যাক, বিলি ভেরা এবং ১৯৮৭ সালের বিটার্সের হিট গানের কভার, এবং "দিস টাইম আই হেট হার মোর মোর মোর সে লাভস মি", যেটি আর্ল থমাস কনলি দ্বারা সহ-লিখিত এবং মূলত কনওয়ে টুটি দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছিল। ম্যাককয় ভ্রমণ চালিয়ে যান এবং "উত্তেজনাজনক, ফ্রি হুইলিং লাইভ শোর জন্য" খ্যাতি অর্জন করেন। আটলান্টিকের দ্বিতীয় অ্যালবাম, হোয়্যার ফরএভার বিগিনস, ১৯৯২ সালে প্রকাশিত হয়। এই অ্যালবামটি তার প্রথম মার্কিন শীর্ষ ৪০ দেশের তালিকায় স্থান করে নেয়। "দেয়ার ইজ নট দেয়ার' আই ডোন্ট লাইক অ্যাবাউট ইউ" গানটি ৪০-এর অধিক বার হিট হয়। ৫৭ এবং "এখন আমি বৃষ্টির জন্য প্রার্থনা করি" নং. ২৬. এই অ্যালবামটি টপ কান্ট্রি অ্যালবামে তার প্রথম প্রবেশ ছিল, নং. ৫৮। প্রযোজক ব্যারি বেকেট এর সাথে প্রথমবারের মত কাজ করার পর, ম্যাককয় ১৯৯৪ সালে নো ডাউট অ্যাবাউট ইট প্রকাশ করেন। অ্যালবামটির শিরোনাম ট্র্যাক এবং "উইঙ্ক" গানটি তার একমাত্র ১ নম্বর দেশের হিট গান ছিল। অ্যালবামটি রেকর্ডিং ইন্ডাস্ট্রি অ্যাসোসিয়েশন অব আমেরিকা (আরআইএএ) থেকে প্লাটিনাম সার্টিফিকেট এবং কানাডিয়ান রেকর্ডিং ইন্ডাস্ট্রি অ্যাসোসিয়েশন (সিআরআইএ) থেকে গোল্ড সার্টিফিকেট অর্জন করে। এর শেষ একক ছিল "দ্য সিটি পুট দ্য কান্ট্রি ব্যাক ইন মি" -এ। ৫.

wikipedia_quac

He then signed to Atlantic Records in 1990, changing his surname to McCoy per the label's request, as fans had already begun to refer to him as McCoy. His debut album, At This Moment, was released that year. None of the three singles made the country Top 40, although the lead-off single "If I Built You a Fire" was a Top 20 country hit in Canada. The other two releases were the title track, a cover of Billy Vera and the Beaters' hit song from 1987, and "This Time I've Hurt Her More Than She Loves Me", which was co-written by Earl Thomas Conley and originally recorded by Conway Twitty. McCoy continued touring and developed a "reputation for exciting, freewheeling live shows." A second album for Atlantic, Where Forever Begins, followed in 1992. This album produced his first American Top 40 country hit in its No. 40-peaking title track, followed by "There Ain't Nothin' I Don't Like About You" at No. 57, and "Now I Pray for Rain" at No. 26. The album was also his first entry on Top Country Albums, at No. 58. Working with producer Barry Beckett for the first time, McCoy released No Doubt About It in 1994. The album produced his only number 1 country hits in its title track and "Wink", both of which also made minor entries on the Billboard Hot 100. The album also earned a platinum certification from the Recording Industry Association of America (RIAA) and gold certification from the Canadian Recording Industry Association (CRIA). Its final single was "The City Put the Country Back in Me" at No. 5.

ইউ গট লাভ দ্যাট, তার চতুর্থ অ্যালবাম, একটি প্ল্যাটিনাম সার্টিফিকেশন পায় এবং চারটি একক: "ফর আ চেঞ্জ", "দিজ'র'র প্লেইন' আওয়ার সং" এবং শিরোনাম ট্র্যাক (বিশেষ করে প্রথম, দ্বিতীয় এবং চতুর্থ একক) সবগুলিই ১ নম্বর স্থানে উঠে আসে। ৩, যখন "আমি যদি মদ্যপায়ী ব্যক্তি হতাম" তা না পৌঁছেছিল। ১৬. ম্যাককয়ের স্ব- শিরোনামযুক্ত পঞ্চম স্টুডিও অ্যালবাম তার চার্টের গতি হ্রাস করতে শুরু করে। যদিও এটি গোল্ড হিসেবে স্বীকৃত ছিল, নিল ম্যাককয় ১৯৬৭ সালে দ্য ক্যাসিনোস এর ডু-ওপ একক "দ্যন ইউ ক্যান টেল মি গুডবাই" এর প্রচ্ছদে শীর্ষ দশের মধ্যে মাত্র একটি হিট করেছিলেন। পরের দুটি গান - "গোয়িং, গোয়িং, গোন" এবং "দিস ওম্যান অফ মাই" - উভয়ই ১ নম্বর স্থান অধিকার করে। ৩৫। ১৯৯৬ সালে তিনি বহু-শিল্পীর দাতব্য একক "হোপ"-এ অতিথি শিল্পী হিসেবে কণ্ঠ দেন। "দ্য ওম্যান অব মাইম" এর পর, তিনি নং এ পৌঁছেছিলেন। "দ্য শেক"-এর সাথে ৫, যা তার প্রথম সেরা হিট প্যাকেজের একমাত্র নতুন গান, যা তার সেরা নয়টি হিটের মধ্যে নয়টিকে পুনরুজ্জীবিত করে এবং প্লাটিনাম সার্টিফিকেট অর্জন করে। ১৯৯৮ সালে তার ষষ্ঠ স্টুডিও অ্যালবাম বি গুড এট ইট মুক্তি পায়। এটি ছিল তার প্রথম অ্যালবাম যেখানে তিনি টপ টেন হিটের তালিকায় ছিলেন না। "ইফ ইউ ক্যান বি গুড, বি গুড অ্যাট ইট" শিরোনামের গানটি ছিল এর সর্বোচ্চ-আয়কারী একক গান। "পার্টি অন" গানটি তার প্রথম একক, যা ১৯৯২ সালের পর তার প্রথম গান যা টপ ৪০ থেকে সম্পূর্ণরূপে বাদ পড়ে। এর পরে আসে না। ২৯ "প্রেম এই প্রকার।" ম্যাককয় একই বছর মাল্টি- আর্টিস্ট চ্যারিটি একক "ওয়ান হার্ট অ্যাট এ টাইম" এর বেশ কয়েকজন সহযোগীর একজন হিসেবে "ওয়ান হার্ট অ্যাট এ টাইম" গানটিতে অভিনয় করেন। ১৯৯৯ সালে, ম্যাককয় আটলান্টিকের জন্য তার শেষ অ্যালবাম, দ্য লাইফ অব দ্য পার্টি প্রকাশ করেন। এটি শুধুমাত্র দুটি এককের জন্য দায়ী: ফিল ভাসার "আই ওয়াজ" এর সহ-লেখক, নং. ৩৭ এবং "দ্য গার্লস অব সামার" নং. ৪২। তিনি, ট্রেসি বার্ড এবং টি. গ্রাহাম ব্রাউনও "নাউ দ্যাটস অসাম" গানে অতিথি শিল্পী হিসেবে কণ্ঠ দেন। এই এককটি ১ নম্বরে উঠে এসেছে। ৫৯।

wikipedia_quac

You Gotta Love That, his fourth album, also received a platinum certification and producing four singles: "For a Change", "They're Playin' Our Song" and the title track (respectively the first, second, and fourth singles) all peaked at No. 3, while "If I Was a Drinkin' Man" reached No. 16. McCoy's self-titled fifth studio album began a decline in his chart momentum. Although it was certified gold, Neal McCoy accounted for only one Top Ten hit in a cover of The Casinos' 1967 doo-wop single "Then You Can Tell Me Goodbye". The next two singles -- "Going, Going, Gone" and "That Woman of Mine" -- both peaked at No. 35. Also in 1996, he sang guest vocals on the multi-artist charity single "Hope", the proceeds of which went to the T. J. Martell Foundation's cancer research. After "That Woman of Mine", he reached No. 5 with "The Shake", the only new song on his first Greatest Hits package, which reprised nine of his greatest hits to that point and also earned platinum certification. Be Good at It, his sixth studio release, followed in 1998. This was his first album since Where Forever Begins not to include a Top Ten hit. The title track, "If You Can't Be Good, Be Good at It", was the highest-peaking single release from it at No. 22, followed by "Party On", which became his first single since 1992 to miss Top 40 entirely. After it came the No. 29 "Love Happens Like That." McCoy made a second appearance on a multi-artist charity single that same year, as one of several collaborators on "One Heart at a Time", a song written by Victoria Shaw to benefit cystic fibrosis research. In 1999, McCoy released his final album for Atlantic, The Life of the Party. It only accounted for two singles: the Phil Vassar co-write "I Was" at No. 37 and "The Girls of Summer" at No. 42. He, Tracy Byrd, and T. Graham Brown also sang guest vocals on "Now That's Awesome", a song featuring snippets of a Bill Engvall comedy sketch, found on Engvall's Now That's Awesome album. This single peaked at No. 59.

২০০৫ সালে, গিলকে এবিএস-সিবিএন-এর সঙ্গীত চ্যানেল সাবসিডিয়ারি এমওয়াইএক্স-এর জন্য একটি ভিজে হিসেবে কাজ দেওয়া হয়েছিল, যতক্ষণ না তিনি ২০১৬ সালের জানুয়ারিতে এমওয়াইএক্স ত্যাগ করেন। তিনি এবিএস-সিবিএন-এ বর্তমানে-অবলুপ্ত টক শো এমআরএস এবং স্টুডিও ২৩-এ সকালের অনুষ্ঠান ব্রেকফাস্ট উপস্থাপনার জন্য নির্বাচিত হন। পরে তিনি সাপ্তাহিক বৈচিত্র্য শো এসাপ ম্যানিয়াতে যোগ দেন। ২০০৬ সালে, তিনি টনি গনজাগা, বিয়াঙ্কা গনজালেস এবং স্যাম মিলবি এর সাথে যোগ দেন পিনয় ড্রিম একাডেমির প্রথম সিজনের উপস্থাপক হিসেবে, যেটি এনডেমলের একটি গানের রিয়ালিটি শো। ২০০৭ সালে, তিনি অ্যানিমে-অনুপ্রাণিত ফ্যান্টাসি সিরিজ "রুনিন" এবং নাটক সিরিজ "পাঙ্গারাপ না বিটুইন" এর বর্ধিত অভিনয়শিল্পী হিসেবে কাজ করেন। ২০০৮ সালে, তিনি আবার পিনয় ড্রিম একাডেমির দ্বিতীয় মৌসুমের জন্য টনি গনজাগা এবং বিলি ক্রফোর্ডের সাথে উপস্থাপক হিসেবে নির্বাচিত হন। ২০০৯ সালে, তিনি রায়ান অ্যাগনসিলোর সাথে "পিয়েটা" নামক একটি বৈকালিক টেলিভিশন ধারাবাহিকে অভিনয় করেন। নিককি গিল এবিএস-সিবিএন-এর অন্যতম প্রধান চরিত্র। ২০১০ সালে, তিনি লুইস মানজানো এবং ওজি ডায়াজের সাথে ই-লাইভ উপস্থাপনা শুরু করেন। তিনি মাঝে মাঝে শোটাইমে অ্যান কার্টিসের পরিবর্তে উপস্থাপনায় অংশ নিতেন। ২০০৭ সালে, গিল জন লয়েড ক্রুজের "ওয়ান মোর চান্স" চলচ্চিত্রের সেরা বন্ধু হিসেবে একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০০৯ সালে, তিনি বিঅ্যালোনজো, স্যাম মিলবি, ডেরেক রামসে এর সাথে "এন্ড আই লাভ ইউ সো" নামের একটি স্টার সিনেমাতে অভিনয় করেন। ২০১০ সালে তিনি মার্ভিন আগাস্টিনের সাথে "দ্য রেড শুস" নামে একটি রোম্যান্স চলচ্চিত্রে প্রধান অভিনেত্রী হিসেবে অভিনয় করেন, যা ২৭তম বোগোটা আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে শ্রেষ্ঠ চলচ্চিত্র হিসেবে পুরস্কার লাভ করে। ২০১২ সালে, গিল সালভাদর রয়্যালসের চলচ্চিত্র মুন্ডো মান আই মাগুনাও -এ জেনিফার লা পেনা চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০১৩ সালে, তিনি "অপয় সা দাগাত" চলচ্চিত্রে তরুণ ওডেসা চরিত্রে একটি বিশেষ ভূমিকায় অভিনয় করেন, এবং পরবর্তীতে "মিস্টি" চলচ্চিত্রে মারিয়া মার্সেডিজ চরিত্রে অভিনয় করেন। একই বছর নিকি গিল ২০১৩ সালের পিএমপিসি স্টার অ্যাওয়ার্ড ফর টিভি-তে "এমএমকে" চলচ্চিত্রে তার ভূমিকার জন্য শ্রেষ্ঠ একক অভিনেত্রী বিভাগে পুরস্কার লাভ করেন। ২০১৪ সালে তিনি হাওয়াক-কামে চরিত্রে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

In 2005, Gil was given a VJ stint for ABS-CBN's music channel subsidiary, MYX until she left MYX in January 2016. She was also picked to host the now-defunct talk show MRS on ABS-CBN and morning show Breakfast on Studio 23. She later would join the cast of the weekly variety show ASAP Mania. In 2006, she was joined by Toni Gonzaga, Bianca Gonzalez and Sam Milby as a host for the first season of Pinoy Dream Academy, a singing reality show from Endemol. In 2007, she became part of an anime-inspired fantasy series "Rounin" and as an extended cast for the drama series "Pangarap na Bituin". In 2008, she was again chosen to be the host for the season 2 of Pinoy Dream Academy with Toni Gonzaga and Billy Crawford. In 2009, she appeared in "Pieta", an afternoon teleserye with Ryan Agoncillo, and also appeared in the teleserye "Florinda" with Maricel Soriano. Nikki Gil is one of the mainstay on ABS-CBN with ASAP XV. In 2010, she started hosting E-Live along with Luis Manzano and Ogie Diaz. She also did a fair share of hosting occasionally on Showtime replacing Anne Curtis. In 2007, Gil did her first movie appearance by doing a cameo role as John Lloyd Cruz's best friend for One More Chance. In 2009, she appeared along with Bea Alonzo, Sam Milby, Derek Ramsay for a Star Cinema movie entitled And I Love You So. In 2010, she was the lead actress in a romance film entitled The Red Shoes produced by Unitel Pictures with Marvin Agustin, which won the Best Picture in the 27th Bogota International Film Festival. In 2012, Gil became part of the TV remake of the Salvador Royales film Mundo Man ay Magunaw as Jennifer la Pena. In 2013, she played a special participation role in Apoy Sa Dagat as young Odessa, and later became a star antagonist in the remake of Maria Mercedes as Misty. The same year, Nikki Gil won as Best Single Performance By An Actress for her role in "MMK" in the recent 2013 PMPC Star Awards For TV. In 2014, she was a member of the cast of Hawak-Kamay, playing Meann.

১৯৬১ সালে অ্যাঞ্জেলু জিনেতের দ্য ব্ল্যাকস নাটকে অ্যাবি লিংকন, রস্কো লি ব্রাউন, জেমস আর্ল জোন্স, লুইস গসেট, গডফ্রে ক্যামব্রিজ ও সিসিলি টাইসনের সাথে অভিনয় করেন। ১৯৬১ সালে দক্ষিণ আফ্রিকার মুক্তিযোদ্ধা ভুসুমজি মেকের সাথে তার পরিচয় হয়। তিনি এবং তার ছেলে গাই মেকের সাথে কায়রোতে চলে যান, যেখানে অ্যাঞ্জেলো সাপ্তাহিক ইংরেজি ভাষার সংবাদপত্র দ্যা আরব অবজারভারের সহযোগী সম্পাদক হিসেবে কাজ করেন। ১৯৬২ সালে মেকের সাথে তার সম্পর্ক শেষ হয়ে যায় এবং তিনি ও গাই ঘানার আক্রায় চলে যান যাতে তিনি কলেজে পড়তে পারেন, কিন্তু একটি গাড়ি দুর্ঘটনায় তিনি গুরুতর আহত হন। এঞ্জেলু সুস্থ হওয়ার জন্য আক্রায় থেকে যান এবং ১৯৬৫ সাল পর্যন্ত সেখানেই থাকেন। তিনি ঘানা বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রশাসক হন এবং আফ্রিকান-আমেরিকান প্রবাসী সম্প্রদায়ের সক্রিয় ছিলেন। তিনি আফ্রিকান রিভিউর একজন ফিচার সম্পাদক ছিলেন, ঘানার টাইমসের ফ্রিল্যান্স লেখক, ঘানার রেডিও ঘানার জন্য লিখতেন এবং সম্প্রচার করতেন, এবং ঘানার জাতীয় থিয়েটারের জন্য কাজ করতেন এবং অভিনয় করতেন। তিনি জেনেভা ও বার্লিনে দ্য ব্ল্যাকসের পুনরুজ্জীবনে অভিনয় করেন। ১৯৬০-এর দশকের শুরুর দিকে আকরায় তিনি ম্যালকম এক্সের সাথে ঘনিষ্ঠ বন্ধু হয়ে ওঠেন। ১৯৬৫ সালে আঞ্জেলো মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন এবং আফ্রো-আমেরিকান ঐক্য সংস্থা গঠনে সহায়তা করেন। তিনি তার ভাইয়ের সাথে হাওয়াইতে যোগ দেন, যেখানে তিনি পুনরায় তার সঙ্গীত কর্মজীবন শুরু করেন এবং পরে তার লেখার কর্মজীবনের উপর মনোযোগ দেওয়ার জন্য লস অ্যাঞ্জেলেসে ফিরে আসেন। তিনি ওয়াটসে বাজার গবেষক হিসেবে কাজ করেন এবং ১৯৬৫ সালের গ্রীষ্মে দাঙ্গা প্রত্যক্ষ করেন। তিনি মঞ্চনাটকে অভিনয় ও রচনা করেন এবং ১৯৬৭ সালে নিউ ইয়র্কে ফিরে আসেন। তিনি তার দীর্ঘদিনের বন্ধু রোজা গাইয়ের সাথে সাক্ষাৎ করেন এবং জেমস বলড়ুইনের সাথে তার বন্ধুত্ব পুনর্নবীকরণ করেন। তার বন্ধু জেরি পারসেল অ্যাঞ্জেলোকে লেখার জন্য বৃত্তি প্রদান করেন। ১৯৬৮ সালে, মার্টিন লুথার কিং জুনিয়র এঞ্জেলোকে একটি মিছিল সংগঠিত করতে বলেন। তিনি রাজি হন, কিন্তু "আবার স্থগিত করেন" এবং গিলস্পি তার ৪০তম জন্মদিনে (৪ এপ্রিল) তাকে হত্যা করেন। আবারও হতাশ হয়ে তিনি তার বন্ধু জেমস বলড়ুইনের কাছ থেকে তার হতাশা থেকে উৎসাহ লাভ করেছিলেন। গিলেস্পি বলেন, "১৯৬৮ সাল যদি মহান ব্যথা, ক্ষতি এবং দুঃখের বছর হয়, তবে এটি সেই বছরও ছিল যখন আমেরিকা প্রথম মায়া অ্যাঞ্জেলোর আত্মা এবং সৃজনশীল প্রতিভার প্রসার ও গভীরতা প্রত্যক্ষ করে।" প্রায় কোন অভিজ্ঞতা না থাকা সত্ত্বেও, তিনি ব্ল্যাকস, ব্লুস, ব্ল্যাক!, নীল সঙ্গীত এবং কৃষ্ণাঙ্গ আমেরিকানদের আফ্রিকান ঐতিহ্যের মধ্যে সম্পর্ক নিয়ে দশ পর্বের একটি ধারাবাহিক তথ্যচিত্র লিখেছিলেন, প্রযোজনা করেছিলেন এবং বর্ণনা করেছিলেন। ১৯৬৮ সালে, একটি ডিনার পার্টিতে তিনি ব্যাল্ডউইন, কার্টুনিস্ট জুলস ফিফার এবং তার স্ত্রী জুডির সাথে উপস্থিত ছিলেন এবং র্যান্ডম হাউস সম্পাদক রবার্ট লুমিস দ্বারা চ্যালেঞ্জের সম্মুখীন হন, তিনি তার প্রথম আত্মজীবনী, আই নো হোয়্যার দ্য খাঁচাড বার্ড সিংস, ১৯৬৯ সালে প্রকাশিত, যা তার আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি এবং প্রশংসা নিয়ে আসে।

wikipedia_quac

In 1961, Angelou performed in Jean Genet's play The Blacks, along with Abbey Lincoln, Roscoe Lee Brown, James Earl Jones, Louis Gossett, Godfrey Cambridge, and Cicely Tyson. Also in 1961, she met South African freedom fighter Vusumzi Make; they never officially married. She and her son Guy moved with Make to Cairo, where Angelou worked as an associate editor at the weekly English-language newspaper The Arab Observer. In 1962, her relationship with Make ended, and she and Guy moved to Accra, Ghana so he could attend college, but he was seriously injured in an automobile accident. Angelou remained in Accra for his recovery and ended up staying there until 1965. She became an administrator at the University of Ghana, and was active in the African-American expatriate community. She was a feature editor for The African Review, a freelance writer for the Ghanaian Times, wrote and broadcast for Radio Ghana, and worked and performed for Ghana's National Theatre. She performed in a revival of The Blacks in Geneva and Berlin. In Accra, she became close friends with Malcolm X during his visit in the early 1960s. Angelou returned to the U.S. in 1965 to help him build a new civil rights organization, the Organization of Afro-American Unity; he was assassinated shortly afterward. Devastated and adrift, she joined her brother in Hawaii, where she resumed her singing career, and then moved back to Los Angeles to focus on her writing career. She worked as a market researcher in Watts and witnessed the riots in the summer of 1965. She acted in and wrote plays, and returned to New York in 1967. She met her lifelong friend Rosa Guy and renewed her friendship with James Baldwin, whom she had met in Paris in the 1950s and called "my brother", during this time. Her friend Jerry Purcell provided Angelou with a stipend to support her writing. In 1968, Martin Luther King Jr. asked Angelou to organize a march. She agreed, but "postpones again", and in what Gillespie calls "a macabre twist of fate", he was assassinated on her 40th birthday (April 4). Devastated again, she was encouraged out of her depression by her friend James Baldwin. As Gillespie states, "If 1968 was a year of great pain, loss, and sadness, it was also the year when America first witnessed the breadth and depth of Maya Angelou's spirit and creative genius". Despite having almost no experience, she wrote, produced, and narrated Blacks, Blues, Black!, a ten-part series of documentaries about the connection between blues music and black Americans' African heritage, and what Angelou called the "Africanisms still current in the U.S." for National Educational Television, the precursor of PBS. Also in 1968, inspired at a dinner party she attended with Baldwin, cartoonist Jules Feiffer, and his wife Judy, and challenged by Random House editor Robert Loomis, she wrote her first autobiography, I Know Why the Caged Bird Sings, published in 1969, which brought her international recognition and acclaim.

অ্যাঞ্জেলো মোট সাতটি আত্মজীবনী লিখেছেন। পণ্ডিত মেরি জেন লুপটনের মতে, অ্যাঞ্জেলোর তৃতীয় আত্মজীবনী সিংগিং অ্যান্ড সুইনগিন এবং গেটিং মেরি লাইক ক্রিসমাস প্রথমবারের মতো একজন সুপরিচিত আফ্রিকান-আমেরিকান আত্মজীবনীকার তার জীবন সম্পর্কে তৃতীয় খণ্ড লিখেছেন। তার বই "সময় এবং স্থানের উপর বিস্তৃত", আরকানসাস থেকে আফ্রিকা এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শুরু থেকে মার্টিন লুথার কিং জুনিয়রের হত্যাকাণ্ড পর্যন্ত। তিনি ২০১৩ সালে ৮৫ বছর বয়সে তার সপ্তম আত্মজীবনী মা ও আমি ও মা প্রকাশ করেন। সমালোচকরা অ্যাঞ্জেলোর পরবর্তী আত্মজীবনী "প্রথম আলোর আলোকে" বিচার করেন, যেখানে খাঁচাড বার্ড সর্বোচ্চ প্রশংসা লাভ করেন। অ্যাঞ্জেলো পাঁচটি প্রবন্ধের সংকলন রচনা করেন, যা লেখক হিল্টন আলস তার "প্রজ্ঞা বই" এবং "আত্মজীবনীমূলক গ্রন্থের সাথে সংযুক্ত পরিবার" বলে অভিহিত করেন। অ্যাঞ্জেলু তার লেখার কর্মজীবনে একই সম্পাদক ব্যবহার করেছেন, র্যান্ডম হাউজের নির্বাহী সম্পাদক রবার্ট লুমিস; তিনি ২০১১ সালে অবসর গ্রহণ করেন এবং তাকে "প্রকাশনা হল অফ ফেম সম্পাদকদের একজন" বলা হয়। ল্যুমিস সম্পর্কে এঞ্জেলো বলেন: "প্রকাশকদের মধ্যে আমাদের একটি সম্পর্ক আছে যা বিখ্যাত"। অ্যাঞ্জেলোর দীর্ঘ ও বিস্তৃত কর্মজীবনের মধ্যে রয়েছে কবিতা, নাটক, টেলিভিশন ও চলচ্চিত্রের জন্য চিত্রনাট্য, পরিচালনা, অভিনয় ও জনসাধারণের সামনে বক্তৃতা। তিনি একজন কবি ছিলেন; তার বই জাস্ট গিভ মি আ কুল ড্রিংক অব ওয়াটার (১৯৭১) পুলিৎজার পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল এবং ১৯৯৩ সালে রাষ্ট্রপতি বিল ক্লিনটন তার উদ্বোধনের সময় তার কবিতা "অন দ্য পালস অব মর্নিং" আবৃত্তি করার জন্য তাকে নির্বাচিত করেছিলেন। অ্যাঞ্জেলোর সফল অভিনয় কর্মজীবনের মধ্যে রয়েছে অসংখ্য নাটক, চলচ্চিত্র ও টেলিভিশন অনুষ্ঠান, যার মধ্যে ১৯৭৭ সালে টেলিভিশন মিনি ধারাবাহিক রুটস অন্যতম। তার চিত্রনাট্য, জর্জিয়া, জর্জিয়া (১৯৭২) ছিল একজন কৃষ্ণাঙ্গ নারীর প্রথম মৌলিক চিত্রনাট্য, এবং তিনি প্রথম আফ্রিকান-আমেরিকান নারী যিনি ১৯৯৮ সালে ডাউন ইন দ্য ডেল্টা নামে একটি প্রধান চলচ্চিত্র পরিচালনা করেন।

wikipedia_quac

Angelou wrote a total of seven autobiographies. According to scholar Mary Jane Lupton, Angelou's third autobiography Singin' and Swingin' and Gettin' Merry Like Christmas marked the first time a well-known African-American autobiographer had written a third volume about her life. Her books "stretch over time and place", from Arkansas to Africa and back to the U.S., and take place from the beginnings of World War II to the assassination of Martin Luther King, Jr. She published her seventh autobiography Mom & Me & Mom in 2013, at the age of 85. Critics have tended to judge Angelou's subsequent autobiographies "in light of the first", with Caged Bird receiving the highest praise. Angelou wrote five collections of essays, which writer Hilton Als called her "wisdom books" and "homilies strung together with autobiographical texts". Angelou used the same editor throughout her writing career, Robert Loomis, an executive editor at Random House; he retired in 2011 and has been called "one of publishing's hall of fame editors." Angelou said regarding Loomis: "We have a relationship that's kind of famous among publishers". Angelou's long and extensive career also included poetry, plays, screenplays for television and film, directing, acting, and public speaking. She was a prolific writer of poetry; her volume Just Give Me a Cool Drink of Water 'fore I Diiie (1971) was nominated for the Pulitzer Prize, and she was chosen by President Bill Clinton to recite her poem "On the Pulse of Morning" during his inauguration in 1993. Angelou's successful acting career included roles in numerous plays, films, and television programs, including her appearance in the television mini-series Roots in 1977. Her screenplay, Georgia, Georgia (1972), was the first original script by a black woman to be produced, and she was the first African-American woman to direct a major motion picture, Down in the Delta, in 1998.

গিল ২০০৫ সালে একটি কোকা-কোলা বিজ্ঞাপনে অভিনয় করার পর ১৭ বছর বয়সে প্রথম খ্যাতি অর্জন করেন। এর পরে, তিনি তার প্রথম স্ব- শিরোনামযুক্ত অ্যালবাম, নিক্কি গিল প্রকাশ করেন, একই বছর ইএমআই ফিলিপাইনের অধীনে, ক্যারিয়ার একক হিসাবে "সাকান এন জিপ" প্রকাশ করেন। ২০০৬ সালে, এটি পুনরায় প্যাকেজ করা হয় এবং এবং অতিরিক্ত গান, "গ্লোয়িং ইনসাইড" সঙ্গে মুক্তি পায়। ২০০৬ সালের জুলাই মাসে, ইএমআই ফিলিপাইনস এবং ওয়াল্ট ডিজনি রেকর্ডস নিক্কিকে অন্যান্য এশীয় শিল্পীদের (মালয়েশিয়ার ভিনস চং এবং সিঙ্গাপুরের অ্যালিসিয়া প্যান) সাথে "হাই স্কুল মিউজিকাল" এর মিউজিক ভিডিওতে গান গাওয়ার জন্য ভাড়া করে। নিক্কি এই প্রযোজনার অ্যালবামে "ব্রেকিং ফ্রি" এবং "গোট্টা গো মাই ওন ওয়ে" গানও গেয়েছিলেন। ২০০৮ সালে, গিল তার দ্বিতীয় সঙ্গীত অ্যালবাম, "হিয়ার মাই হার্ট" প্রকাশ করেন। তিনি তার ছোট বোন দানির সাথে গানটি রচনা করেন। একই বছর ডিজনি তাকে "ইট'স আ স্মল ওয়ার্ল্ড আফটার অল" এর মিউজিক ভিডিওতে গান গাওয়ার জন্য ভাড়া করেন। এছাড়াও, তাকে হংকং ডিজনি ল্যান্ডে "ইট'স আ স্মল ওয়ার্ল্ড" এর উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে টাগালগ সংস্করণটি গাইতে বলা হয়েছিল। ২০১০ সালে, গিল তার তৃতীয় সঙ্গীত অ্যালবাম, সামবডি টু লাভ প্রকাশ করেন, যার মধ্যে "সামবডি টু লাভ" গানটি তার ছোট বোন দানির লেখা একটি গান। গিল ২০০১ সালে মেট্রো-গোল্ডউইন-মেয়ার চলচ্চিত্র লিগালি ব্লন্ড এবং আমান্ডা ব্রাউনের উপন্যাস অবলম্বনে ম্যানিলার প্রযোজনায় এল উডস চরিত্রে অভিনয় করেন। ২০১৪ সালে, নিক্কি তার নতুন রেকর্ড কোম্পানি ইউনিভার্সাল রেকর্ডসে চলে আসেন।

wikipedia_quac

Gil first rose to prominence when she was 17 years old after appearing in a 2005 Coca-Cola commercial. After that, she went on to released her first self-titled album, Nikki Gil, that same year under EMI Philippines with "Sakayan ng Jeep" as the carrier single. In 2006, it was repackaged and rereleased with and additional song, "Glowing Inside". In July 2006, EMI Philippines and Walt Disney Records hired Nikki along with other Asian artists (Vince Chong of Malaysia and Alicia Pan of Singapore) to sing and to star in the music video of "High School Musical", a Disney Channel production. Nikki also sang "Breaking Free" and "Gotta Go My Own Way" in the production's album. In 2008, Gil released her second music album, Hear My Heart, with "Hear My Heart" as the carrier single. She co-wrote the song with her younger sister, Dani. During the same year, Disney hired her to sing and star in the music video of the pop version of "It's a Small World After All". In addition, she was asked to sing the Tagalog version of the song at the grand opening of "It's a Small World" in Hong Kong Disney Land. In 2010, Gil released her third music album, Somebody to Love, with "Somebody to Love" as the carrier single, a song written by her younger sister, Dani. Gil played the character of Elle Woods in the Manila production of the musical Legally Blonde which is based on the 2001 Metro-Goldwyn-Mayer motion picture Legally Blonde and the novel by Amanda Brown. In 2014, Nikki moved to her new recording company Universal Records.

তার বড় সাফল্য আসে যখন লেখক/পরিচালক জেমস ক্যামেরন ১,২০০ জন প্রার্থীর মধ্য থেকে আলবাকে বেছে নেন ফক্সের বিজ্ঞান-কাহিনীমূলক টেলিভিশন ধারাবাহিক ডার্ক অ্যাঞ্জেলে জিনগতভাবে প্রকৌশলী সুপার সোলজার ম্যাক্স গুয়েভারা চরিত্রে অভিনয়ের জন্য। এই ধারাবাহিকের সহ-প্রযোজক ছিলেন মাইকেল, এবং এটি ২০০২ সাল পর্যন্ত দুই মৌসুম চলে। এই কাজের জন্য তিনি শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রী বিভাগে গোল্ডেন গ্লোব পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন এবং শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রী বিভাগে টিন চয়েস পুরস্কার ও স্যাটার্ন পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করেন। আলবার চলচ্চিত্র ভূমিকার মধ্যে রয়েছে মধুতে একজন উচ্চাকাঙ্ক্ষী নৃত্যশিল্পী-পরিচালিকা এবং সিন সিটিতে একজন বহিরাগত নৃত্যশিল্পী ন্যান্সি কালাহান, যার জন্য তিনি "সেক্সি পারফরমেন্স" বিভাগে এমটিভি মুভি পুরস্কার লাভ করেন। আলবা ফ্যান্টাসি ফোর এবং এর সিক্যুয়েলে মার্ভেল কমিকস চরিত্র সু স্টর্ম, দ্য ইনভিজিবল ওম্যান চরিত্রে অভিনয় করেন। তিনি ইনটু দ্য ব্লু (২০০৫), গুড লাক চাক (২০০৭) এবং সচেতন (২০০৭) চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। আলবা ২০০৬ সালে এমটিভি মুভি অ্যাওয়ার্ডস এর আয়োজন করেন এবং কিং কং, মিশন: ইম্পসিবল ৩ এবং দা ভিঞ্চি কোড এর ছবি নকল করে স্কেচ করেন। ২০০৮ সালের ফেব্রুয়ারি মাসে তিনি একাডেমি অব মোশন পিকচার আর্টস অ্যান্ড সায়েন্সেসের বিজ্ঞান ও কারিগরি পুরস্কার উপস্থাপনা করেন। আলবাকে প্রতিনিধিত্ব করেছেন ব্র্যাড কাফারেলি। ২০০৮ সালে, আলবা হংকংয়ের মূল চলচ্চিত্রের পুনঃনির্মাণ, দ্য আই-এ হরর-ফিল্ম রীতিতে অভিনয় শুরু করেন। চলচ্চিত্রটি ২০০৮ সালের ১ ফেব্রুয়ারি মুক্তি পায়। যদিও চলচ্চিত্রটি সমালোচকদের দ্বারা ভালভাবে গৃহীত হয়নি, আলবার অভিনয় নিজেই মিশ্র প্রতিক্রিয়া লাভ করে। তিনি টিন চয়েস চলচ্চিত্র অভিনেত্রী: হরর/থ্রিলার এবং সবচেয়ে খারাপ অভিনেত্রীর জন্য রজি পুরস্কার জিতেছেন। ২০০৮ সালে তিনি মাইক মাইয়ার্স ও জাস্টিন টিম্বারলেকের সাথে দ্য লাভ গুরু চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন।

wikipedia_quac

Her big break came when writer/director James Cameron picked Alba from a pool of 1,200 candidates for the role of the genetically engineered super-soldier, Max Guevara, on the Fox sci-fi television series Dark Angel. Co-created by Cameron, the series starred Alba, and ran for two seasons until 2002. Alba earned critical acclaim for her role in the show, receiving a Golden Globe nomination as well as the Teen Choice Award for "Choice Actress" and Saturn Award for Best Actress. Alba's film roles have included playing an aspiring dancer-choreographer in Honey, and an exotic dancer Nancy Callahan in Sin City, for which she received an MTV Movie Award for "Sexiest Performance." Alba portrayed the Marvel Comics character Sue Storm, the Invisible Woman, in Fantastic Four and its sequel. She also starred in Into the Blue (2005), Good Luck Chuck (2007) and Awake (2007). Alba hosted the 2006 MTV Movie Awards and performed sketches spoofing the movies King Kong, Mission: Impossible III, and The Da Vinci Code. In February 2008, she hosted the Academy of Motion Picture Arts and Sciences' Science and Technical Awards. Alba has been represented by Brad Cafarelli. Also in 2008, Alba made her acting transition to the horror-film genre in The Eye, a remake of the Hong Kong original. The film was released on February 1, 2008. Though the film was not well received by critics, Alba's performance itself received mixed reviews. She won a Teen Choice for Choice Movie Actress: Horror/Thriller and a Razzie Award for Worst Actress-nomination. Later in 2008, Alba starred alongside Mike Myers and Justin Timberlake in The Love Guru.

আলবা পাঁচ বছর বয়স থেকে অভিনয়ের প্রতি আগ্রহ প্রকাশ করেন। ১৯৯২ সালে, ১১ বছর বয়সী আলবা তার মাকে বেভারলি হিলসে একটি অভিনয় প্রতিযোগিতায় নিয়ে যাওয়ার জন্য রাজি করিয়েছিলেন, যেখানে সেরা পুরস্কার ছিল অভিনয়ের ক্লাস। আলবা শ্রেষ্ঠ অভিনেত্রী বিভাগে পুরস্কার লাভ করেন এবং তার প্রথম অভিনয় শিক্ষা গ্রহণ করেন। একজন এজেন্ট নয় মাস পর আলবাকে স্বাক্ষর করে। ১৯৯৪ সালে ক্যাম্প নোহোয়্যার চলচ্চিত্রে গেইল চরিত্রে তার প্রথম অভিনয় ছিল। তিনি মূলত দুই সপ্তাহের জন্য ভাড়া করা হয়েছিল কিন্তু তার ভূমিকাটি দুই মাসের কাজে পরিণত হয় যখন একজন বিশিষ্ট অভিনেত্রী বাদ পড়েন। আলবা নিনটেনডো এবং জে. সি. পেনির জন্য দুটি জাতীয় টেলিভিশন বিজ্ঞাপনে শিশু হিসেবে অভিনয় করেন। পরে তিনি বেশ কয়েকটি স্বাধীন চলচ্চিত্রে অভিনয় করেন। তিনি ১৯৯৪ সালে নিকেলোডিয়নের হাস্যরসাত্মক ধারাবাহিক দ্য সিক্রেট ওয়ার্ল্ড অব অ্যালেক্স ম্যাকের তিনটি পর্বে ব্যর্থ জেসিকা চরিত্রে অভিনয় করে টেলিভিশনে আত্মপ্রকাশ করেন। এরপর তিনি টেলিভিশন ধারাবাহিক ফ্লিপারের প্রথম দুই মৌসুমে মায়া চরিত্রে অভিনয় করেন। তার জীবনরক্ষাকারী মায়ের তত্ত্বাবধানে, আলবা হাঁটার আগে সাঁতার শিখতে শিখেছিলেন, এবং তিনি পিএডি-অনুমোদিত স্কুবা ডাইভার ছিলেন, দক্ষতাগুলি ব্যবহার করা হয়েছিল শোতে, যা অস্ট্রেলিয়াতে চিত্রায়িত হয়েছিল। ১৯৯৮ সালে তিনি স্টিভেন বোকো পরিচালিত অপরাধ-নাট্যধর্মী "ব্রুকলিন সাউথ"-এর প্রথম মৌসুমের পর্বে মেলিসা হিউয়ার, বেভারলি হিলস-এর দুটি পর্বে লিন এবং লাভ বোট: দ্য নেক্সট ওয়েভ-এর একটি পর্বে লায়লা চরিত্রে অভিনয় করেন। ১৯৯৯ সালে, তিনি র্যান্ডি কুইড কমেডি ফিচার পিইউএনকেএস এ উপস্থিত হন। উচ্চ বিদ্যালয় থেকে স্নাতক হওয়ার পর, তিনি আটলান্টিক থিয়েটার কোম্পানিতে উইলিয়াম এইচ. ম্যাকি এবং তার স্ত্রী ফেলিসিটি হাফম্যানের সাথে অভিনয় অধ্যয়ন করেন, যা ম্যাকি এবং পুলিৎজার পুরস্কার বিজয়ী নাট্যকার এবং চলচ্চিত্র পরিচালক ডেভিড মামেট দ্বারা বিকশিত হয়েছিল। অ্যালবা ১৯৯৯ সালে ড্রিউ ব্যারিমোরের প্রণয়ধর্মী হাস্যরসাত্মক "নেভার বিইন কিসড" চলচ্চিত্রে একটি স্নবি হাই স্কুলের দলের সদস্য হিসেবে এবং ১৯৯৯ সালে হাস্যরসাত্মক-হরর চলচ্চিত্র ইডল হ্যান্ডস-এ ডেভন সাওয়ার বিপরীতে প্রধান নারী চরিত্রে অভিনয় করে হলিউডে খ্যাতি অর্জন করেন।

wikipedia_quac

Alba expressed an interest in acting from the age of five. In 1992, the 11-year-old Alba persuaded her mother to take her to an acting competition in Beverly Hills, where the grand prize was free acting classes. Alba won the grand prize, and took her first acting lessons. An agent signed Alba nine months later. Her first appearance on film was a small role in the 1994 feature Camp Nowhere as Gail. She was originally hired for two weeks but her role turned into a two-month job when one of the prominent actresses dropped out. Alba appeared in two national television commercials for Nintendo and J. C. Penney as a child. She was later featured in several independent films. She branched out into television in 1994 with a recurring role as the vain Jessica in three episodes of the Nickelodeon comedy series The Secret World of Alex Mack. She then performed the role of Maya in the first two seasons of the television series Flipper. Under the tutelage of her lifeguard mother, Alba learned to swim before she could walk, and she was a PADI-certified scuba diver, skills which were put to use on the show, which was filmed in Australia. In 1998, she appeared as Melissa Hauer in a first-season episode of the Steven Bochco crime-drama Brooklyn South, as Leanne in two episodes of Beverly Hills, 90210, and as Layla in an episode of Love Boat: The Next Wave. In 1999, she appeared in the Randy Quaid comedy feature P.U.N.K.S.. After Alba graduated from high school, she studied acting with William H. Macy and his wife, Felicity Huffman, at the Atlantic Theater Company, which was developed by Macy and Pulitzer Prize-winning playwright and film director, David Mamet. Alba rose to greater prominence in Hollywood in 1999 after appearing as a member of a snobby high school clique in the Drew Barrymore romantic comedy Never Been Kissed, and as the female lead in the 1999 comedy-horror film Idle Hands, opposite Devon Sawa.

২০০৪ সালে রোজেন লেখিকা/অভিনেত্রী লরেন মিলারের সাথে ডেটিং শুরু করেন। দা আলী জি শোতে কাজ করার সময় তাদের দুজনের দেখা হয়। এই দম্পতি ২০১০ সালের ২৯ সেপ্টেম্বর বাগদান করেন এবং ২০১১ সালের ২ অক্টোবর ক্যালিফোর্নিয়ার সোনোমা কাউন্টিতে বিয়ে করেন। মিলার রজেনের কয়েকটি চলচ্চিত্রে ছোট চরিত্রে অভিনয় করেছেন। রোজেন আলঝেইমার রোগ সম্বন্ধে সচেতনতার বিষয়ে স্পষ্টবাদী ছিলেন। তার জৈবিক পরিবারের কারো কাছে এটা নেই, কিন্তু এটা তার স্ত্রীর কাছে আছে, আর এটা তার মাকে কয়েক বছর ধরে প্রভাবিত করেছে। "আমি মনে করি যতক্ষণ পর্যন্ত না আপনি এটা প্রত্যক্ষ করেন, এটা কতটা নিষ্ঠুর তা কল্পনা করা কঠিন," সিএনএনকে রোজেন বলেন। আমি না দেখা পর্যন্ত তুমি বুঝতে পারবে না এটা কতটা হৃদয়বিদারক হতে পারে। সাক্ষাৎকারের সময় তিনি মিলারের মায়ের জন্য যতটা সম্ভব আবেগগত সমর্থনের চেষ্টা করার কথা বলেন। তিনি এবং মিলার উভয়েই ল্যারি কিং এর সাথে এ ল্যারি কিং স্পেশাল, আনথিংকেবল: দ্য আলঝেইমারস এপিডেমিক এর জন্য কথা বলেন, যা এপ্রিল ২০১১ সালে প্রচারিত হয়। ২৬ ফেব্রুয়ারি, ২০১৪ তারিখে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের শ্রম, স্বাস্থ্য ও মানব সেবা বিষয়ক সিনেট উপকমিটির সামনে রোগেন এই রোগ এবং তার দাতব্য সম্পর্কে সাক্ষ্য দেন। রোগেন "হিলারিটি ফর চ্যারিটি" আন্দোলন শুরু করেন, যাতে হাজার হাজার মানুষের মধ্যে আলঝেইমার রোগ সম্পর্কে সচেতনতা বৃদ্ধি পায়। ২০১৬ সালের ২৫ ফেব্রুয়ারি, রোগেন এবং মিলারকে ইউনাইট৪:হিলারিটি ফর চ্যারিটি এর মাধ্যমে আলঝেইমারের গবেষণার জন্য সচেতনতা বৃদ্ধি এবং অর্থ সংগ্রহের জন্য ইউনাইট২গেদার এ্যাওয়ার্ড দিয়ে সম্মানিত করা হয়। রজেন একটি বুড লাইট বিজ্ঞাপনে এলজিবিটি প্রাইড মাস উদযাপন করেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সুপ্রিম কোর্ট সমলিঙ্গের দম্পতিদের বিবাহ করার অধিকার প্রদান করে। তিনি সমকামী সম্প্রদায়ের জন্য একটি উদ্দেশ্যপূর্ণ মূর্তি, তিনি নিজেকে কনানের একটি উপস্থিতিতে "বীর প্রতীক" বলে অভিহিত করেন। রোগেন ভারমন্ট বিশ্ববিদ্যালয়ের পি কাপ্পা আলফা ফ্র্যাটার্নিটি (লাম্বডা ডেল্টা অধ্যায়) এর সদস্য। ২০১৭ সালের এপ্রিল মাসে তিনি তার হিলারিটি ফর চ্যারিটি আন্দোলনের জন্য ক্যাম্পাসে চতুর্থ পরিদর্শনের পর শুরু করেছিলেন। রোগেন মারিজুয়ানা আইন সংস্কারের জন্য জাতীয় সংস্থার সদস্য এবং একজন উন্মুক্ত মারিজুয়ানা ব্যবহারকারী।

wikipedia_quac

Rogen began dating writer/actress Lauren Miller in 2004. The two met while he was working on Da Ali G Show. The couple became engaged on September 29, 2010, and married on October 2, 2011 in Sonoma County, California, where they continue to reside. Miller has had minor on-screen roles in a few of Rogen's films. Rogen has been outspoken about awareness of Alzheimer's disease. No one in his biological family has it but it runs in his wife's side, and has affected her mother for several years. "I think until you see it firsthand, it's kind of hard to conceive of how brutal it is," Rogen said to CNN. "Until I saw it, you just don't get kind of how heartbreaking it can be." During the interview, he talked about how he tries to be emotionally supportive and around as much as he can for Miller's mother. Both he and Miller spoke to Larry King for A Larry King Special, Unthinkable: The Alzheimer's Epidemic, which aired in April 2011. Rogen testified about the disease and his charity before the United States Senate Appropriations Subcommittee on Labor, Health and Human Services on February 26, 2014. Rogen started the Hilarity for Charity movement, to inspire change and raise awareness of Alzheimer's disease among the Millennial Generation. On February 25, 2016, Rogen and Miller were honored with the unite2gether accolade from unite4:humanity for their work promoting awareness and raising money for Alzheimer's research through Hilarity for Charity. Rogen appeared in a Bud Light commercial celebrating LGBT Pride Month and the Supreme Court of the United States ruling same-sex couples the right to marry. He is a purported muse for the gay community, calling himself a "Bear Icon" in an appearance on Conan. Rogen is a member of Pi Kappa Alpha fraternity (Lambda Delta chapter) at the University of Vermont. He was initiated in April 2017 after his fourth visit to the campus for his Hilarity for Charity movement. Rogen is also a member of National Organization for the Reform of Marijuana Laws and an open marijuana user.

সিলভেইন সিলভেইন এবং বিলি মার্সিয়া, যারা জুনিয়র হাই স্কুল এবং হাই স্কুলে একসাথে গিয়েছিলেন, ১৯৬৭ সালে "দ্য পোক্স" নামে একটি ব্যান্ডে বাজানো শুরু করেন। ফ্রন্টম্যান ছাড়ার পর, মার্সিয়া এবং সিলভেইন ট্রুথ এন্ড সোল নামে একটি কাপড়ের ব্যবসা শুরু করে এবং সিলভেইন এ ডিফারেন্ট ড্রামার নামে একটি পুরুষদের বুটিকে কাজ নেয়, যা নিউ ইয়র্ক ডল হাসপাতাল থেকে রাস্তার ওপারে ছিল, একটি পুতুল মেরামতের দোকান। সিলভেইন বলেন, এই দোকানটি তাদের ভবিষ্যৎ ব্যান্ডের নাম অনুপ্রাণিত করেছে। ১৯৭০ সালে তারা আবার একটি ব্যান্ড গঠন করে এবং জনি থান্ডারসকে বেস গিটার বাজানোর জন্য নিয়োগ দেয়, যদিও সিলভেইন তাকে গিটার বাজানো শেখান। তারা নিজেদেরকে পুতুল বলে ডাকত। সিলভেইন যখন লন্ডনে কয়েক মাস থাকার জন্য ব্যান্ড ছেড়ে চলে যান, তখন থান্ডারস এবং মার্সিয়া আলাদা পথে চলে যান। পরবর্তীতে কেইন ও রিক রিভস থান্ডারসকে দলে অন্তর্ভুক্ত করেন। থান্ডার্সের পরামর্শে, মার্সিয়া মূল ড্রামারের স্থলাভিষিক্ত হন। থান্ডারস ব্যান্ডের প্রধান গিটার বাজিয়েছিলেন এবং ব্যান্ড অভিনেত্রীর জন্য গান গেয়েছিলেন। ১৯৭১ সালের অক্টোবর মাসে রিভেটের রেকর্ডকৃত একটি মহড়া টেপ ডন অব দ্য ডলস হিসেবে মুক্তি পায়। থান্ডারস যখন সিদ্ধান্ত নেন যে তিনি আর ফ্রন্ট ম্যান হতে চান না, তখন ডেভিড জোহানসেন ব্যান্ডে যোগ দেন। প্রাথমিকভাবে, ব্যান্ডটি গায়ক ডেভিড জোহানসেন, গিটারবাদক জনি থান্ডারস এবং রিক রিভস (যিনি কয়েক মাস পরে সিলভেইন সিলভেইন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছিলেন), বেস গিটারবাদক আর্থার "কিলার" কেইন এবং ড্রামার বিলি মার্সিয়া দ্বারা গঠিত হয়েছিল। মূল লাইনআপের প্রথম পরিবেশনা ছিল ১৯৭১ সালের বড়দিনের প্রাক্কালে একটি গৃহহীন আশ্রয়, এনডিকট হোটেলে। একজন ম্যানেজার পেয়ে এবং কিছু সঙ্গীত শিল্পের আগ্রহকে আকৃষ্ট করে, নিউ ইয়র্ক ডলস একটি বিরতি পায় যখন রড স্টুয়ার্ট তাদের লন্ডনের একটি কনসার্টে তার জন্য খোলার আমন্ত্রণ জানায়।

wikipedia_quac

Sylvain Sylvain and Billy Murcia, who went to junior high school and high school together, started playing in a band called "the Pox" in 1967. After the frontman quit, Murcia and Sylvain started a clothing business called Truth and Soul and Sylvain took a job at A Different Drummer, a men's boutique that was across the street from the New York Doll Hospital, a doll repair shop. Sylvain said that the shop inspired the name for their future band. In 1970 they formed a band again and recruited Johnny Thunders to join on bass, though Sylvain ended up teaching him to play guitar. They called themselves the Dolls. When Sylvain left the band to spend a few months in London, Thunders and Murcia went their separate ways. Thunders was eventually recruited by Kane and Rick Rivets, who had been playing together in the Bronx. At Thunders' suggestion, Murcia replaced the original drummer. Thunders played lead guitar and sang for the band Actress. An October 1971 rehearsal tape recorded by Rivets was released as Dawn of the Dolls. When Thunders decided that he no longer wanted to be the front man, David Johansen joined the band. Initially, the group was composed of singer David Johansen, guitarists Johnny Thunders and Rick Rivets (who was replaced by Sylvain Sylvain after a few months), bass guitarist Arthur "Killer" Kane and drummer Billy Murcia. The original lineup's first performance was on Christmas Eve 1971 at a homeless shelter, the Endicott Hotel. After getting a manager and attracting some music industry interest, the New York Dolls got a break when Rod Stewart invited them to open for him at a London concert.

১৯৭৫ সালের মধ্যে পুতুলগুলো আগের চেয়ে ছোট মাঠে খেলতে শুরু করে। থান্ডারস, নোলান এবং কেইন কর্তৃক মাদক ও মদের অপব্যবহার এবং সেই সাথে শৈল্পিক পার্থক্য সদস্যদের মধ্যে উত্তেজনা বৃদ্ধি করে। ফেব্রুয়ারি মাসের শেষ বা মার্চের প্রথম দিকে ম্যালকম ম্যাকলারেন তাদের অনানুষ্ঠানিক ম্যানেজার হন। মঞ্চে পরার জন্য তিনি লাল চামড়ার পোশাক এবং পটভূমি হিসেবে কমিউনিস্ট পতাকা পেয়েছিলেন। দ্য ডলস নিউ ইয়র্কের পাঁচটি বরোতে ৫-কনসার্ট সফর করে, টেলিভিশন এবং পিউর হেল দ্বারা সমর্থিত। লিটল হিপ্পোড্রোম (ম্যানহাটান) শো রেকর্ড করা হয় এবং ফ্যান ক্লাব রেকর্ডস দ্বারা ১৯৮২ সালে রেড প্যাটেন্ট লেদার হিসাবে মুক্তি পায়। এটি মূলত একটি বুটলেগ অ্যালবাম ছিল, যা পরবর্তীতে সিলভেইন রিমিক্স করেন, সাবেক ম্যানেজার মার্টি থাউ নির্বাহী প্রযোজক হিসাবে কৃতিত্ব দেন। সেই রাতে কেইন খেলতে না পারায়, রোডি পিটার জর্ডান বেজ বাজিয়েছিলেন, যদিও তাকে "দ্বিতীয় বেস" বাজানোর জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়েছিল। জর্ডান কেইন এর জন্য জায়গা করে নেয় যখন সে খেলার জন্য খুব উত্তেজিত ছিল। মার্চ ও এপ্রিল মাসে ম্যাকলারেন দক্ষিণ ক্যারোলিনা ও ফ্লোরিডা সফর করেন। বেশিরভাগ শো-এর জন্য জর্ডান কেইনকে প্রতিস্থাপন করে। জোহানসেনের সাথে তর্কের পর থান্ডারস এবং নোলান চলে যায়। এই সফরের অবশিষ্ট সময়ের জন্য ব্ল্যাকি ললেস থান্ডার্সের স্থলাভিষিক্ত হন এবং ব্যান্ডটি ভেঙ্গে যায়। জুলাই মাসে ব্যান্ডটি জেফ বেক এবং ফেলিক্স পাপালার্ডির সাথে জাপান সফরের জন্য সংস্কার করা হয়। ইয়োহানসেন, সিলভেইন এবং জর্ডানের সাথে যোগ দেন সাবেক এলিফ্যান্ট মেমোরি কিবোর্ডিস্ট ক্রিস রবিসন এবং ড্রামার টনি মেশিন। একটি শো টোকিও ডলস লাইভ (ফ্যান ক্লাব/নিউ রোজ) অ্যালবামে নথিভুক্ত করা হয়েছিল। উপাদানটি রেড প্যাটেন্ট লেদারের অনুরূপ, কিন্তু একটি আমূল পুনর্বিন্যাসকৃত "ফ্রাঙ্কেনস্টাইন" এবং বিগ জো টার্নারের "ফ্লিপ ফ্লপ ফ্লাই" কভারের জন্য উল্লেখযোগ্য। অ্যালবামটি অপ্রকাশিত এবং কোন প্রযোজনা ক্রেডিট নেই, কিন্তু ১৯৮৬ সালে মুক্তি পায়। নিউ ইয়র্কে ফিরে আসার পর, ডলস মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং কানাডায় পুনরায় অভিনয় শুরু করে। ১৯৭৫ সালের নববর্ষের প্রাক্কালে বিকন থিয়েটারে তাদের অনুষ্ঠান অত্যন্ত প্রশংসিত হয়। সিলভেইনের সাথে একটি মাতাল তর্কের পর, রবিসনকে বরখাস্ত করা হয় এবং পিয়ানোবাদক/কিবোর্ডবাদক ববি ব্লেইন দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়। গ্রুপটি ১৯৭৬ সালের ৩০ ডিসেম্বর তাদের শেষ প্রদর্শনীটি করেছিল।

wikipedia_quac

By 1975 the Dolls were playing smaller venues than they had been previously. Drug and alcohol abuse by Thunders, Nolan and Kane as well as artistic differences added to the tensions among members. In late February or early March Malcolm McLaren became their informal manager. He got the band red leather outfits to wear on stage and a communist flag as backdrop. The Dolls did a 5-concert tour of New York's five boroughs, supported by Television and Pure Hell. The Little Hippodrome (Manhattan) show was recorded and released by Fan Club records in 1982 as Red Patent Leather. It was originally a bootleg album that was later remixed by Sylvain, with former manager Marty Thau credited as executive producer. Due to Kane being unable to play that night, roadie Peter Jordan played bass, though he was credited as having played "second bass". Jordan filled in for Kane when he was too inebriated to play. In March and April McClaren took the band on a tour of South Carolina and Florida. Jordan replaced Kane for most of those shows. Thunders and Nolan left after an argument with Johansen. Blackie Lawless replaced Thunders for the remainder of the tour after which the band broke up The band reformed in July for an August tour of Japan with Jeff Beck and Felix Pappalardi. Johansen, Sylvain and Jordan were joined by former Elephant's Memory keyboardist Chris Robison and drummer Tony Machine. One of the shows was documented on the album Tokyo Dolls Live (Fan Club/New Rose). The material is similar to that on Red Patent Leather, but notable for a radically re-arranged "Frankenstein" and a cover of Big Joe Turner's "Flip Flop Fly." The album is undated and has no production credit, but was issued circa 1986. After their return to New York, the Dolls resumed playing shows in the US and Canada. Their show at the Beacon Theater, on New Year's Eve, 1975 met with great critical acclaim. After a drunken argument with Sylvain, Robison was fired and replaced by pianist/keyboardist Bobbie Blaine . The group played its last show December 30, 1976 ,

জোসেফ ফিডার ওয়ালশ ১৯৪৭ সালের ২০ নভেম্বর কানসাসের উইচিটায় জন্মগ্রহণ করেন। তিনি রবার্ট নিউটন ফিডারের পুত্র এবং আলডেন অ্যান্ডারসন ফিডার ও ডোরা জে নিউটনের পৌত্র। ওয়ালশের মা স্কটিশ ও জার্মান বংশোদ্ভূত শাস্ত্রীয় প্রশিক্ষিত পিয়ানোবাদক ছিলেন। ১৯৫০-এর দশকে, সামাজিক নিরাপত্তা, স্কুল নিবন্ধন, এবং স্বাস্থ্য রেকর্ডের জন্য শিশুদের তাদের সৎ বাবার নাম গ্রহণ করা একটি সাধারণ অভ্যাস ছিল, কিন্তু ওয়ালশের জন্ম পিতার শেষ নাম ছিল ফিডলার, তাই তিনি এটি তার মধ্যম নাম হিসাবে গ্রহণ করেছিলেন। ওয়ালশ ও তার পরিবার বেশ কয়েক বছর ধরে ওহাইওর কলম্বাসে বসবাস করেন। ওয়ালশের বয়স যখন বারো বছর, তখন তার পরিবার নিউ ইয়র্ক সিটিতে চলে যায়। পরবর্তীতে ওয়ালশ নিউ জার্সির মন্টক্লেয়ারে চলে যান এবং মন্টক্লেয়ার হাই স্কুলে ভর্তি হন। বিটলসের সাফল্যে অনুপ্রাণিত হয়ে তিনি ব্রুস হফম্যানের পরিবর্তে মন্টক্লেয়ারে স্থানীয় জনপ্রিয় দল নোমাডস-এর বেজ বাদক হিসেবে কাজ করেন এবং রক সঙ্গীতশিল্পী হিসেবে তার কর্মজীবন শুরু করেন। হাই স্কুলের পর ওয়ালশ কেন্ট স্টেট বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন। সেখানে তিনি বিভিন্ন ব্যান্ডের সাথে খেলা করেন। দ্য হামস সুপার কে প্রোডাকশনের ওহিও এক্সপ্রেসের জন্য "আই ফাইন্ড আই থিঙ্ক অব ইউ", "অ্যান্ড ইট'স ট্রু" এবং "মেবি" (আর ইট'স ট্রু'র একটি বাদ্যযন্ত্র সংস্করণ) গান রেকর্ড করে। ওয়ালশ ইংরেজি ভাষায় শিক্ষালাভ করেন এবং সঙ্গীতে অকৃতকার্য হন। ১৯৭০ সালে কেন্ট স্টেট গণহত্যার সময় তিনি উপস্থিত ছিলেন। ওয়ালশ ২০১২ সালে মন্তব্য করেছিলেন: "শুটিংগুলোতে উপস্থিত থাকা সত্যিই আমাকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল। আমি সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম যে, হয়তো আমার খারাপ ডিগ্রির প্রয়োজন নেই।" এক বছর পর তিনি বিশ্ববিদ্যালয় ত্যাগ করে সঙ্গীতে মনোনিবেশ করেন।

wikipedia_quac

Joseph Fidler Walsh was born on November 20, 1947 in Wichita, Kansas, the son of Robert Newton Fidler and grandson of Alden Anderson Fidler and Dora Jay Newton. Walsh's mother was a classically trained pianist of Scottish and German ancestry, and Walsh was adopted by his stepfather at the age of five after his biological father was killed in a plane crash. In the 1950s, it was common practice for Social Security, school registration, and health records for children to take the name of their stepfather, but Walsh's birth father's last name was Fidler, so he took that as his middle name. Walsh and his family lived in Columbus, Ohio, for a number of years during his youth. When Walsh was twelve years old, his family moved to New York City. Later, Walsh moved to Montclair, New Jersey, and he attended Montclair High School, where he played oboe in the school band. Inspired by the success of the Beatles, he replaced Bruce Hoffman as the bass player in the locally popular group the Nomads in Montclair, beginning his career as a rock musician. After high school, Walsh attended Kent State University, where he spent time in various bands playing around the Cleveland area, including the Measles. The Measles recorded for Super K Productions' Ohio Express the songs "I Find I Think of You", "And It's True", and "Maybe" (an instrumental version of "And It's True"). Walsh majored in English and minored in music; he was present during the Kent State massacre in 1970. Walsh commented in 2012: "Being at the shootings really affected me profoundly. I decided that maybe I don't need a degree that bad." After one term, he dropped out of university to pursue his musical career.

ওয়ালশ দাতব্য কাজে সক্রিয় এবং দাতব্য কাজের জন্য অর্থ সংগ্রহের জন্য বেশ কয়েকটি কনসার্টে অভিনয় করেছেন। তিনি ক্যানসাসের উইচিটায় বাস্তুচ্যুত বয়স্ক মহিলাদের জন্য অর্ধেক বাড়ি সহ বেশ কয়েকটি দাতব্য সংস্থায় ব্যক্তিগত অবদান রেখেছেন। ওয়ালশ ২০০৮ সালে কেন্ট স্টেট বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রথম মেধাভিত্তিক বৃত্তি প্রদান করেন। সান্তা ক্রুজ দ্বীপের প্রতি ওয়ালশের ভালোবাসা সেখানের পরিবেশ সংরক্ষণের জন্য আজীবনের প্রতিশ্রুতিতে পরিণত হয় এবং তিনি দ্বীপের পার্ক সংরক্ষণে সক্রিয় রয়েছেন। তিনি সান্তা ক্রুজ আইল্যান্ড ফাউন্ডেশনের সভাপতি এবং ১৯৮০-এর দশক থেকে ফাউন্ডেশনের বোর্ডে দায়িত্ব পালন করছেন। ওয়ালশ প্রায়ই অফিসে দৌড়ানোর বিষয়ে কৌতুক করতেন, ১৯৮০ সালে একটি কৌতুক রাষ্ট্রপতি প্রচারণা এবং ১৯৯২ সালে একটি ভাইস প্রেসিডেন্ট প্রচারণা ঘোষণা করেন। ওয়ালশ ১৯৮০ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের রাষ্ট্রপতি নির্বাচনে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেন। তিনি জয়ী হলে "লাইফ বিইন গুড" নতুন জাতীয় সঙ্গীত করার প্রতিশ্রুতি দেন। যদিও নির্বাচনের সময় ওয়ালশের বয়স ছিল মাত্র ৩২ বছর এবং তাই তিনি প্রকৃতপক্ষে ৩৫ বছর বয়সের দায়িত্ব পালন করতে পারতেন না, তিনি বলেন যে তিনি নির্বাচন সম্পর্কে জনগণের সচেতনতা বাড়াতে চান। ১৯৯২ সালে ওয়ালশ রেভ দলের সহ-সভাপতির দায়িত্ব পালন করেন। "আমরা আমাদের টাকা ফেরত চাই!" ২০১২ সালে তার অ্যালবাম এনালগ ম্যানের প্রচারের জন্য একটি সাক্ষাত্কারে, ওয়ালশ প্রকাশ করেন যে তিনি রাজনৈতিক পদের জন্য একটি গুরুতর দরপত্র বিবেচনা করছেন। ওয়াশিংটন ডি.সি.-তে ওয়ালেস বলেন, "আমার মনে হয় আমি গুরুত্বের সঙ্গে দৌড়াব এবং আমি মনে করি আমি কংগ্রেসের জন্য দৌড়াব।" যতক্ষণ না কংগ্রেস কাজ শুরু করে এবং কিছু নতুন আইন পাস করে, ততক্ষণ পর্যন্ত আমরা পানিতে ডুবে আছি।" ২০১৭ সালে, ওয়ালশ সঙ্গীত শিল্পের অন্যান্যদের সাথে যোগাযোগ করেন জ্যাক ব্রাউন ব্যান্ড, গ্যারি ক্লার্ক জুনিয়র, কিথ আরবানের সাথে।

wikipedia_quac

Walsh is active in charity work and has performed in a number of concerts to raise money for charitable causes. He has also been a personal contributor to a number of charity causes including halfway houses for displaced adult women in Wichita, Kansas. Walsh funded the first talent-based scholarship at Kent State University in 2008. Walsh's love of Santa Cruz Island grew into a lifelong commitment to conserve the environment there, and he has been active in preserving the island's parks. He is President of the Santa Cruz Island Foundation, and has served on the Foundation's board since the 1980s. Walsh had often joked about running for office, announcing a mock presidential campaign in 1980 and a vice presidential campaign in 1992. Walsh ran for President of the United States in 1980, promising to make "Life's Been Good" the new national anthem if he won, and ran on a platform of "Free Gas For Everyone". Though Walsh was only 32 at the time of the election and thus would not have met the 35-year-old requirement to actually assume office, he said that he wanted to raise public awareness of the election. In 1992 Walsh ran for vice president with Rev. Goat Carson under the slogan "We Want Our Money Back!" In an interview to promote his album Analog Man in 2012, Walsh revealed he was considering a serious bid for political office. "I think I would run seriously, and I think I would run for Congress," Walsh told WASH in Washington, D.C. "The root of the problem is that Congress is so dysfunctional. We're dead in the water until Congress gets to work and passes some new legislation to change things." In 2017, Walsh contacted others in the music industry Zac Brown Band, Gary Clark Jr., Keith Urban to try to organize and perform what became VetsAid - a concert series along the lines of the Farm Aid program spearheaded by country entertainer Willie Nelson.

ব্রিটবার্ট সংবাদ সাইট হিসেবে তার প্রথম ওয়েবসাইট চালু করেন; এটি প্রায়ই ড্রাজ রিপোর্ট এবং অন্যান্য ওয়েবসাইটের সাথে সংযুক্ত থাকে। এটি অ্যাসোসিয়েটেড প্রেস, রয়টার্স, এজেন্সি ফ্রান্স-প্রেস, ফক্স নিউজ, পিআর নিউজওয়্যার, এবং মার্কিন নিউজওয়্যার থেকে তারের গল্প রয়েছে, পাশাপাশি কয়েকটি প্রধান আন্তর্জাতিক সংবাদপত্রের সরাসরি লিংক রয়েছে। এর রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গি এবং তার দর্শকরা মার্কিন রাজনৈতিক বর্ণালীর ডান দিকে ধাবিত হয়। ২০০৭ সালে, ব্রেইটবার্ট একটি ভিডিও ব্লগ, ব্রেইটবার্ট.টিভি চালু করেন। ইজরায়েলে থাকার সময়, ব্রেটবার্ট এবং ল্যারি সোলভ ব্রেটবার্ট নিউজ নেটওয়ার্ক প্রতিষ্ঠার ধারণাটি কল্পনা করেছিলেন, "একটি সাইট শুরু করার লক্ষ্য যা অকপটভাবে স্বাধীনতা এবং ইজরায়েলপন্থী হবে। আমরা মূলধারার প্রচার মাধ্যম এবং জে-স্ট্রিট-এর ইজরায়েল বিরোধী পক্ষপাতের কারণে অসুস্থ হয়ে পড়েছিলাম।" সোলোভ লিখেছেন: জেরুজালেমে এক রাতে, আমরা যখন রাতের খাবারের জন্য প্রস্তুত হচ্ছিলাম, তখন অ্যান্ড্রু আমার দিকে তাকিয়ে জিজ্ঞেস করেছিল যে, আমি যে-৮০০-ব্যক্তির আইন ফার্মে অনুশীলন করছিলাম, সেখান থেকে আমি তার সঙ্গে ব্যবসায়িক অংশীদার হব কি না। সে বলেছে একটা মিডিয়া কোম্পানি তৈরি করতে তার আমার সাহায্য দরকার। "জগৎকে পরিবর্তন" করার জন্য তার আমার সাহায্যের প্রয়োজন ছিল। ...আমরা সেই যাত্রায় ইস্রায়েলীয় লোকেদের মনোভাব, দৃঢ়তা এবং কর্মদক্ষতা দ্বারা তাড়িত হয়েছিলাম। অ্যান্ড্রু বেশ দৃঢ়প্রত্যয়ী হতে পারে, আর না বলাই ভালো, আর আমি ঠিক করলাম যে আমি "ফেলে" দেব (আমার মায়ের বাক্য) একটা নিখুঁত, সফল আর নিরাপদ পেশা যাতে অ্যান্ড্রু ব্রিটবার্টের সাথে একটা "নতুন মিডিয়া" কোম্পানি শুরু করতে পারি। ২০১১ সালে ব্রেইটবার্ট এবং তার একজন সম্পাদক ল্যারি ওকনরকে শার্লি শেরড কর্তৃক মানহানির অভিযোগে অভিযুক্ত করা হয়। এই ভিডিওটি বাছাই করে সম্পাদনা করা হয়েছে, যাতে ধারণা করা যায় যে তিনি উদ্দেশ্যমূলকভাবে একজন শ্বেতাঙ্গ কৃষকের বিরুদ্ধে বৈষম্যমূলক আচরণ করেছেন। ২০১৫ সালের জুলাই মাসে, রিপোর্ট করা হয়েছিল যে শেরড এবং ব্রিটবার্টের সম্পত্তি একটি পরীক্ষামূলক বন্দোবস্তে পৌঁছেছে। ১ অক্টোবর, ২০১৬ তারিখে রিপোর্ট করা হয়েছিল যে, মামলাটি মীমাংসা করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

Breitbart launched his first website as a news site; it is often linked to by the Drudge Report and other websites. It has wire stories from the Associated Press, Reuters, Agence France-Presse, Fox News, PR Newswire, and U.S. Newswire, as well as direct links to a number of major international newspapers. Its political viewpoint as well as its audience runs to the right within the U.S. political spectrum. In 2007, Breitbart launched a video blog, Breitbart.tv. During a stay in Israel, Breitbart and Larry Solov conceived of the idea of founding Breitbart News Network, with "the aim of starting a site that would be unapologetically pro-freedom and pro-Israel. We were sick of the anti-Israel bias of the mainstream media and J-Street." Solov has written: One night in Jerusalem, when we were getting ready for dinner, Andrew turned to me and asked if I would de-partner from the 800-person law firm where I was practicing and become business partners with him. He said he needed my help to create a media company. He needed my help to "change the world." ... We were blown away by the spirit, tenacity, and resourcefulness of the Israeli people on that trip. Andrew could be quite convincing, not to mention inspiring, and I decided right there and then to "throw away" (my Mom's phrase) a perfectly good, successful and safe career in order to start a "new media" company with Andrew Breitbart. In 2011, Breitbart and one of his editors Larry O'Connor were sued for defamation by Shirley Sherrod, who had been fired after Breitbart posted a video of a speech given by Sherrod. The video had been selectively edited to suggest that she had purposely discriminated against a white farmer, while in reality the unedited video told the story of how she had helped that farmer. In July 2015, it was reported that Sherrod and Breitbart's estate had reached a tentative settlement. It was reported October 1, 2016, that the lawsuit was settled.

গ্রীষ্মে নিউ অর্ডারের সাথে সংক্ষিপ্ত সফরের পর, করগান ২০০১ সালের শেষের দিকে চেম্বারলিনের সাথে পুনরায় মিলিত হয়ে তার পুরনো বন্ধু ম্যাট সুইনির সাথে ব্যান্ড জোয়ান গঠন করেন। নিউ ইয়র্ক টাইমসের নিল স্ট্রাউসের মতে, ব্যান্ডটির সাথে তার কয়েকটি লাইভ পারফরম্যান্সের সময়, করগান বলেন "এখনও একটি কাজ চলছে।" গিটারবাদক ডেভিড পাজো এবং বেসবাদক পাজ লেনচান্টিনের সাথে এই লাইন আপ সম্পন্ন হয়। ব্যান্ডটির দুটি স্বতন্ত্র রূপ ছিল, প্রথমটি একটি তিন গিটার চালিত শব্দ সহ একটি উচ্চগতির রক ব্যান্ড, দ্বিতীয়টি একটি লোক এবং গসপেল অনুপ্রাণিত অ্যাকুইস্টিক পাশ সঙ্গে লাইভ স্ট্রিং। ২০০২ সাল জুড়ে এই এককটি পরিবেশন করা হয় এবং তাদের প্রথম অ্যালবাম, মেরি স্টার অফ দ্য সি, ২০০৩ সালের প্রথম দিকে মুক্তি পায়। অ্যালবামের জন্য তাদের সমর্থনমূলক সফরের মধ্যে, করগান এবং চেম্বারলিনের মধ্যে ক্রমবর্ধমান দ্বন্দ্ব, এবং অন্যান্য ব্যান্ডের সদস্যরা সফরটির বাকি অংশ বাতিল করতে পরিচালিত করে, যখন ব্যান্ডটি আপাতভাবে হাইটে প্রবেশ করে, আনুষ্ঠানিকভাবে সেপ্টেম্বর ২০০৩ সালে বিচ্ছেদ ঘোষণা করে। ২০০৪ সালে করগান তার ওয়েবসাইট এবং মাইস্পেস পাতায় আত্মজীবনীমূলক পোস্ট প্রকাশ করতে শুরু করেন। তিনি স্মাচিং কুমড়া ভেঙ্গে ফেলার জন্য ইহাকে দোষারোপ করেন, রেটজকিকে "ভয়াবহ মাদক আসক্ত" বলে অভিহিত করেন এবং তার সাবেক জাওয়ান ব্যান্ড সদস্যদের "অশ্লীল", সুযোগসন্ধানী এবং স্বার্থপর বলে সমালোচনা করেন। ২০০৩ সালের ১৭ সেপ্টেম্বর, বিলি প্রথম শিকাগোর আর্ট ইনস্টিটিউটে তার কবিতা উপস্থাপন করেন। ২০০৪ সালের শেষের দিকে, করগান ব্লিংকিং উইথ ফিস্ট নামে কবিতার বই প্রকাশ করেন। মিশ্র সমালোচনা সত্ত্বেও, বইটি নিউ ইয়র্ক টাইমস বেস্ট সেলার তালিকায় আত্মপ্রকাশ করে। এই সময়ে, তিনি বিলি করগানের স্বীকারোক্তি শিরোনামে তার আত্মজীবনীমূলক লেখা অনলাইনে পোস্ট করতে শুরু করেন। ২০০৪ সালে, তিনি তার একক সঙ্গীত কর্মজীবন শুরু করেন, তার প্রথম একক অ্যালবাম, দ্য ফিউচারএমব্রেস এর জন্য একটি ইলেকট্রনিক/শোগাজ / বিকল্প রক সাউন্ডে অবতরণ করেন, যার সহ-প্রযোজনা এবং আয়োজন করেন নিৎজার এব এর বন হ্যারিস। ২০০৫ সালের ২১ জুন রিপ্রাইস রেকর্ডসের মাধ্যমে এটি মুক্তি পায়। ২০০৫ সালে তিনি লিন্ডা স্ট্রবেরি, ব্রায়ান লাইসেগাং এবং ম্যাট ওয়াকারের সাথে একটি ট্যুরিং ব্যান্ডের সাথে তার একক অ্যালবামের পিছনে সফর করেন। এই সফরটি আগের স্ম্যাশিং কুমড়া বা জাওয়ান সফরের মতো ব্যাপক ছিল না। দ্য ফিউচারএমব্রেস রেকর্ড করার আগে, করগান শিকাগোর ইতিহাস দ্বারা অনুপ্রাণিত প্রায় ৭২ টি গান রেকর্ড করেছিলেন, যা এখনও মুক্তি পায়নি।

wikipedia_quac

Following a brief stint touring with New Order in the summer , Corgan reunited with Chamberlin to form the band Zwan with Corgan's old friend Matt Sweeney in late 2001. According to Neil Strauss of New York Times, during his few live performances with the band, Corgan says "is still a work in progress." The lineup was completed with guitarist David Pajo and bassist Paz Lenchantin. The band had two distinct incarnations, the primary approach being an upbeat rock band with a three-guitar-driven sound, the second, a folk and gospel inspired acoustic side with live strings. The quintet performed throughout 2002, and their debut album, Mary Star of the Sea, was released in early 2003 to generally positive reviews. In the midst of their supporting tour for the album, mounting conflict between Corgan and Chamberlin, and the other band members led to the cancellation of the rest of the tour as the band entered an apparent hiatus, formally announcing a breakup in September 2003. In 2004 Corgan began writing revealing autobiographical posts on his website and his MySpace page, blaming Iha for the breakup of the Smashing Pumpkins, calling Wretzky "a mean spirited drug addict," and criticizing his former Zwan bandmates' fixation with "indie cred" and calling them "filthy", opportunistic, and selfish. On September 17, 2003, Billy first presented his poetry at the Art Institute of Chicago's Rubloff Auditorium. In late 2004, Corgan published Blinking with Fists, a book of poetry. Despite mixed reviews, the book debuted on the New York Times Best Seller list. Around this time, he began posting autobiographical writings online under the title The Confessions of Billy Corgan. Also in 2004, he began a solo music career, landing on an electronic/shoegaze/alternative rock sound for his first solo album, TheFutureEmbrace, co-produced and arranged by Bon Harris of Nitzer Ebb. Released on June 21, 2005, through Reprise Records, it garnered mixed reviews from the press and only sold 69,000 copies. Corgan toured behind his solo album with a touring band that included Linda Strawberry, Brian Liesegang and Matt Walker in 2005. This tour was not as extensive as previous Smashing Pumpkins or Zwan tours. Prior to recording TheFutureEmbrace, Corgan had recorded some 72 songs inspired by Chicago history for the largely acoustic ChicagoSongs project, which have yet to be released.

উইলিয়াম প্যাট্রিক করগান জুনিয়র ১৯৬৭ সালের ১৭ই মার্চ শিকাগোর লিংকন পার্ক এলাকার কলম্বাস হাসপাতালে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি উইলিয়াম করগান সিনিয়র, একজন ব্লুজ/রক গিটারবাদক এবং মার্থা লুইস মেস করগান লুৎজের বড় ছেলে। তিনি ক্যাথলিক পরিবারে বড় হয়েছিলেন। ১৯৭০ সালে বিবাহবিচ্ছেদের পূর্বে তাদের আরও একটি ছেলে ছিল, রিকি। তার বাবা শীঘ্রই একজন ফ্লাইট পরিচারকের সাথে পুনরায় বিয়ে করেন এবং করগান ও তার ভাই তাদের সাথে ইলিনয়ের গ্লেনডেল হাইটসে বসবাস করতে যান। এই সময়ে, করগান অভিযোগ করেন যে তিনি তার সৎ মায়ের দ্বারা অনেক শারীরিক ও মানসিক নির্যাতনের শিকার হয়েছিলেন। এ ছাড়া, কোগান তার ছোট সৎ ভাইয়ের সঙ্গে এক সুরক্ষামূলক বন্ধন গড়ে তুলেছিলেন, যার একজন শিশু হিসেবে বিশেষ প্রয়োজন ছিল। যখন কারগানের বাবা ও সৎমা আলাদা হয়ে যায়, তখন তিন ছেলেই সৎমায়ের সাথে একা বসবাস করতে থাকে। কোরগান, যিনি তার সহপাঠীদের চেয়ে অনেক দ্রুত বেড়ে উঠেছিলেন, তিনি প্রাথমিক বিদ্যালয়ে একজন শক্তিশালী ক্রীড়াবিদ ছিলেন। মারকোয়ার্ট মিডল স্কুল বেসবল দলের সদস্য হওয়া ছাড়াও, তিনি বেসবল কার্ড সংগ্রহ করতেন (১০,০০০ এরও বেশি) এবং প্রতিটি শিকাগো কিউবার খেলা শুনতেন। কিন্তু, ইলিনয়ের ক্যারল স্ট্রীমের গ্লেনবার্ড নর্থ হাই স্কুলে ভর্তি হওয়ার পর তিনি একজন সাধারণ ক্রীড়াবিদে পরিণত হন। তিনি গিটার বাজানো শুরু করার সিদ্ধান্ত নেন যখন তিনি তার এক বন্ধুর বাড়িতে যান এবং দেখেন যে তার বন্ধু ফ্লাইং ভি. করগান তার সঞ্চয় তার বাবাকে দেয়, যিনি তাকে একটি ব্যবহৃত লেস পল নক-অফ কিনে দেন। করগান, সিনিয়র তার পুত্রকে শৈলীগতভাবে পরিচালনা করেন, তাকে জেফ বেক এবং জিমি হেন্ড্রিক্সের কথা শুনতে উৎসাহিত করেন, কিন্তু অন্য খুব সামান্য সমর্থন প্রদান করেন, এবং ছোট করগান নিজেকে বাদ্যযন্ত্র বাজাতে শেখান। তার গঠনমূলক বছরগুলিতে তার সংগীত আগ্রহগুলির মধ্যে ছিল গট-যুগের জন কেইল, ভারী ধাতু অগ্রগামী ব্ল্যাক স্যাবাথ, এবং মূলধারার রক যেমন কুইন, বোস্টন, ইএলও, রাশ, এবং সস্তা কৌশল। উচ্চ বিদ্যালয়ে, করগান বাউহাউস এবং দ্য কিউরের মাধ্যমে বিকল্প শিলা আবিষ্কার করেন। কোরগান উচ্চ বিদ্যালয়ে ব্যান্ডদলে গান পরিবেশন করেন এবং একজন সম্মান ছাত্র হিসেবে স্নাতক সম্পন্ন করেন। বেশ কয়েকটি স্কুল থেকে অনুদান ও বৃত্তি প্রদান এবং তার দাদীর রেখে যাওয়া একটি শিক্ষা তহবিল থাকা সত্ত্বেও, করগান পূর্ণ-সময় সঙ্গীত অনুধাবন করার সিদ্ধান্ত নেন। তিনি তার প্রথম প্রধান ব্যান্ড, দ্য মার্কেড (করগান এবং ড্রামার রন রোসিং উভয়ের উল্লেখযোগ্য জন্মচিহ্নের জন্য নামকরণ করা হয়) নিয়ে ১৯৮৫ সালে শিকাগো থেকে ফ্লোরিডার সেন্ট পিটার্সবার্গে চলে আসেন। সেন্ট পিটার্সবার্গে সাফল্য না পাওয়ায়, ব্যান্ডটি ভেঙে যায়; করগান তার বাবার সাথে থাকার জন্য শিকাগোতে ফিরে যান। কোরগান ১৯৮৭/৮৮ সালে ওয়েন স্ট্যাটিক এর প্রথম ব্যান্ড ডিপ ব্লু ড্রিমে ওয়েন স্ট্যাটিক এর সাথে কাজ করেন।

wikipedia_quac

William Patrick Corgan Jr. was born at Columbus Hospital in Chicago's Lincoln Park neighborhood on March 17, 1967 as the oldest son of William Corgan Sr., a blues/rock guitarist, and Martha Louise Maes Corgan Lutz. He was raised Catholic. His parents had one more son, Ricky, before divorcing in 1970. His father was soon remarried to a flight attendant, and Corgan and his brother went to live with them in Glendale Heights, Illinois. During this time, Corgan alleges he was subject to much physical and emotional abuse by his stepmother. Corgan also developed a protective bond with his younger paternal half-brother, who had special needs as a child. When Corgan's father and stepmother separated, all three boys would live alone with the stepmother, with both of Corgan's birth parents living separately within an hour's drive. Corgan, who grew much faster than his fellow students, was a strong athlete in elementary school. In addition to being a member of his Marquardt Middle School baseball team, he collected baseball cards (amassing over 10,000) and listened to every Chicago Cubs game. However, by the time he began attending Glenbard North High School in Carol Stream, Illinois, he had become only an average athlete. He decided to start playing guitar when he went over to a friend's house and saw his friend's Flying V. Corgan gave his savings to his father, who bought him a used Les Paul knock-off. Corgan, Sr. steered his son stylistically, encouraging him to listen to Jeff Beck and Jimi Hendrix, but offered little other support, and the younger Corgan taught himself to play the instrument. His musical interests in his formative years included hard rock like Guts-era John Cale, heavy metal pioneers Black Sabbath, and mainstream rock like Queen, Boston, ELO, Rush, and Cheap Trick. In high school, Corgan discovered alternative rock through Bauhaus and The Cure. Corgan performed in a string of bands in high school, and graduated as an honor student. Despite grant and scholarship offers from a number of schools, and a tuition fund left by his grandmother, Corgan decided to pursue music full-time. Not finding the Chicago music scene to his liking, he moved from Chicago to St. Petersburg, Florida in 1985 with his first major band, The Marked (so named for the conspicuous birthmarks of both Corgan and drummer Ron Roesing). Not finding success in St. Petersburg, the band dissolved; Corgan moved back to Chicago to live with his father. Corgan performed with Wayne Static in Static's first band Deep Blue Dream, in 1987/88.

১৯৯৮ সালের ৫ জানুয়ারি, তাহো হ্রদের স্বর্গীয় স্কি রিসোর্টে স্কি করার সময় একটি গাছে আঘাত পেয়ে বোনো মারা যান। তার বয়স হয়েছিল ৬২ বছর। মাইকেল কেনেডি একই ধরনের দুর্ঘটনায় মারা যাওয়ার ঠিক কিছুদিন পরেই বোনো মারা যান। বোনোর বিধবা স্ত্রী মেরি, তার কংগ্রেসের অবশিষ্ট মেয়াদ পূর্ণ করার জন্য নির্বাচিত হয়েছিলেন এবং ২০১৩ সাল পর্যন্ত তার নিজের অধিকারে পুনরায় নির্বাচিত হয়েছিলেন। তিনি তার মৃত স্বামীর অনেক কারণকে জয় করে চলেছেন, যার মধ্যে রয়েছে সাল্টন সাগরকে কিভাবে সর্বোত্তমভাবে রক্ষা করা যায় তার চলমান লড়াই। চেরের অজ্ঞাতসারে তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া সিএনএন-এ সরাসরি সম্প্রচার করা হয়। তিনি একটি অশ্রুপূর্ণ প্রশংসা করেন, যার পরে অংশগ্রহণকারীরা "দ্য বিট গোজ অন" গানটি গেয়েছিলেন। লক্ষ লক্ষ মানুষের সামনে, চের কেঁদে কেঁদে বোনোর প্রশংসা করেন এবং তাকে "আমার দেখা সবচেয়ে অবিস্মরণীয় চরিত্র" বলে অভিহিত করেন। তার শেষ সমাধি ক্যালিফোর্নিয়ার ক্যাথেড্রাল সিটির কাছাকাছি ডেজার্ট মেমোরিয়াল পার্ক। বোনোর শিরোশোভার শিলালিপিতে লেখা আছে: "এবং বিট চলতে থাকে"। ১৯৯৮ সালে সনি ও চের হলিউড ওয়াক অব ফেমে তারকা লাভ করেন। তিনি ম্যারি বোনোর সাথে অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন, যিনি তার মৃত স্বামীর পক্ষ থেকে পুরস্কার গ্রহণ করেন। সিবিএসের বিশেষ সনি এন্ড মি: চের রিমেম্বারস অনুষ্ঠানে চের বোনোকে শ্রদ্ধা জানিয়েছেন। তিনি তার শোককে "এমন কিছু যা আমি কখনো কাটিয়ে ওঠার পরিকল্পনা করিনি"। একই বছর, চের তার বিশতম অ্যালবাম বিশ্বাস প্রকাশ করেন, যা বোনোর মৃত্যুর দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিল, এবং "ইন মেমরি অফ সন" পুস্তিকায় চের লিখেছিলেন। যখন চের এবং বোনোর বিবাহবিচ্ছেদ হয়, তারা একসাথে রেকর্ড করা গানগুলি থেকে রাজস্ব ভাগ করতে সম্মত হয়। যখন বোনো মারা যান, তার আগ্রহের এক-তৃতীয়াংশ স্ত্রী মেরি বোনো-ম্যাকের কাছে চলে যায় এবং এক-ষষ্ঠাংশ তার সন্তানদের মধ্যে ভাগ হয়ে যায়। ২০০৯ সালে চের ইউএমজির বিরুদ্ধে মামলা করেন, তিনি এবং বোনোর উত্তরাধিকারীরা "গুপ্ত" রাজকীয়তার জন্য ৫০,০০,০০০ মার্কিন ডলার ঋণী বলে দাবি করেন।

wikipedia_quac

On January 5, 1998, Bono died of injuries from hitting a tree while skiing at Heavenly Ski Resort in Lake Tahoe. He was 62 years old. Bono's death came just days after Michael Kennedy died in a similar accident. Bono's widow, Mary, was selected to fill the remainder of his congressional term, and was re-elected in her own right, serving until 2013. She continues to champion many of her late husband's causes, including the ongoing fight as how to best save the Salton Sea. The funeral, unbeknownst to Cher, was broadcast live on CNN. She gave a tearful eulogy, after which the attendees sang the song "The Beat Goes On". In front of millions, Cher tearfully and effusively praised Bono, calling him "the most unforgettable character I've ever met". His final resting place is Desert Memorial Park in nearby Cathedral City, California, the same cemetery in which Frank Sinatra was laid to rest later that same year. The epitaph on Bono's headstone reads: "And The Beat Goes On". In 1998, Sonny and Cher received a star on the Hollywood Walk of Fame for Television. Cher appeared at the event with Mary Bono, who accepted the award on behalf of her late husband. Cher paid tribute to Bono in the CBS special Sonny and Me: Cher Remembers, calling her grief "something I never plan to get over". During the same year, Cher also released her twenty-second album Believe that was highly influenced by Bono's death, and in the booklet Cher wrote "In memory of Son". When Cher and Bono divorced, they agreed to split revenue from the songs recorded together. When Bono died, one-third of his interest passed to wife Mary Bono-Mack, and one-sixth interests were split amongst his children. Cher sued UMG in 2009, claiming she and Bono's heirs were owed $5,000,000 in "hidden" royalties.

একজন উচ্চাকাঙ্ক্ষী লেখক ও একনিষ্ঠ ভক্ত জেমস বিশের দশকের মাঝামাঝি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সেনাবাহিনী ত্যাগ করার পর বেসবল নিবন্ধ লিখতে শুরু করেন। স্টোকলি-ভ্যান ক্যাম্পের শূকর ও মটরশুঁটির ক্যানারির নিরাপত্তা প্রহরী হিসেবে রাতের শিফটে কাজ করার সময় তাঁর প্রথম বেসবল লেখার অনেকগুলোই প্রকাশিত হয়। অধিকাংশ লেখকের বিপরীতে তাঁর রচনাগুলো মহাকাব্যিকভাবে ক্রীড়ার বর্ণনা দেয় না অথবা খেলোয়াড়দের সাক্ষাৎকার থেকে প্রাপ্ত অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে না। একটি সাধারণ জেমস টুকরো একটি প্রশ্ন উত্থাপন করে (উদাহরণস্বরূপ, "কোন পিচার এবং ক্যাচাররা দৌড়বিদদের সর্বাধিক বেস চুরি করার অনুমতি দেয়? এবং তারপর একটি প্রাণবন্ত, অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ এবং কৌতুকপূর্ণ শৈলীতে লিখিত তথ্য এবং বিশ্লেষণ উপস্থাপন করে যা একটি উত্তর প্রদান করে। সম্পাদকেরা জেমসের রচনাগুলোকে এত অস্বাভাবিক বলে মনে করেছিলেন যে, খুব কম লোকই সেগুলোকে তাদের পাঠকদের জন্য উপযুক্ত বলে মনে করেছিলেন। বিস্তৃত শ্রোতাদের কাছে পৌঁছানোর প্রচেষ্টায়, জেমস ১৯৭৭ সালে বিল জেমস বেসবল অ্যাবস্ট্রাক্ট নামে একটি বার্ষিক বই প্রকাশ করতে শুরু করেন। ১৯৭৭ বেসবল অ্যাবস্ট্রাক্ট: ১৮ ধরনের পরিসংখ্যানগত তথ্য যা আপনি অন্য কোথাও খুঁজে পাবেন না শিরোনামে প্রথম সংস্করণটি পূর্ববর্তী মৌসুমের বক্স স্কোরের জেমসের গবেষণা থেকে সংকলিত ৬৮ পৃষ্ঠার গভীর পরিসংখ্যান উপস্থাপন করে এবং দ্য স্পোর্টিং নিউজের একটি ছোট বিজ্ঞাপনের মাধ্যমে বিক্রি করার প্রস্তাব দেওয়া হয়। পঁচাত্তর জন ব্যক্তি পুস্তিকাটি কিনেছিল। ১৯৭৮ সালের সংস্করণটি ছিল বেসবলের সবচেয়ে তথ্যবহুল ও কাল্পনিক পর্যালোচনার দ্বিতীয় বার্ষিক সংস্করণ। ১৯৭৯ সালের শুরুতে জেমস এসকিউয়েরের জন্য বেসবল মৌসুমের একটি বার্ষিক প্রাকদর্শন লেখেন এবং ১৯৮৪ সাল পর্যন্ত তা অব্যাহত রাখেন। বেসবল অ্যাবস্ট্রাক্টের প্রথম তিনটি সংস্করণ জেমসের কাজের জন্য সম্মান অর্জন করে, যার মধ্যে স্পোর্টস ইলাস্ট্রেটেডে ড্যানিয়েল ওকরেন্টের একটি খুব অনুকূল পর্যালোচনা ছিল। নতুন বার্ষিক সংস্করণে দল ও খেলোয়াড়দের উপর প্রবন্ধ যোগ করা হয়। ১৯৮২ সালের মধ্যে বিক্রি দশগুণ বৃদ্ধি পায় এবং একটি মিডিয়া গোষ্ঠী ভবিষ্যতের সংস্করণগুলি প্রকাশ ও বিতরণ করতে সম্মত হয়। যদিও লেখকরা বেসবল পরিসংখ্যান নিয়ে আগে বই প্রকাশ করেছিলেন (বিশেষ করে ১৯৬০-এর দশকে আর্নশ কুকের শতাংশ বেসবল), খুব কম লোকই জনসাধারণের কাছে পৌঁছেছিল। যাকোবের কাজকে অনুকরণ করার প্রচেষ্টা প্রচুর বই ও প্রবন্ধের সৃষ্টি করেছিল, যা আজও চলছে।

wikipedia_quac

An aspiring writer and obsessive fan, James began writing baseball articles after leaving the United States Army in his mid-twenties. Many of his first baseball writings came while he was doing night shifts as a security guard at the Stokely-Van Camp's pork and beans cannery. Unlike most writers, his pieces did not recount games in epic terms or offer insights gleaned from interviews with players. A typical James piece posed a question (e.g., "Which pitchers and catchers allow runners to steal the most bases?"), and then presented data and analysis written in a lively, insightful, and witty style that offered an answer. Editors considered James's pieces so unusual that few believed them suitable for their readers. In an effort to reach a wider audience, James began self-publishing an annual book titled The Bill James Baseball Abstract beginning in 1977. The first edition, titled 1977 Baseball Abstract: Featuring 18 categories of statistical information that you just can't find anywhere else, presented 68 pages of in-depth statistics compiled from James's study of box scores from the preceding season and was offered for sale through a small advertisement in The Sporting News. Seventy-five people purchased the booklet. The 1978 edition, subtitled The 2nd annual edition of baseball's most informative and imaginative review, sold 250 copies. Beginning in 1979, James wrote an annual preview of the baseball season for Esquire, and continued to do so through 1984. The first three editions of the Baseball Abstract garnered respect for James's work, including a very favorable review by Daniel Okrent in Sports Illustrated. New annual editions added essays on teams and players. By 1982 sales had increased tenfold, and a media conglomerate agreed to publish and distribute future editions. While writers had published books about baseball statistics before (most notably Earnshaw Cook's Percentage Baseball, in the 1960s), few had ever reached a mass audience. Attempts to imitate James's work spawned a flood of books and articles that continues to this day.

১৯৫৩ সালে নিউ ইয়র্ক সিটিতে তিনি জোয়ান শুমাখারকে (১৯২৮-১৯৯৯) বিয়ে করেন। যোয়েন তার সম্পাদক এবং ঘনিষ্ঠ উপদেষ্টা ছিলেন, পাশাপাশি তার "রথবার্ড সেলুন" এর হোস্ট ছিলেন। তারা এক প্রেমময় বিবাহিত জীবন উপভোগ করেছিলেন এবং রথবার্ড প্রায়ই তাকে তার জীবন ও সাফল্যের পিছনে "অপরিমেয় কাঠামো" বলে অভিহিত করতেন। জোয়ি'র মতে, ভলকার ফান্ডের পৃষ্ঠপোষকতায় রথবার্ড তাদের বিয়ের প্রথম ১৫ বছর গৃহ থেকে ফ্রিল্যান্স তাত্ত্বিক ও পণ্ডিত হিসেবে কাজ করার সুযোগ পায়। ১৯৬২ সালে তহবিলটি ভেঙে যায়, ফলে রথবার্ড নিউ ইয়র্কের বিভিন্ন একাডেমিক প্রতিষ্ঠান থেকে চাকরি খুঁজতে থাকেন। ১৯৬৬ সালে ৪০ বছর বয়সে তিনি ব্রুকলিন পলিটেকনিক ইন্সটিটিউটের প্রকৌশল ছাত্রদের অর্থনীতিতে খন্ডকালীন শিক্ষকতার প্রস্তাব পান। এই প্রতিষ্ঠানের কোন অর্থনীতি বিভাগ বা অর্থনীতি প্রধান ছিল না, এবং রথবার্ড তার সামাজিক বিজ্ঞান বিভাগকে "মার্কসবাদী" হিসাবে উপহাস করেছিলেন। যাইহোক, জাস্টিন রাইমন্ড লিখেছেন যে রুথবার্ড ব্রুকলিন পলিটেকনিকে তার ভূমিকা পছন্দ করেছিলেন কারণ সপ্তাহে মাত্র দুই দিন কাজ করা তাকে উদারনৈতিক রাজনীতিতে অবদান রাখার স্বাধীনতা দিয়েছিল। ১৯৮৬ সাল পর্যন্ত রথবার্ড বিশ বছর এই ভূমিকা পালন করেন। তারপর ৬০ বছর বয়সে, রুথবার্ড লস ভেগাসের নেভাডা বিশ্ববিদ্যালয়ের লি বিজনেস স্কুলের জন্য ব্রুকলিন পলিটেকনিক ইনস্টিটিউট ত্যাগ করেন, যেখানে তিনি এস.জে. উপাধি লাভ করেন। হল ডিস্টিংগুইশড প্রফেসর অব ইকোনমিক্স, একজন উদারপন্থী ব্যবসায়ী কর্তৃক প্রদত্ত একটি দানকৃত চেয়ার। রথবার্ডের বন্ধু, সহকর্মী এবং মিসিসিয় অর্থনীতিবিদ হান্স-হারমান হোপের মতে, রথবার্ড শিক্ষায়তনিক ক্ষেত্রে "অবৈধ অস্তিত্ব" বজায় রেখেছিলেন, কিন্তু তার লেখার মাধ্যমে বিপুল সংখ্যক "ছাত্র ও শিষ্য"কে আকৃষ্ট করতে সক্ষম হয়েছিলেন, যার ফলে তিনি " সমসাময়িক উদারনৈতিক আন্দোলনের স্রষ্টা এবং অন্যতম প্রধান এজেন্ট" হয়ে উঠেছিলেন। রুথবার্ড ১৯৮৬ সাল থেকে মৃত্যুর পূর্ব পর্যন্ত ইউএনএলভিতে তার অবস্থান বজায় রাখেন। রুথবার্ড ১৯৭৬ সালে সেন্টার ফর লিবার্টারিয়ান স্টাডিজ এবং ১৯৭৭ সালে জার্নাল অব লিবার্টারিয়ান স্টাডিজ প্রতিষ্ঠা করেন। ১৯৮২ সালে তিনি লুডভিগ ভন মিসেস ইনস্টিটিউট প্রতিষ্ঠা করেন এবং ১৯৯৫ সাল পর্যন্ত একাডেমিক বিষয়ক ভাইস প্রেসিডেন্ট ছিলেন। ইনস্টিটিউট রিভিউ অফ অস্ট্রিয়ান ইকোনমিক্স, একটি বিপরীতমুখী অর্থনীতি জার্নাল যা পরবর্তীতে অস্ট্রিয়ান অর্থনীতির ত্রৈমাসিক জার্নাল নামে নামকরণ করা হয়, ১৯৮৭ সালে রথবার্ড কর্তৃক প্রতিষ্ঠিত হয়। রথবার্ডের মৃত্যুর পর, জোয়ি রথবার্ডের সুখ ও উজ্জ্বল মনোভাব নিয়ে গভীরভাবে চিন্তা করেছিলেন। "... তিনি ৪০ বছর ধরে ভোর হওয়ার আগে ঘুম থেকে না উঠে বেঁচে ছিলেন। এটা তার কাছে গুরুত্বপূর্ণ ছিল।" তিনি স্মরণ করেছিলেন যে, কীভাবে রথবার্ড প্রতিদিন তার সহকর্মী লিওয়েলিন রকওয়েলের সঙ্গে টেলিফোনে কথোপকথন শুরু করতেন। "তারা একে অপরের সঙ্গে কথা বলার সময় হাসিঠাট্টা করে ঘর বা অ্যাপার্টমেন্ট কাঁপিয়ে দিত। ম্যারি ভেবেছিলেন, একটা দিন শুরু করার এটাই সবচেয়ে ভালো উপায়। তিনি নিজেকে "একজন অজ্ঞেয়বাদী ও সংস্কারক যিহূদীর মিশ্রণ" বলে বর্ণনা করেছিলেন। একজন অজ্ঞেয়বাদী এবং নাস্তিক হিসেবে চিহ্নিত হওয়া সত্ত্বেও, রথবার্ড "ধর্মের প্রতি বাম-স্বাধীনতাবাদী শত্রুতা"র সমালোচনা করেছিলেন। রথবর্ডের শেষ বছরগুলোতে তার অনেক বন্ধু আশা করেছিল যে, তিনি ক্যাথলিক ধর্মে ধর্মান্তরিত হবেন কিন্তু তিনি কখনো তা করেননি। নিউ ইয়র্ক টাইমসের শোকসংবাদে রথবার্ডকে "একজন অর্থনীতিবিদ ও সামাজিক দার্শনিক যিনি সরকারি হস্তক্ষেপের বিরুদ্ধে ব্যক্তিগত স্বাধীনতাকে দৃঢ়ভাবে রক্ষা করেছিলেন" বলে উল্লেখ করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

In 1953, in New York City, he married JoAnn Schumacher (1928-1999), whom he called Joey. JoAnn was his editor and a close adviser, as well as hostess of his "Rothbard Salon". They enjoyed a loving marriage, and Rothbard often called her "the indispensable framework" behind his life and achievements. According to Joey, patronage from the Volker Fund allowed Rothbard to work from home as a freelance theorist and pundit for the first fifteen years of their marriage. The Fund collapsed in 1962, leading Rothbard to seek employment from various New York academic institutions. He was offered a part-time position teaching economics to the engineering students of Brooklyn Polytechnic Institute in 1966, at age 40. This institution had no economics department or economics majors, and Rothbard derided its social science department as "Marxist." However, Justin Raimondo writes that Rothbard liked his role with Brooklyn Polytechnic because working only two days a week gave him freedom to contribute to developments in libertarian politics. Rothbard continued in this role for twenty years, until 1986. Then 60 years old, Rothbard left Brooklyn Polytechnic Institute for the Lee Business School at the University of Nevada, Las Vegas, where he held the title of S.J. Hall Distinguished Professor of Economics, an endowed chair paid for by a libertarian businessman. According to Rothbard's friend, colleague and fellow Misesian economist Hans-Hermann Hoppe, Rothbard led a "fringe existence" in academia, but was able to attract a large number of "students and disciples" through his writings, thereby becoming "the creator and one of the principal agents of the contemporary libertarian movement." Rothbard maintained his position at UNLV from 1986 until his death. Rothbard founded the Center for Libertarian Studies in 1976 and the Journal of Libertarian Studies in 1977. In 1982, he co-founded the Ludwig von Mises Institute in Auburn, Alabama, and was vice president of academic affairs until 1995. The Institute's Review of Austrian Economics, a heterodox economics journal later renamed the Quarterly Journal of Austrian Economics, was also founded by Rothbard in 1987. After Rothbard's death, Joey reflected on Rothbard's happiness and bright spirit. "...he managed to make a living for 40 years without having to get up before noon. This was important to him." She recalled how Rothbard would begin every day with a phone conversation with his colleague Llewellyn Rockwell. "Gales of laughter would shake the house or apartment, as they checked in with each other. Murray thought it was the best possible way to start a day." Rothbard was irreligious and agnostic toward the existence of God, describing himself as a "mixture of an agnostic and a Reform Jew." Despite identifying as an agnostic and an atheist, Rothbard was critical of the "left-libertarian hostility to religion". In Rothbard's later years, many of his friends anticipated that he would convert to Catholicism, but he never did. The New York Times obituary called Rothbard "an economist and social philosopher who fiercely defended individual freedom against government intervention."

ম্যারি রথবার্ডের বাবা-মা ছিলেন যথাক্রমে পোল্যান্ড ও রাশিয়া থেকে যুক্তরাষ্ট্রে আসা ইহুদি অভিবাসী ডেভিড ও রে রথবার্ড। ডেভিড রথবার্ড ছিলেন একজন রসায়নবিদ। ম্যারি নিউ ইয়র্ক সিটির একটি বেসরকারি বিদ্যালয় বার্চ ওয়াথেন-এ পড়াশোনা করেন। রথবার্ড পরবর্তীতে বলেন যে তিনি ব্রনক্সে যোগদান করার পূর্বে "বিভ্রান্তিকর এবং সমতাবাদী পাবলিক স্কুল ব্যবস্থার" চেয়ে বার্চ ওয়াথেনকে বেশি পছন্দ করতেন। রথবার্ড তার বন্ধু ও প্রতিবেশীদের মধ্যে "বামপন্থী" (প্রাচীন ডানপন্থী) হিসেবে বেড়ে ওঠার কথা লিখেছিলেন, যারা "কমিউনিস্ট বা সহ-ভ্রমণকারী" ছিল। রুথবার্ড তার অভিবাসী পিতাকে একজন স্বতন্ত্রবাদী হিসেবে চিহ্নিত করেন যিনি ন্যূনতম সরকার, মুক্ত উদ্যোগ, ব্যক্তিগত সম্পত্তি এবং "নিজের যোগ্যতা দ্বারা উত্থানের একটি দৃঢ়সংকল্প" মার্কিন মূল্যবোধ গ্রহণ করেন। "[সব] সমাজতন্ত্রই আমার কাছে প্রচণ্ডভাবে দমনমূলক ও ঘৃণ্য বলে মনে হয়েছিল।" তিনি কলাম্বিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন এবং ১৯৪৫ সালে গণিতে স্নাতক ডিগ্রি লাভ করেন। তার পিএইচডি পেতে বিলম্বের কারণ ছিল তার উপদেষ্টা জোসেফ ডরফম্যানের সাথে দ্বন্দ্ব এবং আর্থার বার্নস তার ডক্টরেট থিসিস প্রত্যাখ্যান করা। বার্নস রথবার্ড পরিবার ও তাদের ম্যানহাটন অ্যাপার্টমেন্ট ভবনের প্রতিবেশীর দীর্ঘদিনের বন্ধু ছিলেন। প্রেসিডেন্ট আইজেনহাওয়ারের অর্থনৈতিক উপদেষ্টা পরিষদের প্রধান হওয়ার জন্য কলাম্বিয়া অনুষদ থেকে বার্নস চলে যাওয়ার পরই রথবার্ডের থিসিস গৃহীত হয় এবং তিনি ডক্টরেট লাভ করেন। পরবর্তীতে রথবার্ড বলেন যে, তার সকল সহপাঠী চরম বামপন্থী ছিল এবং তিনি সেই সময়ে কলাম্বিয়া ক্যাম্পাসে মাত্র দুইজন রিপাবলিকানের একজন ছিলেন। ১৯৪০-এর দশকে রুথবার্ড ফ্রাঙ্ক চোডোরভের সাথে পরিচিত হন এবং আলবার্ট জে নোক, গ্যারেট গ্যারেট, ইসাবেল পিটারসন, এইচ. এল. মেনকেন এবং অন্যান্যদের উদারপন্থী-ভিত্তিক রচনাগুলিতে ব্যাপকভাবে পড়েন। ১৯৫০-এর দশকের শুরুর দিকে, মিসিস যখন নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয় বিজনেস স্কুলের ওয়াল স্ট্রিট বিভাগে শিক্ষকতা করছিলেন, তখন রথবার্ড মিসিসের অনানুষ্ঠানিক সেমিনারে যোগ দেন। রথবার্ড মিসিসের বই হিউম্যান অ্যাকশন দ্বারা গভীরভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন। রথবার্ড উইলিয়াম ভলকার ফান্ডের দৃষ্টি আকর্ষণ করেন, একটি গ্রুপ যা ১৯৫০ এবং ১৯৬০ এর দশকের প্রথম দিকে বিভিন্ন "ডানপন্থী" মতাদর্শ প্রচারের জন্য আর্থিক সহায়তা প্রদান করে। ভলকার ফান্ড রুথবার্ডকে একটি পাঠ্যপুস্তক লেখার জন্য অর্থ প্রদান করে, যাতে তিনি মানব কার্যক্রম ব্যাখ্যা করতে পারেন, যা কলেজ স্নাতকদের কাছে মিসেসের দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করতে ব্যবহার করা যেতে পারে; তিনি অর্থ ও ক্রেডিটের উপর একটি নমুনা অধ্যায় লিখেছিলেন, যা মিসেসের অনুমোদন লাভ করে। দশ বছর ধরে, রথবার্ডকে ভলকার ফান্ডের দ্বারা একটি ধারক প্রদান করা হয়েছিল, যা তাকে একজন "জ্যেষ্ঠ বিশ্লেষক" হিসাবে মনোনীত করেছিল। রথবার্ড তার কাজ চালিয়ে যাওয়ার সময়, তিনি প্রকল্পটিকে সম্প্রসারিত করেছিলেন। এর ফল হয়েছিল রুথবার্ডের বই মানুষ, অর্থনীতি ও রাষ্ট্র, যা ১৯৬২ সালে প্রকাশিত হয়েছিল। এর প্রকাশনার সময়, মিসিস রথবার্ডের কাজের ব্যাপক প্রশংসা করেছিলেন।

wikipedia_quac

Murray Rothbard's parents were David and Rae Rothbard, Jewish immigrants to the U.S. from Poland and Russia, respectively. David Rothbard was a chemist. Murray attended Birch Wathen, a private school in New York City. Rothbard later stated that he much preferred Birch Wathen to the "debasing and egalitarian public school system" he had previously attended in the Bronx. Rothbard wrote of having grown up as a "right-winger" (adherent of the "Old Right") among friends and neighbors who were "communists or fellow-travelers." Rothbard characterized his immigrant father as an individualist who embraced the American values of minimal government, free enterprise, private property, and "a determination to rise by one's own merits". "[A]ll socialism seemed to me monstrously coercive and abhorrent." He attended Columbia University, where he received a Bachelor of Arts degree in mathematics in 1945 and, eleven years later, his PhD in economics in 1956. The delay in receiving his PhD was due in part to conflict with his advisor, Joseph Dorfman, and in part to Arthur Burns rejecting his doctoral dissertation. Burns was a longtime friend of the Rothbard family and their neighbor at their Manhattan apartment building. It was only after Burns went on leave from the Columbia faculty to head President Eisenhower's Council of Economic Advisors that Rothbard's thesis was accepted and he received his doctorate. Rothbard later stated that all of his fellow students there were extreme leftists and that he was one of only two Republicans on the Columbia campus at the time. During the 1940s Rothbard became acquainted with Frank Chodorov and read widely in libertarian-oriented works by Albert Jay Nock, Garet Garrett, Isabel Paterson, H. L. Mencken and others, as well as Austrian economist Ludwig von Mises. In the early 1950s, when Mises was teaching at the Wall Street division of New York University Business School, Rothbard attended Mises' unofficial seminar. Rothbard was greatly influenced by Mises' book, Human Action. Rothbard attracted the attention of the William Volker Fund, a group that provided financial backing to promote various "right-wing" ideologies in the 1950s and early 1960s. The Volker Fund paid Rothbard to write a textbook to explain Human Action in a form which could be used to introduce college undergraduates to Mises' views; a sample chapter he wrote on money and credit won Mises's approval. For ten years, Rothbard was paid a retainer by the Volker Fund, which designated him a "senior analyst." As Rothbard continued his work, he enlarged the project. The result was Rothbard's book Man, Economy, and State, published in 1962. Upon its publication, Mises praised Rothbard's work effusively.

দ্য হাফিংটন পোস্ট এবং দ্য ড্রাজ রিপোর্ট সহ "প্রগতিশীল ওয়েবসাইটগুলির বিবর্তন" এবং আরও সম্প্রতি তার "বিগ" সাইটগুলির জন্য ব্রিটবার্টের ভূমিকা প্রশংসিত হয়েছে। নিক গিলেস্পি এবং কনর ফ্রিডার্সডর্ফের মতো সাংবাদিকরা রাজনীতি এবং সংস্কৃতি নিয়ে বিতর্কে নতুন কণ্ঠস্বর আনার জন্য ব্রিটবারটকে কৃতিত্ব দিয়েছেন। ব্রিটবার্ট ২০০৪ সালে যুক্তিকে বলেছিলেন যে, বিদ্যমান মাধ্যমগুলোর দ্বারা উপেক্ষিত বোধ করার পর, "আমরা বাইরে গিয়ে আমাদের মিডিয়া তৈরি করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলাম।" ব্রিটবারট.কম ওয়েবসাইটগুলোকে "আপনার-নিজের-প্রদর্শন প্রকল্পগুলোর একটি সিরিজ" এবং "আলোচনার গর্ত" হিসেবে বর্ণনা করা হয়েছে। বিভিন্ন রাজনৈতিক বিষয়ে তাদের ভূমিকার জন্য উভয় ওয়েবসাইটই সমালোচিত এবং প্রশংসিত হয়েছে। রক্ষণশীল আন্দোলনে এলজিবিটিদের অংশগ্রহণের বিষয়ে একটি অন্তর্ভুক্তিমূলক অবস্থান গ্রহণ করার জন্য ব্রেইটবার্টকে স্বীকৃতি দেওয়া হয়েছে। তাকে বারাক ওবামার নাগরিকত্ব নিয়ে ষড়যন্ত্র তত্ত্বকে বিভ্রান্ত করতে সাহায্য করার জন্য কৃতিত্ব দেওয়া হয়। ১৯৯৫ সালে, ব্রিটবার্ট দ্যা ড্রুজ রিপোর্ট দেখেছিলেন এবং এতটাই প্রভাবিত হয়েছিলেন যে, তিনি ম্যাট ড্রুজকে ই-মেইল করেছিলেন। ব্রিটবার্ট বলেছিলেন, "আমি মনে করেছিলাম যে, তিনি যা করছেন, তা ইন্টারনেটের মধ্যে সবচেয়ে শীতল বিষয়। আর আমি এখনও তা করি।" ব্রিটবারট নিজেকে "ম্যাট ড্রুজের কুত্তা" বলে অভিহিত করেন এবং অন্যান্য সংবাদ মাধ্যমের লিঙ্ক নির্বাচন ও পোস্ট করেন। পরবর্তীতে, ড্রুজ তাকে আরিয়ানা হাফিংটনের (যখন তিনি রিপাবলিকান ছিলেন) সাথে পরিচয় করিয়ে দেন এবং পরবর্তীতে ব্রেইটবার্ট হাফিংটন পোস্ট তৈরিতে সহায়তা করেন। ব্রিটবার্ট দ্য ওয়াশিংটন টাইমসের জন্য একটি সাপ্তাহিক কলাম লিখতেন, যা রিয়েল ক্লিয়ার পলিটিক্সেও প্রকাশিত হতো। ব্রিটবার্ট এছাড়াও হলিউড, ইন্টারাপ্টেড: ইনসানিটি চিক ইন বাবিলন বইটি মার্ক এবনারের সাথে যৌথভাবে রচনা করেন, যেটি মার্কিন সেলিব্রেটি সংস্কৃতির অত্যন্ত সমালোচনামূলক একটি বই। ১৯ জানুয়ারি, ২০১১ তারিখে রক্ষণশীল সমকামী অধিকার গোষ্ঠী জিওপ্রাউড ব্রিটবার্টের উপদেষ্টা পরিষদে যোগদানের ঘোষণা দেয়। ২০১১ সালের এপ্রিল মাসে, গ্র্যান্ড সেন্ট্রাল পাবলিশিং ব্রেইটবার্টের ধার্মিক ক্রোধ: এক্সকিউজ মি হোয়েল আই সেভ দ্য ওয়ার্ল্ড বইটি প্রকাশ করে, যেখানে তিনি তার নিজের রাজনৈতিক বিবর্তন এবং নতুন মিডিয়ার উত্থানে তার ভূমিকা নিয়ে আলোচনা করেন, বিশেষ করে ড্রাজ রিপোর্ট এবং হাফিংটন পোস্টে। ২০১১ সালের জুন মাসে, ব্রিটবার্টের ওয়েবসাইটটি এই গল্প ভেঙে দেয় যে, সংসদ সদস্য অ্যান্থনি ওয়েনার নারীদের কাছে তার নিজের ছবি পাঠাচ্ছেন।

wikipedia_quac

Breitbart has been lauded for his role in the "evolution of pioneering websites" including The Huffington Post and The Drudge Report, and more recently his "Big" sites. Journalists such as Nick Gillespie and Conor Friedersdorf have credited Breitbart with bringing new voices to debates about politics and culture. Breitbart told Reason in 2004 that after feeling ignored by existing outlets, "We decided to go out and create our media." Described as "a series of do-it-yourself demonstration projects" and "conversation pits", the Breitbart.com websites have been both criticized and praised for their role in various political issues. Breitbart has been recognized for adopting an inclusive stance with regard to LGBT participation in the conservative movement. He has also been credited with helping to derail conspiracy theories about Barack Obama's citizenship. In 1995, Breitbart saw The Drudge Report and was so impressed that he e-mailed Matt Drudge. Breitbart said, "I thought what he was doing was by far the coolest thing on the Internet. And I still do." Breitbart described himself as "Matt Drudge's bitch" and selected and posted links to other news wire sources. Later, Drudge introduced him to Arianna Huffington (when she was still a Republican) and Breitbart subsequently assisted in the creation of The Huffington Post. Breitbart wrote a weekly column for The Washington Times, which also appeared at Real Clear Politics. Breitbart also co-wrote the book Hollywood, Interrupted: Insanity Chic in Babylon with Mark Ebner, a book that is highly critical of U.S. celebrity culture. On January 19, 2011, the conservative gay rights group GOProud announced Breitbart had joined its Advisory Council. In April 2011, Grand Central Publishing released Breitbart's book Righteous Indignation: Excuse Me While I Save the World, in which he discussed his own political evolution and the part he took in the rise of new media, most notably at the Drudge Report and The Huffington Post. In June 2011, Breitbart's websites broke the story that congressman Anthony Weiner was sending women revealing photographs of himself.

দানিয়েল বেরেনবোইম ১৯৪২ সালে আর্জেন্টিনার বুয়েনোস আয়ার্সে জন্মগ্রহণ করেন। পাঁচ বছর বয়সে তিনি তার মায়ের সাথে পিয়ানো শিখতে শুরু করেন এবং তার পিতার সাথে অধ্যয়ন চালিয়ে যান, যিনি তার একমাত্র শিক্ষক ছিলেন। ১৯৫০ সালের ১৯ আগস্ট সাত বছর বয়সে তিনি তার নিজ শহর বুয়েনোস আইরেসে প্রথম আনুষ্ঠানিক কনসার্ট করেন। ১৯৫২ সালে, বারনবোইমের পরিবার ইস্রায়েলে চলে যায়। দুই বছর পর, ১৯৫৪ সালের গ্রীষ্মে, তার বাবা-মা তাকে ইগর মার্কোভিচের পরিচালনা ক্লাসে অংশ নেওয়ার জন্য সালজবার্গে নিয়ে যান। সেই গ্রীষ্মে তিনি উইলহেম ফারটওয়াঙ্গলারের সাথে দেখা করেন এবং তার সাথে গান করেন। ফারটওয়াংগার তরুণ বেরেনবোইমকে "ফেনোমেনন" বলে অভিহিত করেন এবং তাকে বার্লিন ফিলহারমোনিকের সাথে বিটোফেন প্রথম পিয়ানো কনসার্টো পরিবেশন করার জন্য আমন্ত্রণ জানান, কিন্তু বারনবোইমের পিতা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর বার্লিনে তার সন্তান হিসেবে বাজানোর বিষয়টি বিবেচনা করেন। ১৯৫৫ সালে তিনি প্যারিসে নাদিয়া বুলেঞ্জারের সাথে সুর ও রচনা বিষয়ে অধ্যয়ন করেন। ১৯৬৭ সালের ১৫ জুন, বারেনবার্গ এবং ব্রিটিশ সেলিস্ট জ্যাকুলিন ডু প্রি পশ্চিম প্রাচীরের একটি অনুষ্ঠানে জেরুজালেমে বিবাহ বন্ধনে আবদ্ধ হন। একজন সাক্ষি হিসেবে অভিনয় করেছিলেন পরিচালক জুবিন মেহতা, যিনি বারেনবার্গের দীর্ঘদিনের বন্ধু ছিলেন। যেহেতু "আমি যিহুদি ছিলাম না, তাই আমাকে সাময়িকভাবে মোশি কোহেন নাম দেওয়া হয়েছিল, যা আমাকে একজন 'কোশার সাক্ষি' করে তুলেছিল," মেহতা স্মরণ করে বলেন। ডু প্রি ১৯৭৩ সালে সঙ্গীত থেকে অবসর গ্রহণ করেন। ১৯৮৭ সালে ডু প্রির মৃত্যুর আগ পর্যন্ত তাদের বিয়ে টিকে ছিল। ১৯৮০-এর দশকের প্রথম দিকে, বেরেনবোইম রাশিয়ান পিয়ানোবাদক এলেনা বাশকিরোভার সাথে সম্পর্ক শুরু করেন, যার সাথে তিনি দু প্রির মৃত্যুর আগে প্যারিসে দুই সন্তানের জন্ম দেন: ডেভিড আর্থার ১৯৮৩ সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং মাইকেল ১৯৮৫ সালে জন্মগ্রহণ করেন। বারনবোইম দু প্রি থেকে বাশকিরোভার সাথে তার সম্পর্ক গোপন রাখার জন্য কাজ করেছিলেন এবং বিশ্বাস করেছিলেন যে তিনি সফল হয়েছেন। তিনি এবং বাশকিরোভা ১৯৮৮ সালে বিয়ে করেন। দুই ছেলেই সঙ্গীত জগতের অংশ: ডেভিড জার্মান হিপ-হপ ব্যান্ড লেভেল ৮ এর ব্যবস্থাপক-লেখক এবং মাইকেল বেরেনবোইম একজন শাস্ত্রীয় বেহালাবাদক।

wikipedia_quac

Daniel Barenboim was born in 1942 in Buenos Aires, Argentina, to Argentinian-Jewish parents Aida (nee Schuster) and Enrique Barenboim. He started piano lessons at the age of five with his mother, continuing to study with his father, who remained his only teacher. On 19 August 1950, at the age of seven, he gave his first formal concert in his hometown, Buenos Aires. In 1952, Barenboim's family moved to Israel. Two years later, in the summer of 1954, his parents took him to Salzburg to take part in Igor Markevitch's conducting classes. During that summer he also met and played for Wilhelm Furtwangler, who has remained a central musical influence and ideal for Barenboim. Furtwangler called the young Barenboim a "phenomenon" and invited him to perform the Beethoven First Piano Concerto with the Berlin Philharmonic, but Barenboim's father considered it too soon after the Second World War for a child of Jewish parents to be performing in Berlin. In 1955 Barenboim studied harmony and composition with Nadia Boulanger in Paris. On 15 June 1967, Barenboim and British cellist Jacqueline du Pre were married in Jerusalem at a Western Wall ceremony, Du Pre having converted to Judaism. Acting as one of the witnesses was the conductor Zubin Mehta, a long-time friend of Barenboim. Since "I was not Jewish I had to temporarily be renamed Moshe Cohen, which made me a 'kosher witness'," Mehta recalled. Du Pre retired from music in 1973, after being diagnosed with multiple sclerosis (MS). The marriage lasted until du Pre's death in 1987. In the early 1980s, Barenboim began an affair with the Russian pianist Elena Bashkirova, with whom he had two sons born in Paris before du Pre's death: David Arthur, born 1983, and Michael, born 1985. Barenboim worked to keep his relationship with Bashkirova hidden from du Pre, and believed he had succeeded. He and Bashkirova married in 1988. Both sons are part of the music world: David is a manager-writer for the German hip-hop band Level 8, and Michael Barenboim is a classical violinist.

এলিজাবেথের মা হেনরি টুডোরের মা লেডি মার্গারেট বিউফোর্টের সাথে মিত্রতা স্থাপন করেন। যদিও হেনরি টুডর রাজা তৃতীয় এডওয়ার্ডের বংশধর ছিলেন, তার সিংহাসনের দাবি দুর্বল ছিল, ১৩৯০-এর দশকে রিচার্ড দ্বিতীয়ের রাজত্বের সময় একটি আইন পাস হয়, যা হেনরির গ্রেট-গ্রেট-গ্রান্টস জন এবং ক্যাথরিন সুইনফোর্ডের বৈধ বংশধরদের সিংহাসনের উত্তরাধিকারী হতে বাধা দেয়। তা সত্ত্বেও, তার মা এবং এলিজাবেথ উডভিল একমত হন যে, হেনরি সিংহাসন দাবি করার জন্য চলে যাওয়া উচিত এবং একবার তিনি সিংহাসন গ্রহণ করার পর, দুই প্রতিদ্বন্দ্বী পরিবারকে একত্রিত করার জন্য ইয়র্কের এলিজাবেথকে বিয়ে করা উচিত। ১৪৮৩ সালের ডিসেম্বর মাসে রেনসের ক্যাথেড্রালে হেনরি টাডর তাকে বিয়ে করার প্রতিশ্রুতি দিয়ে একটি শপথ নেন এবং আক্রমণ করার পরিকল্পনা শুরু করেন। ১৪৮৪ সালে ইয়র্কের এলিজাবেথ ও তার বোনেরা ওয়েস্টমিনস্টার অ্যাবে ত্যাগ করেন এবং আদালতে ফিরে আসেন। গুজব ছিল যে রিচার্ড তৃতীয় ইয়র্কের এলিজাবেথকে বিয়ে করতে চেয়েছিলেন কারণ তার স্ত্রী অ্যান নেভিল মারা যাচ্ছিলেন এবং তাদের কোন জীবিত সন্তান ছিল না। ক্রোল্যান্ড ক্রনিকল দাবি করে যে রিচার্ড তৃতীয় এই অপ্রীতিকর গুজব অস্বীকার করতে বাধ্য হন। অ্যান নেভিলের মৃত্যুর পর, রিচার্ড তৃতীয় এলিজাবেথকে আদালত থেকে সরিয়ে শেরিফ হাটনের দুর্গে পাঠান এবং পর্তুগালের রাজা দ্বিতীয় জনের সঙ্গে তার বোন জোয়ানকে বিয়ে করার জন্য এবং এলিজাবেথকে পর্তুগালের ভাবী রাজা প্রথম ম্যানুয়েলকে বিয়ে করার জন্য আলোচনা শুরু করেন। ১৪৮৫ সালের ৭ আগস্ট হেনরি টুডর ও তার সেনাবাহিনী ওয়েলসে অবতরণ করে এবং অভ্যন্তরে যাত্রা শুরু করে। ১৪৮৫ সালের ২২ আগস্ট হেনরি টুডর ও তৃতীয় রিচার্ড বসওয়ার্থ ফিল্ডের যুদ্ধে অংশ নেন। তৃতীয় রিচার্ড, তার বিশাল সেনাবাহিনী থাকা সত্ত্বেও, তার সবচেয়ে শক্তিশালী একজন রক্ষাকর্তা উইলিয়াম স্ট্যানলি দ্বারা বিশ্বাসঘাতকতার শিকার হন এবং যুদ্ধে মারা যান। হেনরি টুডর সপ্তম হেনরি হিসেবে সিংহাসনে আরোহণ করেন।

wikipedia_quac

Elizabeth's mother made an alliance with Lady Margaret Beaufort, mother of Henry Tudor, later King Henry VII, who had the closest claim to the throne of those in the Lancastrian party. Although Henry Tudor was descended from King Edward III, his claim to the throne was weak, due to an act of parliament passed during the reign of Richard II in the 1390s, that barred accession to the throne to any heirs of the legitimised offspring of Henry's great-great-grandparents, John of Gaunt and Katherine Swynford. Despite this, his mother and Elizabeth Woodville agreed Henry should move to claim the throne and, once he had taken it, marry Elizabeth of York to unite the two rival houses. In December 1483, in the cathedral in Rennes, Henry Tudor swore an oath promising to marry her and began planning an invasion. In 1484, Elizabeth of York and her sisters left Westminster Abbey and returned to court when Elizabeth Woodville was reconciled with Richard III, which may suggest that Elizabeth Woodville believed Richard III to be innocent of any possible role in the murder of her two sons (although this is unlikely owing to her involvement in Henry Tudor's failed invasion of October 1483). It was rumoured that Richard III intended to marry Elizabeth of York because his wife, Anne Neville, was dying and they had no surviving children. The Crowland Chronicle claimed that Richard III was forced to deny this unsavoury rumour. Soon after Anne Neville's death, Richard III sent Elizabeth away from court to the castle of Sheriff Hutton and opened negotiations with King John II of Portugal to marry his sister, Joan, Princess of Portugal, and to have Elizabeth marry their cousin, the future King Manuel I of Portugal. On 7 August 1485, Henry Tudor and his army landed in Wales and began marching inland. On 22 August 1485, Henry Tudor and Richard III fought the Battle of Bosworth Field. Richard III, despite having the larger army, was betrayed by one of his most powerful retainers, William Stanley, and died in battle. Henry Tudor took the crown by right of conquest as Henry VII.

প্রোপাগান্দি ২০০৫ সালের ১৮ অক্টোবর পটেমকিন সিটি লিমিটস অ্যালবাম প্রকাশ করেন। এর পূর্ববর্তী অ্যালবামের মতো, অ্যালবামটিতে মাল্টিমিডিয়া বিষয়বস্তু রয়েছে, অংশগ্রহণমূলক অর্থনীতি এবং নিরামিষবাদের মতো বিষয়ের উপর বেশ কয়েকটি পিডিএফ ফাইল এবং প্রোপাগান্দি সমর্থনকারী সংস্থাগুলির ওয়েবসাইটের লিংক রয়েছে। অ্যালবামটির প্রথম গান, "আ স্পেকুলেটিভ ফিকশন" অনলাইন ভোটের মাধ্যমে ২০০৬ সালে সোকান গান রাইটিং পুরস্কার লাভ করে। প্রপাগান্দি ৫০০ মার্কিন ডলার পুরস্কারের অর্থ হাইতি অ্যাকশন নেটওয়ার্ক এবং দ্য ওয়েলকাম প্লেসে দান করার প্রতিশ্রুতি প্রদান করেছে। উইনিপেগের এই সংস্থাটি এর আগে স্বেচ্ছাসেবকের কাজ করেছে, যা ম্যানিটোবাতে শরণার্থীদের নতুন জীবন শুরু করতে সাহায্য করেছে। পোতেমকিন সিটি লিমিটেড মুক্তির পর হান্নাহ সংক্ষিপ্তভাবে গ্লেন ল্যামবার্ট ছদ্মনাম গ্রহণ করেন, যা কিছু ভক্ত, সমালোচক এবং ধারাভাষ্যকারদের মধ্যে বিভ্রান্তির সৃষ্টি করে; ব্যান্ডটি ১৪ আগস্ট ২০০৬ সালে ঘোষণা করে যে গ্লেন ল্যামবার্টকে বরখাস্ত করা হয়েছে এবং "প্রাক্তন" সদস্য ক্রিস হান্নাহ তার স্থলাভিষিক্ত হবেন। এটি দ্বিতীয় গিটারবাদক ডেভিড গুইলাসের সংযোজনের সাথে মিলে যায়, যা ব্যান্ডটির বিশ বছরের কর্মজীবনে প্রথম চার সদস্যের লাইনআপকে চিহ্নিত করে। গুইলাস, ডাকনাম "দ্য বিভার", উইনিপেগ ভিত্তিক দুটি রক আউটফিট, জায়ান্ট সন্স এবং রাফ মিউজিকের প্রাক্তন সদস্য ছিলেন। হান্না পূর্বে বলেছিলেন যে, তিনি জায়ান্ট সন্স-এ গুইলাসের কাজের ভক্ত ছিলেন এবং এর দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিলেন। ২০০৭ সালে ব্যান্ডটি লাইভ ফ্রম অকুপাইড টেরিটরি নামে একটি ডিভিডি প্রকাশ করে, যাতে ২০০৩ সালের ১৯ জুলাই উইনিপেগের চিড়িয়াখানায় তাদের সেটের একটি রেকর্ডিং রয়েছে। এই ডিভিডির আয় গ্রাসি ন্যারোস অবরোধ এবং মধ্যপ্রাচ্যের শিশুদের জোটকে উপকৃত করবে। ডিভিডিতে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে দুটি পূর্ণ দৈর্ঘ্যের তথ্যচিত্র: শান্তি, অপপ্রচার এবং প্রতিজ্ঞাত দেশ, এবং আস লং এজ দ্যা রিভারস ফ্লো।

wikipedia_quac

Propagandhi released the album Potemkin City Limits on October 18, 2005. Like its predecessor, the album features multimedia content, with a number of PDF files on topics such as participatory economics and veganism, and links to websites of organizations that Propagandhi support. The album's opening track, "A Speculative Fiction", won the 2006 SOCAN Songwriting Prize by online vote. Propagandhi pledged to use the $5000 prize to make donations to the Haiti Action Network and The Welcome Place, an organization in Winnipeg for which they'd previously done volunteer work which helps refugees start new lives in Manitoba. Hannah briefly adopted the pseudonym Glen Lambert in the run-up to and immediate aftermath of the release of Potemkin City Limits, causing confusion among some fans, reviewers, and commentators; the band concluded the prank by announcing on 14 August 2006 that Glen Lambert had been dismissed and would be replaced by "former" member Chris Hannah. This coincided with the addition of second guitarist David Guillas, marking the band's first four-piece lineup in their then-twenty year career. Guillas, nicknamed "The Beaver", was a former member of two Winnipeg-based rock outfits, Giant Sons and Rough Music. Hannah had previously stated that he had been a fan of, and influenced by, Guillas' work in Giant Sons. In 2007, the band released a DVD entitled Live from Occupied Territory, which features a recording of their set at The Zoo in Winnipeg on July 19, 2003. Proceeds of the DVD benefit the Grassy Narrows blockade and the Middle East Children's Alliance. Included on the DVD are two full-length documentaries: Peace, Propaganda and the Promised Land, and As Long as the Rivers Flow.

১৯৮৬ সালে, সামোলেস্কি এবং হান্না একটি স্থানীয় রেকর্ড দোকানে পোস্ট করা "প্রগ্রেসিভ থ্রাশ ব্যান্ড খুঁজছেন বেস প্লেয়ার" ফ্লায়ার মাধ্যমে মূল বেসবাদক স্কট হোপারকে নিয়োগ করেন। তিন বছর পর মাইক ব্রাউমিস্টার হোপারের স্থলাভিষিক্ত হন। ব্যান্ডটি বেশ কয়েকটি ডেমো এবং বড় অনুষ্ঠানের মাধ্যমে নিজেদের প্রতিষ্ঠিত করে, যার মধ্যে একটি ছিল ফুগাজির সাথে, ব্রাউমিস্টার ভ্যানকুভারে চলে যান এবং জন কে. স্যামসন ব্যান্ডের তৃতীয় বেসবাদক হন। ১৯৯২ সালে, প্রোপাগান্দি ক্যালিফোর্নিয়া পাঙ্ক রক ব্যান্ড এনওএফএক্স এর সাথে একটি শোতে অভিনয় করেন এবং তাদের সেটের একটি কভার সংস্করণ "আই ওয়ান্ট ইউ টু ওয়ান্ট মি" অন্তর্ভুক্ত করেন। তাদের পারফরম্যান্স দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, এনওএফএক্স এর প্রধান ব্যক্তি ফ্যাট মাইক তাদের স্বাধীন রেকর্ড লেবেল ফ্যাট রেক কর্ডস এ স্বাক্ষর করেন। পরবর্তীতে ব্যান্ডটি তার সাথে লস অ্যাঞ্জেলেসে যায়, যেখানে তারা তাদের প্রথম অ্যালবাম "হাউ টু ক্লিন এভরিথিং" রেকর্ড করে, যা ১৯৯৩ সালে মুক্তি পায়। ব্যান্ডটি পরবর্তী তিন বছর ভ্রমণ করে এবং বেশ কয়েকটি ছোট অ্যালবাম প্রকাশ করে, যার মধ্যে রয়েছে ফ্যাট রেকড কর্ডস-এ হাউ টু ক্লিন এ দম্পতি ও' থিংস একক, আই স্পাই-এর সাথে একটি বিভক্ত ১০" রেকর্ড, এফ.ওয়াই.পি-এর সাথে একটি বিভক্ত ৭" এবং ডাবল ৭" হোয়্যার কোয়ালিটি ইজ জব নং। ১, শেষের তিনটি রিসেট রেকর্ডে আছে। ১৯৯৬ সালে, তারা তাদের দ্বিতীয় অ্যালবাম, লেস টক, মোর রক, ফ্যাট রেক কর্ডসের মাধ্যমে রেকর্ড এবং মুক্তি দেয়। শিরোনামটি ছিল বিদ্রূপাত্মক, কারণ তারা লাইভ পারফরম্যান্সের সময় দীর্ঘ গানের ব্যাখ্যা এবং বক্তৃতার জন্য সুপরিচিত হয়ে উঠেছিল। অ্যালবামটি তার পূর্ববর্তী অ্যালবামের চেয়ে বেশি রাজনৈতিক ছিল, যেমন " আপাতভাবে, আমি একজন 'পিসি'। ফ্যাসিস্ট' (কারণ আমি মানুষ এবং অ-মানব উভয় প্রাণীর জন্য চিন্তা করি), "নিলিং ডেকার্তেস টু দ্য ওয়াল/ (লিকুইড) মাংস এখনো খুন হচ্ছে" এবং "... এবং আমরা জাতি-রাষ্ট্রকে একটি খারাপ ধারণা ছিল"। নৈরাজ্যবাদী প্রকাশনা সংস্থা একে প্রেসের প্রতিষ্ঠাতা রামসে কানান "শেল থেকে একটি পাবলিক ডিস-সার্ভিস ঘোষণা"তে পেট্রোলিয়াম বহুজাতিকের কণ্ঠস্বর হিসাবে উপস্থিত হন। এই অ্যালবামের কিছু অংশ এ.কে. এবং অন্যান্য একটিভিস্ট গ্রুপকে দান করা হয়। লেস টক, মোর রক ব্যান্ডটির প্রো-নারীবাদ এবং "সমকামী ইতিবাচক" অবস্থানের কারণে মুক্তির সময় কিছু বিতর্কের সৃষ্টি করে, হান্নাহের মতে, পশ্চিম উপকূলের পাঙ্ক রক দৃশ্যের যৌনবাদী এবং হোমোফোবিক সংস্কৃতির সাথে ব্যান্ডটি যুক্ত হয়েছিল।

wikipedia_quac

In 1986, Samolesky and Hannah recruited original bassist Scott Hopper via a "progressive thrash band looking for bass player" flyer posted in a local record shop. Hopper was replaced three years later by Mike Braumeister, which completed the first lineup to perform live. After the band established itself through several demos and larger shows, including one with Fugazi, Braumeister moved to Vancouver, and John K. Samson became the band's third bassist. In 1992, Propagandhi played a show with California punk rock band NOFX and included in their set a cover version of Cheap Trick's "I Want You to Want Me". Impressed by their performance, NOFX front man Fat Mike signed them to his independent record label Fat Wreck Chords. The band later accompanied him to Los Angeles, where they recorded their debut album, How to Clean Everything, released in 1993. The band spent the next three years touring and issuing several smaller releases, including the How to Clean a Couple o' Things single on Fat Wreck Chords, a split 10" record with I Spy, a split 7" with F.Y.P, and the double 7" Where Quality is Job No. 1, the latter three on Recess Records. In 1996, they recorded and released their second album, Less Talk, More Rock, via Fat Wreck Chords. The title was ironic, as they had become well known for lengthy song explanations and speeches during live performances. The album was more politicized than its predecessor, with such song titles as "Apparently, I'm a 'P.C. Fascist' (Because I Care About Both Human and Non-Human Animals)", "Nailing Descartes to the Wall/(Liquid) Meat Is Still Murder", and "... And We Thought Nation-States Were a Bad Idea". Ramsey Kanaan, founder of the anarchist publishing company AK Press, appears on "A Public Dis-Service Announcement from Shell" as the voice of the petroleum multinational. Partial proceeds of the album were donated to AK and other activist groups. Less Talk, More Rock caused some controversy at the time of its release due to the band's pro feminism and "gay positive" stance which, according to Hannah, clashed with the sexist and homophobic culture of the West Coast punk rock scene that the band had become associated with .

১৮ বছর বয়সে গডেল ভিয়েনায় তার ভাইয়ের সাথে যোগ দেন এবং ভিয়েনা বিশ্ববিদ্যালয়ে ভর্তি হন। সেই সময়ের মধ্যে, তিনি ইতিমধ্যেই বিশ্ববিদ্যালয়-স্তরের গণিতে দক্ষ হয়ে উঠেছিলেন। প্রথমে তাত্ত্বিক পদার্থবিজ্ঞান অধ্যয়নের ইচ্ছা থাকলেও পরে তিনি গণিত ও দর্শন বিষয়েও পড়াশোনা করেন। এ সময় তিনি গাণিতিক বাস্তববাদের ধারণা গ্রহণ করেন। তিনি ক্যান্টের মেটাফিসিসে আনফাংসগ্রান্ডে ডার নাটুরউইসেনশাফ্ট পড়েন এবং ভিয়েনা সার্কেলে মরিৎজ শ্লিক, হান্স হ্যান এবং রুডলফ কার্নাপের সাথে অংশগ্রহণ করেন। গোডেল তখন সংখ্যাতত্ত্ব অধ্যয়ন করেন, কিন্তু যখন তিনি মরিৎজ শ্লিক পরিচালিত একটি সেমিনারে অংশ নেন যা বারট্রান্ড রাসেলের গাণিতিক দর্শনের ভূমিকা বইটি অধ্যয়ন করে, তখন তিনি গাণিতিক যুক্তির প্রতি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। গোডেলের মতে, গাণিতিক যুক্তি ছিল "অন্যান্য সমস্ত বিজ্ঞানের আগে এক বিজ্ঞান, যেটাতে সমস্ত বিজ্ঞানের ধারণা ও নীতিগুলো রয়েছে।" গাণিতিক ব্যবস্থার পরিপূর্ণতা ও সংগতি সম্বন্ধে বোলোগনায় ডেভিড হিলবার্টের একটা বক্তৃতায় যোগ দেওয়া হয়তো গডেলের জীবনধারাকে পালটে দিয়েছিল। ১৯২৮ সালে, হিলবার্ট এবং ভিলহেল্ম একারম্যান গ্রান্ডজুজ ডার থিওরটিশেন লগিক (গণিতীয় যুক্তির নীতি) প্রকাশ করেন, যা প্রথম-স্তরের যুক্তির একটি সূচনা ছিল যেখানে সম্পূর্ণতার সমস্যাটি উত্থাপিত হয়েছিল: একটি আনুষ্ঠানিক সিস্টেমের নীতিগুলি কি সিস্টেমের সমস্ত মডেলগুলিতে সত্য প্রতিটি বিবৃতি পাওয়ার জন্য যথেষ্ট? এই বিষয়টাই গোডেল তার ডক্টরেট কাজের জন্য বেছে নিয়েছিলেন। ১৯২৯ সালে ২৩ বছর বয়সে তিনি হ্যান্স হ্যানের তত্ত্বাবধানে ডক্টরেট ডিগ্রি অর্জন করেন। এতে তিনি প্রথম ক্রমের পূর্ণতা প্রমাণ করেন (গোডেলের পূর্ণতা উপপাদ্য)। ১৯৩০ সালে তিনি ডক্টরেট ডিগ্রি লাভ করেন। তাঁর অভিসন্দর্ভ ও কিছু অতিরিক্ত কাজ ভিয়েনা একাডেমী অব সায়েন্স থেকে প্রকাশিত হয়।

wikipedia_quac

At the age of 18, Godel joined his brother in Vienna and entered the University of Vienna. By that time, he had already mastered university-level mathematics. Although initially intending to study theoretical physics, he also attended courses on mathematics and philosophy. During this time, he adopted ideas of mathematical realism. He read Kant's Metaphysische Anfangsgrunde der Naturwissenschaft, and participated in the Vienna Circle with Moritz Schlick, Hans Hahn, and Rudolf Carnap. Godel then studied number theory, but when he took part in a seminar run by Moritz Schlick which studied Bertrand Russell's book Introduction to Mathematical Philosophy, he became interested in mathematical logic. According to Godel, mathematical logic was "a science prior to all others, which contains the ideas and principles underlying all sciences." Attending a lecture by David Hilbert in Bologna on completeness and consistency of mathematical systems may have set Godel's life course. In 1928, Hilbert and Wilhelm Ackermann published Grundzuge der theoretischen Logik (Principles of Mathematical Logic), an introduction to first-order logic in which the problem of completeness was posed: Are the axioms of a formal system sufficient to derive every statement that is true in all models of the system? This became the topic that Godel chose for his doctoral work. In 1929, at the age of 23, he completed his doctoral dissertation under Hans Hahn's supervision. In it, he established the completeness of the first-order predicate calculus (Godel's completeness theorem). He was awarded his doctorate in 1930. His thesis, along with some additional work, was published by the Vienna Academy of Science.

গোডেল ১৯০৬ সালের ২৮শে এপ্রিল অস্ট্রিয়া-হাঙ্গেরির ব্রুন শহরে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা রুডলফ গোডেল (১৮৭৪-১৯২৯) ছিলেন একটি টেক্সটাইল কারখানার ব্যবস্থাপক এবং মাতা মারিয়ান গোডেল (জন্মনাম: হ্যান্ডস্চুহ, ১৮৭৯-১৯৬৬) ছিলেন একজন টেক্সটাইল কারখানার ম্যানেজার। তার সারা জীবন গডেল তার মায়ের কাছাকাছি ছিলেন; তাদের মধ্যে প্রায়ই ও ব্যাপকভাবে যোগাযোগ ছিল। তার জন্মের সময় শহরে জার্মানভাষী সংখ্যাগরিষ্ঠ ছিল, যার মধ্যে তার বাবা-মাও ছিলেন। তার বাবা ক্যাথলিক ছিলেন এবং তার মা প্রটেস্টান্ট ছিলেন এবং তার সন্তানরা প্রটেস্টান্ট হিসেবে বেড়ে ওঠে। কার্ট গোডেলের পূর্বপুরুষরা ব্রুনের সাংস্কৃতিক জীবনে প্রায়ই সক্রিয় ছিলেন। উদাহরণস্বরূপ, তার দাদা জোসেফ গডেল সেই সময়ের একজন বিখ্যাত গায়ক ছিলেন এবং কয়েক বছর ধরে "ব্রানার ম্যানারজেসাঙ্গভেরিন" এর সদস্য ছিলেন। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শেষে অস্ট্রো-হাঙ্গেরীয় সাম্রাজ্য ভেঙে যাওয়ার পর গডেল ১২ বছর বয়সে স্বয়ংক্রিয়ভাবে চেকোস্লোভাক নাগরিক হয়েছিলেন। তার সহপাঠী ক্লেপেটারের মতে, জার্মান সুডেটেনল্যান্ডারের অনেক বাসিন্দার মত, "গোডেল নিজেকে সর্বদা অস্ট্রিয়ান এবং চেকোস্লোভাকিয়াতে নির্বাসিত বলে মনে করতেন"। ২৩ বছর বয়সে তিনি অস্ট্রিয়ার নাগরিক হওয়া বেছে নেন। ১৯৩৮ সালে জার্মানি যখন অস্ট্রিয়া দখল করে নেয়, তখন ৩২ বছর বয়সে গোডেল স্বয়ংক্রিয়ভাবে একজন জার্মান নাগরিক হয়ে ওঠেন। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পর ৪২ বছর বয়সে তিনি আমেরিকার নাগরিক হন। তার পরিবারে, তরুণ কার্ট তার অতৃপ্ত কৌতূহলের কারণে হের ওয়ারুম ("মি. কেন") নামে পরিচিত ছিলেন। তার ভাই রুডল্ফের মতে, ছয় বা সাত বছর বয়সে কার্ট বাতের জ্বরে আক্রান্ত হন; তিনি সম্পূর্ণ সুস্থ হয়ে ওঠেন, কিন্তু তার বাকি জীবন তিনি নিশ্চিত ছিলেন যে তার হার্ট স্থায়ীভাবে ক্ষতিগ্রস্ত হয়েছে। চার বছর বয়স থেকে গোডেল "বার বার ভগ্ন স্বাস্থ্য" ভোগ করেছিলেন, যা তার সারা জীবন ধরে চলতে থাকে। গডেল ১৯১২ থেকে ১৯১৬ সাল পর্যন্ত ব্রুনের একটি লুথেরান স্কুল ইভানজেলিশে ভল্কস্কুল-এ পড়াশোনা করেন এবং ১৯১৬ থেকে ১৯২৪ সাল পর্যন্ত ডয়েচে স্টাট-রিয়ালজিমনাসিয়াম-এ ভর্তি হন। যদিও কার্ট প্রথমে ভাষাতে পারদর্শী ছিলেন, পরে তিনি ইতিহাস এবং গণিতে আরও আগ্রহী হয়ে ওঠেন। ১৯২০ সালে তার বড় ভাই রুডলফ (জন্ম ১৯০২) ভিয়েনা বিশ্ববিদ্যালয়ের মেডিক্যাল স্কুলে পড়ার জন্য ভিয়েনায় চলে গেলে গণিতের প্রতি তার আগ্রহ বৃদ্ধি পায়। কিশোর বয়সে কার্ট গ্যাবেলসবার্গার শর্টহ্যান্ড, গয়েথের রঙ তত্ত্ব এবং আইজাক নিউটনের সমালোচনা এবং ইমানুয়েল কান্ট এর লেখা অধ্যয়ন করেন।

wikipedia_quac

Godel was born April 28, 1906, in Brunn, Austria-Hungary (now Brno, Czech Republic) into the ethnic German family of Rudolf Godel (1874-1929), the manager of a textile factory, and Marianne Godel (nee Handschuh, 1879-1966). Throughout his life, Godel would remain close to his mother; their correspondence was frequent and wide-ranging. At the time of his birth the city had a German-speaking majority which included his parents. His father was Catholic and his mother was Protestant and the children were raised Protestant. The ancestors of Kurt Godel were often active in Brunn's cultural life. For example, his grandfather Joseph Godel was a famous singer of that time and for some years a member of the "Brunner Mannergesangverein". Godel automatically became a Czechoslovak citizen at age 12 when the Austro-Hungarian Empire broke up at the end of World War I. According to his classmate Klepetar, like many residents of the predominantly German Sudetenlander, "Godel considered himself always Austrian and an exile in Czechoslovakia". He chose to become an Austrian citizen at age 23. When Germany annexed Austria in 1938, Godel automatically became a German citizen at age 32. After World War II, at the age of 42, he became an American citizen. In his family, young Kurt was known as Herr Warum ("Mr. Why") because of his insatiable curiosity. According to his brother Rudolf, at the age of six or seven Kurt suffered from rheumatic fever; he completely recovered, but for the rest of his life he remained convinced that his heart had suffered permanent damage. Beginning at age four, Godel suffered from "frequent episodes of poor health," which would continue for his entire life. Godel attended the Evangelische Volksschule, a Lutheran school in Brunn from 1912 to 1916, and was enrolled in the Deutsches Staats-Realgymnasium from 1916 to 1924, excelling with honors in all his subjects, particularly in mathematics, languages and religion. Although Kurt had first excelled in languages, he later became more interested in history and mathematics. His interest in mathematics increased when in 1920 his older brother Rudolf (born 1902) left for Vienna to go to medical school at the University of Vienna. During his teens, Kurt studied Gabelsberger shorthand, Goethe's Theory of Colours and criticisms of Isaac Newton, and the writings of Immanuel Kant.

মিকেলসন অ্যারিজোনা স্টেট ইউনিভার্সিটি ইন টেম্পেতে গলফ বৃত্তি লাভ করেন এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের অপেশাদার গলফের মুখ হয়ে ওঠেন। তিনটি এনসিএএ চ্যাম্পিয়নশিপের সাথে, তিনি বেন ক্রেনশ এর সাথে সর্বাধিক এনসিএএ চ্যাম্পিয়নশিপের রেকর্ড ভাগ করেছেন। এছাড়াও, ১৯৯০ সালে সান ডেভিলসকে এনসিএএ দলের শিরোপা জয়ে নেতৃত্ব দেন। কলেজ জীবনে তিনি ১৬টি টুর্নামেন্ট জিতেছিলেন। মাইকেলসন ছিলেন দ্বিতীয় কলেজিয়েট গলফার যিনি চার বছর ধরে প্রথম-শ্রেণীর অল-আমেরিকান সম্মাননা অর্জন করেন। ১৯৯০ সালে, তিনি বামহাতি সুইং দিয়ে প্রথম মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র জয় করেন। অপেশাদার খেতাব ১৯৯১ সালের জানুয়ারি মাসে মিকেলসন তার প্রথম পিজিএ ট্যুর ইভেন্ট নর্থ টেলিকম ওপেন জিতেন। আগস্ট, ১৯৮৫ সালে ওয়েস্টার্ন ওপেনে স্কট ভারপ্লাঙ্কের পর মাত্র ষষ্ঠ অপেশাদার খেলোয়াড় হিসেবে এ পুরস্কার লাভ করেন। অন্যান্য খেলোয়াড়দের মধ্যে ডগ স্যান্ডার্স (১৯৫৬ কানাডিয়ান ওপেন) এবং জিন লিটলার (১৯৫৪ সান দিয়েগো ওপেন) এই কৃতিত্ব অর্জন করেন। বাকি পাঁচটি ছিদ্র দিয়ে মিকেলসন স্ট্রোক করেন, কিন্তু তিনটি গর্ত করেন এবং তারপর তিনটি পিছনে চলে যান। এরপর তার অগ্রবর্তী নেতারা হোঁচট খায় এবং তিনি ১৬ ও ১৮ রান করে এক স্ট্রোকে জয়ী হন। আজ পর্যন্ত, পিজিএ ট্যুর ইভেন্টে একজন অপেশাদারের সবচেয়ে সাম্প্রতিক জয়। সেই এপ্রিল মাসে, মিকেলসন জর্জিয়ার অগাস্টা মাস্টার্স টুর্নামেন্টে কম অপেশাদার ছিলেন। টুসন জয়ের ফলে দুই বছরের পিজিএ সফর থেকে অব্যাহতি পান। ১৯৯২ সালে শৌখিন খেলোয়াড় হিসেবে বেশ কয়েকটি সফরে অংশ নিলেও কোন খেলায় অংশ নিতে পারেননি।

wikipedia_quac

Mickelson attended Arizona State University in Tempe on a golf scholarship and became the face of amateur golf in the United States, capturing three NCAA individual championships and three Haskins Awards (1990, 1991, 1992) as the outstanding collegiate golfer. With three individual NCAA championships, he shares the record for most individual NCAA championships alongside Ben Crenshaw. Mickelson also led the Sun Devils to the NCAA team title in 1990. Over the course of his collegiate career, he won 16 tournaments. Mickelson was the second collegiate golfer to earn first-team All-American honors all four years. In 1990, he also became the first with a left-handed swing to win the U.S. Amateur title. Mickelson secured perhaps his greatest achievement as an amateur in January 1991, winning his first PGA Tour event, the Northern Telecom Open, in Tucson. At age 20, he was only the sixth amateur to win a tour event and the first in over five years after Scott Verplank at the Western Open in August 1985. Other players to accomplish this feat include Doug Sanders (1956 Canadian Open) and Gene Littler (1954 San Diego Open). With five holes remaining, Mickelson led by a stroke, but made a triple-bogey and was then three behind. The leaders ahead of him then stumbled, and he birdied 16 and 18 to win by a stroke. To date, it is the most recent win by an amateur at a PGA Tour event. That April, Mickelson was the low amateur at the Masters Tournament in Augusta, Georgia. With his two-year PGA Tour exemption from the Tucson win, he played in several tour events in 1992 while an amateur but failed to make a cut.

২০০৪ সালে পিজিএ ট্যুরে ১৩ বছর বয়সে মিকেলসনের প্রথম বড় চ্যাম্পিয়নশিপ জয় আসে। আরনি এলস স্ট্রোক ব্যাক হিসেবে রানার-আপ হন। চূড়ান্ত রাউন্ডে তারা ভিন্ন জোড়ায় খেলেন এবং নয় নম্বর পজিশনে পাখি ও ঈগলের সাথে বিনিময় করেন। তার পিঠ থেকে "মজার বানর" সরিয়ে দেওয়ার পাশাপাশি, মিকেলসন এখন শুধুমাত্র তৃতীয় গলফার যিনি বামহাতি সুইং করে একটি বড় জয় অর্জন করেছেন, অন্যান্যরা হলেন নিউজিল্যান্ডের স্যার বব চার্লস, যিনি ১৯৬৩ সালে ওপেন চ্যাম্পিয়নশিপ এবং কানাডার মাইক উইয়ার, যিনি ২০০৩ সালে মাস্টার্স জিতেছেন। (মিকেলসনের মত, উইয়ার একজন ডান-হাতি ব্যাটসম্যান যিনি বাম-হাতি ব্যাটসম্যান হিসেবে খেলে থাকেন।) চতুর্থ বাঁ-হাতি বিজয়ী হলেন ন্যাচারাল সাউথপও বাব্বা ওয়াটসন, যিনি ২০১২ এবং ২০১৪ সালে মাস্টার্স চ্যাম্পিয়ন ছিলেন। ২০০৪ সালে রাইডার কাপের ঠিক আগে, টাইটেলিস্ট/অ্যাকুশনেট গলফের সাথে তার দীর্ঘদিনের চুক্তি থেকে মিকেলসনকে বাদ দেওয়া হয়। এতে তিনি তাদের চালক ও গলফ বলের প্রশংসা করেছিলেন এবং তার ভাইয়ের জন্য কিছু সরঞ্জাম পেতে সাহায্য করার জন্য তাদের ধন্যবাদ জানিয়েছিলেন। এই মেমোটি তাদের সকল বিক্রেতাদের কাছে বাজানো হয় এবং অবশেষে টাইটেলিস্টে ফিরে আসে। এরপর তিনি টাইটেলিস্টের সাথে ১৬ মাস আগে তার বহু বছরের চুক্তি থেকে মুক্ত হন এবং তার বর্তমান যন্ত্রপাতির পৃষ্ঠপোষক ক্যালাওয়ে গলফের সাথে চুক্তিবদ্ধ হন। রাইডার কাপের খেলা চলাকালীন সময়ে যন্ত্রপাতি পরিবর্তনের কারণে গণমাধ্যম ও রাইডার কাপের সদস্যদের কাছ থেকে ব্যাপক সমালোচনা ও পর্যালোচনার মুখোমুখি হন। ২০০৪ সালের রাইডার কাপে তিনি ১-৩-০ গোলে পিছিয়ে ছিলেন, কিন্তু হঠাৎ করে যন্ত্রপাতির পরিবর্তন বা তার অনুশীলনের পদ্ধতির জন্য তিনি অভিযোগ করতে অস্বীকার করেন। ২০০৪ সালের নভেম্বর মাসে, মিকেলসন তার ক্যারিয়ারের সর্বনিম্ন ১৮-হোল রাউন্ডে খেলেন: হাওয়াইয়ের পোইপু বে গলফ কোর্সে পিজিএ গ্র্যান্ড স্ল্যাম অফ গলফে ৫৯ রান করেন। পরের বছর, মিকেলসন বালটুসরোলে পিজিএ চ্যাম্পিয়নশিপে তার দ্বিতীয় প্রধান গোলটি করেন। ১৮তম মিনিটে মিকেলসন তার একটি ট্রেডমার্ক নরম পিচে আঘাত করেন যা ১৮ ইঞ্চি (৪৬০ মিমি) কাপের মধ্যে ছিল। পরের বসন্তে মিকেলসন তার তৃতীয় প্রধান শিরোনাম দখল করেন। তিনি তার দ্বিতীয় সবুজ জ্যাকেট জিতেন ৩-আন্ডার-পার ফাইনাল রাউন্ডে রানার্স-আপ টিম ক্লার্ককে দুই স্ট্রোকে হারিয়ে। এই জয় তাকে অফিসিয়াল ওয়ার্ল্ড গলফ র্যাঙ্কিং (তার ক্যারিয়ারের সেরা), উডসের পিছনে এবং বিজয় সিং এবং রেটিফ গুসেনের আগে দ্বিতীয় স্থানে নিয়ে যায়।

wikipedia_quac

Mickelson's first major championship win came in his thirteenth year on the PGA Tour in 2004, when he secured victory in the Masters with an 18-foot (5.5 m) birdie putt on the final hole. Ernie Els was the runner-up at a stroke back; the two played in different pairs in the final round and had traded birdies and eagles on the back nine. In addition to getting the "majors monkey" off his back, Mickelson was now only the third golfer with a left-handed swing to win a major, the others being New Zealander Sir Bob Charles, who won The Open Championship in 1963, and Canadian Mike Weir, who won The Masters in 2003. (Like Mickelson, Weir is a right-hander who plays left-handed.) A fourth left-handed winner is natural southpaw Bubba Watson, the Masters champion in 2012 and 2014. Just prior to the Ryder Cup in 2004, Mickelson was dropped from his long-standing contract with Titleist/Acushnet Golf, when he took heat for a voicemail message he left for a Callaway Golf executive. In it he praised their driver and golf ball, and thanked them for their help in getting some equipment for his brother. This memo was played to all of their salesmen, and eventually found its way back to Titleist. He was then let out of his multi-year deal with Titleist 16 months early, and signed on with Callaway Golf, his current equipment sponsor. He endured a great deal of ridicule and scrutiny from the press and fellow Ryder Cup members for his equipment change so close to the Ryder Cup matches. He faltered at the 2004 Ryder Cup with a 1-3-0 record, but refused to blame the sudden change in equipment or his practice methods for his performance. In November 2004, Mickelson tallied his career-low for an 18-hole round: a 59 at the PGA Grand Slam of Golf at Poipu Bay Golf Course in Hawaii. The following year, Mickelson captured his second major at the PGA Championship at Baltusrol, in a Monday final-round conclusion that had been forced by inclement weather the previous day. On the 18th hole, Mickelson hit one of his trademark soft pitches from deep greenside rough to within a 18 inches (460 mm) of the cup, and made his birdie to finish at a 4-under-par total of 276, one shot ahead of Steve Elkington and Thomas Bjorn. Mickelson captured his third major title the following spring at the Masters. He won his second green jacket after shooting a 3-under-par final round, winning by two strokes over runner-up Tim Clark. This win propelled him to 2nd place in the Official World Golf Ranking (his career best), behind Woods, and ahead of Vijay Singh and Retief Goosen.

হেইস একজন অত্যন্ত নিয়োগপ্রাপ্ত ক্রীড়াবিদ ছিলেন, এবং ফ্লোরিডা এ এন্ড এম বিশ্ববিদ্যালয়ের একটি ঐতিহাসিক কালো কলেজ থেকে ফুটবল বৃত্তি গ্রহণ করেন, যেখানে তিনি ট্র্যাক এবং ফিল্ডে সেরা ছিলেন। তিনি ১০০ গজ বা ১০০ মিটার প্রতিযোগিতায় কখনো হেরে যাননি, কিন্তু এলাকার মূলধারার স্কুলগুলো তখনও তাকে তাদের অনুমোদিত সভায় আমন্ত্রণ জানায়নি। ১৯৬২ সালে মিয়ামি বিশ্ববিদ্যালয় তাকে তাদের ক্যাম্পাসে একটি সভায় আমন্ত্রণ জানায়, যেখানে তিনি ১০০ গজ দৌড়ে ৯.২ সেকেন্ড সময় নিয়ে বিশ্ব রেকর্ড গড়েন। তিনি প্রথম ব্যক্তি যিনি ৬০ গজ দৌড়ে ৬ সেকেন্ড সময় নিয়ে ৫.৯ সেকেন্ডের ইনডোর বিশ্ব রেকর্ড গড়েন। ১৯৬৩ সালে, যদিও তিনি কখনো প্রথাগত স্প্রিন্টার ফর্ম ব্যবহার করেননি, তিনি ১০০ গজ দৌড়ের রেকর্ড ৯.১ সময়ে ভেঙ্গে ফেলেন, যা ১১ বছর ধরে ভাঙ্গা হয়নি (১৯৭৪ সালে আইভরি ক্রোকেট ৯.০ রান করেন)। সেই একই বছরে, হেইস ২০০ মিটারে (২০.৫ সেকেন্ড, যদিও সময়টি কখনও অনুমোদিত হয়নি) বিশ্বরেকর্ড গড়েন এবং ২২০ গজ দৌড়ে ২০.৬ সেকেন্ড সময় নিয়ে ২২০ গজ অতিক্রম করেন (আট মাইল বেগে দৌড়ানোর সময়)। তিনি ১৯৬৪ গ্রীষ্মকালীন অলিম্পিকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য নির্বাচিত হন। তার ফুটবল কোচ জ্যাক গাইদার হেইসকে প্রশিক্ষণের জন্য সময় দিতে খুব একটা আগ্রহী ছিলেন না, যার ফলে তৎকালীন প্রেসিডেন্ট লিন্ডন বি. জনসন তাকে ডেকে পাঠান যাতে তিনি হেইসকে সময় দিতে পারেন এবং সুস্থ রাখতে পারেন। তিনি ১৯৬২-১৯৬৪ সাল পর্যন্ত এএইউ ১০০ গজ ড্যাশ চ্যাম্পিয়ন ছিলেন এবং ১৯৬৪ সালে ২০০ মিটার ড্যাশে এনসিএএ চ্যাম্পিয়ন ছিলেন। স্বর্ণ পদকের জন্য তার অলিম্পিক দরপত্রের কারণে তিনি তার সিনিয়র বছরের কিছু অংশ বাদ দেন। ১৯৭৬ সালে তিনি ফ্লোরিডা এ এন্ড এম বিশ্ববিদ্যালয় স্পোর্টস হল অব ফেমের উদ্বোধনী ক্লাসে অন্তর্ভুক্ত হন। ১৯৯৬ সালে তিনি সাউদার্ন ইন্টার কলেজিয়েট অ্যাথলেটিক কনফারেন্স হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন। ২০১১ সালে তিনি ব্ল্যাক কলেজ ফুটবল হল অব ফেমে অন্তর্ভুক্ত হন।

wikipedia_quac

Hayes was a highly recruited athlete, and accepted a football scholarship from Florida A&M University a historically black college, where he excelled in track & field. He never lost a race in the 100 yard or 100 meter competitions, but mainstream schools of the area still did not invite him to their sanctioned meets. In 1962 the University of Miami invited him to a meet on their campus, where he tied the world record of 9.2 seconds in the 100-yard dash, which had been set by Frank Budd of Villanova University the previous year. He also was the first person to break six seconds in the 60 yard dash with his indoor world record of 5.9 seconds. In 1963, although he never used a traditional sprinter form, he broke the 100-yard dash record with a time of 9.1, a mark that would not be broken for eleven years (until Ivory Crockett ran a 9.0 in 1974). That same year, Hayes set the world best for 200 meters (20.5 seconds, although the time was never ratified) and ran the 220 yard dash in a time of 20.6 seconds (while running into an eight mph wind). He was selected to represent the United States in the 1964 Summer Olympics in Tokyo. His football coach Jake Gaither was not very high on giving Hayes time to train, which caused then president Lyndon B. Johnson to call him in order to allow Hayes time off and to keep him healthy. He was the AAU 100 yard dash champion three years running, from 1962-1964, and in 1964 was the NCAA champion in the 200 meter dash. He missed part of his senior year because of his Olympic bid for the Gold medal. In 1976, he was inducted into the inaugural class of the Florida A&M University Sports Hall of Fame. In 1996, he was inducted into the Southern Intercollegiate Athletic Conference Hall of Fame. In 2011, he was inducted into the Black College Football Hall of Fame.

১৯৬৪ গ্রীষ্মকালীন অলিম্পিকে, টোকিওতে, একজন দৌড়বিদ হিসেবে হাইসের সেরা সময় ছিল। প্রথমত, তিনি ১০০ মিটারে জয়ী হন এবং ১০.০৬ সেকেন্ড সময় নিয়ে ১০০ মিটারে তৎকালীন বিশ্বরেকর্ডের সাথে যুক্ত হন, যদিও তিনি ১ লেনে দৌড়চ্ছিলেন যা ২০ কিলোমিটার দৌড়ের জন্য ব্যবহৃত হয়েছিল এবং এটি খুব খারাপভাবে সিন্ডার ট্র্যাককে চিবান। সে ধার করা স্পাইকে দৌড়াচ্ছিল কারণ তার একটি জুতা বিছানার নিচে পড়ে গিয়েছিল যখন সে তার বন্ধুদের সাথে খেলা করছিল এবং সে সেখানে না পৌঁছানো পর্যন্ত বুঝতে পারেনি। এরপর তিনি ৪ এক্স১০০ মিটার রিলেতে দ্বিতীয় স্বর্ণ পদক জয় করেন, যা একটি নতুন বিশ্ব রেকর্ড (৩৯.০৬ সেকেন্ড) তৈরি করে। রিলেতে মার্কিন দলের হয়ে তার জয় ছিল অলিম্পিকের সবচেয়ে স্মরণীয় মুহূর্ত। ৮.৫ থেকে ৮.৯ সেকেন্ডের মধ্যে তার রিলে পা ইতিহাসে সবচেয়ে দ্রুতগামী। ফ্রান্সের অ্যাঙ্কর লেগ রানার জোসেলিন ডেলকুর, রিলে ফাইনালের আগে পল ড্রেটনকে বিখ্যাতভাবে বলেছিলেন, "আপনি জিততে পারবেন না, আপনার কাছে শুধু বব হেইস আছে।" এরপর ড্রেটন উত্তর দেন, "আমাদের শুধু এটাই দরকার।" তিনি মাত্র ২১ বছর বয়সে স্থায়ীভাবে ফুটবল খেলা শুরু করেন। পরীক্ষামূলক পূর্ণ সময়ের সাথে প্রথম কয়েকটি সাক্ষাতে, হ্যাইস প্রথম ব্যক্তি যিনি ১০০ মিটারে ১০ সেকেন্ড সময় অতিক্রম করেন, যদিও ১৯৬৪ অলিম্পিকের সেমি-ফাইনালে ৫.৩ মিটার/সেকেন্ড বায়ুর সাহায্যে। তার সময় রেকর্ড করা হয় ৯.৯১ সেকেন্ড। জিম হাইন্স ১৯৬৮ সালে মেক্সিকোর মেক্সিকো সিটির (এবং একটি সিনথেটিক ট্র্যাকে) সর্বোচ্চ উচ্চতায় ৯.৯৫ সেকেন্ডে ১০ সেকেন্ড সময় নিয়ে রেকর্ড গড়েন যা প্রায় ১৫ বছর ধরে বিশ্ব রেকর্ড হিসেবে টিকে ছিল। ১৯৮৪ সালে ৯.৯৯ সেকেন্ড সময় নিয়ে হ্যাইসকে অতিক্রম করেন কার্ল লুইস। টোকিও অলিম্পিকের পূর্ব পর্যন্ত, বিশ্ব রেকর্ডগুলি একটি স্টপওয়াচ দিয়ে পরিমাপ করা হত, যা এক সেকেন্ডের নিকটতম দশমাংশ। যদিও টোকিওতে সম্পূর্ণ স্বয়ংক্রিয় সময় ব্যবহার করা হত, সময়গুলি ম্যানুয়াল সময় উপস্থিত করা হত। এটি স্বয়ংক্রিয় সময় থেকে ০.০৫ সেকেন্ড বিয়োগ করে এবং এক সেকেন্ডের নিকটতম দশমে ঘোরার মাধ্যমে ১০.০৬ সেকেন্ডের হেইসের সময়কে ১০.০ সেকেন্ডে রূপান্তরিত করে, যদিও স্টপওয়াচ কর্মকর্তারা হাইসের সময়কে ৯.৯ সেকেন্ড পরিমাপ করেছিল এবং ম্যানুয়াল এবং স্বয়ংক্রিয় সময়ের মধ্যে গড় পার্থক্য সাধারণত ০.১৫ থেকে ০.২০ সেকেন্ড ছিল। সরকারি সময় নির্ধারণের এই অনন্য পদ্ধতিটি হ্যাইসকে ১০০ মিটারের জন্য আনুষ্ঠানিকভাবে ৯.৯ সেকেন্ড রেকর্ড করার রেকর্ডটি অস্বীকার করে। ১৯৬৮ সালে "নাইট অব স্পিড"-এ ৯.৯ সেকেন্ডের প্রথম অফিসিয়াল রেকর্ড করা হয়।

wikipedia_quac

At the 1964 Summer Olympics, in Tokyo, Hayes had his finest hour as a sprinter. First, he won the 100m and in doing so tied the then world record in the 100 m with a time of 10.06 seconds, even though he was running in lane 1 which had, the day before, been used for the 20 km racewalk and this badly chewed up the cinder track. He also was running in borrowed spikes because one of his shoes had been kicked under the bed when he was playing with some friends and he didn't realize until he got there. This was followed by a second gold medal in the 4x100 meter relay, which also produced a new World Record (39.06 seconds). His come-from-behind win for the US team in the relay was one of the most memorable Olympic moments. Hand-timed between 8.5 and 8.9 seconds, his relay leg is the fastest in history. Jocelyn Delecour, France's anchor leg runner, famously said to Paul Drayton before the relay final that, "You can't win, all you have is Bob Hayes." Drayton was able to reply afterwards, "That's all we need." The race was also Hayes' last as a track and field athlete, as he permanently switched to football after it, aged only 21. In some of the first meets to be timed with experimental fully automatic timing, Hayes was the first man to break ten seconds for the 100 meters, albeit with a 5.3 m/s wind assistance in the semi-finals of the 1964 Olympics. His time was recorded at 9.91 seconds. Jim Hines officially broke 10 seconds at the high altitude of Mexico City, Mexico in 1968 (and on a synthetic track) with a wind legal 9.95 which stood as the world record for almost 15 years. The next to surpass Hayes at a low altitude Olympics was Carl Lewis in 1984 when he won in 9.99, some 20 years later (though Hasely Crawford equaled the time in 1976). Until the Tokyo Olympics, world records were measured by officials with stopwatches, measured to the nearest tenth of a second. Although fully automatic timing was used in Tokyo, the times were given the appearance of manual timing. This was done by subtracting 0.05 seconds from the automatic time and rounding to the nearest tenth of a second, making Hayes' time of 10.06 seconds convert to 10.0 seconds, despite the fact that the officials with stopwatches had measured Hayes' time to be 9.9 seconds, and the average difference between manual and automatic times was typically 0.15 to 0.20 seconds. This unique method of determining the official time therefore denied Hayes the record of being the first to officially record 9.9 seconds for the 100 meters. The first official times of 9.9 seconds were recorded at the "Night of Speed" in 1968.

পল ১৯৫০ সালে এনবিসি রেডিওতে একটি ১৫ মিনিটের রেডিও অনুষ্ঠান, দ্য লেস পল শো আয়োজন করেছিলেন, যাতে তার ত্রয়ী (তিনি নিজে, ফোর্ড এবং তাল বাদক এডি স্টেপলটন) এবং তার ইলেকট্রনিকস, তাদের বাড়ি থেকে রেকর্ড করা হয়েছিল এবং পল এবং ফোর্ডের মধ্যে মৃদু হাস্যরসের সাথে সংগীত নির্বাচনগুলি নিয়ন্ত্রণ করেছিলেন, যার মধ্যে কয়েকটি ইতিমধ্যে রেকর্ডগুলিতে সফল হয়েছিল, যার মধ্যে কয়েকটি দম্পতির রেকর্ডিংগুলির প্রত্যাশা করেছিল, এবং যার মধ্যে অনেকগুলি তাদের রেকর্ডগুলিতে উপস্থাপন করা হয়েছিল। এই অনুষ্ঠানগুলোর মধ্যে দশেরও বেশি এখনও পুরনো দিনের রেডিও সংগ্রাহকদের মধ্যে টিকে আছে। কয়েক বছর পর এই অনুষ্ঠান একই বিন্যাসে টেলিভিশনেও প্রচারিত হয়, কিন্তু এই ত্রয়ীকে বাদ দিয়ে এবং দ্য লেস পল অ্যান্ড মেরি ফোর্ড শো (এছাড়াও দ্য লেস পল অ্যান্ড মেরি ফোর্ড অ্যাট হোম নামেও পরিচিত) নামে পুনঃনামকরণ করা হয়। ওয়ার্নার-লামবার্টের লিস্টেরিন মাউথওয়াশের পৃষ্ঠপোষকতায়, এটি ১৯৫৪-১৯৫৫ সালে এনবিসি টেলিভিশনে প্রচারিত হয় এবং ১৯৬০ সাল পর্যন্ত সিন্ডিকেটকৃত ছিল। অনুষ্ঠানটি দিনে পাঁচ বার, সপ্তাহে পাঁচ দিন মাত্র পাঁচ মিনিট (একটি বা দুটি গান) দীর্ঘ ছিল, এবং তাই একটি সংক্ষিপ্ত বিরতি বা প্রোগ্রামিং শিডিউল হিসাবে ব্যবহৃত হয়েছিল। যেহেতু পৌল নিজে অডিও ও ভিডিওসহ পুরো অনুষ্ঠানটা তৈরি করেছিলেন, তাই তিনি মূল রেকর্ডিংগুলো বজায় রেখেছিলেন এবং তার মৃত্যু পর্যন্ত সেগুলো বর্তমান গুণগত মান অনুযায়ী পুনর্স্থাপন করার প্রক্রিয়ায় ছিলেন। তার রেডিও শোর সময়, পল কাল্পনিক "লে পলভেরিজার" ডিভাইসের সঙ্গে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন, যা এর মধ্যে যে-বিষয়গুলো রয়েছে, সেগুলোকে বৃদ্ধি করে, যেমন গিটারের শব্দ অথবা কণ্ঠস্বর। এটা ছিল পৌলের ব্যাখ্যা করার উপায় যে, কীভাবে তার একক গিটারকে গিটারের একটা দলে পরিণত করার জন্য গুণ করা যেতে পারে। যন্ত্রটি এমনকি হাস্যরসের বিষয় হয়ে ওঠে, ফোর্ড নিজেকে বৃদ্ধি করে এবং তার ভ্যাকুয়াম ক্লিনার ব্যবহার করে যাতে সে দ্রুত ঘরের কাজ শেষ করতে পারে। পরে, পল একটি প্রকৃত লেস পলভেরাইজার তৈরি করেছিলেন যা তিনি তার গিটারের সাথে সংযুক্ত করেছিলেন। এই উদ্ভাবন পৌলকে সরাসরি পরিবেশনার সময় আগে থেকে রেকর্ড করা গানের স্তরগুলো দেখার সুযোগ করে দিয়েছিল, যাতে তিনি মঞ্চে তার রেকর্ড করা গানের প্রতিলিপি তৈরি করতে পারেন।

wikipedia_quac

Paul had hosted a 15-minute radio program, The Les Paul Show, on NBC Radio in 1950, featuring his trio (himself, Ford and rhythm player Eddie Stapleton) and his electronics, recorded from their home and with gentle humor between Paul and Ford bridging musical selections, some of which had already been successful on records, some of which anticipated the couple's recordings, and many of which presented re-interpretations of such jazz and pop selections as "In the Mood", "Little Rock Getaway", "Brazil", and "Tiger Rag". Over ten of these shows survive among old-time radio collectors today. The show also appeared on television a few years later with the same format, but excluding the trio and retitled The Les Paul & Mary Ford Show (also known as Les Paul & Mary Ford at Home) with "Vaya Con Dios" as the theme song. Sponsored by Warner-Lambert's Listerine mouthwash, it was aired on NBC television during 1954-1955, and then syndicated until 1960. The show aired five times a day, five days a week for only five minutes (one or two songs) long, and therefore was used as a brief interlude or fill-in in programming schedules. Since Paul created the entire show himself, including audio and video, he maintained the original recordings and was in the process of restoring them to current quality standards until his death. During his radio shows, Paul introduced the fictional "Les Paulverizer" device, which multiplies anything fed into it, such as a guitar sound or a voice. It was Paul's way of explaining how his single guitar could be multiplied to become a group of guitars. The device even became the subject of comedy, with Ford multiplying herself and her vacuum cleaner with it so she could finish the housework faster. Later, Paul created a real Les Paulverizer that he attached to his guitar. The invention allowed Paul to access pre-recorded layers of songs during live performances so he could replicate his recorded sound on stage.

২০০৬ সালে, গো গো ডলস তাদের নতুন অ্যালবাম লেট লাভ ইন দিয়ে তাদের ২০তম বার্ষিকী পালন করে, যার মধ্যে স্টুডিও রেকর্ডিং "গিভ আ লিটল বিট" এবং অন্যান্য শীর্ষ ১০ রেডিও একক "বেটার ডেজ", "স্টে উইথ ইউ" এবং "লেট লাভ ইন" অন্তর্ভুক্ত ছিল। অ্যালবামটি থেকে তাদের তৃতীয় একক ("লেট লাভ ইন") এর সাথে, গো গো ডলস প্রাপ্তবয়স্ক শীর্ষ ৪০ ইতিহাসে রেকর্ড ১২ টি শীর্ষ ১০ হিটে আঘাত করে, ম্যাচবক্স ২০ এবং শেরিল ক্রোকে মেইনস্ট্রিমে নির্বাসনের মুক্তি পর্যন্ত এবং ট্রান্সফর্মার্স সাউন্ডট্র্যাক থেকে গো গো ডলস এর "বিফোর ইট'স টু লেট" মুক্তি পর্যন্ত। গু গু ডলস " লেট লাভ ইন" এর আরেকটি একক "উইদাউট ইউ হিয়ার" প্রকাশ করার পরিকল্পনা করে, পাশাপাশি ২০০৭ সালের জুলাই মাসে ট্রান্সফর্মার্স চলচ্চিত্রের "বিফোর ইট'স টু লেট" নামক একটি গান প্রকাশ করার পরিকল্পনা করে, যার মূল শিরোনাম ছিল "ফিকশন"। নতুন এককটি প্রচারের জন্য, গো গো ডলস ৮ই জুন, ২০০৭ এ জে লেনোর সাথে দ্য টুনাইট শো এবং ২২শে জুন, ২০০৭ এ ক্রেগ ফার্গুসনের সাথে দ্য লেট লেট শোতে "বিফোর ইট'স টু লেট" পরিবেশন করে। ২০০৭ সালের জুলাই মাসে ব্যান্ডটি সামগ্রিকভাবে তাদের কর্মজীবন নিয়ে আলোচনা করে এবং এএন্ডই'র প্রাইভেট সেশনে একটি লাইভ পারফরম্যান্স দেয়। রিজনিক বলেন যে, "উইদাউট ইউ হিয়ার" মুক্তি পাওয়ার পর এবং লাইফহাউস ও কোলবি ক্যাইলাটের সাথে গ্রীষ্মের সফরের পর, ব্যান্ডটি তাদের পরবর্তী অ্যালবামের কাজ শুরু করার জন্য স্টুডিওতে ফিরে আসবে। ২০০৭ সালের ২৭শে জুন, গো গো ডলস কলোরাডোর মরিসনের রেড রকস এম্ফিথিয়েটারে বিক্রিত জনতার সামনে গান পরিবেশন করে। এই অনুষ্ঠান এইচডিনেটে ৩০ সেপ্টেম্বর রবিবার উচ্চ-সংজ্ঞায় প্রিমিয়ার হয়। সম্পূর্ণ কনসার্টটি ২০০৮ সালে তাদের প্রকাশিত ভলিউম ২ এর সীমিত সংস্করণের ডিভিডি হিসেবে মুক্তি পায়। গো গো ডলস এবং এনএইচএল বাফালো সাবরেস একত্রে সাবরেস ২০০৭ প্লেঅফের জন্য একটি ভিডিও তৈরি করেছে। এই ভিডিওটি বাফেলো এলাকা থেকে তোলা ছবির সংকলন এবং সাবর্স খেলোয়াড়রা "বেটার ডেজ" গানটিতে বাজিয়েছে। প্রতিটি প্লে-অফ খেলার পূর্বে এটি জাম্বোট্রন এবং এইচএসবিসি এরিনায় অনুষ্ঠিত হয়। যদিও রেকর্ডিং ইন্ডাস্ট্রি অ্যাসোসিয়েশন অব আমেরিকা (আরআইএএ) দ্বারা প্রত্যয়িত নয়, তবে বিভিন্ন সঙ্গীত সাইট দ্বারা অ্যালবামটি গোল্ড হয়ে গেছে। "বেটার ডেজ" গানটি ২০০৯ সালের লাভ হ্যাপেনস চলচ্চিত্রের ট্রেলারে ব্যবহৃত হয়েছিল। এটি সিবিএস টিভি শো, জেরিকো এর পাইলট পর্ব এবং সুপার বোল ১৬ এর সময় ডব্লিউজিআরজেড এর একটি প্রোমোতে ব্যবহৃত হয়েছিল।

wikipedia_quac

In 2006, the Goo Goo Dolls marked their 20th anniversary with their new album Let Love In, which included the studio recording of "Give a Little Bit" as well as other top 10 radio singles "Better Days", "Stay with You", and "Let Love In". With their third consecutive single ("Let Love In") from the album, the Goo Goo Dolls hit a record 12 top 10 hits in Adult Top 40 history, beating Matchbox Twenty and Sheryl Crow until Matchbox Twenty's release of Exile on Mainstream and the Goo Goo Dolls' release of "Before It's Too Late" from the Transformers Soundtrack, which left both groups with 13 top 10 hits in the Adult Top 40. Goo Goo Dolls planned to release another single from Let Love In, "Without You Here", as well as a song from the July 2007 Transformers movie called "Before It's Too Late", originally titled "Fiction". To promote the new single, the Goo Goo Dolls performed "Before It's Too Late" at both The Tonight Show with Jay Leno on June 8, 2007, and again at The Late Late Show with Craig Ferguson on June 22, 2007. In July 2007 the band discussed their career as a whole and gave a live performance on A&E's Private Sessions. Rzeznik stated that after the release of "Without You Here" and their summer tour with Lifehouse and Colbie Caillat, the band would return to the studio to begin work on their next album, their ninth overall. On June 27, 2007, the Goo Goo Dolls performed to a sold out crowd at Red Rocks Amphitheatre in Morrison, Colorado. The performance premiered on HDNet in high-definition on Sunday, September 30. The entire concert was released as a DVD on the limited edition version of their 2008 release, Vol.2. The Goo Goo Dolls and the NHL Buffalo Sabres came together to create a video for the Sabres 2007 playoff run. The video was a compilation of shots from the Buffalo area and Sabres players played to the song "Better Days". It was played on jumbotron and at the HSBC Arena before every playoff game. Though not certified by the Recording Industry Association of America (RIAA), the album is said to have gone Gold by various music sites. The song "Better Days" was used in the trailer for the 2009 film Love Happens. It was also used in the pilot episode of the CBS TV show, Jericho and in a promo for WGRZ aired during Super Bowl XLVI.

লুন্ডগ্রেন ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসে বসবাস করেন। তিনি সুইডিশ ও ইংরেজি ভাষায় কথা বলতে পারেন। এছাড়াও তিনি ফরাসি, জার্মান, ইতালীয়, জাপানি ও স্প্যানিশ ভাষায় কথা বলতে পারেন। তিনি একজন ফুটবল ভক্ত। তিনি ইউরোপে থাকার সময় এভারটন ফুটবল ক্লাবকে সমর্থন করতেন, কিন্তু লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে আসার পর তিনি আন্তর্জাতিক ফুটবল প্রতিযোগিতায় (যেমন উয়েফা ইউরোপিয়ান চ্যাম্পিয়নশিপ এবং ফিফা বিশ্বকাপ) আরও বেশি আগ্রহী হয়ে ওঠেন। ১৯৮০-এর দশকে, লুন্ডগ্রেনের সাথে জ্যামাইকান গায়িকা গ্রেস জোন্স এবং মার্কিন মডেল পলা বার্বিরির সম্পর্ক ছিল। ১৯৯৪ সালে, তিনি মারবেলাতে রত্ন ডিজাইনার এবং ফ্যাশন স্টাইলিস্ট অ্যানেট কভিবার্গকে বিয়ে করেন। সেই দম্পতি মার্বেলাকে এতটাই পছন্দ করেছিলেন যে, তারা সেখানে একটা পারিবারিক বাড়ি কেনার আগে, সেখানে কয়েক বছর থাকার জায়গা ভাড়া করেছিলেন। তাদের দুটি মেয়ে আছে: ইডা সিগ্রিড লুন্ডগ্রেন এবং গ্রেটা ইভলিন লুন্ডগ্রেন, দুজনেই স্টকহোমে জন্মগ্রহণ করেন। লুন্ডগ্রেন এবং কিউভিবার্গ হলিউড থেকে দূরে থাকার কারণ হিসাবে উল্লেখ করেছেন যে তারা তাদের সন্তানদের যতটা সম্ভব স্বাভাবিক শৈশব দিতে চান। ২০০০ সালে তার বাবা মারা যান। ২০০৯ সালের মে মাসের প্রথম দিকে, লুন্ডগ্রেনের মারবেলা বাড়িতে তিনজন মুখোশধারী চোর ঢুকে তার স্ত্রীকে হুমকি দেয়, কিন্তু তারা একটি পারিবারিক ছবি পেয়ে পালিয়ে যায় এবং বুঝতে পারে যে বাড়িটি লুন্ডগ্রেনের মালিকানাধীন। লুন্ডগ্রেন পরে বলেন যে তিনি বিশ্বাস করেন যে অনুপ্রবেশকারীরা পূর্ব ইউরোপীয় এবং বুলগেরিয়ায় যোগাযোগ করে তাদের তদন্ত করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু কোন লাভ হয়নি। এই ঘটনার পর লুন্ডগ্রেনের বড় মেয়ে আইডা পিটিএসডিতে আক্রান্ত হয়। তার স্ত্রী "সবচেয়ে বেশি আঘাতপ্রাপ্ত" ছিলেন এবং ২০১১ সালে তাদের বিবাহবিচ্ছেদ হয়। লুন্ডগ্রেন বর্তমানে ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসে বসবাস করছেন। ২০১৪ সালে তিনি তার বান্ধবী জেনি স্যান্ডার্সের সাথে সম্পর্ক ছিন্ন করেন এবং বলা হয় যে তারা গোপনে বাগদান করেছিলেন এবং পরে বিয়ে করেছিলেন।

wikipedia_quac

Lundgren resides in Los Angeles, California. He speaks Swedish and English, as well as smaller amounts of French, German, Italian, Japanese, and Spanish, but is not fluent in five languages as has often been reported. He is an avid football fan. He supported Everton FC when he lived in Europe, but developed more of an interest in international football tournaments (such as the UEFA European Championship and the FIFA World Cup) after moving to Los Angeles. During the 1980s, Lundgren had relationships with Jamaican singer Grace Jones and American model Paula Barbieri. In 1994, he married Anette Qviberg, a jewellery designer and fashion stylist, in Marbella. The couple decided they liked Marbella so much that they rented accommodation there for years, before eventually buying a family home there. They have two daughters: Ida Sigrid Lundgren and Greta Eveline Lundgren, both born in Stockholm. Lundgren and Qviberg have cited the reason for living away from Hollywood is that they want to give their children as normal a childhood as possible. His father died in 2000. In early May 2009, Lundgren's Marbella home was reportedly broken into by three masked burglars who tied up and threatened his wife, but fled when they found a family photo and realized that the house was owned by Lundgren. Lundgren later stated he believed the intruders to be Eastern European and had asked contacts in Bulgaria to investigate them, but to no avail. After the incident, Lundgren's elder daughter, Ida, suffered from PTSD. His wife was the "most traumatized", and as of 2011, they are divorced. Lundgren currently lives in Los Angeles, California. He broke up with his girlfriend, Jenny Sandersson, in 2014 and it was said that they were secretly engaged and married later.

যদিও লুন্ডগ্রেন কখনও পেশাদার বডিবিল্ডার হিসেবে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেননি, তিনি ১৯৮০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে ড্রাগো চরিত্রে অভিনয়ের পর থেকে বডিবিল্ডিং এবং ফিটনেসের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। বডিবিল্ডিং.কম বলেছে, "৫০ বছরের চেয়ে ৩০ বছর বয়সী একজন মানুষের মতো দেখতে, লুন্ডগ্রেন ৩৫ বছরেরও বেশি সময় ধরে অনুশীলন করা সঠিক পুষ্টি, সম্পূরক এবং ব্যায়ামের পোস্টার বালক।" তাদের সাথে একটি সাক্ষাত্কারে, তিনি দাবি করেন যে প্রায়ই তিনি সপ্তাহে ছয় দিন পর্যন্ত প্রশিক্ষণ দেন, সাধারণত এক ঘন্টার সেশন সকালে শেষ হয়, তিনি বলেন যে "এটা দিনে মাত্র এক ঘন্টা এবং তারপর আপনি অন্য ২৩ ঘন্টা উপভোগ করতে পারেন"। যদিও তিনি কিশোর বয়সে ওজন বাড়াতে শুরু করেছিলেন, তিনি সহ-তারকা সিলভেস্টার স্ট্যালোনের কথা উল্লেখ করেন, যিনি ১৯৮০-এর দশকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে আসার পর তাকে গুরুতর বডিবিল্ডিং-এ নিয়ে আসেন। স্ট্যালোন তার ফিটনেস শাসন এবং খাদ্যতালিকার উপর দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব ফেলেছিলেন, যাতে তিনি অনেক বেশি প্রোটিন খান এবং তার খাদ্য গ্রহণ পাঁচ থেকে ছয় ভাগের মধ্যে ভাগ করেন। লুন্ডগ্রেন বলেন, "আমি খুব লম্বা এবং আমার হাত লম্বা। আমার মনে হয় সেই সময় [রকি ৪র্থ] আমি প্রায় ৩০০ পাউন্ডের একটা বেঞ্চে বসে কাজ করতাম।" জানুয়ারী ২০১১ সালে জিকিউ এর সাথে একটি সাক্ষাত্কারে তিনি ঘোষণা করেন যে তিনি তার নিজস্ব ভিটামিন এবং সম্পূরকগুলি প্রকাশের জন্য কাজ করছেন। তিনি একটি আত্মজীবনীমূলক ফিটনেস বই লিখেছেন, ট্রেন লাইক আ অ্যাকশন হিরো: বি ফিট ফরএভার, সুইডেনে ৯ আগস্ট ২০১১ সালে (বোনিয়ার ফাক্তা দ্বারা) প্রকাশিত হয়, যেখানে তিনি বিভিন্ন পরিস্থিতিতে (একটি ব্যস্ত তালিকা এবং অনেক ভ্রমণ সহ) কাজ করার জন্য বছরের পর বছর ধরে শেখা টিপস প্রদান করেন। ২০১৪ সালের ৯ সেপ্টেম্বর, লুন্ডগ্রেন ডল্ফ লুন্ডগ্রেন: ট্রেন লাইক আ অ্যাকশন হিরো: বি ফিট ফরএভার নামে একটি বই প্রকাশ করেন, যেখানে তার পূর্বের জীবন এবং সমস্যাগুলির একটি বিস্তারিত বিবরণ রয়েছে। তিনি জীবনের এক উত্তম গুণ সম্বন্ধে উল্লেখ করেন, যা তাকে তার শারীরিক সুস্থতা বজায় রাখতে অনুপ্রাণিত করেছিল। লস অ্যাঞ্জেলেসে তিনি ওয়েস্টউডের ইকুইনক্স জিমে প্রশিক্ষণ নেন এবং স্পেনের মারবেলাতে তিনি পুয়ের্তো বানাস-এর কি স্পোর্টস জিমে প্রশিক্ষণ নেন। কিন্তু, ডলফ ওজন তোলা থেকে দূরে থাকার জন্য জিমে তার কারাতে অনুশীলন করতেও পছন্দ করে। তিনি উল্লেখ করেন যে, মৃতদেহ উত্তোলন এবং উবু হয়ে বসা পেশী গঠনের সর্বোত্তম অনুশীলন। লুন্ডগ্রেন একজন ভারী মদ্যপায়ী নন, কিন্তু তিনি অনেক সময় টেকিলা এবং ককটেইল পছন্দ করেন, রাসায়নিক প্রকৌশলে তার জ্ঞানকে "সত্যিকারের ভাল পানীয় তৈরি" হিসাবে উল্লেখ করে।

wikipedia_quac

Although Lundgren has never competed as a professional bodybuilder, he has been closely associated with bodybuilding and fitness since his role as Drago in the mid-1980s. Bodybuilding.com said, "Looking like a man in his 30s rather than his 50s, Lundgren is the poster boy of precise nutrition, supplementation and exercise application that he has practiced for over 35 years." In an interview with them, he claimed to often train up to six days a week, usually one-hour sessions completed in the morning, saying that "it's just one hour a day, and then you can enjoy the other 23 hours". Although he had begun lifting weights as a teenager, he cites co-star Sylvester Stallone as the man who got him into serious bodybuilding for a period in the 1980s after he arrived in the U.S. Stallone had a lasting influence on his fitness regime and diet, ensuring that he ate a much higher percentage of protein and split his food intake between five or six smaller meals a day. Lundgren has professed never to have been "super strong", saying that, "I'm too tall and my arms are long. I think back then [Rocky IV] I was working with around 300 pounds on the bench and squat." In a January 2011 interview with GQ he announced he is working on releasing his own range of vitamins and supplements. He wrote an autobiographical fitness book, Train Like an Action Hero: Be Fit Forever, published in Sweden (by Bonnier Fakta) on 9 August 2011, offering tips he learned over the years to work out in various situations (with a busy schedule and a lot of traveling). On 9 September 2014, Lundgren published Dolph Lundgren: Train Like an Action Hero: Be Fit Forever, a book which contains a detailed account of his earlier life and troubles. He cites a better quality of life as having inspired him to maintain his physical fitness. When in Los Angeles he trains at the Equinox Gym in Westwood and when at home in Marbella, Spain, he trains at the Qi Sport Gym in Puerto Banus. Dolph does, however, also like to spar and practice his karate in the gym to keep in top shape aside from weight lifting. He cites dead lifting and squats as the best exercises for muscle building. Lundgren is not a heavy drinker, but has professed on many occasions to being fond of tequila and cocktails, citing his knowledge in chemical engineering as "making really good drinks".

মর্টন লুইভিলে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা ডেভিড ক্লার্ক মর্টন ছিলেন একজন চিকিৎসক এবং মাতা মেরি হ্যারিস ব্যালার্ড মর্টন ছিলেন ময়দার কারখানার উত্তরাধিকারী। তিনি জর্জ রজার্স ক্লার্কের আত্মীয় ছিলেন, যিনি একজন সামরিক কর্মকর্তা ছিলেন যিনি আমেরিকান বিপ্লবী যুদ্ধের সময় দায়িত্ব পালন করেছিলেন। তার ভাই থ্রাসটন বি. মর্টনও রাজনীতির সাথে জড়িত ছিলেন। তিনি রিপাবলিকান ন্যাশনাল কমিটির চেয়ারম্যান ছিলেন। মর্টন ভার্জিনিয়ার অরেঞ্জের কাছে উডবেরি ফরেস্ট স্কুল থেকে প্রাথমিক শিক্ষা লাভ করেন এবং ১৯৩৭ সালে ইয়েল বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। তার পিতার মত মর্টনও চিকিৎসক হিসেবে কাজ করেন এবং কলাম্বিয়া ইউনিভার্সিটি কলেজ অব ফিজিশিয়ানস অ্যান্ড সার্জনসে ভর্তি হন। কিন্তু, মাত্র এক বছর পর তিনি দল থেকে বাদ পড়েন। ১৯৩৯ সালে মর্টন সাবেক অ্যান জোন্সকে বিয়ে করেন। তাদের ডেভিড ক্লার্ক ও অ্যান মরটন নামে দুই সন্তান ছিল। ১৯৩৮ সালে মর্টন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের নৌবাহিনীতে কমিশন লাভ করেন। কিন্তু পিঠের সমস্যার কারণে অল্প সময়ের জন্য দায়িত্ব পালন করেন। পরে, তিনি তার পরিবারের ময়দার ব্যবসায়, ব্যালার্ড অ্যান্ড ব্যালার্ড এ প্রবেশ করেন। ১৯৪১ সালে, দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের শুরুতে, মর্টন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সেনাবাহিনীর আর্মার্ড ফিল্ড আর্টিলারিতে ব্যক্তিগত হিসাবে তালিকাভুক্ত হন এবং ইউরোপীয় থিয়েটারে কাজ করেন। যুদ্ধের সময় তিনি কমিশন লাভ করেন এবং ১৯৪৫ সালে ক্যাপ্টেন হিসেবে সেনাবাহিনী ত্যাগ করেন। যুদ্ধের পর মর্টন পারিবারিক ব্যবসায় ফিরে আসেন এবং ১৯৪৭ থেকে ১৯৫১ সাল পর্যন্ত সভাপতি হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন। ১৯৫২ সালে, ব্যবসাটি পিলসবারি ফ্লাওয়ার কোম্পানির সাথে একীভূত হয়, যেখানে মর্টন আরও কয়েক বছর পরিচালক এবং নির্বাহী কমিটির সদস্য হিসেবে দায়িত্ব পালন করেন।

wikipedia_quac

Morton was born in Louisville, the son of David Clark Morton, a physician, and his wife, Mary Harris Ballard Morton, an heiress to a flour milling business. He was related to George Rogers Clark, a military officer who served during the American Revolutionary War. Morton was one of three children; his brother Thruston B. Morton also had a career in politics, serving as chairman of the Republican National Committee and representing Kentucky in both the United States House of Representatives and then the United States Senate. Morton received his early education from the Woodberry Forest School near Orange, Virginia, and in 1937 graduated from Yale University, where he was a brother of the Delta Kappa Epsilon fraternity (Phi chapter). Like his father, Morton worked to become a physician and entered the Columbia University College of Physicians and Surgeons. However, he dropped out after only one year. In 1939, Morton married the former Anne Jones. They had two children, David Clark and Anne Morton. In 1938, Morton was commissioned in the United States Navy but only served for a short time due to problems with his back. Afterwards, he entered his family's flour business, Ballard & Ballard. In 1941, at the outset of World War II, Morton enlisted in the Armored Field Artillery of the United States Army as a private and served in the European Theater. He received a commission during the war and left the army as a captain in 1945. After the war, Morton returned to the family business, where he served as president from 1947 to 1951. In 1952, the business was merged into the Pillsbury Flour Company, where Morton went on to serve as a director and a member of the executive committee for several more years.

সমসাময়িক পর্যালোচনা থেকে, রেনাটা অ্যাডলার দ্যা নিউ ইয়র্ক টাইমসে লিখেছিলেন যে "ছবিটি - যদিও এটি মনোরম - তার অন্ধকার বা শক্তিশালী শর্তগুলির উপর কাজ করে বলে মনে হয় না। আমি মনে করি এর কারণ হচ্ছে এটা খুবই অসম্ভব। যুবক-যুবতীদের জীবনের মান দেখে মনে হয় যে তারা জীবনের মান জানে, এমনকি পাশের বাড়িতে বৃদ্ধদের পাওয়া যায় যারা তাদের এড়িয়ে চলে এবং তাদের উপর নির্ভর করে। একজন খুব বিরক্ত হয় যে, তারা তাড়াতাড়ি ধরতে পারে না।" ভ্যারাইটি বলেন, "রোজমেরি'স বেবিতে বেশ কিছু চিত্তাকর্ষক মাইলফলক অর্জন করা হয়েছে, যা ইরা লেভিনের ডায়াবোলিকাল চিলার উপন্যাসের একটি চমৎকার চলচ্চিত্র সংস্করণ। লেখক-পরিচালক রোমান পোলান্স্কি তার প্রথম মার্কিন নির্মিত ছবিতে জয় লাভ করেছেন। চলচ্চিত্রটি কোন ধরনের সহিংসতা বা রক্তপাত ছাড়াই সবার মনোযোগ আকর্ষণ করেছে...ফারোর অভিনয় অসাধারণ।" মাসিক ফিল্ম বুলেটিন উল্লেখ করে যে, "কাল দে সাক এবং ড্যান্স অফ দ্য ভ্যাম্পায়ারের ভুল গণনার পর" পোলান্স্কি "পুনরুত্থানের সমৃদ্ধ শিরাতে ফিরে আসেন"। পর্যালোচনায় উল্লেখ করা হয়েছে যে, "পল্যানস্কি তার পরিচিত রুটিনে ( রান্না এবং টেলিফোন করা, বিশেষ করে) ভীতি এবং আতঙ্ক জাগিয়ে তোলার ক্রমবর্ধমান ক্ষমতা প্রদর্শন করেছেন" এবং পোলানস্কি "সুনিপুণভাবে গণনাকৃত থ্রিলারকে একটি গুরুতর শিল্পে রূপান্তরিত করেছেন।" এই চলচ্চিত্রে অভিনয়ের জন্য রুথ গর্ডন শ্রেষ্ঠ পার্শ্ব অভিনেত্রী বিভাগে একাডেমি পুরস্কার অর্জন করেন। আজ, চলচ্চিত্রটি ব্যাপকভাবে একটি ক্লাসিক হিসাবে গণ্য করা হয়; পর্যালোচনা সংগ্রহকারী ওয়েবসাইট রটেন টম্যাটোস চলচ্চিত্রটিকে ৯৯% রেটিং (৬৯ টি পর্যালোচনার মধ্যে ৬৮ টি) দেয়, এবং সাইটের ঐক্যমত্য অনুযায়ী এটি "শয়তানবাদ এবং গর্ভাবস্থার একটি ভীতিকর গল্প যা শুনতে যতটা মনে হয় তার চেয়েও বেশি বিরক্তিকর" বলে বর্ণনা করে। ২০১৪ সালে, রোজমেরি'স বেবি লাইব্রেরি অব কংগ্রেস কর্তৃক "সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক, বা নান্দনিকভাবে গুরুত্বপূর্ণ" বলে বিবেচিত হয় এবং জাতীয় চলচ্চিত্র রেজিস্ট্রিতে সংরক্ষণের জন্য নির্বাচিত হয়। রোজমেরি'স বেবি স্ট্যানলি কুবরিকের অন্যতম প্রিয় চলচ্চিত্র ছিল, তার শ্যালক ও সহকারী জান হারলানের মতে।

wikipedia_quac

From contemporary reviews, Renata Adler wrote in The New York Times that "The movie--although it is pleasant--doesn't seem to work on any of its dark or powerful terms. I think this is because it is almost too extremely plausible. The quality of the young people's lives seems the quality of lives that one knows, even to the point of finding old people next door to avoid and lean on. One gets very annoyed that they don't catch on sooner." Variety stated, "Several exhilarating milestones are achieved in Rosemary's Baby, an excellent film version of Ira Levin's diabolical chiller novel. Writer-director Roman Polanski has triumphed in his first US-made pic. The film holds attention without explicit violence or gore... Farrow's performance is outstanding." The Monthly Film Bulletin stated that "After the miscalculations of Cul de Sac and Dance of the Vampires" Polanski had "returned to the rich vein of Repulsion". The review noted that "Polanski shows an increasing ability to evoke menace and sheer terror in familiar routines (cooking and telephoning, particularly)" and Polanski has shown "his transformation of a cleverly calculated thriller into a serious work of art." Ruth Gordon won the Academy Award for Best Supporting Actress for her performance in this film. Today, the film is widely regarded as a classic; the review aggregator website Rotten Tomatoes gave the movie a 99% rating (68 out of 69 reviews), with the site's consensus describing it as "A frightening tale of satanism and pregnancy that is even more disturbing than it sounds thanks to convincing and committed performances by Mia Farrow and Ruth Gordon". In 2014, Rosemary's Baby was deemed "culturally, historically, or aesthetically significant" by the Library of Congress and selected for preservation in the National Film Registry. Rosemary's Baby was one of Stanley Kubrick's favorite films, according to his brother-in-law and assistant Jan Harlan.

রোজমেরি'স বেবি: আ রিট্রোস্পেক্টিভ-এ, চলচ্চিত্রটির ডিভিডি মুক্তির একটি ফিচারে, চিত্রনাট্যকার/পরিচালক রোমান পোলান্স্কি, প্যারামাউন্ট পিকচার্সের নির্বাহী রবার্ট ইভান্স এবং প্রোডাকশন ডিজাইনার রিচার্ড সিলবার্ট এই প্রযোজনার কথা স্মরণ করিয়ে দেন। ইভান্স স্মরণ করেন উইলিয়াম ক্যাসল তাকে বইটির গ্যালি প্রমাণ এনে দিয়েছিলেন এবং র্যানডম হাউস প্রকাশনা প্রকাশের আগেই তাকে চলচ্চিত্রের স্বত্ব কিনতে বলেছিলেন। স্টুডিওর প্রধান এই প্রকল্পের বাণিজ্যিক সম্ভাবনা উপলব্ধি করেন এবং এই শর্তের সাথে একমত হন যে, কম বাজেটের ভৌতিক চলচ্চিত্রের জন্য বিখ্যাত ক্যাসেল চলচ্চিত্র নির্মাণ করতে পারে কিন্তু চলচ্চিত্র অভিযোজন পরিচালনা করতে পারে না। তিনি মিয়া ফ্যারোর ফোন শেষ করার জন্য অপেক্ষা করা লোকটি হিসেবে একটি ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। ইভান্স পোলান্স্কির ইউরোপীয় চলচ্চিত্রের প্রশংসা করেন এবং আশা করেন যে তিনি রোজমেরিস বেবি দিয়ে তার মার্কিন চলচ্চিত্রে অভিষেক করাতে পারবেন। তিনি জানতেন পরিচালক একজন স্কি বাফ যিনি এই খেলার উপর ভিত্তি করে একটি চলচ্চিত্র নির্মাণ করতে আগ্রহী, তাই তিনি তাকে ডাউনহিল রেসার এবং রোজমেরির জন্য গ্যালিসের চিত্রনাট্য পাঠান। পোলান্স্কি সারারাত ধরে বইটি পড়েন এবং পরের দিন সকালে ইভান্সকে ফোন করে বলেন যে তিনি মনে করেন রোজমেরিই সবচেয়ে আকর্ষণীয় প্রকল্প এবং তিনি এই সুযোগটি লিখতে ও পরিচালনা করতে চান। এই স্ক্রিপ্টটি মূল উপন্যাসের সাথে খুব ঘনিষ্ঠভাবে অনুকরণ করা হয়েছিল এবং উপন্যাসের সংলাপ ও বিস্তারিতের বড় অংশগুলি অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল, এত বেশি যে প্রায় প্রতিটি লাইন উপন্যাসের পাঠ্য থেকে নেওয়া হয়েছিল। লেখক ইরা লেভিন দাবি করেন যে, একটি দৃশ্যে যেখানে গাই নিউ ইয়র্কারের একটি নির্দিষ্ট শার্ট কেনার কথা উল্লেখ করেন, পোলান্স্কি সেই শার্টটির নির্দিষ্ট বিষয় খুঁজে পেতে ব্যর্থ হন এবং সাহায্যের জন্য লেভিনকে ফোন করেন। লেভিন, যিনি চিন্তা করছিলেন যে দ্যা নিউ ইয়র্কার এর যে কোন সংখ্যায় পুরুষদের শার্টের বিজ্ঞাপন থাকবে, স্বীকার করেছিলেন যে তিনি তা তৈরি করেছেন।

wikipedia_quac

In Rosemary's Baby: A Retrospective, a featurette on the DVD release of the film, screenwriter/director Roman Polanski, Paramount Pictures executive Robert Evans, and production designer Richard Sylbert reminisce at length about the production. Evans recalled William Castle brought him the galley proofs of the book and asked him to purchase the film rights even before Random House released the publication. The studio head recognized the commercial potential of the project and agreed with the stipulation that Castle, who had a reputation for low-budget horror films, could produce but not direct the film adaptation. He makes a cameo appearance as the man at the phone booth waiting for Mia Farrow to finish her call. Evans admired Polanski's European films and hoped he could convince him to make his American debut with Rosemary's Baby. He knew the director was a ski buff who was anxious to make a film with the sport as its basis, so he sent him the script for Downhill Racer along with the galleys for Rosemary. Polanski read the latter book non-stop through the night and called Evans the following morning to tell him he thought Rosemary was the more interesting project, and would like the opportunity to write as well as direct it. The script was modeled very closely on the original novel and incorporated large sections of the novel's dialogue and details, so much so that nearly every line of dialogue was taken from the novel's text. Author Ira Levin claimed that during a scene in which Guy mentions wanting to buy a particular shirt advertised in The New Yorker, Polanski was unable to find the specific issue with the shirt advertised and phoned Levin for help. Levin, who had assumed while writing that any given issue of The New Yorker would contain an ad for men's shirts, admitted that he had made it up.

কার্পেন্টারের প্রথম অ্যালবাম, "হোমটাউন গার্ল" জন জেনিংস দ্বারা প্রযোজিত হয় এবং ১৯৮৭ সালে মুক্তি পায়। যদিও হোমটাউন গার্লের গানগুলি পাবলিক এবং কলেজ রেডিও স্টেশনগুলিতে বাজানো হয়েছিল, কলম্বিয়ার "দেশ" শিল্পী হিসাবে কার্পেন্টারের প্রচার শুরু হওয়ার আগে পর্যন্ত তিনি একটি বৃহত্তর শ্রোতা খুঁজে পেয়েছিলেন। দীর্ঘ সময় ধরে, কার্পেন্টার এই পায়রাখোঁয়াড় সম্পর্কে দ্বিধান্বিত ছিলেন, তিনি বলেন যে তিনি "গায়ক-গীতিকার" বা "স্ল্যাশ রকার" (যেমন দেশ/লোক/রক) শব্দটি পছন্দ করেন। তিনি ১৯৯১ সালে রোলিং স্টোনকে বলেন, "আমি কখনো সঙ্গীতকে শ্রেণীবদ্ধকরণ প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে দেখিনি, তাই এর ফলে ক্ষতিগ্রস্ত হওয়া সত্যিই আমার কাছে বিরক্তিকর।" কিছু সঙ্গীত সমালোচক যুক্তি দেন যে কার্পেন্টারের শৈলী "দেশ" এবং "লোক" থেকে বিস্তৃত প্রভাবগুলি অন্তর্ভুক্ত করে। টাইমের সমালোচক রিচার্ড কোরলিস তার অ্যালবাম এ প্লেস ইন দ্য ওয়ার্ল্ড-এ গানগুলিকে "প্রথম দিকের বিটলস বা রোলিং মটাউনের অনুস্মারক" হিসাবে বর্ণনা করেছেন এবং টাইম* সেক্স* লাভ-এর একজন সমালোচক "বিচ বয়েজ-স্টাইলের সমন্বয়... ব্যাকওয়ার্ড গিটার লুপ" এবং একটি ট্র্যাকে একটি সেতার ব্যবহার উল্লেখ করেছেন, সমস্ত উপাদানগুলি সাধারণত একটি দেশ বা লোক অ্যালবামে পাওয়া যায় না। ১৯৮৯ সালের স্টেট অব দ্য হার্টের পর, কার্পেন্টার ১৯৯০ সালে শুটিং স্ট্রেইট ইন দ্য ডার্ক প্রকাশ করেন, যা তার সবচেয়ে বড় একক, গ্র্যামি পুরস্কার বিজয়ী "ডাউন অ্যাট দ্য টুইস্ট অ্যান্ড শোচ" অর্জন করে। দুই বছর পর, কার্পেন্টার তার সবচেয়ে জনপ্রিয় অ্যালবাম, কাম অন কাম অন (১৯৯২) প্রকাশ করেন। অ্যালবামটি চারগুণ প্লাটিনাম অর্জন করে, ৯৭ সপ্তাহেরও বেশি সময় ধরে কান্ট্রি টপ ১০০ তালিকায় অবস্থান করে, এবং অবশেষে সাতটি চার্টিং এককের জন্ম দেয়। কাম অন কাম অন সমালোচনামূলকভাবে প্রশংসিত হয়েছিল; দ্যা নিউ ইয়র্ক টাইমসের ক্যারেন স্কেমার লিখেছিলেন যে কার্পেন্টার "কোন চমক বা সাহস ছাড়াই দেশের মধ্যে উন্নতি করেছিলেন: বড় চুল, সুবিন্যস্ত গাউন, অশ্রুপূর্ণ অভিনয়... মিস কার্পেন্টারের সূক্ষ্মতা দ্বারা সমৃদ্ধ, কাম অন কাম অন প্রতিটি শোনার সাথে শক্তিশালী এবং সুন্দর হয়ে ওঠে।" কাম অন কাম অন-এর গানগুলি তার কাজকে চিহ্নিত করতে পারে: হাস্যরসাত্মক, দ্রুত-গতিসম্পন্ন কান্ট্রি-রক গানগুলি অধ্যবসায়, আকাঙ্ক্ষা এবং স্বাধীনতার থিমগুলির সাথে, ধীর, অন্তর্মুখী গীতিকবিতাগুলির সাথে পরিবর্তিত যা সামাজিক বা সম্পর্কযুক্ত বিষয়গুলির কথা বলে। "প্যাশিওনাট কিসস" ছিল অ্যালবামটির তৃতীয় একক। কার্পেন্টারের সংস্করণটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কান্ট্রি চার্টে ১ নম্বর অবস্থানে ছিল। ৪, এবং ছিল কার্পেন্টারের প্রথম গান যা মূলধারার পপ এবং প্রাপ্তবয়স্ক সমসাময়িক চার্টে স্থান করে নেয়। বিলবোর্ড হট ১০০-এ ৫৭ এবং নং-এ। ১১ প্রাপ্তবয়স্ক সমসাময়িক বিষয়। কাম অন কাম অন অ্যালবামের ষষ্ঠ গান "হি থিঙ্কস হি'ল কিপ হার" কার্পেন্টারের সবচেয়ে বড় হিট ছিল। বিলবোর্ডের কান্ট্রি চার্টে ২ এবং নং এ। রেডিও এন্ড রেকর্ডসের কান্ট্রি চার্টে ১। কার্পেন্টার এবং ডন শ্লিটজের লেখা এই গানটিতে ৩৬ বছর বয়সী এক গৃহিনী তার স্বামীকে ছেড়ে চলে যায় এবং ১৯৭০-এর দশকের জেরিটলের ধারাবাহিক বিজ্ঞাপনে অনুপ্রাণিত হয়ে এই গানটি লেখা হয়েছে, যেখানে একজন পুরুষ তার স্ত্রীর অসীম শক্তি এবং তার অনেক অর্জনের জন্য গর্ব করে, তারপর এই বলে শেষ করে যে, "আমার স্ত্রী... আমার মনে হয় আমি তাকে রেখে দেবো। কার্পেন্টার বলেছিলেন, "সেই লাইনটা সবসময়ই আমার সঙ্গে ছিল। এটা কেবল একটা কৌতুক।" এই এককটি বছরের সেরা রেকর্ডের জন্য গ্র্যামি পুরস্কারের মনোনয়ন লাভ করে।

wikipedia_quac

Carpenter's first album, "Hometown Girl" was produced by John Jennings and was released in 1987. Though songs from Hometown Girl got play on public and college radio stations, it was not until Columbia began promoting Carpenter as a "country" artist that she found a wider audience. For a long time, Carpenter was ambivalent about this pigeonholing, saying she preferred the term "singer-songwriter" or "slash rocker" (as in country/folk/rock). She told Rolling Stone in 1991, "I've never approached music from a categorization process, so to be a casualty of it is real disconcerting to me". Some music critics argue that Carpenter's style covers a range of influences even broader than those from "country" and "folk". Time critic Richard Corliss described the songs in her album A Place in the World as "reminiscent of early Beatles or rollicking Motown", and one reviewer of Time* Sex* Love* noted the "wash of Beach Boys-style harmonies ... backwards guitar loops" and use of a sitar on one track, all elements not commonly found on a country or folk album. After 1989's State of the Heart, Carpenter released Shooting Straight in the Dark in 1990, which yielded her biggest single up to that point, the Grammy Award-winning "Down at the Twist and Shout". Two years later, Carpenter released the album that, to date, has been her biggest popular success, Come On Come On (1992). The album went quadruple platinum, remaining on the Country Top 100 list for more than 97 weeks, and eventually spawned seven charting singles. Come On Come On was also critically acclaimed; The New York Times's Karen Schoemer wrote that Carpenter had "risen through the country ranks without flash or bravado: no big hair, sequined gowns, teary performances.... Enriched with Ms. Carpenter's subtlety, Come On Come On grows stronger and prettier with every listen." The songs of Come On Come On had the qualities that would come to identify her work: humorous, fast-paced country-rock songs with themes of perseverance, desire, and independence, alternating with slow, introspective ballads that speak to social or relational issues. "Passionate Kisses", a cover of fellow singer-songwriter Lucinda Williams's 1988 song, was the album's third single. Carpenter's version peaked on the U.S. Country chart at No. 4, and was the first of Carpenter's songs to cross over to mainstream pop and adult contemporary charts, charting at No. 57 on the Billboard Hot 100 and at No. 11 on Adult Contemporary. The sixth single on Come On Come On, "He Thinks He'll Keep Her", was Carpenter's biggest hit off the album, charting at No. 2 on Billboard's Country chart and at No. 1 on Radio & Records's Country chart. Written by Carpenter and Don Schlitz, the fast-paced song follows a 36-year-old homemaker who leaves her husband, and was inspired by a 1970s series of Geritol commercials in which a man boasts of his wife's seemingly limitless energy and her many accomplishments, then concludes by saying, "My wife ... I think I'll keep her." Carpenter said, "That line has always stuck with me. It's just such a joke." The single received a Grammy nomination for Record of the Year.

কার্পেন্টার নিউ জার্সির প্রিন্সটনে জন্মগ্রহণ করেন। তার পিতা চ্যাপিন কার্পেন্টার জুনিয়র ছিলেন লাইফ ম্যাগাজিনের নির্বাহী এবং মাতা মেরি বোয়ি রবার্টসন। কার্পেন্টার ১৯৬৯ থেকে ১৯৭১ সাল পর্যন্ত জাপানে বসবাস করেন। তিনি ১৯৭৬ সালে টাফট স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার আগে প্রিন্সটন ডে স্কুলে পড়াশোনা করেন। কার্পেন্টার তার শৈশবকে "খুবই সাধারণ শহরতলি" হিসেবে বর্ণনা করেন, যেখানে তার সঙ্গীত আগ্রহকে তার বোনদের অ্যালবাম যেমন দ্য মামাস অ্যান্ড দ্য পাপাস, দ্য বিটলস এবং জুডি কলিন্স দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়। কার্পেন্টারের বয়স যখন ১৬ বছর, তখন তার বাবা-মায়ের বিবাহবিচ্ছেদ ঘটে। এই ঘটনা কার্পেন্টারকে প্রভাবিত করে এবং তিনি তার গান "হাউজ অফ কার্ডস"-এ এই ঘটনা নিয়ে লেখেন। কার্পেন্টার হাই স্কুলে গিটার ও পিয়ানো বাজানোর মাধ্যমে তার অধিকাংশ সময় অতিবাহিত করেন; প্রিন্সটন ডে স্কুলে, তিনি যদি 'লিভিং অন এ জেটপ্লেন' গানটি আরো একবার বাজাতেন, তাহলে তার সহপাঠীরা তার গিটারের তার কেটে ফেলার হুমকি দেয়। সঙ্গীতে আগ্রহ থাকা সত্ত্বেও, কার্পেন্টার কখনোই জনসমক্ষে গান পরিবেশন করার কথা চিন্তা করেননি, যতক্ষণ না তার বাবা তাকে একটি স্থানীয় ওপেন-মাইক বারে গান গাওয়ার পরামর্শ দেন, যা লাজুক কার্পেন্টারের জন্য একটি চাপপূর্ণ অভিজ্ঞতা ছিল, তিনি স্মরণ করেন, "আমি ভেবেছিলাম আমি বারফে যাচ্ছি।" কার্পেন্টার বেশ কয়েক বছর ধরে ওয়াশিংটন ডিসির ক্লিভল্যান্ড পার্কের একটি বারে একটি উন্মুক্ত রাতের আয়োজন করেছিলেন। কার্পেন্টার ১৯৮১ সালে ব্রাউন বিশ্ববিদ্যালয় থেকে আমেরিকান সভ্যতায় ডিগ্রি অর্জন করেন। কার্পেন্টার ওয়াশিংটনের সঙ্গীত দৃশ্যে কিছু গ্রীষ্মকালীন সেট অভিনয় করেন, যেখানে তিনি গিটারবাদক জন জেনিংসের সাথে পরিচিত হন, যিনি তার প্রযোজক এবং দীর্ঘ-সময়ের সহযোগী ছিলেন। যাইহোক, তিনি সঙ্গীতকে একটি শখ হিসেবে বিবেচনা করেন এবং একটি "আসল কাজ" পাওয়ার পরিকল্পনা করেন। তিনি অল্প সময়ের জন্য অভিনয় ছেড়ে দেন, কিন্তু বেশ কয়েকটি চাকরির সাক্ষাৎকারের পর সঙ্গীতে ফিরে আসার সিদ্ধান্ত নেন। জেনিংস কার্পেন্টারকে প্রচ্ছদের পরিবর্তে মূল উপাদান ব্যবহার করতে রাজি করান। কয়েক বছরের মধ্যে, তিনি একজন ম্যানেজারকে ডেকেছিলেন এবং একটা ডেমো টেপ রেকর্ড করেছিলেন, যা কলম্বিয়া রেকর্ডসের সঙ্গে একটা চুক্তির দিকে পরিচালিত করেছিল।

wikipedia_quac

Carpenter was born in Princeton, New Jersey, to Chapin Carpenter Jr., a Life Magazine executive, and Mary Bowie Robertson. Carpenter lived in Japan from 1969 to 1971 before moving to Washington, D.C. She attended Princeton Day School, a private coeducational prep school, before graduating from The Taft School in 1976. Carpenter described her childhood as "pretty typical suburban", with her musical interests defined chiefly by her sisters' albums of artists such as The Mamas & the Papas, The Beatles, and Judy Collins. When Carpenter was 16 her parents divorced, an event that affected Carpenter and that she wrote about in her song "House of Cards". Carpenter spent much of her time in high school playing the guitar and piano; while at Princeton Day School, her "classmates threatened to cut her guitar strings if she played 'Leaving on a Jet Plane' one more time." Despite her interest in music, Carpenter never considered performing publicly until, shortly after graduating from Taft, her father suggested that she perform at a local open-mic bar, a stressful experience for the shy Carpenter, who recalled, "I thought I was going to barf." Carpenter also hosted an open-mic night at a bar in the Cleveland Park neighborhood of Washington, DC for a number of years. Carpenter graduated from Brown University in 1981 with a degree in American Civilization. Carpenter played some summer sets in Washington's music scene, where she met guitarist John Jennings, who would become her producer and long-time collaborator. However, she considered music a hobby and planned on getting a "real job". She briefly quit performing, but after several job interviews decided to return to music. Carpenter was persuaded by Jennings to play original material instead of covers. Within a few years, she landed a manager and recorded a demo tape that led to a deal with Columbia Records.

১৬২৪ সালে ডাচরা নিউ আমস্টারডাম প্রতিষ্ঠা করে যা পরবর্তীতে নিউ ইয়র্ক সিটি হয়ে ওঠে। ১৬৩১ সালের ৩ জুন ডাচ ঔপনিবেশিকরা বর্তমান ডেলাওয়্যারের লিওসে একটি উপনিবেশ স্থাপন করে এবং এর নাম দেয় জায়ানেন্দায়েল (সোয়ান উপত্যকা)। ১৬৩২ সালে লেনাপের একটি স্থানীয় দল ডাচ ওয়েস্ট ইন্ডিয়া কোম্পানির প্রতীক লেনাপে বিকৃত করার পর ৩২ জন ডাচ বসতি স্থাপনকারীকে হত্যা করে। ১৬৩৪ সালে ইরোকোয়াইয়ান ভাষী সুস্কেহাননক নিউ আমস্টারডামে ডাচদের সাথে বাণিজ্য করার জন্য লেনাপের সাথে যুদ্ধে যান। তারা লেনাপকে পরাজিত করেছিল এবং কিছু পণ্ডিত মনে করেন যে, লেনাপ হয়তো সুস্কহানটকের উপনদী হয়ে উঠেছিল। যুদ্ধের পর, লেনাপে সুস্কেহাননককে "আঙ্কেল" বলে উল্লেখ করে। ১৬৭৬ সালে ইরোকোয়িস চুক্তি শৃঙ্খলে লেনাপ যোগ করেন; ফরাসি ও ভারতীয় যুদ্ধ (ইউরোপে সাত বছরের যুদ্ধের একটি অংশ) শুরু হওয়ার অল্প আগে ১৭৫৩ সাল পর্যন্ত লেনাপ পাঁচটি জাতির (পরে ছয়টি) উপনদী ছিল। লেনাপের দ্রুত বাণিজ্য পণ্য গ্রহণ, এবং উচ্চ ইউরোপীয় চাহিদা পূরণের জন্য তাদের পশম ফাঁদ প্রয়োজন, ফলে নিম্ন হাডসন উপত্যকায় বীভার জনসংখ্যা বিপর্যয়করভাবে বৃদ্ধি পায়। লোমের উৎসগুলো নিঃশেষ হয়ে যাওয়ার পর ডাচরা তাদের কার্যক্রম বর্তমান নিউ ইয়র্কে স্থানান্তরিত করে। ম্যানহাটান দ্বীপের কাছে যে লেনাপ ওয়াম্পম উৎপাদন করেছিল, তারা সাময়িকভাবে বাণিজ্যের পতনের নেতিবাচক প্রভাবগুলি স্থাপন করেছিল। এই সময়ে লেনাপের জনসংখ্যা দ্রুত হ্রাস পায়, ইউরোপীয়দের দ্বারা সংক্রামক রোগের মহামারী, যেমন হাম এবং গুটিবসন্ত, যার থেকে তাদের কোন প্রাকৃতিক অনাক্রম্যতা ছিল না, যেহেতু রোগগুলি এশিয়ান মহাদেশে উদ্ভূত হয়েছিল এবং পশ্চিমে ইউরোপে স্থানান্তরিত হয়েছিল, যেখানে তারা শহরগুলিতে মহামারী হয়ে উঠেছিল। লেনাপের একটি সংস্কৃতি ছিল যেখানে গোষ্ঠী এবং পরিবার সম্পত্তি নিয়ন্ত্রণ করত। ইউরোপীয়রা প্রায়ই উপজাতি প্রধানদের সাথে জমির জন্য চুক্তি করার চেষ্টা করত, তাদের সংস্কৃতিকে প্রতিবেশী ইরোকোয়াইদের সাথে গুলিয়ে ফেলত। লেনাপে তাদের অভিযোগের জন্য আবেদন করবে এই ভিত্তিতে যে তাদের সব পরিবারকে এই লেনদেনে স্বীকৃতি দেয়া হয়নি (তারা জমি "ভাগ" করতে চায়নি)। ১৬২০-এর দশকে ডাচদের আগমনের পর, লেনাপে ১৬৬০-এর দশক পর্যন্ত বর্তমান জার্সি শহরের হাডসন বরাবর প্যাভোনিয়ায় ডাচ বসতি সীমাবদ্ধ করতে সফল হয়েছিল। ওলন্দাজরা অবশেষে বার্গেনে একটি গ্যারিসন প্রতিষ্ঠা করে, যা নিউ নেদারল্যান্ড প্রদেশের হাডসনের পশ্চিমে বসতি স্থাপনের অনুমতি দেয়। ঘটনাক্রমে এই জমি লেনাপ থেকে ক্রয় করা হয়েছিল। ১৬৮২ সালে উইলিয়াম পেন এবং কোয়াকার ঔপনিবেশিকরা নিম্ন ডেলাওয়্যার নদীতে শুরু করে পেনসিলভানিয়া ইংরেজ উপনিবেশ তৈরি করেন। সদ্য আগত ইংরেজ ও লেনাপের মধ্যে একটি শান্তিচুক্তি সম্পাদিত হয় যা এখন পেন চুক্তি পার্ক নামে পরিচিত। এর পরের দশকগুলোতে, প্রায় ২০,০০০ নতুন ঔপনিবেশিক এই অঞ্চলে এসে পৌঁছেছিল, লেনাপের বসতি ও শিকারের জায়গাগুলোর ওপর চাপ সৃষ্টি করেছিল। যদিও পেন লেনাপের সঙ্গে শান্তিতে বাস করার এবং একই বিষয় করার জন্য একটা উপনিবেশ তৈরি করার চেষ্টা করেছিলেন কিন্তু তিনি এও আশা করেছিলেন যে, তার কর্তৃত্ব ও ঔপনিবেশিক সরকারের কর্তৃত্ব প্রাধান্য পাবে। তার নতুন উপনিবেশ কার্যকরভাবে অনেক লেনাপেকে বাস্তুচ্যুত করেছিল এবং অন্যদেরকে নতুন সাংস্কৃতিক চাহিদাগুলির সাথে খাপ খাইয়ে নিতে বাধ্য করেছিল। পেন দয়াশীলতা এবং সহনশীলতার জন্য খ্যাতি অর্জন করেছিলেন, কিন্তু তার প্রচেষ্টার ফলে পূর্ববর্তীগুলির চেয়ে পূর্বপুরুষদের লেনাপের মাতৃভূমির আরও কার্যকর উপনিবেশ স্থাপন করা হয়েছিল।

wikipedia_quac

New Amsterdam was founded in 1624 by the Dutch in what would later become New York City. Dutch settlers also founded a colony at present-day Lewes, Delaware on June 3, 1631 and named it Zwaanendael (Swan Valley). The colony had a short life, as in 1632 a local band of Lenape killed the 32 Dutch settlers after a misunderstanding escalated over Lenape defacement of the insignia of the Dutch West India Company. In 1634, the Iroquoian-speaking Susquehannock went to war with the Lenape over access to trade with the Dutch at New Amsterdam. They defeated the Lenape, and some scholars believe that the Lenape may have become tributaries to the Susquehannock. After the warfare, the Lenape referred to the Susquehannock as "uncles." The Iroquois added the Lenape to the Covenant Chain in 1676; the Lenape were tributary to the Five Nations (later Six) until 1753, shortly before the outbreak of the French and Indian War (a part of the Seven Years' War in Europe). The Lenape's quick adoption of trade goods, and their need to trap furs to meet high European demand, resulted in their disastrous over-harvesting of the beaver population in the lower Hudson Valley. With the fur sources exhausted, the Dutch shifted their operations to present-day upstate New York. The Lenape who produced wampum in the vicinity of Manhattan Island temporarily forestalled the negative effects of the decline in trade. Lenape population fell sharply during this period, due to high fatalities from epidemics of infectious diseases carried by Europeans, such as measles and smallpox, to which they had no natural immunity, as the diseases had arisen on the Asian continent and moved west into Europe, where they had become endemic in the cities. The Lenape had a culture in which the clan and family controlled property. Europeans often tried to contract for land with the tribal chiefs, confusing their culture with that of neighboring tribes such as the Iroquois. The Lenape would petition for grievances on the basis that not all their families had been recognized in the transaction (not that they wanted to "share" the land). After the Dutch arrival in the 1620s, the Lenape were successful in restricting Dutch settlement until the 1660s to Pavonia in present-day Jersey City along the Hudson. The Dutch finally established a garrison at Bergen, which allowed settlement west of the Hudson within the province of New Netherland. This land was purchased from the Lenape after the fact. In 1682, William Penn and Quaker colonists created the English colony of Pennsylvania beginning at the lower Delaware River. A peace treaty was negotiated between the newly arriving English and Lenape at what is now known as Penn Treaty Park. In the decades immediately following, some 20,000 new colonists arrived in the region, putting pressure on Lenape settlements and hunting grounds. Although Penn endeavored to live peaceably with the Lenape and to create a colony that would do the same, he also expected his authority and that of the colonial government to take precedence. His new colony effectively displaced many Lenape and forced others to adapt to new cultural demands. Penn gained a reputation for benevolence and tolerance, but his efforts resulted in more effective colonization of the ancestral Lenape homeland than previous ones.

১৬শ ও ১৭শ শতকে ইউরোপীয় যোগাযোগের সময়, লেনাপে একটি শক্তিশালী আদিবাসী আমেরিকান জাতি ছিল যারা মধ্য আটলান্টিক উপকূলের দক্ষিণ ম্যাসাচুসেটসের অক্ষাংশ থেকে ডেলাওয়্যারের দক্ষিণ পর্যন্ত বিস্তৃত একটি অঞ্চলে বসবাস করত যা নৃতাত্ত্বিকরা উত্তর-পূর্ব উডল্যান্ডস নামে অভিহিত করে। যদিও রাজনৈতিকভাবে কখনও ঐক্যবদ্ধ হয়নি, ডেলাওয়্যার কনফেডারেশন প্রায় ডেলাওয়্যার এবং নিম্ন হাডসন নদীর আশেপাশের এলাকা জুড়ে এবং বর্তমান নিউ ইয়র্কের লং আইল্যান্ডের পশ্চিম অংশ অন্তর্ভুক্ত ছিল। তাদের কিছু স্থানের নাম, যেমন ম্যানহাটান ("অনেক পাহাড়ের দ্বীপ"), রেইতান এবং টাপ্পান, ডাচ এবং ইংরেজ ঔপনিবেশিকদের দ্বারা গৃহীত হয়েছিল লেনাপের মানুষ যারা সেখানে বাস করত তাদের শনাক্ত করার জন্য। ১৭ শতকের মধ্যভাগের ঐতিহাসিক রেকর্ডের উপর ভিত্তি করে, এটি অনুমান করা হয়েছে যে বেশিরভাগ লেনাপের রাজনীতি কয়েকশত লোকের সমন্বয়ে গঠিত ছিল কিন্তু এটি অনুমান করা যায় যে কিছু ঘনিষ্ঠ যোগাযোগের পূর্বে বেশ বড় ছিল, সুস্কহাননক এবং ইরোকুইসের মধ্যে যুদ্ধ, যাদের উভয়ই ডাচ পশম ব্যবসায়ীদের দ্বারা সশস্ত্র ছিল, যখন লেনাপে ডাচ এবং তাই তাদের সাথে দ্বন্দ্ব ছিল। ১৭শ শতাব্দীর প্রথমার্ধে বিভার যুদ্ধের সময়, ইউরোপীয় ঔপনিবেশিকরা উপকূলবর্তী ডেলাওয়্যার থেকে আগ্নেয়াস্ত্র রাখার ব্যাপারে সতর্ক ছিল, যখন প্রতিদ্বন্দ্বী ইরোকোয়াইয় জনগণ যেমন সুস্কহাননক এবং ইরোকোয়াই কনফেডারেশন তুলনামূলকভাবে ভাল সশস্ত্র হয়ে ওঠে। পরবর্তীতে, লেনাপে বশীভূত হয় এবং প্রথমে সুস্কেহাননক এবং পরে ইরোকুইসের উপনদীতে পরিণত হয়, এমনকি ভূমি বিক্রয়ের মতো চুক্তি শুরু করার জন্য তাদের প্রতিদ্বন্দ্বীদের (প্রাধান্যপ্রাপ্ত) চুক্তির প্রয়োজন হয়। অধিকাংশ উপজাতির মতো, লেনাপে সম্প্রদায়গুলি ইউরোপে উদ্ভূত নতুন রোগের দ্বারা দুর্বল হয়ে পড়েছিল, প্রধানত গুটিবসন্ত, কিন্তু কলেরা, ইনফ্লুয়েঞ্জা এবং আমাশয়, এবং ইউরোপীয়দের সাথে পুনরাবৃত্ত জাতিগত দ্বন্দ্ব। ইরোকোয়াইয়ানরা মাঝে মাঝে লেনাপের সাথে যুদ্ধ করত। ১৮ শতকের অগ্রগতির সাথে সাথে, অনেক জীবিত লেনাপে পশ্চিম দিকে চলে যায় - ওহাইও নদীর উপরের অববাহিকায় (অতিরিক্ত ফাঁকা)। ১৬৪০-এর দশকে ইউরোপীয় বসতি থেকে দূরে অবস্থিত স্থানীয় আমেরিকান সম্প্রদায়গুলিও গুটিবসন্তের দ্বারা বিধ্বস্ত হয়েছিল। ১৬৪২-৫০ এর মধ্যে সুসকুইহানকরা ম্যারিল্যান্ড প্রদেশকে পরাজিত করলেও, ১৭ শতকের মাঝামাঝি সময়ে লেনেপে এবং সুসকুইহানকদের মধ্যে একটি যুদ্ধ সংঘটিত হয়।

wikipedia_quac

At the time of sustained European contact in the 16th centuries and 17th centuries, the Lenape were a powerful Native American nation who inhabited a region on the mid-Atlantic coast spanning the latitudes of southern Massachusetts to the southern extent of Delaware in what anthropologists call the Northeastern Woodlands. Although never politically unified, the confederation of the Delaware roughly encompassed the area around and between the Delaware and lower Hudson rivers, and included the western part of Long Island in present-day New York. Some of their place names, such as Manhattan ("the island of many hills"), Raritan, and Tappan were adopted by Dutch and English colonists to identify the Lenape people that lived there. Based on the historical record of the mid-17th century, it has been estimated that most Lenape polities consisted of several hundred people but it is conceivable that some had been considerably larger prior to close contact, given the wars between the Susquehannocks and the Iroquois, both of whom were armed by the Dutch fur traders, while the Lenape were at odds with the Dutch and so lost that particular arms race. During the Beaver Wars in the first half of the 17th century, European colonists were careful to keep firearms from the coastally located Delaware, while rival Iroquoian peoples such as the Susquehannocks and Confederation of the Iroquois became comparatively well armed. Subsequently, the Lenape became subjugated and made tributary to first the Susquehannocks, then the Iroquois, even needing their rivals' (superiors') agreement to initiate treaties such as land sales. Like most tribes, Lenape communities were weakened by newly introduced diseases originating in Europe, mainly smallpox but also cholera, influenza and dysentery, and recurrent violent racial conflict with Europeans. Iroquoian peoples occasionally fought the Lenape. As the 18th century progressed, many surviving Lenape moved west--into the (relatively empty) upper Ohio River basin. Smallpox devastated Native American communities even located far from European settlements by the 1640s. The Lenape and Susquehannocks fought a war in the middle of the 17th century that left the Delaware a tributary state even as the Susquehannocks had defeated the Province of Maryland between 1642-50s.

২০১০ সালের জানুয়ারিতে, যশ রাজ ফিল্মসের কাস্টিং বিভাগের প্রধান শানু শর্মা দ্বারা সিংকে অডিশনের জন্য ডাকা হয়। তারা তাকে জানায় যে, তারা তাদের চলচ্চিত্র ব্যান্ড বাজা বারাত-এ প্রধান চরিত্রে অভিনয় করবে। কোম্পানির ভাইস প্রেসিডেন্ট আদিত্য চোপড়া পরে ভিডিওর অডিশন টেপ দেখেন এবং সিংয়ের অভিনয় দেখে মুগ্ধ হন এবং চলচ্চিত্রের নায়ক বিটো শর্মার চরিত্রে অভিনয়ের সিদ্ধান্ত নেন। তবে, পরিচালক মানিশ শর্মার আরও কিছু প্রত্যয়ী হওয়ার প্রয়োজন ছিল এবং তাকে পরবর্তী দুই সপ্তাহের জন্য আরও কয়েকটি অডিশনের জন্য ডাকা হয়েছিল যতক্ষণ না তারা তার দক্ষতা সম্পর্কে পুরোপুরি নিশ্চিত হয়। দুই সপ্তাহ পরীক্ষার পর, সিং বিটো চরিত্রে অভিনয়ের জন্য নিশ্চিত হন, যেখানে অনুষ্কা শর্মা প্রধান চরিত্রে অভিনয় করেন। সিং বিত্তো শর্মার ভূমিকাকে দিল্লির একটি সাধারণ ছেলে হিসেবে বর্ণনা করেন। এই চরিত্রের জন্য প্রস্তুতি নিতে তিনি দিল্লি বিশ্ববিদ্যালয় ক্যাম্পাসে ছাত্রদের সাথে সময় কাটান। চলচ্চিত্রটি মুক্তি পাওয়ার আগে, বাণিজ্যিক বিশ্লেষকরা চলচ্চিত্রটির বাণিজ্যিক সম্ভাবনা সম্পর্কে সন্দেহ প্রকাশ করেন, যশ রাজ ফিল্মসের শেষ কয়েকটি প্রযোজনার মধ্যবর্তী প্রতিক্রিয়া, একজন পুরুষ তারকার অভাব এবং মহিলা প্রধান, অনুষ্কা শর্মা তখন প্রায়-বিস্মৃত অভিনেত্রী ছিলেন। তবে, ব্যান্ড বাজা বারাত একটি স্লিপার হিট হয়ে ওঠে। বিট্টোর চরিত্রে রণবীরের অভিনয় প্রশংসিত হয়, এনডিটিভির অনুপমা চোপড়া লিখেন যে সিং "অসভ্য কিন্তু সৎহৃদয়ের ছোট শহরের অলস ব্যক্তির ভূমিকায় নিখুঁত ছিলেন, যিনি হৃদয়ের বিষয়গুলির ক্ষেত্রে কিছুটা উদাসীন।" চলচ্চিত্রটি ঘরোয়া বক্স অফিসে প্রায় ২১৪ মিলিয়ন রুপি (৩.৩ মিলিয়ন মার্কিন ডলার) আয় করে। ৫৬তম ফিল্মফেয়ার পুরস্কারে তিনি শ্রেষ্ঠ পুরুষ অভিষেক বিভাগে পুরস্কার লাভ করেন। ব্যান্ড বাজা বারাত-এর পর, সিং লেডিজ ভার্সেস রিকি বাহল-এর জন্য চুক্তিবদ্ধ হন, এটি একটি রোমান্টিক কমেডি চলচ্চিত্র, যেটি প্রযোজনা করেন চোপড়া এবং পরিচালনা করেন মানিশ শর্মা। তিনি একজন কনম্যান রিকি বালের চরিত্রে অভিনয় করেন, যিনি মেয়েদের জীবিকা নির্বাহের জন্য কনস করেন কিন্তু শেষ পর্যন্ত তার ম্যাচ খেলেন। চলচ্চিত্রটিতে অভিনয় করেছেন অনুষ্কা শর্মা, প্রিয়াঙ্কা চোপড়া, দীপিকা শর্মা এবং অদিতি শর্মা। সিং-এর মতে, চলচ্চিত্রটিতে শিরোনাম চরিত্রের বিভিন্ন অবতার ছিল, যার মধ্যে ছিল একটি চিয়ারপি, বিনোদনমূলক দিক এবং একটি অশুভ দিক। দ্য টাইমস অফ ইন্ডিয়ার নিখাত কাজমি লিখেছেন, "রণবীর, ভাল রনবীর: আপনার গড়পড়তা জো ধরনের নায়ক যাকে সানি, ডেভেন, ইকবাল, রিকি, তার সুন্দর অবতার হিসাবে যথেষ্ট বিশ্বাসযোগ্য মনে হয়।" বাণিজ্যিকভাবে, লেডিজ বনাম রিকি বাহল ঘরোয়াভাবে ৩৭০ মিলিয়ন রুপি (৫.৭ মিলিয়ন মার্কিন ডলার) আয় করে।

wikipedia_quac

In January 2010, Singh was called for an audition by Shanoo Sharma, the head of the casting division for Yash Raj Films. They informed him that it was for a lead role in their film titled Band Baaja Baaraat, a romantic comedy set in the world of wedding planning. Aditya Chopra, the vice president of the company, later saw the audition tapes on video and was impressed by Singh's acting, and decided that he fit the part of Bittoo Sharma, the hero of the film. However, the director Maneesh Sharma needed some more convincing and he was called for a few more auditions over the next two weeks until they were completely convinced of his caliber. After the two weeks of testing, Singh was confirmed for the role of Bittoo, with Anushka Sharma playing the female lead. Singh described the role of Bittoo Sharma as a typical Delhi boy. To prepare for the role, he spent time with students at the Delhi University campus. Prior to the release of the film, trade analysts were skeptical of the film's commercial potential, citing the middling response to Yash Raj Films' last few productions, the lack of a male star and the fact that the female lead, Anushka Sharma, was by then an "almost-forgotten" actress. However, Band Baaja Baaraat went on to become a sleeper hit. Singh's portrayal of Bittoo was praised, with Anupama Chopra of NDTV writing that Singh was "pitch perfect in the role of the uncouth but good-hearted small town slacker who is a bit of a duffer when it comes to matters of the heart." The film earned approximately Rs214 million (US$3.3 million) at the domestic box office. At the 56th Filmfare Awards, Singh won the award for Best Male Debut. Following Band Baaja Baarat, Singh signed on for Ladies vs Ricky Bahl, a romantic comedy produced by Chopra and directed by Maneesh Sharma. He played a conman Ricky Bahl who cons girls for a living but finally meets his match. The film co-starred Anushka Sharma, Parineeti Chopra, Dipannita Sharma and Aditi Sharma. According to Singh, the title character had various avatars in the film, including a chirpy, entertaining side and a sinister side. Nikhat Kazmi of The Times of India wrote, "Ranveer is, well Ranveer: your average Joe kind of hero who looks convincing enough as Sunny, Deven, Iqbal, Ricky, his sundry avatars." Commercially, Ladies vs Ricky Bahl earned Rs370 million (US$5.7 million) domestically.

রণবীর সিং ১৯৮৫ সালের ৬ জুলাই মুম্বাইয়ের একটি সিন্ধি পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তাঁর দাদা-দাদী, সুন্দর সিং ভাভানানি এবং চাঁদ বার্ক, ভারত বিভাগের সময় সিন্ধুর করাচি (বর্তমান পাকিস্তান) থেকে মুম্বাইতে চলে আসেন। তার একজন বড় বোন আছে যার নাম রিটিকা ভাভনানি। তিনি অভিনেত্রী সোনাম কাপুর ও প্রযোজক রিয়া কাপুরের চাচাত বোন। সিং ব্যাখ্যা করেন যে, তিনি তার পদবি ভভনানি বাদ দিয়েছিলেন, কারণ তিনি মনে করেছিলেন যে নামটি "খুব দীর্ঘ, খুব বেশি অক্ষর" হবে, এইভাবে তার ব্র্যান্ডকে একটি "বিক্রিযোগ্য পণ্য" হিসাবে ছোট করে দেখা হবে। সিং সবসময় অভিনেতা হতে চাইতেন, বিভিন্ন স্কুল নাটক এবং বিতর্কে অংশ নিতেন। একবার তিনি যখন জন্মদিনের পার্টিতে গিয়েছিলেন, তখন তার দিদিমা তাকে নাচতে ও তাকে আনন্দ দিতে বলেছিলেন। সিং স্মরণ করেন যে, তিনি হঠাৎ করে লনে লাফ দেন এবং ১৯৯১ সালের অ্যাকশন চলচ্চিত্র হাম থেকে "চুম্মা চুম্মা" গানে নাচতে শুরু করেন। তিনি অভিনয়ের রোমাঞ্চ অনুভব করতেন এবং অভিনয় ও নৃত্যের প্রতি আগ্রহী ছিলেন। যাইহোক, তিনি এইচ.আর.এ যোগদান করার পর। মুম্বাইয়ের কলেজ অব কমার্স অ্যান্ড ইকোনমিক্স-এ অধ্যয়নকালে সিং উপলব্ধি করেন যে, চলচ্চিত্র শিল্পে বিরতি নেওয়া মোটেই সহজ ছিল না, কারণ বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই চলচ্চিত্র পরিবারের লোকেরাই এই সুযোগগুলো পেত। অভিনয় করার ধারণাটি "অনেক দূরে" মনে করে, সিং সৃজনশীল লেখার উপর মনোযোগ দেন। তিনি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের ইন্ডিয়ানা বিশ্ববিদ্যালয় থেকে ব্যাচেলর অব আর্টস ডিগ্রি লাভ করেন। বিশ্ববিদ্যালয়ে তিনি অভিনয়ের ক্লাস করার সিদ্ধান্ত নেন এবং অপ্রাপ্তবয়স্ক হিসেবে থিয়েটার শুরু করেন। ২০০৭ সালে পড়াশোনা শেষ করে মুম্বাই ফিরে আসার পর, সিং কয়েক বছর ওএন্ডএম এবং জে ওয়াল্টার থম্পসনের মতো সংস্থাগুলির সাথে কপিরাইটার হিসাবে বিজ্ঞাপনে কাজ করেন। এরপর তিনি সহকারী পরিচালক হিসেবে কাজ করেন, কিন্তু অভিনয়কে পেশা হিসেবে বেছে নেন। এরপর তিনি তার পোর্টফোলিও পরিচালকদের কাছে পাঠানোর সিদ্ধান্ত নেন। তিনি সব ধরনের অডিশনে যেতেন, কিন্তু কোন ভাল সুযোগ পেতেন না। এটা খুবই হতাশাজনক ছিল। মাঝে মাঝে আমি ভাবতাম যে, আমি সঠিক কাজ করছি কি না।"

wikipedia_quac

Singh was born on 6 July 1985 into a Sindhi family in Mumbai, to Anju and Jagjit Singh Bhavnani. His grandparents, Sunder Singh Bhavnani and Chand Burke, moved to Mumbai from Karachi, Sindh, (present-day Pakistan) during the Partition of India. He has an elder sister named Ritika Bhavnani. Singh is the maternal cousin of actress Sonam Kapoor and producer Rhea Kapoor, daughters of actor Anil Kapoor and wife Sunita Kapoor (nee Bhavnani). Singh explains that he dropped his surname Bhavnani, since he felt that the name would have been "too long, too many syllables", thus downplaying his brand as a "saleable commodity". Singh always aspired to be an actor, participating in several school plays and debates. Once when he had gone for a birthday party, his grandmother asked him to dance and entertain her. Singh remembers that he suddenly jumped in the lawn and started dancing to the song "Chumma Chumma" from the 1991 action film, Hum. He felt the thrill of performing and was interested in acting and dancing. However, after he joined H.R. College of Commerce and Economics in Mumbai, Singh realised that getting a break in the film industry was not at all easy, as it was mostly people with a film background who got these opportunities. Feeling that the idea of acting was "too far-fetched", Singh focused on creative writing. He went to the United States where he received his Bachelor of Arts degree from Indiana University. At the university, he decided to take acting classes and took up theatre as his minor. After completing his studies and returning to Mumbai in 2007, Singh worked for a few years in advertising as a copywriter, with agencies like O&M and J. Walter Thompson. He then worked as an assistant director, but left it to pursue acting. He then decided to send his portfolio to directors. He would go for all kinds of auditions, but did not get any good opportunities, while only getting calls for minor roles: "Everything was so bleak. It was very frustrating. There were times I would think whether I was doing the right thing or not."

"বোহেমিয়ান রেপসোডি" মার্কারি দ্বারা লিখিত এবং মে দ্বারা রচিত প্রথম গিটার একক। সমস্ত পিয়ানো, বেস এবং ড্রামের অংশ এবং সেইসাথে কণ্ঠ ব্যবস্থা, মার্কারি দৈনিক ভিত্তিতে চিন্তা করেছিল এবং একটি ফোনবুকের মধ্যে "ব্লকে" (শীর্ষের পরিবর্তে নোটের নাম ব্যবহার করে) লেখা হয়েছিল। অন্যান্য সদস্যগণ তাদের নিজ নিজ যন্ত্রাদি লিপিবদ্ধ করতেন, কিন্তু চূড়ান্ত মিশ্রণে তাদের যন্ত্রসমূহ কীভাবে ব্যবহার করা হবে সে সম্পর্কে কোনো ধারণা থাকত না। বিখ্যাত অপেরা অংশটি মূলত "গ্যালিলিওস" এর একটি সংক্ষিপ্ত সংস্করণ ছিল যা গানের গীতিকবিতা এবং হার্ড রক অংশকে সংযুক্ত করেছিল। ইন্টারলুডটি "অস্পষ্ট ক্লাসিক্যাল চরিত্র: স্ক্যারামুচে, কমিমিডিয়া ডেল'আর্টের একটি ভাঁড়; জ্যোতির্বিদ গ্যালিলিও; ফিগারো, বুমারচেসের সেভিলের নাপিত এবং ফিগারোর বিয়ে...বিলজেব; খ্রিস্টান নিউ টেস্টামেন্টে শয়তান, মন্দ দূতের যুবরাজ হিসাবে চিহ্নিত, কিন্তু আরবিতে "উড়ন্তদের প্রভু" হিসাবে চিহ্নিত। এছাড়াও আরবিতে বিসমিল্লাহ শব্দটি, যা কুরআনের একটি বাক্যাংশ থেকে একটি বিশেষ্য; "বিসমি-ল্লাহি র-রহমানী র-রহিম", অর্থ "আল্লাহর নামে, সবচেয়ে করুণাময়, সবচেয়ে দয়ালু"। রেকর্ডিং এর সময়, গানটি ব্যান্ডের কাছে "ফ্রেড'স থিং" নামে পরিচিত হয়ে ওঠে, এবং শিরোনামটি শুধুমাত্র চূড়ান্ত সেশনের সময় প্রকাশিত হয়। ১৯৭৫ সালে গড়ের দ্বিগুণ হওয়া এবং মিশ্র সমালোচনা লাভ করা সত্ত্বেও, গানটি ব্যাপকভাবে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে, বিশ্বব্যাপী চার্টের শীর্ষে অবস্থান করে (যেখানে এটি যুক্তরাজ্যে নজিরবিহীন নয় সপ্তাহ ধরে ছিল) এবং ইতিহাসে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ রক গানগুলির মধ্যে একটি হিসাবে ব্যাপকভাবে গণ্য করা হয়। ফ্রেডি মার্কারির মৃত্যুর পর, গানটি "দিস আর দ্য ডেজ অব আওয়ার লাইভস" এর দ্বৈত এ-সাইড হিসেবে যুক্তরাজ্যে ৯ ডিসেম্বর ১৯৯১ সালে এবং যুক্তরাষ্ট্রে ৫ সেপ্টেম্বর ১৯৯১ সালে মুক্তি পায়।

wikipedia_quac

"Bohemian Rhapsody" was written by Mercury with the first guitar solo composed by May. All piano, bass and drum parts, as well as the vocal arrangements, were thought up by Mercury on a daily basis and written down "in blocks" (using note names instead of sheets) on a phonebook. The other members recorded their respective instruments with no concept of how their tracks would be utilised in the final mix. The famous operatic section was originally intended to be only a short interlude of "Galileos" that connected the ballad and hard rock portions of the song. The interlude is full of "obscure classical characters: Scaramouche, a clown from the commedia dell'arte; astronomer Galileo; Figaro, the principal character in Beaumarchais' The Barber of Seville and The Marriage of Figaro...Beelzebub; identified in the Christian New Testament as Satan, Prince of Demons, but in Arabic as "Lord of the Flies". Also in Arabic the word Bismillah', which is a noun from a phrase in the Qur'an; "Bismi-llahi r-rahmani r-rahiim", meaning "In the name of God, most gracious, most merciful". During the recording, the song became affectionately known as "Fred's Thing" to the band, and the title only emerged during the final sessions. Despite being twice as long as the average single in 1975 and garnering mixed critical reviews initially, the song became immensely popular, topping charts worldwide (where it remained for an unprecedented nine weeks in the UK) and is widely regarded as one of the most significant rock songs in history. After Freddie Mercury's death, the song was rereleased as a double A-side to "These Are The Days Of Our Lives" on 9 December 1991 in the UK and September 5, 1991, in US.

"ডেথ অন টু লেগস"কে রাণীর প্রথম ম্যানেজার নরম্যান শেফিল্ডের প্রতি ফ্রেডি মার্কারির ঘৃণা পত্র হিসেবে উল্লেখ করা যেতে পারে। শেফিল্ড তার ২০১৩ সালের আত্মজীবনী "লাইফ অন টু লেগস: সেট দ্য রেকর্ড স্ট্রেইট" এ এই অভিযোগ অস্বীকার করেন, এবং তিনি ১৯৭২ সালে শেফিল্ড এবং রাণীর মধ্যে মূল ব্যবস্থাপনা চুক্তির অনুলিপি উল্লেখ করেন, যা তার প্রতিরক্ষার প্রমাণ হিসেবে বইটিতে অন্তর্ভুক্ত করা হয়। যদিও গানটি তার সরাসরি উল্লেখ করে না, অ্যালবামের মুক্তির সময় ট্রিডেন্ট স্টুডিওতে গানটির প্লেব্যাক শোনার পর শেফিল্ড মর্মাহত হন এবং ব্যান্ড ও রেকর্ড লেবেলের বিরুদ্ধে মানহানির মামলা করেন, যার ফলে আদালতের বাইরে নিষ্পত্তি হয়, কিন্তু গানটিতে তার সংযোগ নিশ্চিত করা হয়। সরাসরি পরিবেশনার সময়, মার্কারি সাধারণত গানটিকে "একজন ভদ্রলোকের সত্যিকারের কুত্তার" প্রতি উৎসর্গ করে, যদিও ১৯৭৯ সালে তাদের লাইভ কিলারস অ্যালবামে প্রকাশিত সংস্করণে এই লাইনটি সেন্সর করা হয়েছিল। লাইভ অ্যালবাম ছাড়া, তিনি বলেন যে এটি একটি "মাদারফাদারকে" উৎসর্গ করা হয়েছে। ক্লাসিক অ্যালবামস ডকুমেন্টারীতে এ নাইট অ্যাট দ্য অপেরা সম্পর্কে ব্রায়ান মে বলেন যে, ব্যান্ডটি প্রথমে মার্কারির গানের তিক্ততার কারণে কিছুটা অবাক হয়েছিল এবং মার্কারি এটিকে "এতই প্রতিহিংসাপরায়ণ যে তিনি [মে] এটি গাইতে খারাপ বোধ করেছিলেন"। গানটি একত্রিত হওয়ার পর, এটি সম্মত হয় যে "লেখকের তার পথ থাকা উচিত" এবং গানটি লিখিত হিসাবে রেকর্ড করা হয়েছিল। "বোহেমিয়ান রেপসোডির" মতো, এই গানের বেশিরভাগ গিটার অংশ প্রাথমিকভাবে মার্কারি দ্বারা পিয়ানোতে বাজানো হয়েছিল, মে মাসে প্রদর্শন করার জন্য যে কিভাবে তাদের গিটারে বাজানোর প্রয়োজন ছিল। "ডেথ অন টু লেগস" ১৯৮০ সালে দ্য গেম ট্যুর পর্যন্ত সেটলিস্টে ছিল এবং পরে বাদ দেওয়া হয়। তবে, হট স্পেস এবং ওয়ার্কস ট্যুরের সময় পিয়ানোর প্রবর্তন করা হয়েছিল। "আই'ম ইন লাভ উইথ মাই কার" রজার টেলরের কুইন ক্যাটালগের সবচেয়ে বিখ্যাত গান। গানটি প্রাথমিকভাবে মে একটি কৌতুক হিসেবে গ্রহণ করেন, যিনি মনে করেন টেইলর যখন একটি ডেমো রেকর্ডিং শুনেছিলেন তখন তিনি সিরিয়াস ছিলেন না। টেইলর মূল ডেমোতে গিটার বাজিয়েছিলেন, কিন্তু পরে মে তার রেড স্পেশালে তা পুনরায় রেকর্ড করেন। মূল কণ্ঠগুলো টেইলর স্টুডিও সংস্করণে পরিবেশন করেন এবং সবগুলোই সরাসরি সম্প্রচারিত হয়। টেইলরের বর্তমান গাড়ি আলফা রোমিও দ্বারা গানটি রেকর্ড করা হয়। এই গানের কথাগুলি ব্যান্ডটির একটি রাস্তা, জনথন হ্যারিস দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যার বিজয় টিআর৪ স্পষ্টতই "তার জীবনের প্রেম" ছিল। গানটি তাকে উৎসর্গ করা হয়েছে, অ্যালবামটিতে বলা হয়েছে: "জনথন হ্যারিসকে উৎসর্গ করা হয়েছে, বালক রেসার শেষ পর্যন্ত"। যখন অ্যালবামটির প্রথম একক প্রকাশের সময় আসে, টেইলর তার গান এত পছন্দ করেন যে তিনি মার্কারিকে (প্রথম এককের লেখক, "বোহেমিয়ান রেপসোডি") অনুরোধ করেন এটি বি-সাইড হওয়ার জন্য এবং মার্কারি সম্মত না হওয়া পর্যন্ত তিনি নিজেকে একটি কাপবোর্ডে তালাবদ্ধ করে রাখেন। এই সিদ্ধান্তটি পরবর্তীতে ব্যান্ডটির অনেক অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্বের কারণ হয়ে দাঁড়ায়, যেহেতু এটি শুধুমাত্র বি-সাইড ছিল, এটি টেইলরের জন্য সমান পরিমাণ প্রকাশনা রয়্যালটি তৈরি করে, যা মূল এককটি মার্কারির জন্য করেছিল। ১৯৭৭-৮১ সময়কালে গানটি প্রায়ই সরাসরি বাজানো হতো। টেইলর ড্রাম থেকে গানটি গেয়েছিলেন এবং মার্কারি পিয়ানো বাজিয়েছিলেন এবং নেপথ্য কণ্ঠ দিয়েছিলেন। ২০০৫ সালে কুইন + পল রজার্স ট্যুর এবং ২০০৮ সালে রক দ্য কসমস ট্যুরে এটি প্রদর্শিত হয়। টেইলর আবার দ্য ক্রসের কনসার্টে এবং একক সফরে গান পরিবেশন করেন, যেখানে ড্রামসের পরিবর্তে তিনি রিদম গিটার বাজিয়েছিলেন। "'৩৯" ছিল মে'র "সাই-ফাই স্কিফল" করার প্রচেষ্টা। "'৩৯" একদল মহাকাশ অভিযাত্রীর গল্প বলে, যারা তাদের দৃষ্টিকোণ থেকে এক বছরের দীর্ঘ যাত্রা শুরু করে। কিন্তু, ফিরে আসার পর তারা বুঝতে পারে যে, আইনস্টাইনের আপেক্ষিকতার বিশেষ তত্ত্বের সময় বৃদ্ধির প্রভাবের কারণে একশ বছর পার হয়ে গেছে এবং তারা যে-প্রিয়জনদের রেখে গিয়েছে, তারা সবাই এখন মৃত অথবা বৃদ্ধ। মে অ্যালবামটিতে গানটি গেয়েছিলেন, সাথে ছিলেন মার্কারি এবং টেইলর। সরাসরি পরিবেশনার সময়, মার্কারি প্রধান কণ্ঠ দিয়েছিলেন। মে একটি কৌতুক হিসাবে বেসবাদক জন ডিকনকে ডাবল বেস বাজাতে বলেছিলেন, কিন্তু কয়েক দিন পরে তিনি ডিকনকে যন্ত্রটি দিয়ে স্টুডিওতে খুঁজে পেয়েছিলেন, এবং তিনি ইতিমধ্যেই এটি বাজাতে শিখেছিলেন। যেহেতু রানী তাদের অ্যালবাম এ নাইট এট দ্য অপেরা এবং এ ডে এট দ্য রেসেস নামকরণ করেছিলেন মার্ক্স ভ্রাতৃদ্বয়ের দুটি সর্বাধিক জনপ্রিয় চলচ্চিত্রের পরে, বেঁচে থাকা ভাই গ্রুচো মার্কস ১৯৭৭ সালের মার্চ মাসে (তার মৃত্যুর পাঁচ মাস আগে) রানীকে তার লস অ্যাঞ্জেলেসের বাড়িতে আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন। ব্যান্ডটি তাকে ধন্যবাদ জানায় এবং "'৩৯" গানটি একটি ক্যাপেলা পরিবেশন করে। জর্জ মাইকেল ১৯৯২ সালের ২০ এপ্রিল ফ্রেডি মার্কারি শ্রদ্ধাঞ্জলি কনসার্টে "'৩৯" পরিবেশন করেন। মাইকেল এই গানটিকে তার প্রিয় রাণীর গান হিসেবে উল্লেখ করেন, তিনি দাবি করেন যে তিনি এটি লন্ডন আন্ডারগ্রাউন্ডে ব্যবহার করতেন। সম্প্রতি, রানী অ্যাডাম ল্যামবার্ট এবং পল রজার্সের সাথে তাদের সাম্প্রতিক সফরের সেটলিস্টে গানটি অন্তর্ভুক্ত করেছেন; ২০০৫ সাল থেকে এই সমস্ত ট্যুরের জন্য এটি মে মাসে অ্যালবামে গাওয়া হয়।

wikipedia_quac

"Death on Two Legs" can be referred to as Freddie Mercury's hate letter to Queen's first manager, Norman Sheffield, who for some years was reputed to have mistreated the band and abused his role as their manager from 1972 to 1975. Sheffield denied the allegations in his 2013 autobiography entitled "Life on Two Legs: Set The Record Straight", and referred to copies of the original 1972 management contracts between Sheffield and Queen, which were included in the book as proof of his defence. Though the song never makes direct reference to him, after listening to a playback of the song at Trident Studios during the time of album release, Sheffield was appalled, and sued the band and the record label for defamation, which resulted in an out-of-court settlement, but also confirmed his connection to the song. During live performances, Mercury would usually rededicate the song to "a real motherfucker of a gentleman", although this line was censored on the version that appeared on their Live Killers album in 1979. Other than on the live album, he said it was dedicated to a "motherfucker I used to know". In the Classic Albums documentary about the making of A Night at the Opera, Brian May stated that the band was somewhat taken aback at first by the bitterness of Mercury's lyrics, and described by Mercury as being "so vindictive that he [May] felt bad singing it". After the song came together, it was agreed that the "author should have his way", and the song was recorded as written. As with "Bohemian Rhapsody", most of the guitar parts on this song were initially played on piano by Mercury, to demonstrate to May how they needed to be played on guitar. "Death on Two Legs" remained on the setlist until, and well into, The Game Tour in 1980, and was then dropped. However, the piano introduction was played during the Hot Space and Works tours. "I'm in Love with My Car" is amongst Roger Taylor's most famous songs in the Queen catalogue. The song was initially taken as a joke by May, who thought that Taylor was not serious when he heard a demo recording. Taylor played the guitars in the original demo, but they were later re-recorded by May on his Red Special. The lead vocals were performed by Taylor on the studio version, and all released live versions. The revving sounds at the conclusion of the song were recorded by Taylor's then current car, an Alfa Romeo. The lyrics were inspired by one of the band's roadies, Johnathan Harris, whose Triumph TR4 was evidently the "love of his life". The song is dedicated to him, the album says: "Dedicated to Johnathan Harris, boy racer to the end". When it came down to releasing the album's first single, Taylor was so fond of his song that he urged Mercury (author of the first single, "Bohemian Rhapsody") to allow it to be the B-side and reportedly locked himself in a cupboard until Mercury agreed. This decision would later become the cause of much internal friction in the band, in that while it was only the B-side, it generated an equal amount of publishing royalties for Taylor as the main single did for Mercury. The song was often played live during the 1977-81 period. Taylor sang it from the drums while Mercury played piano and provided backing vocals. It was played in the Queen + Paul Rodgers Tour in 2005 and the Rock the Cosmos Tour in 2008. Taylor would again play the song for his concerts with The Cross and solo tours, where instead of drums he played rhythm guitar. "'39" was May's attempt to do "sci-fi skiffle". "'39" relates the tale of a group of space explorers who embark on what is, from their perspective, a year-long voyage. Upon their return, however, they realise that a hundred years have passed, because of the time dilation effect in Einstein's special theory of relativity, and the loved ones they left behind are now all dead or aged. May sings the song on the album, with backing vocals by Mercury and Taylor. During live performances, Mercury sang the lead vocal. May had asked bassist John Deacon to play double bass as a joke but a couple of days later he found Deacon in the studio with the instrument, and he had already learned to play it. Since Queen had named their albums A Night at the Opera and A Day at the Races after two of the Marx Brothers' most popular films, surviving brother Groucho Marx invited Queen to visit him at his Los Angeles home in March 1977 (five months before he died). The band thanked him, and performed "'39" a cappella. George Michael performed "'39" at the Freddie Mercury Tribute Concert on 20 April 1992. Michael cited this song as his favourite Queen song, claiming he used to busk it on the London Underground. Recently, Queen have included the song on the setlists of their recent tours with Adam Lambert and before Adam with Paul Rodgers; for all these tours since 2005 it is sung as it is on the album by May.

বাউটন বার্মিংহামের নাগরিক কর্মকান্ডে ব্যাপকভাবে জড়িত ছিলেন। তার বন্ধু ড. জন অ্যাশ দীর্ঘদিন ধরে শহরে একটি হাসপাতাল নির্মাণের চেষ্টা করে আসছিলেন। হ্যানডেলের সঙ্গীতের একজন মহান ভক্ত, বোলটন বার্মিংহামে একটি সঙ্গীত উৎসব আয়োজন করার চিন্তা করেন হাসপাতালের জন্য তহবিল সংগ্রহের জন্য। উৎসবটি ১৭৬৮ সালের সেপ্টেম্বর মাসে অনুষ্ঠিত হয়, যা বিংশ শতাব্দীর প্রথম ধারাবাহিক উৎসব। হাসপাতালটি ১৭৭৯ সালে চালু হয়। এ ছাড়া, বোলটন জেনারেল ডিসপেনসারি নির্মাণেও সাহায্য করেছিলেন, যেখানে রোগীদের চিকিৎসা করা যেত। ডিসপেনসারির একজন দৃঢ় সমর্থক হিসেবে তিনি কোষাধ্যক্ষ হিসেবে কাজ করতেন এবং লিখেছিলেন, "এই প্রতিষ্ঠানের তহবিল যদি সমর্থনের জন্য যথেষ্ট না হয়, তা হলে আমি ঘাটতি পূরণ করব।" শীঘ্রই ডিসপেনসারি তার মূল কোয়ার্টারের চেয়ে বড় হয়ে ওঠে এবং বোল্টনের মৃত্যুর অল্প কিছুদিন আগে ১৮০৮ সালে টেম্পল রোতে একটি নতুন ভবন খোলা হয়। বোল্টন ১৭৭৪ সালে নিউ স্ট্রিট থিয়েটার প্রতিষ্ঠা করতে সাহায্য করেন এবং পরবর্তীতে লিখেন যে, একটি থিয়েটার থাকা ধনী দর্শকদের বার্মিংহামে আসতে উৎসাহিত করে, এবং তারা যা করত তার চেয়ে বেশি অর্থ ব্যয় করতে উৎসাহিত করে। বোলটন এই থিয়েটারকে রাজকীয় প্যাটেন্ট থিয়েটার হিসেবে স্বীকৃতি দেওয়ার চেষ্টা করেন। তিনি ১৭৭৯ সালে ব্যর্থ হন, কিন্তু ১৮০৭ সালে সফল হন। তিনি বার্মিংহামের ওরেটরিও কোরাল সোসাইটিকেও সমর্থন করেন এবং ১৭৯৯ সালে একটি ব্যক্তিগত কনসার্টের জন্য বোতাম প্রস্তুতকারক ও অপেশাদার সঙ্গীত প্রচারক জোসেফ মুরের সাথে সহযোগিতা করেন। তিনি বার্মিংহামের সেন্ট পল'স চার্চে সঙ্গীতচর্চা করতেন। ১৭৮৪ সালে ওয়েস্টমিনস্টার অ্যাবিতে যখন মশীহের অনুষ্ঠান (ভুল) বিশ্বাসে সংগঠিত হয়েছিল যে এটি হ্যানডেলের জন্মের শতবার্ষিকী এবং (ভুল) বিশ্বাস যে এটি তার মৃত্যুর ২৫তম বার্ষিকী ছিল, বুলটন উপস্থিত ছিলেন এবং লিখেছিলেন, "আমি খুব কমই জানি যে কোনটি শ্রেষ্ঠ ছিল, শব্দ বা দৃশ্য। দু'টোই চমৎকার ছিল, যা বর্ণনা করার ক্ষমতা আমার নেই। মহান হালেলুজাতে আমার আত্মা আমার দেহ থেকে প্রায় উঠে গিয়েছিল।" বার্মিংহামে অপরাধের মাত্রা সম্পর্কে উদ্বিগ্ন হয়ে বোলটন অভিযোগ করেন যে, "রাস্তাগুলো দুপুর থেকে মধ্যরাত পর্যন্ত পতিতাদের দ্বারা আক্রান্ত হয়।" পুলিশ প্রতিষ্ঠার পূর্বে তিনি স্বেচ্ছাসেবকদের সংগঠিত করে রাতে রাস্তায় টহল দিতেন এবং অপরাধ হ্রাস করতেন। তিনি স্থানীয় মিলিশিয়াদের সমর্থন করেন এবং অস্ত্রের জন্য অর্থ প্রদান করেন। ১৭৯৪ সালে স্ট্যাফোর্ডশায়ারের হাই শেরিফ নির্বাচিত হন। স্থানীয় জীবনকে উন্নত করার পাশাপাশি বোলটন জগতের বিষয়গুলোর প্রতিও আগ্রহী ছিলেন। প্রথম দিকে বিদ্রোহী আমেরিকান ঔপনিবেশিকদের কারণে সহানুভূতিশীল, বোল্টন তার দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তন করেন যখন তিনি উপলব্ধি করেন যে একটি স্বাধীন আমেরিকা ব্রিটিশ বাণিজ্যের জন্য হুমকি হতে পারে, এবং ১৭৭৫ সালে আমেরিকানদের সাথে কঠোর সম্পর্ক স্থাপনের জন্য সরকারকে অনুরোধ করে একটি পিটিশন সংগঠিত করেন - যদিও বিপ্লব সফল প্রমাণিত হলে তিনি প্রাক্তন উপনিবেশগুলির সাথে পুনরায় বাণিজ্য শুরু করেন। তিনি ফরাসি বিপ্লবের কারণের প্রতি বেশি সহানুভূতিশীল ছিলেন, বিশ্বাস করতেন যে এটি ন্যায্য, যদিও তিনি বিপ্লবী সরকারের রক্তাক্ত বাড়াবাড়ির প্রতি তার ভীতি প্রকাশ করেছিলেন। ফ্রান্সের সঙ্গে যুদ্ধ শুরু হলে, তিনি স্বেচ্ছাসেবকদের একটা দলের জন্য অস্ত্র জুগিয়েছিলেন এবং যেকোনো ফরাসি আক্রমণ প্রতিরোধ করার প্রতিজ্ঞা করেছিলেন।

wikipedia_quac

Boulton was widely involved in civic activities in Birmingham. His friend Dr John Ash had long sought to build a hospital in the town. A great fan of the music of Handel, Boulton conceived of the idea to hold a music festival in Birmingham to raise funds for the hospital. The festival took place in September 1768, the first of a series stretching well into the twentieth century. The hospital opened in 1779. Boulton also helped build the General Dispensary, where outpatient treatment could be obtained. A firm supporter of the Dispensary, he served as treasurer, and wrote, "If the funds of the institution are not sufficient for its support, I will make up the deficiency." The Dispensary soon outgrew its original quarters, and a new building in Temple Row was opened in 1808, shortly before Boulton's death. Boulton helped found the New Street Theatre in 1774, and later wrote that having a theatre encouraged well-to-do visitors to come to Birmingham, and to spend more money than they would have otherwise. Boulton attempted to have the theatre recognised as a patent theatre with a Royal Patent, entitled to present serious drama; he failed in 1779 but succeeded in 1807. He also supported Birmingham's Oratorio Choral Society, and collaborated with button maker and amateur musical promoter Joseph Moore to put on a series of private concerts in 1799. He maintained a pew at St Paul's Church, Birmingham, a centre of musical excellence. When performances of the Messiah were organised at Westminster Abbey in 1784 in the (incorrect) belief it was the centennial of Handel's birth and the (correct) belief that it was the 25th anniversary of his death, Boulton attended and wrote, "I scarcely know which was grandest, the sounds or the scene. Both was transcendibly fine that it is not in my power of words to describe. In the grand Halleluja my soul almost ascended from my body." Concerned about the level of crime in Birmingham, Boulton complained, "The streets are infested from Noon Day to midnight with prostitutes." In an era prior to the establishment of the police, Boulton served on a committee to organise volunteers to patrol the streets at night and reduce crime. He supported the local militia, providing money for weapons. In 1794 he was elected High Sheriff of Staffordshire, his county of residence. Besides seeking to improve local life, Boulton took an interest in world affairs. Initially sympathetic to the cause of the rebellious American colonists, Boulton changed his view once he realised that an independent America might be a threat to British trade, and in 1775 organised a petition urging the government to take a hard line with the Americans--though when the revolution proved successful, he resumed trade with the former colonies. He was more sympathetic to the cause of the French Revolution, believing it justified, though he expressed his horror at the bloody excesses of the Revolutionary government. When war with France broke out, he paid for weapons for a company of volunteers, sworn to resist any French invasion.

ম্যাথুর জন্মের পর বড় ভাই বোলটনের ব্যবসা সমৃদ্ধি লাভ করে এবং পরিবারটি বার্মিংহামের স্নো হিল এলাকায় চলে যায়। স্থানীয় ব্যাকরণ বিদ্যালয় ভগ্নাবস্থায় থাকায় বোল্টনকে বার্মিংহামের অপর প্রান্তে ডার্বিডেনের একটি একাডেমিতে পাঠানো হয়। ১৫ বছর বয়সে তিনি স্কুল ত্যাগ করেন এবং ১৭ বছর বয়সে তিনি একটি কৌশল উদ্ভাবন করেন যা বন্ধনীতে এনামেল লাগানোর জন্য এতটাই জনপ্রিয় হয়ে ওঠে যে, বন্ধনীগুলি ফ্রান্সে রপ্তানি করা হয়, তারপর ব্রিটেনে পুনরায় আমদানি করা হয় এবং সর্বশেষ ফরাসি উন্নয়ন হিসাবে বিল করা হয়। ১৭৪৯ সালের ৩ মার্চ বুলটন মেরি রবিনসনকে বিয়ে করেন। তারা প্রথমে লিচফিল্ডে কনের মায়ের সাথে বসবাস করেন এবং পরে বার্মিংহামে চলে যান, যেখানে জ্যেষ্ঠ ম্যাথু বোলটন ২১ বছর বয়সে তার ছেলেকে সঙ্গী হিসেবে গ্রহণ করেন। যদিও পুত্র "পিতা থেকে" ব্যবসায়িক পত্রে স্বাক্ষর করেন, ১৭৫০-এর দশকের মাঝামাঝি তিনি সক্রিয়ভাবে ব্যবসা পরিচালনা করেন। বয়লটন ১৭৫৭ সালে অবসর গ্রহণ করেন এবং ১৭৫৯ সালে মারা যান। ১৭৫০-এর দশকের প্রথম দিকে বোল্টনদের তিনটি মেয়ে ছিল, কিন্তু সকলেই শৈশবে মারা যায়। মেরি বুলটনের স্বাস্থ্যের অবনতি ঘটে এবং তিনি ১৭৫৯ সালের আগস্ট মাসে মারা যান। তার মৃত্যুর অল্প কিছুদিন পরেই বুলটন তার বোন অ্যানকে ভালবাসতে শুরু করেন। সাধারণ আইন দ্বারা অনুমোদিত হলেও, গির্জার আইন অনুযায়ী মৃত স্ত্রীর বোনের সঙ্গে বিয়ে করা নিষিদ্ধ ছিল। তা সত্ত্বেও, তারা ১৭৬০ সালের ২৫ জুন রোথারহিথের সেন্ট মেরি চার্চে বিয়ে করেন। এরিক ডেলিব, যিনি একটি জীবনীমূলক স্কেচ সহ বুলটনের রৌপ্যের উপর একটি বই লিখেছিলেন, তিনি প্রস্তাব করেন যে বিবাহ উদ্যাপনকারী, রেভ। জেমস পেনফোল্ড, যিনি একজন দরিদ্র সুশিক্ষিত ব্যক্তি ছিলেন, সম্ভবত তাকে ঘুষ দেওয়া হয়েছিল। বোলটন পরে আরেকজন ব্যক্তিকে পরামর্শ দিয়েছিলেন, যিনি তার মৃত স্ত্রীর বোনকে বিয়ে করতে চেয়েছিলেন। তিনি বলেছিলেন: "আমি আপনাকে পরামর্শ দিচ্ছি, আপনি যেন আপনার উদ্দেশ্য সম্বন্ধে কিছু না বলেন, বরং দ্রুত ও তাড়াহুড়ো করে স্কটল্যান্ড অথবা লন্ডনের কোনো এক অন্ধকারাচ্ছন্ন কোণে চলে যান, ধরুন ওয়াপিং, সেখানে গিয়ে নিজেকে একজন প্যারিশিয়ন হিসেবে গড়ে তোলার জন্য থাকার ব্যবস্থা করুন। যখন সেই মাস শেষ হবে এবং ব্যবস্থা পরিপূর্ণ হবে, তখন বেঁচে থাকুন এবং সুখী হোন... আমি সুপারিশ করছি নীরবতা, গোপনীয়তা আর স্কটল্যান্ড। এই সম্পর্কের বিরোধিতা করেন অ্যানের ভাই লুক, যিনি ভয় পেয়েছিলেন যে বুলটন রবিনসন পরিবারের অধিকাংশ সম্পদ নিয়ন্ত্রণ করবে (এবং সম্ভবত অপচয় করবে)। ১৭৬৪ সালে লুক রবিনসন মারা যান এবং তার সম্পত্তি তার বোন অ্যানের কাছে চলে যায় এবং এভাবে ম্যাথু বুলটনের নিয়ন্ত্রণে চলে যায়। ম্যাথু রবিনসন ও অ্যান বুলটনের সন্তান ছিল। ম্যাথু রবিনসনের দুই স্ত্রীসহ ছয় সন্তান ছিল। তার বড় ছেলে ম্যাথিউ পিয়ার্স ওয়াট বুলটন, যিনি ব্যাপকভাবে শিক্ষিত এবং বিজ্ঞানের একজন মানুষ, তিনি তার গুরুত্বপূর্ণ বিমানচালনা নিয়ন্ত্রণ, আইলরন আবিষ্কারের জন্য মরণোত্তর খ্যাতি অর্জন করেন। তার পূর্বে তার পিতার মত, তার দুই স্ত্রী এবং ছয় সন্তান ছিল।

wikipedia_quac

The elder Boulton's business prospered after young Matthew's birth, and the family moved to the Snow Hill area of Birmingham, then a well-to-do neighbourhood of new houses. As the local grammar school was in disrepair Boulton was sent to an academy in Deritend, on the other side of Birmingham. At the age of 15 he left school, and by 17 he had invented a technique for inlaying enamels in buckles that proved so popular that the buckles were exported to France, then reimported to Britain and billed as the latest French developments. On 3 March 1749 Boulton married Mary Robinson, a distant cousin and the daughter of a successful mercer, and wealthy in her own right. They lived briefly with the bride's mother in Lichfield, and then moved to Birmingham, where the elder Matthew Boulton made his son a partner at the age of 21. Though the son signed business letters "from father and self", by the mid-1750s he was effectively running the business. The elder Boulton retired in 1757 and died in 1759. The Boultons had three daughters in the early 1750s, but all died in infancy. Mary Boulton's health deteriorated, and she died in August 1759. Not long after her death Boulton began to woo her sister Anne. Marriage with a deceased wife's sister was forbidden by ecclesiastical law, though permitted by common law. Nonetheless, they married on 25 June 1760 at St. Mary's Church, Rotherhithe. Eric Delieb, who wrote a book on Boulton's silver, with a biographical sketch, suggests that the marriage celebrant, Rev. James Penfold, an impoverished curate, was probably bribed. Boulton later advised another man who was seeking to wed his late wife's sister: "I advise you to say nothing of your intentions but to go quickly and snugly to Scotland or some obscure corner of London, suppose Wapping, and there take lodgings to make yourself a parishioner. When the month is expired and the Law fulfilled, live and be happy ... I recommend silence, secrecy, and Scotland." The union was opposed by Anne's brother Luke, who feared Boulton would control (and possibly dissipate) much of the Robinson family fortune. In 1764 Luke Robinson died, and his estate passed to his sister Anne and thus into Matthew Boulton's control. The Boultons had two children, Matthew Robinson Boulton and Anne Boulton. Matthew Robinson in turn had six children with two wives. His eldest son Matthew Piers Watt Boulton, broadly educated and also a man of science, gained some fame posthumously for his invention of the important aeronautical flight control, the aileron. As his father before him, he also had two wives and six children.

লাপু-লাপুকে ফিলিপাইনের প্রথম নায়ক হিসেবে বিবেচনা করা হয়। সরকার তার সম্মানে ম্যাকটান দ্বীপে একটি মূর্তি স্থাপন করে এবং সেবুর ওপন শহরকে লাপু-লাপু শহরে নামকরণ করে। দক্ষিণ কোরিয়ার দান করা একটি বিশাল মূর্তি ম্যানিলার রিজাল পার্কের আগ্রিফিনা সার্কেলের মাঝখানে দাঁড়িয়ে আছে। লাপু-লাপু ফিলিপাইনের জাতীয় পুলিশের অফিসিয়াল সীলমোহরে দেখা যায়। ১৯৬৭ থেকে ১৯৭৪ সাল পর্যন্ত ফিলিপাইনে প্রচলিত ১ সেন্টেভো মুদ্রার প্রধান নকশা হিসেবে তার মুখ ব্যবহার করা হয়েছিল। স্থানীয় কিংবদন্তি অনুসারে, লাপু-লাপু কখনো মারা যায়নি, বরং পাথর হয়ে গিয়েছিল, এবং তারপর থেকে সে মাক্টানের সমুদ্র পাহারা দিচ্ছে। দ্বীপের জেলেরা রাজার এলাকায় মাছ ধরার অনুমতি চেয়ে একজন ব্যক্তির মতো আকৃতির পাথরের দিকে মুদ্রা নিক্ষেপ করত। আরেকটি শহুরে কিংবদন্তি হচ্ছে লাপু-লাপু মূর্তি যা শহরের প্লাজার কেন্দ্রে নির্মিত হয়েছে। মূর্তিটি পুরানো সিটি হলের দিকে মুখ করে ছিল, যেখানে মেয়ররা অফিস করতেন; লাপু-লাপুকে একটি ক্রসবোর দিয়ে দেখানো হয়েছিল একটি শত্রুকে গুলি করার ভঙ্গিতে। কুসংস্কারাচ্ছন্ন নাগরিকরা এই ক্রসবোর পরিবর্তে একটি তলোয়ার দিয়ে প্রতিস্থাপন করার প্রস্তাব করেছিল, শহরের পরপর তিনজন মেয়র হার্ট অ্যাটাকে মারা যাওয়ার পর। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সান ফ্রান্সিসকো, ক্যালিফোর্নিয়ার সাউথ অফ মার্কেট এলাকার একটি রাস্তা লাপু-লাপু নামে নামকরণ করা হয়। ১৯৭৯ সালের ৩১ আগস্ট, ঐতিহাসিক ফিলিপিনো বীরদের নাম অনুসারে সান ফ্রান্সিসকো বোর্ড অফ সুপারভাইসরস্ সেই রাস্তা এবং আশেপাশের অন্যান্য রাস্তার নাম পরিবর্তন করে। ফিলিপাইনের ১৪তম কংগ্রেসের প্রথম নিয়মিত মৌসুমে সিনেটর রিচার্ড গর্ডন ২৭ এপ্রিল তারিখটিকে ফিলিপাইনের সরকারি ছুটির দিন হিসেবে ঘোষণা করার প্রস্তাব করে একটি বিল উত্থাপন করেন। ২০১৭ সালের ২৭ এপ্রিল রাষ্ট্রপতি রডরিগো দুতের্তে বিদেশী শাসনকে পরাজিত করে দেশের প্রথম বীর হিসেবে লাপু-লাপু দিবস হিসেবে ঘোষণা করেন। এছাড়াও তিনি ৭ এপ্রিল তারিখে "অর্ডার অফ লাপু-লাপু" সৃষ্টিতে স্বাক্ষর করেন, যাতে তার সমর্থকদের সমর্থন করার জন্য সরকারি কর্মী এবং বেসরকারি নাগরিকদের স্বীকৃতি প্রদান করা হয়।

wikipedia_quac

Lapu-Lapu is regarded, retroactively, as the first Filipino hero. The government erected a statue in his honor on Mactan Island and renamed the town of Opon in Cebu to Lapu-Lapu City. A large statue of him, donated by South Korea, stands in the middle of Agrifina Circle in Rizal Park in Manila, replacing a fountain and rollerskating rink. Lapu-Lapu appears on the official seal of the Philippine National Police. His face was used as the main design on the 1-centavo coin that was circulated in the Philippines from 1967 to 1974. According to local legend, Lapu-Lapu never died but was turned into stone, and has since then been guarding the seas of Mactan. Fishermen in the island city would throw coins at a stone shaped like a man as a way of asking for permission to fish in the monarch's territory. Another urban legend concerns the statue of Lapu-Lapu erected at the center of the town plaza. The statue faced the old city hall, where mayors used to hold office; Lapu-Lapu was shown with a crossbow in the stance of shooting an enemy. Superstitious citizens proposed to replace this crossbow with a sword, after three consecutive mayors of the city each died of heart attack. In the United States, a street in the South of Market neighborhood of San Francisco, California is named after Lapu-Lapu. That street and others in the immediate neighborhood were renamed by the San Francisco Board of Supervisors with names derived from historical Filipino heroes on August 31, 1979. During the First Regular Season of the 14th Congress of the Philippines, Senator Richard Gordon introduced a bill proposing to declare April 27 as an official Philippine national holiday to be known as Adlaw ni Lapu-Lapu, (Cebuano, "Day of Lapu-Lapu"). On April 27, 2017, President Rodrigo Duterte declared April 27 (the date when Battle of Mactan happened) as Lapu-Lapu Day for honoring as the first hero in the country who defeated foreign rule. Duterte also signed the creation of "Order of Lapu-Lapu" earlier in April 7, to recognize the government workers and private citizens on supporting his advocacies.